Há quem diga que aberturas de série de TV são uma arte perdida, principalmente na era dos streamings, onde tudo precisa ser ágil para captar a atenção do público em poucos segundos. 

Na época em que a televisão ainda seguia as regras do modelo tradicional, com exibições definidas pela programação das emissoras, aberturas eram praticamente lei, com programas apostando em créditos iniciais criativos e diferenciados para ajudar a construir o universo ao redor da produção.

Porém, com a chegada da Netflix e companhia, as aberturas deixaram de fazer sentido para muitos estúdios, com os famosos cartões de título assumindo o lugar. Essa mudança, no entanto, não apaga o fato de que várias aberturas de série deixaram marcas na televisão, tornando-se extremamente lendárias. 

Melhores aberturas de séries de todos os tempos

Se você curte o universo das séries, com certeza deve ter aquela abertura que marcou a sua vida. Pensando nisso, o Canaltech selecionou as 10 melhores aberturas de série de todos os tempos, trazendo títulos que provam que uma sequência inicial de créditos faz toda a diferença na hora de criar a atmosfera de um programa. 

1. Família Soprano

Considerada uma das melhores séries já feitas na história da televisão, Família Soprano tem uma das aberturas mais icônicas da indústria. Ao som da música Woke Up This Morning, do Alabama 3, a sequência mostra o mafioso Tony Soprano (James Gandolfini) dirigindo seu carro em uma rota que o leva diretamente para sua casa, em Nova Jersey.

Por mais simples que possa parecer, a abertura de Família Soprano marcou a TV e a própria série pela maneira em como antecipa o clima da trama, que acompanha um homem cuja vida dupla entre a máfia e a família começa a afetar sua saúde mental. Com uma letra que fala sobre encontrar seu mundo de ponta-cabeça ao acordar, a abertura dá um gostinho da dualidade do protagonista a partir do cenário urbano, que sai de uma versão industrial e decadente para o subúrbio.

Onde assistir Família Soprano: HBO Max.

2. Game of Thrones

Game of Thrones tinha um mapa de Westeros e uma trilha marcante de Ramin Djawadi para fazer história na HBO como uma das aberturas mais icônicas da TV. Todo domingo, era de praxe nos juntarmos na frente da TV para “cantar” a composição épica, que mudava a cada episódio para mostrar as locações que seriam importantes para o capítulo da semana. 

Inspirada nos livros de As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R.R. Martin, Game of Thrones estreou em 2011 para narrar a jornada de poderosas famílias que disputam um jogo mortal para sentar no Trono de Ferro e, dessa forma, governar os Sete Reinos de Westeros. Entre política, intrigas e traições, o programa foi um grande fenômeno, conquistando todo mundo com visuais impressionantes, tramas complexas e personagens icônicos.

Onde assistir Game of Thrones: HBO Max.

3. Buffy, a Caça-Vampiros

Além de ter marcado a TV com uma história focada em uma jovem caçadora de monstros sobrenaturais, Buffy, a Caça-Vampiros tem uma das aberturas mais divertidas e contagiantes já feitas na indústria. Com um instrumental que destaca a guitarra, a sequência é uma mistura de várias cenas rápidas dos personagens principais, apresentando-os de maneira enérgica em meio à rotina do ensino médio e da luta contra monstros perigosos.  

A abertura de Buffy, a Caça-Vampiros é um ótimo exemplo de uma sequência de créditos iniciais que ajuda a definir o clima da série, apostando em elementos que reforçam o caos da juventude e os perigos reais do sobrenatural.  O melhor de tudo é que, a partir da terceira temporada, a abertura vai mudando conforme novos personagens vão aparecendo na trama, atualizando um clássico para ajudar a situar os espectadores. 

Onde assistir Buffy, a Caça-Vampiros: Disney+.

4. Doctor Who

Mais uma abertura que deixou sua marca na TV foi a de Doctor Who. Original da década de 1960, a produção britânica já ganhou algumas versões, com o reboot de 2005 sendo o mais popular graças a nomes como David Tennant e Matt Smith, mas uma coisa que nunca mudou é o quão icônica a abertura é até os dias de hoje. 

