O Marvel Studios se prepara para retornar ao Disney+ em outubro com o lançamento de VisionQuest, nova série do estúdio focada no Visão. Com o retorno do ator Paul Bettany como o protagonista, o programa promete apresentar uma viagem surreal pela mente do herói, além de um encontro emocionante com o filho e as famosas tecnologias de Tony Stark.

Situado alguns anos depois dos eventos finais de WandaVision, VisionQuest vai acompanhar o Visão Branco em uma jornada para entender a si mesmo, especialmente depois de desaparecer em meio a uma crise de identidade na conclusão da primeira série do MCU. 

Para deixar as coisas ainda mais complexas, a produção ainda tem uma ligação direta com Vingadores: Era de Ultron (2015), pois James Spader volta a interpretar o vilão que infernizou a vida dos heróis no passado, trazendo um teor mais tecnológico para a trama. 

Em entrevista ao Polygon, o showrunner Terry Matalas falou um pouco sobre o que os fãs podem esperar de VisionQuest, que promete mostrar um reencontro com seu filho, Tommy, e ainda “brincar” com as IAs criadas por Tony Stark, o Ultron sendo uma delas.

“Tivemos a oportunidade de brincar com todos os brinquedos . Vocês terão que esperar para ver”, antecipou Matalas.

Embora não tenha oferecido muitos detalhes sobre como as IAs de Stark serão introduzidas na série, o produtor executivo comentou que a inteligência artificial é um tema recorrente em VisionQuest por mostrar que a tecnologia “acabará sendo um reflexo de nós”.

Crise de identidade e novos desafios

Ao longo da entrevista com o Polygon, Terry Matalas também falou um pouco sobre o que o público pode esperar dessa “nova versão” do Visão. Sem dar muitas informações, o produtor executivo comentou que existem diferenças entre o Visão de antes e o Visão Branco, mas que ambos ainda mantêm a essência do personagem. 

“Desde o início, ficou muito claro para mim o que deveríamos fazer com esse novo Visão: ele não estaria tão em sintonia com a humanidade quanto sua encarnação anterior. Ele é, sem dúvida, o Visão em muitos aspectos, e não é em muitos outros”, explicou o showrunner. 

Matalas deixou no ar como essa diferença irá impactar a jornada do Visão na série, mas garantiu que os episódios irão responder as principais dúvidas dos fãs a partir do dia 14 de outubro, data que VisionQuest estreia no Disney+.

Enquanto isso, aproveite para saber quais são os próximos lançamentos da Marvel depois do novo Homem-Aranha.

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Silo colocou o ponto final em sua terceira temporada recentemente com muitas informações bombásticas, antecipando um final grandioso para o quarto e último capítulo da série da Apple TV. Mas esse pode não ser o adeus definitivo ao universo do programa. 

A possibilidade de continuarmos imersos no universo de Silo partiu do podcaster Sigmund Judge, conhecido na internet por ser uma fonte voltada para lançamentos do streaming da Maçã. Em uma publicação no Threads, Judge afirmou que Silo pode ganhar um spin-off após a conclusão do programa original. 

Segundo a postagem, a série derivada deve entrar em fase de pré-produção ainda em 2026 e teria como base Silo 40, um suposto livro assinado por Hugh Howey, o escritor por trás da trilogia que inspirou o programa da Apple TV. A obra ainda não foi publicada, mas serviria como inspiração para a criação do spin-off.

Judge ainda comentou que alguns cenários da série original iriam permanecer de pé após o encerramento da quarta temporada para servir como locação para o novo projeto. Nenhuma dessas informações, no entanto, foram confirmadas pela Apple TV ou por Howey, o que significa que os relatos seguem apenas no campo dos rumores. 

O que esperar do final de Silo

Solucionando alguns enigmas e deixando outras pontas soltas no meio, a terceira temporada de Silo chegou ao fim na última sexta-feira (4) trazendo respostas sobre a construção dos abrigos subterrâneos e sugerindo uma rebelião para o último ano do programa. 

De acordo com o showrunner Graham Yost, a temporada 4 de Silo deve entrar de vez na guerra, com a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) liderando uma revolta para descobrir a verdade por trás do confinamento de todos nos silos. 

O último capítulo também deve trazer mais respostas surpreendentes sobre a origem dos abrigos subterrâneos, indicando que o público finalmente descobrirá qual é o real propósito dos bunkers e como as derradeiras 10 mil pessoas restantes da Terra foram parar dentro dos silos depois que uma catástrofe nuclear tornou o planeta inóspito. 

Enquanto a Apple TV não confirma a real procedência do spin-off misterioso, vale lembrar que as três temporadas de Silo estão completas no catálogo do streaming. O quarto capítulo estreia no dia 9 de julho de 2027.

Aproveite também para saber realmente o que aconteceu no final da temporada 3 de Silo? Entenda.

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A primeira prévia de Artificial, aguardado filme do diretor Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome), já está entre nós. Divulgado pela Neon, o trailer traz imagens inéditas de Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha) como Sam Altman, o CEO da OpenAI.

Nas cenas, vemos o ator devidamente caracterizado como o executivo por trás da empresa do ChatGPT, caminhando por locações luxuosas e um tanto quanto futuristas. O trailer ainda sugere que o filme vai explorar as decisões por trás da disseminação da inteligência artificial no mundo, como uma “caixa de pandora” que levaria a humanidade para um “futuro inevitável”.

Com pouco mais de um minuto de duração, a prévia também antecipa alguns nomes renomados da indústria que estão presentes no elenco, como Mark Rylance (Ponte dos Espiões) e Jason Schwartzman (Asteroid City). Confira a seguir:

Inteligência artificial nas telonas

Mais atual do que nunca, Artificial chega em meio aos constantes debates da atualidade sobre os impactos da inteligência artificial na vida de seres humanos e quais são as consequências para um futuro próximo.

Descartado pela Amazon em junho, o novo longa-metragem de Luca Guadagnino foi rapidamente abraçado pela Neon, que pretende exibir a produção em alguns festivais de cinema antes de lançá-lo oficialmente nos cinemas no final deste ano.

Com roteiro de Simon Rich (Saturday Night Live), Artificial narra um momento conturbado na vida de Sam Altman, acompanhando sua rotina dias antes de sua surpreendente demissão do cargo de CEO da OpenAI. A decisão durou apenas cinco dias e o executivo logo foi reintegrado, mas o período levantou um dilema preocupante sobre o destino da corrida da IA no mundo e a segurança desses modelos tecnológicos.

Outros nomes que integram o filme estrelado por Andrew Garfield são Monica Barbaro (Um Completo Desconhecido), Cooper Hoffman (Licorice Pizza), Ike Barinholtz (O Estúdio) e Yura Borisov (Anora).

Artificial estreia no dia 25 de dezembro nos cinemas estadunidenses. Ainda não há lançamento confirmado no Brasil. 

No tema tecnológico do novo filme de Guadagnino, aproveite para conhecer 8 filmes sobre IA que misturam ficção, medo e realidade.

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O Nintendo Direct desta terça-feira (8) fez a alegria dos fãs de The Legend of Zelda com a confirmação da data de lançamento do remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time e ainda aproveitou as celebrações dos 40 anos da franquia para revelar o título oficial do aguardado filme live-action.

Embora muita gente estivesse esperando por um trailer ou alguma informação mais detalhada sobre a produção, a Nintendo decidiu manter o mistério ao redor do longa-metragem e apenas confirmar o título da produção. 

Sem causar alarde, o filme tem como título somente “The Legend of Zelda”, sem adições especiais. De acordo com Shigeru Miyamoto, os fãs vão entender no futuro o porquê o live-action não recebeu nenhum subtítulo, sugerindo que a trama pode adaptar uma história de origem. 