Mais conhecida pelo famoso túnel psicodélico, onde a Tardis do Doutor viaja pelo espaço, a abertura de Doctor Who passou por modificações visuais ao longo dos anos, mas sempre manteve a essência bizarra, alucinante e épica que a jornada do alienígena que viaja pelo tempo em uma cabine telefônica exige. Não tem como não ficar hipnotizado pelo instrumental marcante da sequência de créditos, que parece saltar na tela. 

Onde assistir Doctor Who: Disney+.

5. Arquivo X

Quem sempre sentiu uma sensação ruim com a música da abertura de Arquivo X sabe como a sequência de créditos do programa de ficção científica mexeu com as emoções do público na década de 1990, período em que a série mais fez sucesso na TV.

Com um instrumental macabro que parece imitar um assobio vindo de outro planeta, a abertura de Arquivo X marcou a vida de muita gente com um clima  de suspense graças aos efeitos visuais sinistros que conseguiram captar a energia dos mistérios alienígenas investigados pela dupla de detetives Scully (Gillian Anderson) e Mulder (David Duchovny). A atmosfera é tão pesada que chegou a assustar de verdade muitos espectadores. 

Onde assistir Arquivo X: Disney+.

6. Twin Peaks

Quase uma personificação da melancolia, a abertura de Twin Peaks também é um exemplo perfeito de como uma sequência inicial de créditos pode ajudar na imersão dos espectadores na história. Com um tema onírico de Angelo Badalamenti, a abertura da série de David Lynch e Mark Frost reúne várias imagens hipnóticas que fazem um contraste entre o industrial e a natureza, criando a ideia de que estamos dentro de um sonho sombrio em que forças enigmáticas estão à espreita.

Quem conhece o trabalho de Lynch sabe que sonhos e mistérios perturbadores são temas recorrentes de suas obras, com Twin Peaks mantendo essa tradição para narrar as investigações de um agente do FBI que viaja até o local para solucionar o enigma por trás da morte da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee). A abertura do programa de três temporadas passa exatamente essa atmosfera, transformando os créditos em uma viagem lenta e estranha pelo universo da produção.

Onde assistir Twin Peaks: Mubi e Mercado Play. 

7. Friends

Outra abertura de série de TV que ficou marcada na cultura pop e se tornou uma das melhores de todos os tempos é a de Friends. Ao som da contagiante música I'll Be There for You, do The Rembrandts, e das icônicas palmas, a sequência reúne os astros da sitcom na frente de uma fonte se divertindo. Uma abertura simples, mas que capta todo o espírito de juventude e amizade dos protagonistas. 

Uma das comédias mais amadas da televisão, Friends foi ao ar na década de 1990, transformando Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey em grandes astros da indústria televisiva ao narrar as aventuras rotineiras de seis amigos em Nova York.

Onde assistir Friends: HBO e Netflix.

8. Os Simpsons

Impossível acompanhar a indústria do entretenimento sem conhecer Os Simpsons, uma das séries animadas mais icônicas de todos os tempos. Considerando seu apelo na cultura pop, é claro que a abertura também seria extremamente marcante. 

Com uma música tema que gruda na cabeça, a sequência de créditos iniciais da produção é um compilado de cenas em Springfield, que vão desde a icônica imagem de Bart escrevendo na lousa até a família reunida no sofá de casa.

Onde assistir Os Simpsons: Disney+.

9. Mad Men

Na mesma toada de Família Soprano, Mad Men estreou em 2007 para revolucionar a TV, trazendo também uma das aberturas mais icônicas de todos os tempos. Com o instrumental A Beautiful Mine, do RJD2, a sequência usa uma animação em estilo retrô que mostra a silhueta de um homem de terno caindo em meio a prédios e outdoors publicitários. 

Situada na década de 1960, Mad Men fez sucesso com a história de Don Draper (Jon Hamm), um publicitário que tenta lidar com a pressão do trabalho em uma agência de publicidade e suas responsabilidades familiares. A abertura da série tenta replicar essa atmosfera, usando o homem caindo como uma espécie de metáfora para o colapso psicológico e a farsa por trás da ideia de sonho americano.

Onde assistir Mad Men: Disney+.

10. Um Maluco no Pedaço

Um Maluco no Pedaço marcou a carreira de Will Smith e ainda apresentou ao público uma das aberturas mais icônicas da década de 1990 e da TV no geral. Além de usar sua clássica batida de hip-hop para explicar ao público a jornada de Will, a abertura capta muito bem a energia daquele período à medida que mostra o choque cultural vivido pelo personagem. 

Amada pelos brasileiros que cresceram naquela época, Um Maluco no Pedaço fez sucesso com a história de um jovem que sai da região humilde onde vive para morar com os tios ricos em um bairro nobre de Los Angeles. Na nova casa, ele entra em várias confusões por não conseguir se encaixar no estilo de vida da família.

Onde assistir Um Maluco no Pedaço: HBO Max.

Aberturas icônicas da TV

Embora as aberturas trabalhadas e mais longas pareçam ter ficado no passado, várias produções atuais continuam resgatando a arte de usar seus créditos iniciais para preparar o público para o que eles vão encontrar na trama. Alguns dos exemplos mais marcantes são Ruptura, Succession e Pacificador. 

Para continuar imerso no universo da TV, aproveite também para conhecer 10 séries que são perfeitas do começo ao fim.

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Em clima de despedida, Outer Banks retornou à Netflix em agosto para a sua quinta e última temporada, prometendo amarrar pontas soltas com mais uma aventura perigosa dos Pogues. 

Apostando em uma intensa caçada pelo tesouro, o último ano da série marca um fim de uma era para uma das produções mais populares da gigante do streaming, com o adeus aos personagens deixando um gostinho de quero mais. 

Caso você esteja sofrendo pelo fim do programa adolescente, a boa notícia é que existem várias séries parecidas com Outer Banks que podem preencher esse vazio quando os créditos do episódio final subirem na tela. 

Séries parecidas com Outer Banks

Para quem já está em busca de uma nova maratona, mas quer uma energia parecida com a jornada dos Pogues, o Canaltech selecionou 7 séries para assistir após o fim de Outer Banks.

1. The O.C.: Um Estranho no Paraíso

Uma das séries adolescentes mais emblemáticas da história da TV, The O.C.: Um Estranho no Paraíso marcou uma geração com a história de Ryan (Ben McKenzie), um jovem de origem humilde e com histórico problemático. Sua vida muda da noite para o dia quando ele é acolhido por um advogado rico e passa a morar em um bairro de elite na Califórnia. 

Repleto de dramas adolescentes e críticas sociais, The O.C. conta com quatro temporadas que vão te fazer mergulhar na estética dos anos 2000. Para quem gosta da ambientação de Outer Banks e dos conflitos geracionais e de classe, esta é a pedida perfeita para uma maratona. 

Onde assistir The O.C.: HBO Max e Prime Video.

2. Sterling Point

Sterling Point é um lançamento do Prime Video que também pode conquistar o coração dos fãs de Outer Banks. Criada por Megan Park, a série conta a história de Annie (Ella Rubin), uma adolescente cuja vida vira de ponta-cabeça quando seu avô morre e deixa como herança uma misteriosa ilha no Canadá, local onde sua falecida mãe guardou segredos de família. 

Explorando temáticas como luto, mistérios familiares e processos de autodescoberta na juventude, Sterling Point ganhou destaque no streaming pela maneira realista em como retrata a adolescência, além de explorar dramas de família sem focar tanto no amor romântico. Embora não tenha uma caça ao tesouro como Outer Banks, as duas séries dialogam pelo jeito em como exploram suas temáticas, enquanto trazem aquela energia contagiante de histórias de verão.

Onde assistir Sterling Point: Prime Video.

3. Clube de Mergulho

Para quem quer uma maratona rápida parecida com Outer Banks, a série Clube de Mergulho é uma produção não tão conhecida que combina bastante com a vibe das aventuras dos Pogues. Situada na cidade costeira de Cape Mercy, a trama acompanha um grupo de jovens mergulhadoras que investigam o misterioso desaparecimento de uma das líderes após um ciclone atingir o local. 