O que esperar do filme de The Legend of Zelda

Apesar do anúncio anticlimático do título oficial, o filme live-action de The Legend of Zelda é a grande aposta da Nintendo após o sucesso das animações de Super Mario Bros. As filmagens da produção se encerraram em abril deste ano, mas nenhuma novidade foi revelada por enquanto. 

Até o momento, o estúdio divulgou poucas imagens oficiais do longa-metragem, que destacam os atores Benjamin Evan Ainsworth e Bo Bragason como Link e Zelda, respectivamente. 

Entre outros nomes do elenco está o ator Sam Neill (Jurassic Park), que teria gravado uma participação especial no filme antes de seu falecimento, em julho deste ano. O papel de Neill ainda não foi revelado, mas fãs especulam que ele pode ter interpretado o Rei de Hyrule. 

Outros artistas confirmados no live-action são Dichen Lachman (Ruptura) como Impa e Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale) em um papel não divulgado. Uli Latukefu (Adão Negro) também está no elenco como o vilão Ganondorf.

Desenvolvido em parceria com a Sony Pictures, o filme de The Legend of Zelda tem estreia marcada para 30 de abril de 2027 sob comando do diretor Wes Ball (Maze Runner). 

Para não ficar de fora das principais novidades do universo da franquia, você pode gostar de saber que o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time vai disputar mês com GTA 6. 

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Uma nova temporada da série de true crime mais polêmica da Netflix vem aí. Intitulado Monstro: A História de Lizzie Borden, o capítulo inédito do programa antológico criado por Ryan Murphy e Ian Brennan vai mergulhar em mais uma história real de assassinatos, desta vez com uma mulher no comando. 

Com oito episódios no total, Monstro: A História de Lizzie Borden se passa no ano de 1892, quando a jovem Lizzie Borden foi acusada de matar a machadadas o próprio pai e a madrasta no estado do Massachusetts, nos EUA. 

Na época, o crime ganhou uma repercussão gigantesca por parte da mídia, com o julgamento de Lizzie, que foi absolvida das alegações, também recebendo uma baita atenção da população que vivia nos arredores. Afinal, todo mundo queria entender o que realmente poderia ter acontecido no dia dos assassinatos de Andrew e Abby Borden, e se Lizzie realmente era a culpada.

Considerando todos os mistérios por trás da história real, Monstro: A História de Lizzie Borden chega em breve ao catálogo da Netflix para explorar as nuances e enigmas do ocorrido, usando a liberdade criativa para apresentar ao público um caso chocante de assassinato. 

Quando estreia Monstro: A História de Lizzie Borden na Netflix?

Um dos principais lançamentos da Netflix neste mês, Monstro: A História de Lizzie Borden estreia na plataforma no dia 17 de setembro. 

Todos os oito episódios da temporada serão lançados simultaneamente no serviço na mesma data, perfeito para quem gosta de maratonar séries sem precisar esperar pelo lançamento de novos episódios.

O que esperar da nova temporada de Monstro na Netflix

Seguindo o tom e a estrutura das temporadas anteriores, Monstro: A História de Lizzie Borden é o play ideal em setembro para quem curte true crime e gosta de saber os detalhes macabros de histórias sobre assassinatos reais.

Primeira vez que uma mulher é protagonista, a série deve apostar em uma análise sobre o que leva uma mulher ao ponto de cometer uma violência sangrenta a partir da jornada de Lizzie Borden, um dos casos mais discutidos da história norte-americana. A nova temporada ainda deve trazer tópicos como misoginia e a forte repressão de mulheres na era vitoriana, reconstruindo os assassinatos de Andrew e Abby para imaginar o que poderia ter acontecido.

Levando em conta que Lizzie foi absolvida em seu julgamento por falta de provas, o quarto ano de Monstro deve investigar as nuances por trás de pontos de vista diferentes, assim como a construção da personalidade de Lizzie diante de sua realidade na época e o que poderia ter motivado a jovem a assassinar o pai e a madrasta. 

Elenco de peso na nova temporada de Monstro

Outro elemento forte da quarta temporada de Monstro é seu elenco recheado de estrelas de peso. Para interpretar Lizzie, a Netflix apostou na atriz Ella Beatty (Feud), enquanto seu pai, Andrew, será vivido por Charlie Hunnam. O ator de Sons of Anarchy volta ao universo da série em um novo personagem depois de estrelar Monstro: A História de Ed Gein, a terceira temporada do programa. 

O elenco de Monstro: A História de Lizzie Borden também conta com as atrizes Rebecca Hall (Homem de Ferro 3) na pele da madrasta Abby Borden; Vicky Krieps (Trama Fantasma) como Bridget Sullivan, empregada da família; e Sarah Paulson (American Horror Story) como a serial killer Aileen Wuornos, inserida na temporada como a narradora da trama e como uma “fã” dos trabalhos de Lizzie no futuro.  

A quarta temporada ainda tem Billie Lourd (Scream Queens), Jessica Barden (The End of the F***ing World) e Joey Pollari (Skyrunners) no elenco.

Enquanto a nova temporada de Monstro não chega ao catálogo da Netflix, aproveite para saber quais são os lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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Vingadores: Ultimato vai voltar às salas de cinema em setembro deste ano para preparar os fãs para o lançamento do aguardado Vingadores: Doutor Destino. Mas será que a nova versão do filme de 2019 será lançada no Disney+?

Intitulado Vingadores: Ultimato Encore, o filme retorna às telonas no dia 24 de setembro como parte da estratégia do Marvel Studios para antecipar as emoções do novo longa-metragem da equipe, que chega aos cinemas em dezembro. 

O relançamento ainda traz um corte inédito com aproximadamente quatro minutos de conteúdos adicionais e um visual com cores mais saturadas e vibrantes em relação ao filme original. Já a trama não foi alterada, mas contará com algumas adições que podem antecipar o que os fãs verão em Vingadores: Doutor Destino. 

Vingadores: Ultimato Encore vai estrear no Disney+?

Por enquanto, a Disney ainda não confirmou se Vingadores: Ultimato Encore será lançado no streaming. Porém, foi detectada uma página especial na plataforma para a versão estendida, o que sugere que a produção com conteúdo adicional pode chegar em algum momento ao catálogo do Disney+.

Considerando que Vingadores: Ultimato consta na lista de produções do MCU que devem ser assistidas antes do novo filme, é possível que o estúdio aproveite o embalo para lançar a versão encore no streaming, expandindo a oportunidade dos fãs de assistir ao longa sem precisar sair de casa. 

Como a Disney não oficializou esse lançamento até o momento, também não há uma data de estreia marcada para Vingadores: Ultimato Encore estrear no Disney+. A expectativa é que a Marvel disponibilize o filme no streaming antes da estreia de Doutor Destino, que ocorre em 17 de dezembro. 

Ameaça multiversal

Uma vez que Vingadores: Ultimato Encore preparar os fãs para o que vem aí no MCU, chegará o momento de Vingadores: Doutor Destino assumir o comando. O filme tem direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, além de contar com o retorno de várias estrelas da franquia, como Robert Downey Jr., que interpreta o vilão titular após fazer história na saga como o Homem de Ferro. 

Para a nova aventura, vamos acompanhar os famosos heróis da franquia em um combate perigoso contra o Doutor Destino, cujos planos podem ameaçar o destino do universo mais uma vez.

Caso você queira se preparar melhor para o lançamento do filme, saiba que a Marvel revela lista oficial do que assistir antes de Vingadores: Doutor Destino. 

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A melhor coisa na virada de um mês para o outro é que os streamings renovam seus catálogos com lançamentos variados. A Netflix, por exemplo, é mestre nessa movimentação, sempre apostando na mistura entre produções originais e histórias conhecidas para chamar a atenção do público. 