Misturando drama adolescente e um grande mistério, Clube de Mergulho aposta na aventura para resgatar o clima de caça ao tesouro de Outer Banks, com as personagens determinadas a solucionar as pistas ligadas a segredos da cidade para encontrar a amiga.

Onde assistir Clube de Mergulho: Netflix.

4. O Verão que Mudou Minha Vida

O Verão que Mudou Minha Vida não tem caça ao tesouro, mas tem dramas juvenis tão dramáticos quanto Outer Banks. Inspirado nos livros de Jenny Han, a série conta a história de Belly (Lola Tung), uma jovem que acaba num triângulo amoroso entre dois irmãos, transformando o verão perfeito em um verdadeiro caos de família. 

Com um formato coming of age, O Verão que Mudou Minha Vida levou os fãs de romance adolescente à loucura ao longo de suas três temporadas com a clássica narrativa do amor de verão, primeiras desilusões românticas, luto e amadurecimento. 

Onde assistir O Verão que Mudou Minha Vida: Prime Video.

5. On My Block

Ao longo de quatro temporadas, On My Block acompanha a jornada de quatro adolescentes que tentam sobreviver ao ensino médio em um bairro marginalizado de Los Angeles. Contando com o apoio entre eles, o grupo se apoia na amizade para lidar com os desafios da juventude e da violência da região. 

Seguindo a mesma energia de Outer Banks no que diz respeito à importância da amizade para enfrentar o caos da juventude, On My Block se destaca pela maneira como aborda temas sociais, saúde mental e desigualdades socioeconômicas que afetam a rotina dos personagens.

Onde assistir On My Block: Netflix.

6. Dawson’s Creek

Uma série adolescente clássica que pode agradar os fãs de Outer Banks é Dawson’s Creek. Com a energia de uma cidade costeira, a trama acompanha o dia a dia de quatro amigos que lidam com a transição da adolescência para a vida adulta em meio a problemas familiares, amores não correspondidos e expectativas frustradas para o futuro.

Com seis temporadas no total, Dawson’s Creek fez um baita sucesso entre o final da década de 1990 e o início dos anos 2000 tratando de temas como amadurecimento, famílias disfuncionais, saúde mental e sexualidade.

Onde assistir Dawson’s Creek: Mercado Play e Prime Video.

7. Cruel Summer

Ambientada em uma pequena cidade do Texas, Cruel Summer pode conquistar aqueles que gostam de um suspense psicológico no formato de antologia. Com apenas duas temporadas, o programa começa com o mistério por trás do desaparecimento de uma garota popular à medida que uma jovem tímida assume a posição social da garota desaparecida na escola, sendo acusada de estar envolvida no caso.

Repleta de segredos, manipulações e dramas da adolescência, Cruel Summer aposta em um mistério intrigante que movimenta uma cidade pacata, explorando a pressão social enfrentada por adolescentes e a energia de que todo mundo pode estar mentindo.

Onde assistir Cruel Summer: Prime Video.

Adeus, Outer Banks

Com 10 episódios no total, a quinta e última temporada de Outer Banks vai deixar um vazio no peito daqueles que acompanharam as aventuras dos Pogues desde o começo da série, lançada em 2020. 

Caso você queira superar o fim do programa, aproveite também para adicionar na sua watchlist 5 séries adolescentes de sucesso dos anos 2000 que vão te deixar nostálgico.

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O Disney+ anunciou a expansão do programa Disney+ Benefícios, serviço da plataforma que oferece descontos e vantagens exclusivas para assinantes sem custos adicionais. Entre as novas inclusões estão parcerias com McDonald’s, Renner e Mercado Livre. 

Para a nova etapa do programa, a ampliação do ecossistema de benefícios oferece vantagens em compras na internet, moda e alimentação para garantir uma experiência completa para os clientes, indo além da tela do streaming. Outros parceiros já inclusos no serviço são Spotify, 99 e Cinemark.

A boa notícia é que o Disney+ Benefícios está disponível para todos os assinantes brasileiros da plataforma, dependendo da disponibilidade e elegibilidade dos benefícios de acordo com os termos de cada oferta ou experiência.