Em setembro de 2026, as coisas não serão diferentes na plataforma vermelha, já que a Netflix preparou várias estreias, que vão desde o true crime à ficção científica, para contemplar diferentes gostos e idades, sem depender tanto assim de grandes blockbusters para preencher sua programação ao longo do mês. Confira a seguir os principais destaques. 

Monstro retorna com sua quarta temporada

Uma das séries mais assistidas (e polêmicas) da Netflix, Monstro retorna ao streaming em setembro de 2026 com Monstro: A História de Lizzie Borden. Marcada para o dia 17, a nova temporada da série antológica de true crime produzida por Ryan Murphy e Ian Brennan aposta no apelo de histórias inspiradas em crimes reais para movimentar a plataforma no nono mês do ano. 

Mantendo a estrutura da produção, a quarta temporada de Monstro traz um novo caso chocante, desta vez com uma mulher no centro da narrativa pela primeira vez: Lizzie Borden, acusada de ter assassinado o pai e a madrasta a golpes de machado em 1892. 

Stranger Things continua vivo além da série principal

Para quem ainda sente saudade de Stranger Things, o mês de setembro vai marcar o retorno do spin-off Stranger Things: Histórias de 85 na Netflix com a segunda temporada da série animada. A produção volta no dia 17 para continuar expandindo o universo da franquia e conquistar o coração daqueles que gostam da atmosfera do programa original. 

Na trama, vamos acompanhar Eleven e companhia embarcando em um novo mistério durante um inverno rigoroso no Dia dos Namorados, quando aparições fantasmagóricas e criaturas perigosas transformam a cidade em um caos. 

Habeas Corpus é a grande aposta brasileira

Outro destaque de setembro de 2026 na Netflix é a série brasileira Habeas Corpus, um drama jurídico que chega ao streaming no dia 23. Estrelado por Marjorie Estiano e Any Gabrielly, o programa é inspirado no trabalho do Innocence Project Brasil, uma organização que investiga e reverte erros judiciários no país.  

Com um formato que não é muito explorado em produções nacionais, Habeas Corpus deve agradar quem gosta de histórias envolvendo tribunais, crimes e investigações. A trama acompanha uma professora de Direito que lidera um grupo de alunos na tentativa de provar a inocência de um homem condenado. 

Documentário de IA para quem curte o tema

Um lançamento da Netflix em setembro que pode agradar quem quer entender como a tecnologia pode afetar o futuro da humanidade é O Documentário da IA: Ou Como Me Tornei Otimista Diante do Apocalipse, cuja estreia está marcada para o dia 12.

A produção segue a jornada de um homem que, prestes a ser pai, decide investigar o universo da inteligência artificial, entrevistando empresários e especialistas para entender como a tecnologia pode afetar a vida de seu filho. Considerando a importância do tema na atualidade, o documentário usa uma perspectiva mais pessoal para abordar os riscos e impactos da IA no nosso futuro. 

Star Trek para os fãs nostálgicos e novas audiências

Se você sempre teve vontade de assistir aos filmes clássicos de Star Trek, a hora de maratonar é agora. Isso porque seis longas da franquia entram simultaneamente no catálogo da Netflix no dia 11 de setembro. 

Uma das sagas mais icônicas da cultura pop, Star Trek chega ao streaming para fazer a alegria dos fãs de longa data de Spock e companhia, ao mesmo tempo que apresenta esse vasto universo ao espectador que nunca assistiu aos clássicos. É a oportunidade ideal para preparar uma maratona temática e curtir as aventuras espaciais que marcaram a ficção científica. 

V de Vingança chega como reforço

Inspirado no quadrinho lendário de Alan Moore e David Lloyd, o filme V de Vingança chega em setembro à Netflix para reforçar o lado mais cult do serviço. Com uma temática distópica e uma baita influência na cultura pop, a adaptação com Natalie Portman e Hugo Weaving marcou os anos 2000, sendo uma produção obrigatória para qualquer um que curta o gênero. 

Dirigido por James McTeigue, V de Vingança se passa em uma realidade alternativa onde, após uma guerra mundial, a Inglaterra passou a ser governada por fascistas que instalaram um regime autoritário no país. No meio desse caos, a jovem Evey (Portman) é resgatada por um vigilante mascarado que planeja uma revolução para derrubar o governo, contando com ela como aliada para fazer justiça.

Terror, nostalgia e cinema brasileiro 

Para além dos destaques de setembro de 2026 na Netflix mencionados acima, a gigante do streaming também vai contar com outras produções famosas ao longo do mês, especialmente no gênero de terror, como os três primeiros filmes de Todo Mundo em Pânico, O Sexto Sentido (1999), Cuckoo: O Medo Chama (2024) e Um Drink no Inferno (1996).

Setembro também será o mês de chegada de vários filmes brasileiros ao catálogo da Netflix, como Tropa de Elite (2007), Nise: O Coração da Loucura (2015), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Boi Neon (2015) e Baixio das Bestas (2006). 

Vale mencionar ainda que quatro filmes de A Múmia também estreiam na Netflix no mês de setembro, oportunidade ideal para quem curte esse tipo de filme.

Lançamentos da Netflix em setembro de 2026

Agora que você já conhece os principais destaques da gigante do streaming para o mês que se inicia, chegou o momento de saber quais são todos os lançamentos da Netflix em setembro de 2026. Veja todas as novidades da Netflix. 

Séries

• 03/09 - Magnatas do Crime: Temporada 2 
• 08/09 - DANG! 
• 17/09 - Monstro: A História de Lizzie Borden
• 17/09 - Stranger Things: Histórias de 85: Temporada 2 
• 23/09 - Habeas Corpus 
• 23/09 - Wonka: O Bilhete Dourado 

Filmes

• 01/09 - La Bamba 
• 01/09 - A Ponte do Rio Kwai 
• 04/09 - Todo Mundo em Pânico 
• 04/09 - Todo Mundo em Pânico 2
• 04/09 - Todo Mundo em Pânico 3
• 04/09 - Um Sonho Possível 
• 04/09 - No Balanço do Amor 
• 05/09 - Tropa de Elite 
• 05/09 - O Sexto Sentido 
• 09/09 - Cuckoo: O Medo Chama 
• 09/09 - Por Que Eu Me Casei de Novo? 
• 11/09 - Jornada nas Estrelas: O Filme
• 11/09 - Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan 
• 11/09 - Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock
• 11/09 - Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa
• 11/09 - Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira 
• 11/09 - Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida
• 11/09 - V de Vingança 
• 11/09 - Nise: O Coração da Loucura 
• 14/09 - Animais Noturnos 
• 17/09 - Um Drink no Inferno 

• 17/09 - Serpico 
• 18/09 - Demolidor: O Homem Sem Medo
• 18/09 - Conforme a Música 
• 25/09 - Cinema, Aspirinas e Urubus 
• 25/09 - Boi Neon 
• 25/09 - Baixio das Bestas 
• 27/09 - A Múmia (2017)
• 27/09 - A Múmia (1999)
• 27/09 - O Retorno da Múmia 
• 27/09 - A Múmia: Tumba do Imperador Dragão

Eventos ao vivo

• 10/09 - Jogo da NFL em Melbourne entre os 49ers e os Rams.

Documentários e especiais

• 03/09 - Fito Páez: O Mundo Cabe em Uma Canção 
• 12/09 - O Documentário da IA: Ou Como Me Tornei Otimista Diante do Apocalipse 

Crianças e família

• 05/09 - Bee Movie - A História de Uma Abelha 
• 14/09 - Barbie: O Quebra-Nozes 
• 18/09 - Pokémon: Horizontes - Temporada 3 - Altas Esperanças: Parte 4
• 29/09 - LEGO ONE PIECE: A Série 

Anime

• 25/09 - STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure: 2.ª–3.ª ETAPA 
• 29/09 - Mononoke - O Filme: Capítulo 3 - A Maldição da Serpente

Para continuar aproveitando o catálogo da plataforma com mais economia, aproveite para conhecer formas de assinar Netflix mais barata.

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Faz 25 anos que Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001) chegou aos cinemas e, se você é um fã de longa data da franquia, vai gostar de saber que o longa que deu o ponto de partida em uma das sagas mais amadas da cultura pop vai voltar às telonas.

O retorno do filme às salas de cinema do Brasil faz parte de uma ação especial da Warner Bros. Pictures justamente para celebrar os 25 anos do lançamento da primeira adaptação de Harry Potter, inspirada na obra literária de J.K. Rowling. 

A boa notícia é que não será preciso esperar tanto para reassistir ao filme nas telonas novamente: a exibição acontece a partir deste domingo, dia 30 de agosto, dois dias antes da data em que os estudantes de Hogwarts voltam para a escola de magia para iniciar mais um ano letivo. 

Como comprar ingressos para as sessões especiais do filme

Para quem ficou interessado, vale ficar de olho na programação das redes de cinema que irão exibir a produção, entre elas Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, Moviecom e UCI, para saber quais são os dias e os horários disponíveis para as sessões especiais. 

Os ingressos são vendidos pelas próprias redes de cinema ou pelo site do Ingresso.com, com a pré-venda disponível desde o dia 31 de julho. Os valores podem variar de acordo com cada rede ou local escolhido para assistir ao filme. 

Vale ressaltar ainda que as sessões de Harry Potter e a Pedra Filosofal estarão disponíveis em cópias dubladas e legendadas, e nos formatos 2D e 3D.

Das telonas para as telinhas

A reexibição de Harry Potter e a Pedra Filosofal ocorre bem a tempo de preparar os fãs da franquia para o aguardado lançamento da série produzida pela HBO, que promete apresentar a famosa história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração. 

Também intitulada Harry Potter e a Pedra Filosofal, a primeira temporada do programa adapta o livro inicial da saga de Rowling, contando com o ator Dominic McLaughlin no papel titular. Para completar o trio de ouro, os atores mirins Arabella Stanton e Alastair Stout são os intérpretes de Hermione e Rony, respectivamente. 

Prometendo ser mais fiel do que os filmes, a série vai narrar as aventuras de Harry desde a descoberta de sua herança mágica até a chegada em Hogwarts, onde passou a enfrentar diversos desafios e ameaças do mundo bruxo. Outros nomes confirmados no elenco são John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como a Professora McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.

A série de Harry Potter estreia no dia 25 de dezembro na HBO e na HBO Max. Enquanto isso, aproveite para conhecer 8 detalhes do trailer de Harry Potter que só os fãs antigos perceberam.

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Uma das séries mais populares da Apple TV, Silo vem causando uma certa polêmica entre os fãs em meio à exibição de sua terceira temporada. Isso porque o atual capítulo da série revelou uma mudança drástica em relação aos livros do escritor Hugh Howey, que inspiram a produção. 

Lançada em 2023, Silo permaneceu bastante fiel às obras literárias por boa parte de suas duas primeiras temporadas. Porém, para o terceiro ano, isso não se repetiu, provocando algumas alterações na trama original que não agradaram os entusiastas mais ferrenhos da franquia.

Considerando que adaptações sempre passam por um processo de alteração que dialoga com a mídia para qual está sendo adaptada, não é de admirar que Silo também tenha optado por ter uma maior liberdade criativa em relação ao livro no qual se inspira. 

Afinal, estamos falando de linguagens diferentes e independentes uma da outra, e, no caso de Silo, as mudanças possuem justificativas plausíveis e até mesmo apoiadas por Hugh Howey, que já saiu em defesa dessas alterações para “aprimorar”.

Atenção: esta lista contém spoilers de Silo.

Mudanças na temporada 3 de Silo em relação ao livro

Mas o que exatamente anda incomodando tanto os fãs mais assíduos dos livros de Howey? O Canaltech selecionou 4 diferenças entre a série e a trilogia de Silo que foram feitas na terceira temporada. 

1. Arco de Juliette é modificado

Uma das mudanças mais notáveis da terceira temporada de Silo tem relação com o arco de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson. Em Ordem, segundo livro da trilogia no qual o atual capítulo do programa se baseia, a personagem quase não aparece porque a trama funciona como um prelúdio do primeiro livro. 

Levando em conta que Rebecca Ferguson é o rosto da série, o showrunner Graham Yost optou por criar uma nova história para a engenheira, que começa o terceiro capítulo sem lembrar da própria identidade. O produtor até chegou a explicar durante um painel da série na San Diego Comic Con 2026 que não poderia simplesmente tirar a atriz da produção para manter a fidelidade aos livros.

“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, explicou Yost.

2. Linhas do tempo intercaladas

Outra mudança que a terceira temporada de Silo fez em relação à obra original é a alternância entre linhas temporais. No novo capítulo da série, a estrutura muda entre passado e presente para explorar o arco de Juliette ao mesmo tempo que mostra os “tempos antes da crise”, mostrando o que aconteceu para que as 10 mil pessoas restantes da Terra fossem obrigadas a se refugiar em silos. 

Enquanto o livro tem como foco as ocorrências do passado, a série alterou essa narrativa para adicionar os acontecimentos do presente, permitindo que a jornada de Juliette continuasse sendo explorada. Dessa forma, os espectadores conseguem ter uma visão mais ampla do universo da série, sem deixar de contar com a familiaridade dos personagens que na produção desde a primeira temporada.

3. Nome de personagem alterado

Mais uma mudança de arco que causou polêmica entre os fãs foi o do personagem Donald Keene, que na série passou a se chamar Daniel Keene. O congressista é interpretado pelo ator Ashley Zukerman e foi inserido na trama do passado, onde acompanhamos ele ao lado de uma jornalista para desvendar a conspiração que provocou uma catástrofe da Terra. 

Criticada por entusiastas dos livros de Howey, a alteração foi pessoalmente defendida pelo escritor, que garantiu que a modificação no arco de Donald, agora Daniel, foi necessária para aprimorar a história dos livros. Ele ainda afirmou que o público vai entender o motivo disso até o final da terceira temporada. 

4. O retorno de Bernard

Quem leu os livros de Silo certamente se surpreendeu quando Bernard (Tim Robbins), que vai de chefe do departamento de TI para prefeito do Silo 18 na série, voltou do mundo dos mortos na terceira temporada depois de sobreviver a um incêndio no final do capítulo anterior. 

O que deixou os fãs incomodados é que, no livro, Bernard morre durante uma revolta no Silo 18 depois que seus planos de eliminar os rebeldes são frustrados. Na série, porém, não é exatamente isso que acontece, pois o personagem vivido por Tim Robbins retorna de maneira surpreendente no começo da terceira temporada. 

Mais liberdade criativa

Com o terceiro ano de Silo se encaminhando para o fim, a expectativa para a já confirmada quarta temporada é que a série continue seguindo seu próprio rumo, usando a obra original apenas como base de seu desenvolvimento. 

Para saber mais sobre a polêmica das alterações, veja como autor de Silo defende mudanças drásticas na 3ª temporada após revolta dos fãs.

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Há quem diga que aberturas de série de TV são uma arte perdida, principalmente na era dos streamings, onde tudo precisa ser ágil para captar a atenção do público em poucos segundos. 

Na época em que a televisão ainda seguia as regras do modelo tradicional, com exibições definidas pela programação das emissoras, aberturas eram praticamente lei, com programas apostando em créditos iniciais criativos e diferenciados para ajudar a construir o universo ao redor da produção.