Novas vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios

Com a chegada do Mercado Livre, Renner e McDonald’s ao pacote de vantagens do Disney+ Benefícios, os assinantes do streaming do Mickey terão acesso a algumas oportunidades exclusivas. 

No caso do Mercado Livre, quem tiver uma assinatura ativa do Disney+ tem 20% de desconto em produtos selecionados de Toy Story 5 em uma página específica da oferta no site. O benefício pode ser aproveitado até o dia 18 de outubro de 2026, com os cupons sujeitos à disponibilidade. 

Já a Renner oferece o resgate de um cupom mensal de 10% de desconto para quem assina o Disney+. A oferta vale para compras acima de R$ 179 no site da varejista, sendo válido para uma ampla variedade de produtos da marca. Vale ressaltar que o cupom pode ser usado apenas uma vez por mês até 31 de janeiro de 2027.

O McDonald’s, por sua vez, oferece aos assinantes do Disney+ um código mensal de 30% de desconto no aplicativo do restaurante, válido para pedidos a partir de R$ 15. O limite do desconto é de R$ 30 e pode ser utilizado nas modalidades “Peça e Retire” ou “McDelivery” até o dia 31 de dezembro de 2026. 

Como aproveitar as vantagens do Disney+ Benefícios

Não tem segredo para aproveitar as vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios: basta ter uma assinatura ativa no streaming do Mickey para verificar quais são os benefícios disponíveis para você. 

Para saber quais são as ofertas incluídas no pacote, o usuário precisa acessar o site “disneyplus.com/beneficios”, fazer o login com o mesmo e-mail associado à assinatura do Disney+ e seguir as instruções para resgatar os descontos e experiências de cada parceiro. 

Como dito anteriormente, vale reforçar que todos os benefícios estão sujeitos à disponibilidade e à elegibilidade de acordo com os termos e condições estipulados pelas marcas associadas. 

Aproveite também para conhecer 5 formas de assinar o Disney+ mais barato. 

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Após anos no limbo, Coyote vs. Acme finalmente chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (27). O filme com John Cena (Pacificador) foi engavetado pela Warner Bros. em 2023, mesmo finalizado, criando uma baita polêmica na mídia que repercutiu por um bom tempo até a produção ser salva pelo Ketchup Entertainment. 

Dirigido por Dave Green (As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras), o longa-metragem é uma mistura de live-action e animação situado no universo dos Looney Tunes, onde Wile E. Coyote decide contratar um advogado para processar a Acme Corporation pelos produtos da empresa sempre falharem durante sua perseguição ao Papa-Léguas. 

Com as gravações finalizadas desde 2022, o filme foi vítima de uma leva de cancelamentos da Warner, como aconteceu com Batgirl e Scoob!: Holiday Haunt, durante o período de fusão entre a empresa e a Discovery, com David Zaslav assumindo a posição de CEO. Quando veio à tona, o caso gerou uma repercussão extremamente negativa para o estúdio, que passou a sofrer uma forte pressão da mídia e do público para negociar a venda dos direitos da produção. 

Mas por que a Warner decidiu engavetar Coyote vs. Acme do dia para a noite? O Canaltech relembra o escândalo por trás do filme a seguir. 

Por que a Warner decidiu engavetar Coyote vs. Acme?

Embora a Warner tenha sido vaga em sua justificativa na época do cancelamento, afirmando que a decisão tinha sido feita para se encaixar na nova direção criativa do estúdio, o motivo real do engavetamento de Coyote vs. Acme tem relação com questões fiscais. 

Em linhas gerais, naquela época, a Warner passava por um processo agressivo de redução de custos, o que fez com que os executivos se movimentassem para cortar qualquer tipo de gasto que fosse possível. Logo, assim como Batgirl e a animação do Scooby-Doo, Coyote vs. Acme acabou caindo na mira do estúdio como um possível candidato a cortes.

Dito e feito: em novembro de 2023, veio à tona a notícia de que o filme de Dave Green havia sido engavetado pela Warner, mesmo que suas filmagens já tivessem sido concluídas. 