Porém, com a chegada da Netflix e companhia, as aberturas deixaram de fazer sentido para muitos estúdios, com os famosos cartões de título assumindo o lugar. Essa mudança, no entanto, não apaga o fato de que várias aberturas de série deixaram marcas na televisão, tornando-se extremamente lendárias. 

Melhores aberturas de séries de todos os tempos

Se você curte o universo das séries, com certeza deve ter aquela abertura que marcou a sua vida. Pensando nisso, o Canaltech selecionou as 10 melhores aberturas de série de todos os tempos, trazendo títulos que provam que uma sequência inicial de créditos faz toda a diferença na hora de criar a atmosfera de um programa. 

1. Família Soprano

Considerada uma das melhores séries já feitas na história da televisão, Família Soprano tem uma das aberturas mais icônicas da indústria. Ao som da música Woke Up This Morning, do Alabama 3, a sequência mostra o mafioso Tony Soprano (James Gandolfini) dirigindo seu carro em uma rota que o leva diretamente para sua casa, em Nova Jersey.

Por mais simples que possa parecer, a abertura de Família Soprano marcou a TV e a própria série pela maneira em como antecipa o clima da trama, que acompanha um homem cuja vida dupla entre a máfia e a família começa a afetar sua saúde mental. Com uma letra que fala sobre encontrar seu mundo de ponta-cabeça ao acordar, a abertura dá um gostinho da dualidade do protagonista a partir do cenário urbano, que sai de uma versão industrial e decadente para o subúrbio.

Onde assistir Família Soprano: HBO Max.

2. Game of Thrones

Game of Thrones tinha um mapa de Westeros e uma trilha marcante de Ramin Djawadi para fazer história na HBO como uma das aberturas mais icônicas da TV. Todo domingo, era de praxe nos juntarmos na frente da TV para “cantar” a composição épica, que mudava a cada episódio para mostrar as locações que seriam importantes para o capítulo da semana. 

Inspirada nos livros de As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R.R. Martin, Game of Thrones estreou em 2011 para narrar a jornada de poderosas famílias que disputam um jogo mortal para sentar no Trono de Ferro e, dessa forma, governar os Sete Reinos de Westeros. Entre política, intrigas e traições, o programa foi um grande fenômeno, conquistando todo mundo com visuais impressionantes, tramas complexas e personagens icônicos.

Onde assistir Game of Thrones: HBO Max.

3. Buffy, a Caça-Vampiros

Além de ter marcado a TV com uma história focada em uma jovem caçadora de monstros sobrenaturais, Buffy, a Caça-Vampiros tem uma das aberturas mais divertidas e contagiantes já feitas na indústria. Com um instrumental que destaca a guitarra, a sequência é uma mistura de várias cenas rápidas dos personagens principais, apresentando-os de maneira enérgica em meio à rotina do ensino médio e da luta contra monstros perigosos.  

A abertura de Buffy, a Caça-Vampiros é um ótimo exemplo de uma sequência de créditos iniciais que ajuda a definir o clima da série, apostando em elementos que reforçam o caos da juventude e os perigos reais do sobrenatural.  O melhor de tudo é que, a partir da terceira temporada, a abertura vai mudando conforme novos personagens vão aparecendo na trama, atualizando um clássico para ajudar a situar os espectadores. 

Onde assistir Buffy, a Caça-Vampiros: Disney+.

4. Doctor Who

Mais uma abertura que deixou sua marca na TV foi a de Doctor Who. Original da década de 1960, a produção britânica já ganhou algumas versões, com o reboot de 2005 sendo o mais popular graças a nomes como David Tennant e Matt Smith, mas uma coisa que nunca mudou é o quão icônica a abertura é até os dias de hoje. 

Mais conhecida pelo famoso túnel psicodélico, onde a Tardis do Doutor viaja pelo espaço, a abertura de Doctor Who passou por modificações visuais ao longo dos anos, mas sempre manteve a essência bizarra, alucinante e épica que a jornada do alienígena que viaja pelo tempo em uma cabine telefônica exige. Não tem como não ficar hipnotizado pelo instrumental marcante da sequência de créditos, que parece saltar na tela. 

Onde assistir Doctor Who: Disney+.

5. Arquivo X

Quem sempre sentiu uma sensação ruim com a música da abertura de Arquivo X sabe como a sequência de créditos do programa de ficção científica mexeu com as emoções do público na década de 1990, período em que a série mais fez sucesso na TV.

Com um instrumental macabro que parece imitar um assobio vindo de outro planeta, a abertura de Arquivo X marcou a vida de muita gente com um clima  de suspense graças aos efeitos visuais sinistros que conseguiram captar a energia dos mistérios alienígenas investigados pela dupla de detetives Scully (Gillian Anderson) e Mulder (David Duchovny). A atmosfera é tão pesada que chegou a assustar de verdade muitos espectadores. 

Onde assistir Arquivo X: Disney+.

6. Twin Peaks

Quase uma personificação da melancolia, a abertura de Twin Peaks também é um exemplo perfeito de como uma sequência inicial de créditos pode ajudar na imersão dos espectadores na história. Com um tema onírico de Angelo Badalamenti, a abertura da série de David Lynch e Mark Frost reúne várias imagens hipnóticas que fazem um contraste entre o industrial e a natureza, criando a ideia de que estamos dentro de um sonho sombrio em que forças enigmáticas estão à espreita.

Quem conhece o trabalho de Lynch sabe que sonhos e mistérios perturbadores são temas recorrentes de suas obras, com Twin Peaks mantendo essa tradição para narrar as investigações de um agente do FBI que viaja até o local para solucionar o enigma por trás da morte da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee). A abertura do programa de três temporadas passa exatamente essa atmosfera, transformando os créditos em uma viagem lenta e estranha pelo universo da produção.

Onde assistir Twin Peaks: Mubi e Mercado Play. 

7. Friends

Outra abertura de série de TV que ficou marcada na cultura pop e se tornou uma das melhores de todos os tempos é a de Friends. Ao som da contagiante música I'll Be There for You, do The Rembrandts, e das icônicas palmas, a sequência reúne os astros da sitcom na frente de uma fonte se divertindo. Uma abertura simples, mas que capta todo o espírito de juventude e amizade dos protagonistas. 

Uma das comédias mais amadas da televisão, Friends foi ao ar na década de 1990, transformando Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey em grandes astros da indústria televisiva ao narrar as aventuras rotineiras de seis amigos em Nova York.

Onde assistir Friends: HBO e Netflix.

8. Os Simpsons

Impossível acompanhar a indústria do entretenimento sem conhecer Os Simpsons, uma das séries animadas mais icônicas de todos os tempos. Considerando seu apelo na cultura pop, é claro que a abertura também seria extremamente marcante. 

Com uma música tema que gruda na cabeça, a sequência de créditos iniciais da produção é um compilado de cenas em Springfield, que vão desde a icônica imagem de Bart escrevendo na lousa até a família reunida no sofá de casa.

Onde assistir Os Simpsons: Disney+.

9. Mad Men

Na mesma toada de Família Soprano, Mad Men estreou em 2007 para revolucionar a TV, trazendo também uma das aberturas mais icônicas de todos os tempos. Com o instrumental A Beautiful Mine, do RJD2, a sequência usa uma animação em estilo retrô que mostra a silhueta de um homem de terno caindo em meio a prédios e outdoors publicitários. 

Situada na década de 1960, Mad Men fez sucesso com a história de Don Draper (Jon Hamm), um publicitário que tenta lidar com a pressão do trabalho em uma agência de publicidade e suas responsabilidades familiares. A abertura da série tenta replicar essa atmosfera, usando o homem caindo como uma espécie de metáfora para o colapso psicológico e a farsa por trás da ideia de sonho americano.

Onde assistir Mad Men: Disney+.

10. Um Maluco no Pedaço

Um Maluco no Pedaço marcou a carreira de Will Smith e ainda apresentou ao público uma das aberturas mais icônicas da década de 1990 e da TV no geral. Além de usar sua clássica batida de hip-hop para explicar ao público a jornada de Will, a abertura capta muito bem a energia daquele período à medida que mostra o choque cultural vivido pelo personagem. 

Amada pelos brasileiros que cresceram naquela época, Um Maluco no Pedaço fez sucesso com a história de um jovem que sai da região humilde onde vive para morar com os tios ricos em um bairro nobre de Los Angeles. Na nova casa, ele entra em várias confusões por não conseguir se encaixar no estilo de vida da família.

Onde assistir Um Maluco no Pedaço: HBO Max.

Aberturas icônicas da TV

Embora as aberturas trabalhadas e mais longas pareçam ter ficado no passado, várias produções atuais continuam resgatando a arte de usar seus créditos iniciais para preparar o público para o que eles vão encontrar na trama. Alguns dos exemplos mais marcantes são Ruptura, Succession e Pacificador. 

Para continuar imerso no universo da TV, aproveite também para conhecer 10 séries que são perfeitas do começo ao fim.

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Em clima de despedida, Outer Banks retornou à Netflix em agosto para a sua quinta e última temporada, prometendo amarrar pontas soltas com mais uma aventura perigosa dos Pogues. 

Apostando em uma intensa caçada pelo tesouro, o último ano da série marca um fim de uma era para uma das produções mais populares da gigante do streaming, com o adeus aos personagens deixando um gostinho de quero mais. 

Caso você esteja sofrendo pelo fim do programa adolescente, a boa notícia é que existem várias séries parecidas com Outer Banks que podem preencher esse vazio quando os créditos do episódio final subirem na tela. 

Séries parecidas com Outer Banks

Para quem já está em busca de uma nova maratona, mas quer uma energia parecida com a jornada dos Pogues, o Canaltech selecionou 7 séries para assistir após o fim de Outer Banks.

1. The O.C.: Um Estranho no Paraíso

Uma das séries adolescentes mais emblemáticas da história da TV, The O.C.: Um Estranho no Paraíso marcou uma geração com a história de Ryan (Ben McKenzie), um jovem de origem humilde e com histórico problemático. Sua vida muda da noite para o dia quando ele é acolhido por um advogado rico e passa a morar em um bairro de elite na Califórnia. 

Repleto de dramas adolescentes e críticas sociais, The O.C. conta com quatro temporadas que vão te fazer mergulhar na estética dos anos 2000. Para quem gosta da ambientação de Outer Banks e dos conflitos geracionais e de classe, esta é a pedida perfeita para uma maratona. 

Onde assistir The O.C.: HBO Max e Prime Video.

2. Sterling Point

Sterling Point é um lançamento do Prime Video que também pode conquistar o coração dos fãs de Outer Banks. Criada por Megan Park, a série conta a história de Annie (Ella Rubin), uma adolescente cuja vida vira de ponta-cabeça quando seu avô morre e deixa como herança uma misteriosa ilha no Canadá, local onde sua falecida mãe guardou segredos de família. 

Explorando temáticas como luto, mistérios familiares e processos de autodescoberta na juventude, Sterling Point ganhou destaque no streaming pela maneira realista em como retrata a adolescência, além de explorar dramas de família sem focar tanto no amor romântico. Embora não tenha uma caça ao tesouro como Outer Banks, as duas séries dialogam pelo jeito em como exploram suas temáticas, enquanto trazem aquela energia contagiante de histórias de verão.

Onde assistir Sterling Point: Prime Video.

3. Clube de Mergulho

Para quem quer uma maratona rápida parecida com Outer Banks, a série Clube de Mergulho é uma produção não tão conhecida que combina bastante com a vibe das aventuras dos Pogues. Situada na cidade costeira de Cape Mercy, a trama acompanha um grupo de jovens mergulhadoras que investigam o misterioso desaparecimento de uma das líderes após um ciclone atingir o local. 

Misturando drama adolescente e um grande mistério, Clube de Mergulho aposta na aventura para resgatar o clima de caça ao tesouro de Outer Banks, com as personagens determinadas a solucionar as pistas ligadas a segredos da cidade para encontrar a amiga.

Onde assistir Clube de Mergulho: Netflix.

4. O Verão que Mudou Minha Vida

O Verão que Mudou Minha Vida não tem caça ao tesouro, mas tem dramas juvenis tão dramáticos quanto Outer Banks. Inspirado nos livros de Jenny Han, a série conta a história de Belly (Lola Tung), uma jovem que acaba num triângulo amoroso entre dois irmãos, transformando o verão perfeito em um verdadeiro caos de família. 

Com um formato coming of age, O Verão que Mudou Minha Vida levou os fãs de romance adolescente à loucura ao longo de suas três temporadas com a clássica narrativa do amor de verão, primeiras desilusões românticas, luto e amadurecimento. 

Onde assistir O Verão que Mudou Minha Vida: Prime Video.

5. On My Block

Ao longo de quatro temporadas, On My Block acompanha a jornada de quatro adolescentes que tentam sobreviver ao ensino médio em um bairro marginalizado de Los Angeles. Contando com o apoio entre eles, o grupo se apoia na amizade para lidar com os desafios da juventude e da violência da região. 

Seguindo a mesma energia de Outer Banks no que diz respeito à importância da amizade para enfrentar o caos da juventude, On My Block se destaca pela maneira como aborda temas sociais, saúde mental e desigualdades socioeconômicas que afetam a rotina dos personagens.

Onde assistir On My Block: Netflix.

6. Dawson’s Creek

Uma série adolescente clássica que pode agradar os fãs de Outer Banks é Dawson’s Creek. Com a energia de uma cidade costeira, a trama acompanha o dia a dia de quatro amigos que lidam com a transição da adolescência para a vida adulta em meio a problemas familiares, amores não correspondidos e expectativas frustradas para o futuro.

Com seis temporadas no total, Dawson’s Creek fez um baita sucesso entre o final da década de 1990 e o início dos anos 2000 tratando de temas como amadurecimento, famílias disfuncionais, saúde mental e sexualidade.

Onde assistir Dawson’s Creek: Mercado Play e Prime Video.

7. Cruel Summer

Ambientada em uma pequena cidade do Texas, Cruel Summer pode conquistar aqueles que gostam de um suspense psicológico no formato de antologia. Com apenas duas temporadas, o programa começa com o mistério por trás do desaparecimento de uma garota popular à medida que uma jovem tímida assume a posição social da garota desaparecida na escola, sendo acusada de estar envolvida no caso.

Repleta de segredos, manipulações e dramas da adolescência, Cruel Summer aposta em um mistério intrigante que movimenta uma cidade pacata, explorando a pressão social enfrentada por adolescentes e a energia de que todo mundo pode estar mentindo.

Onde assistir Cruel Summer: Prime Video.

Adeus, Outer Banks

Com 10 episódios no total, a quinta e última temporada de Outer Banks vai deixar um vazio no peito daqueles que acompanharam as aventuras dos Pogues desde o começo da série, lançada em 2020. 

Caso você queira superar o fim do programa, aproveite também para adicionar na sua watchlist 5 séries adolescentes de sucesso dos anos 2000 que vão te deixar nostálgico.

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O Disney+ anunciou a expansão do programa Disney+ Benefícios, serviço da plataforma que oferece descontos e vantagens exclusivas para assinantes sem custos adicionais. Entre as novas inclusões estão parcerias com McDonald’s, Renner e Mercado Livre. 

Para a nova etapa do programa, a ampliação do ecossistema de benefícios oferece vantagens em compras na internet, moda e alimentação para garantir uma experiência completa para os clientes, indo além da tela do streaming. Outros parceiros já inclusos no serviço são Spotify, 99 e Cinemark.

A boa notícia é que o Disney+ Benefícios está disponível para todos os assinantes brasileiros da plataforma, dependendo da disponibilidade e elegibilidade dos benefícios de acordo com os termos de cada oferta ou experiência.

Novas vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios

Com a chegada do Mercado Livre, Renner e McDonald’s ao pacote de vantagens do Disney+ Benefícios, os assinantes do streaming do Mickey terão acesso a algumas oportunidades exclusivas. 

No caso do Mercado Livre, quem tiver uma assinatura ativa do Disney+ tem 20% de desconto em produtos selecionados de Toy Story 5 em uma página específica da oferta no site. O benefício pode ser aproveitado até o dia 18 de outubro de 2026, com os cupons sujeitos à disponibilidade. 

Já a Renner oferece o resgate de um cupom mensal de 10% de desconto para quem assina o Disney+. A oferta vale para compras acima de R$ 179 no site da varejista, sendo válido para uma ampla variedade de produtos da marca. Vale ressaltar que o cupom pode ser usado apenas uma vez por mês até 31 de janeiro de 2027.

O McDonald’s, por sua vez, oferece aos assinantes do Disney+ um código mensal de 30% de desconto no aplicativo do restaurante, válido para pedidos a partir de R$ 15. O limite do desconto é de R$ 30 e pode ser utilizado nas modalidades “Peça e Retire” ou “McDelivery” até o dia 31 de dezembro de 2026. 

Como aproveitar as vantagens do Disney+ Benefícios

Não tem segredo para aproveitar as vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios: basta ter uma assinatura ativa no streaming do Mickey para verificar quais são os benefícios disponíveis para você. 

Para saber quais são as ofertas incluídas no pacote, o usuário precisa acessar o site “disneyplus.com/beneficios”, fazer o login com o mesmo e-mail associado à assinatura do Disney+ e seguir as instruções para resgatar os descontos e experiências de cada parceiro. 

Como dito anteriormente, vale reforçar que todos os benefícios estão sujeitos à disponibilidade e à elegibilidade de acordo com os termos e condições estipulados pelas marcas associadas. 

Aproveite também para conhecer 5 formas de assinar o Disney+ mais barato. 

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Após anos no limbo, Coyote vs. Acme finalmente chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (27). O filme com John Cena (Pacificador) foi engavetado pela Warner Bros. em 2023, mesmo finalizado, criando uma baita polêmica na mídia que repercutiu por um bom tempo até a produção ser salva pelo Ketchup Entertainment. 

Dirigido por Dave Green (As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras), o longa-metragem é uma mistura de live-action e animação situado no universo dos Looney Tunes, onde Wile E. Coyote decide contratar um advogado para processar a Acme Corporation pelos produtos da empresa sempre falharem durante sua perseguição ao Papa-Léguas. 

Com as gravações finalizadas desde 2022, o filme foi vítima de uma leva de cancelamentos da Warner, como aconteceu com Batgirl e Scoob!: Holiday Haunt, durante o período de fusão entre a empresa e a Discovery, com David Zaslav assumindo a posição de CEO. Quando veio à tona, o caso gerou uma repercussão extremamente negativa para o estúdio, que passou a sofrer uma forte pressão da mídia e do público para negociar a venda dos direitos da produção. 

Mas por que a Warner decidiu engavetar Coyote vs. Acme do dia para a noite? O Canaltech relembra o escândalo por trás do filme a seguir. 

Por que a Warner decidiu engavetar Coyote vs. Acme?

Embora a Warner tenha sido vaga em sua justificativa na época do cancelamento, afirmando que a decisão tinha sido feita para se encaixar na nova direção criativa do estúdio, o motivo real do engavetamento de Coyote vs. Acme tem relação com questões fiscais. 

Em linhas gerais, naquela época, a Warner passava por um processo agressivo de redução de custos, o que fez com que os executivos se movimentassem para cortar qualquer tipo de gasto que fosse possível. Logo, assim como Batgirl e a animação do Scooby-Doo, Coyote vs. Acme acabou caindo na mira do estúdio como um possível candidato a cortes.

Dito e feito: em novembro de 2023, veio à tona a notícia de que o filme de Dave Green havia sido engavetado pela Warner, mesmo que suas filmagens já tivessem sido concluídas. 

A decisão foi tomada como parte da estratégia da empresa para reduzir gastos, porque eles concluíram que seria financeiramente mais vantajoso não lançar o filme nos cinemas. Dessa forma, seria melhor abater o prejuízo no imposto de renda do que arcar com os custos de lançamento e marketing, e ainda esperar por lucros que poderiam não se tornar realidade. 

Pressão pública e busca por um comprador

A notícia do cancelamento de Coyote vs. Acme foi recebida com muita indignação do público, principalmente considerando que o filme estava pronto. Com a repercussão do caso, a Warner passou a ser pressionada para, pelo menos, vender os direitos do filme para um estúdio que estivesse disposto a arcar com os custos do lançamento. 

Mas as negociações de venda não foram tão rápidas quanto o público exigia, pois a Warner, em um primeiro momento, rejeitou propostas de estúdios como a Paramount e Netflix  por não atenderem as demandas financeiras da corporação. Isso só aumentou ainda mais a insatisfação daqueles que olhavam para a decisão do engavetamento como um grande absurdo. 

Felizmente, essa novela teve um final feliz em março de 2025, quando o estúdio independente Ketchup Entertainment adquiriu os direitos de Coyote vs. Acme pelo valor de US$ 50 milhões. Dessa forma, o filme ganhou a oportunidade de sair dos cofres da Warner e, finalmente, ser lançado nos cinemas.

O melhor de tudo é que a história de superação de Coyote vs. Acme parece estar rendendo frutos, pois a média de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes está em 95%. O filme acabou de chegar aos cinemas brasileiros para quem quiser aproveitar o fim de semana para saber como ficou o resultado final da produção. 

Aproveite também para saber quais são os 5 filmes muito aguardados que serão lançados ainda em 2026.

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Mais casos bizarros envolvendo a relação entre humanos e tecnologia vem aí: a oitava temporada de Black Mirror deu o ponto de partida em suas filmagens com direto ao retorno de Charlie Brooker, criador e produtor do programa.

A novidade foi confirmada oficialmente pela Netflix, que distribui o programa para todo o globo, embora o serviço não tenha oferecido detalhes aprofundados sobre o que o público irá encontrar no próximo capítulo do programa antológico. 

A data de estreia da nova temporada também não foi confirmada, mas Brooker afirmou em uma entrevista ao Tudum, no começo deste ano, que espera que “seja mais Black Mirror do que nunca”, sugerindo que pretende resgatar a essência dos anos iniciais da produção. 

Por enquanto, não há informações sobre o que será abordado em cada episódio da oitava temporada, tampouco quais são os atores que vão marcar presença nessa nova fase do programa britânico. Os roteiros dos capítulos são assinados por Brooker e Bisha K.Ali.

O lado sombrio da tecnologia

Lançada em 2011, Black Mirror conquistou o coração do público com um formato antológico para falar sobre o lado sombrio da tecnologia, com histórias que exploram a complexa relação dos humanos com aparatos digitais.

Imaginando realidades alternativas ou futuros que não parecem tão distantes, a série conta com sete temporadas que abordam vários temas atuais, como inteligência artificial, deepfakes, redes sociais, vigilância no mundo virtual e muito mais, mostrando como a tecnologia pode trazer inovações, mas também evidenciar o pior dos seres humanos. 

Na ativa por mais de uma década, Black Mirror vem mantendo uma jornada de altos e baixos na TV nos últimos anos, como aconteceu com a sétima temporada, lançada no começo de 2025. Embora tenha sido elogiada trazer episódios que resgatam a essência do programa original, o capítulo foi considerado irregular, dividindo opiniões.

Resta saber, então, o que o oitavo capítulo de Black Mirror está guardando para os fãs de longa data, e se a temporada será capaz de inovar em meio às expectativas para que o programa volte a ter o prestígio de seus anos iniciais.

Caso você sinta saudade da época de ouro da série britânica, aproveite para relembrar os 10 melhores episódios de Black Mirror.

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À medida que a terceira temporada de Silo se encaminha para sua conclusão, ficou claro que o programa da Apple TV apostou em um distanciamento maior em relação aos livros de Hugh Howey, que inspiram a produção. Embora essas mudanças tenham causado uma certa polêmica entre os fãs, o próprio autor saiu em defesa delas. 

O comentário de Howey foi feito em um grupo de entusiastas da série no Facebook depois que um usuário reclamou de uma alteração no nome do personagem Donald Keene. Na série, o congressista se chama Daniel Keene, sendo interpretado pelo ator Ashley Zukerman, algo que não caiu bem entre alguns fãs mais ferrenhos. 

Mas Howey não se deixou intimidar pela crítica, afirmando que a mudança foi feita para  “aprimorar” a história do personagem, uma mudança “crucial” para que o desenvolvimento dele no programa fosse mais forte que no original. 

“É uma melhoria em relação aos livros. Não queríamos que Daniel fosse um colaborador voluntário em grande parte do projeto. Vocês começarão a entender o porquê nos próximos dois episódios. É crucial para o desenvolvimento do personagem”, explicou o escritor.

Mudanças drásticas em relação ao original

Quem acompanhou a divulgação da terceira temporada de Silo já sabia que o atual capítulo do programa iria promover algumas mudanças em relação a Ordem (Shift no original), segundo livro da trilogia que, embora seja uma sequência, trata de eventos anteriores aos que são apresentados na primeira obra. 

Considerando que seguir o livro ao pé da letra faria com que a história de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson, ficasse de lado, o showrunner Graham Yost optou por alterar o rumo das coisas para continuar explorando a jornada da engenheira na produção. 

Yost até comentou sobre essa alteração durante sua passagem pela San Diego Comic Con 2026, afirmando que não poderiam simplesmente remover Ferguson da produção apenas para manter a fidelidade ao livro original. 

“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, ele explicou.

O produtor também garantiu que Howey estava ciente dessas modificações criativas, apoiando-as por acreditar que os livros existem de maneira independente ao que vem sendo explorado na televisão. 

Os fãs, no entanto, não parecem estar muito felizes com essa mudança de rota, já que, embora a terceira temporada de Silo seja elogiada pelos críticos, a opinião da audiência anda bastante estremecida. 

Lembrando que o terceiro ano da série chegará ao fim na Apple TV daqui a dois episódios, no dia 4 de outubro. Enquanto isso, aproveite para saber quais são as 5 perguntas que Silo precisa responder na temporada 3. 

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São tempos difíceis para as empresas de streaming, e até a Netflix parece estar buscando alternativas para continuar aumentando seus assinantes. A nova aposta da vez pode até transformar a plataforma tal qual a conhecemos hoje em dia. 

De acordo com uma reportagem do The New York Times, executivos da Netflix estão considerando disponibilizar outros serviços de streaming dentro do serviço, uma estratégia usada pelo Prime Video atualmente, por exemplo. Entre as plataformas citadas estão o Peacock e a Fox One, olhando para o contexto estadunidense.

A ideia, segundo a matéria, seria integrar plataformas de concorrentes dentro da Netflix, embora não tenha sido esclarecido se a empresa venderia as assinaturas para esses serviços ou se apenas incluiria os conteúdos delas por um custo adicional. 

Vale ressaltar, no entanto, que a gigante do streaming ainda não tem nenhum “acordo iminente” planejado para adotar a medida. O movimento parece, neste primeiro momento, apenas um estudo do que a empresa poderia fazer para barrar concorrentes, como o YouTube, que deve incluir no próximo ano em sua assinatura premium o acesso ao Peacock, por exemplo. 

Mudança de rota para a Netflix

Não é de hoje que a Netflix anda buscando estratégias para combater os desafios que o mercado de streaming vem enfrentando nos últimos anos, principalmente com o aumento considerável de preços de assinaturas de várias plataformas populares. 

Um modelo que vem sendo usado pela plataforma esporadicamente, por exemplo, é a transmissão de eventos ao vivo, uma estratégia que vem tendo resultados “promissores”, segundo Greg Peters, copresidente da Netflix. De acordo com ele, qualquer acordo que for vantajoso para os clientes e para os parceiros envolvidos “certamente serão considerados”. 

Entre outras propostas analisadas nos bastidores, a gigante do streaming também avalia lançar canais 24h e ficar mais parecida com a TV a cabo. A ideia seria promover canais temáticos por gênero, como filmes de ação ou comédia.

Por enquanto, resta saber se essas práticas realmente vão sair do papel ou se vão permanecer apenas no campo das ideias. Aproveite ainda para entender como a Netflix vai fortalecer ainda mais prática odiada pelos assinantes.

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Uma dança das cadeiras aconteceu nos bastidores da já confirmada segunda temporada da série de Harry Potter: o ator Kit Harington, o Jon Snow de Game of Thrones, vai entrar no lugar de Nicholas Hoult (Superman) como o intérprete do professor Gilderoy Lockhart. 

Hoult havia sido anunciado no elenco do programa há alguns dias, mas optou por deixar a equipe da adaptação da HBO por causa de “conflitos de agenda”. Vale lembrar que o personagem foi interpretado pelo ator Kenneth Branagh (Assassinato no Expresso do Oriente) no filme Harry Potter e a Câmara Secreta (2002). 

Harington, por sua vez, não é um completo desconhecido dos fãs de Harry Potter. Isso porque o astro de Game of Thrones deu voz ao egocêntrico professor no audiobook de A Câmara Secreta produzido pela Audible em 2025.

Falando ao Collider sobre sua escalação, Harington afirmou que está bastante animado com o projeto, já que o professor de Defesa Contra as Artes das Trevas é um de seus personagens favoritos da franquia. 

“Estou muito feliz. Já disse um milhão de vezes, para quem se importa, que sou um grande fã de Harry Potter. Para ser sincero, ele é um dos meus personagens favoritos. Então, ser convidado para interpretá-lo é um verdadeiro sonho. Acho que ele vai ser muito divertido. Tive a oportunidade de interpretá-lo no audiolivro. Mas não será exatamente assim na série, porque é um audiolivro, mas tive um gostinho dele e pude me familiarizar. Ele é simplesmente uma criação maravilhosa”, comentou o ator. 

Uma nova versão de Harry Potter 

Uma das estreias mais aguardadas do ano, a primeira temporada da série de Harry Potter promete trazer uma versão mais fiel aos livros assinados por J.K. Rowling, adaptados nos anos 2000 nas telonas pela Warner Bros. 

Com seu segundo capítulo já em desenvolvimento para recriar a magia de Harry Potter e a Câmara Secreta, o primeiro ano do programa chega ao streaming no final do ano para apresentar a história do Menino Que Sobreviveu em A Pedra Filosal para uma nova geração e ainda fazer com que fãs de longa data mergulhem na nostalgia.

Para o novo trio de protagonistas, a HBO escalou os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry, Hermione e Rony, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como a Professora McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid. Para saber quem mais está confirmado na equipe, veja Harry Potter: confira a lista completa do elenco da série da HBO. 

Caso você queira se preparar para a estreia do programa, aproveite para ver também quando estreia a série de Harry Potter na HBO Max.

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