A decisão foi tomada como parte da estratégia da empresa para reduzir gastos, porque eles concluíram que seria financeiramente mais vantajoso não lançar o filme nos cinemas. Dessa forma, seria melhor abater o prejuízo no imposto de renda do que arcar com os custos de lançamento e marketing, e ainda esperar por lucros que poderiam não se tornar realidade. 

Pressão pública e busca por um comprador

A notícia do cancelamento de Coyote vs. Acme foi recebida com muita indignação do público, principalmente considerando que o filme estava pronto. Com a repercussão do caso, a Warner passou a ser pressionada para, pelo menos, vender os direitos do filme para um estúdio que estivesse disposto a arcar com os custos do lançamento. 

Mas as negociações de venda não foram tão rápidas quanto o público exigia, pois a Warner, em um primeiro momento, rejeitou propostas de estúdios como a Paramount e Netflix  por não atenderem as demandas financeiras da corporação. Isso só aumentou ainda mais a insatisfação daqueles que olhavam para a decisão do engavetamento como um grande absurdo. 

Felizmente, essa novela teve um final feliz em março de 2025, quando o estúdio independente Ketchup Entertainment adquiriu os direitos de Coyote vs. Acme pelo valor de US$ 50 milhões. Dessa forma, o filme ganhou a oportunidade de sair dos cofres da Warner e, finalmente, ser lançado nos cinemas.

O melhor de tudo é que a história de superação de Coyote vs. Acme parece estar rendendo frutos, pois a média de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes está em 95%. O filme acabou de chegar aos cinemas brasileiros para quem quiser aproveitar o fim de semana para saber como ficou o resultado final da produção. 

Aproveite também para saber quais são os 5 filmes muito aguardados que serão lançados ainda em 2026.

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Mais casos bizarros envolvendo a relação entre humanos e tecnologia vem aí: a oitava temporada de Black Mirror deu o ponto de partida em suas filmagens com direto ao retorno de Charlie Brooker, criador e produtor do programa.

A novidade foi confirmada oficialmente pela Netflix, que distribui o programa para todo o globo, embora o serviço não tenha oferecido detalhes aprofundados sobre o que o público irá encontrar no próximo capítulo do programa antológico. 

A data de estreia da nova temporada também não foi confirmada, mas Brooker afirmou em uma entrevista ao Tudum, no começo deste ano, que espera que “seja mais Black Mirror do que nunca”, sugerindo que pretende resgatar a essência dos anos iniciais da produção. 

Por enquanto, não há informações sobre o que será abordado em cada episódio da oitava temporada, tampouco quais são os atores que vão marcar presença nessa nova fase do programa britânico. Os roteiros dos capítulos são assinados por Brooker e Bisha K.Ali.

O lado sombrio da tecnologia

Lançada em 2011, Black Mirror conquistou o coração do público com um formato antológico para falar sobre o lado sombrio da tecnologia, com histórias que exploram a complexa relação dos humanos com aparatos digitais.

Imaginando realidades alternativas ou futuros que não parecem tão distantes, a série conta com sete temporadas que abordam vários temas atuais, como inteligência artificial, deepfakes, redes sociais, vigilância no mundo virtual e muito mais, mostrando como a tecnologia pode trazer inovações, mas também evidenciar o pior dos seres humanos. 

Na ativa por mais de uma década, Black Mirror vem mantendo uma jornada de altos e baixos na TV nos últimos anos, como aconteceu com a sétima temporada, lançada no começo de 2025. Embora tenha sido elogiada trazer episódios que resgatam a essência do programa original, o capítulo foi considerado irregular, dividindo opiniões.

Resta saber, então, o que o oitavo capítulo de Black Mirror está guardando para os fãs de longa data, e se a temporada será capaz de inovar em meio às expectativas para que o programa volte a ter o prestígio de seus anos iniciais.

Caso você sinta saudade da época de ouro da série britânica, aproveite para relembrar os 10 melhores episódios de Black Mirror.

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À medida que a terceira temporada de Silo se encaminha para sua conclusão, ficou claro que o programa da Apple TV apostou em um distanciamento maior em relação aos livros de Hugh Howey, que inspiram a produção. Embora essas mudanças tenham causado uma certa polêmica entre os fãs, o próprio autor saiu em defesa delas. 

O comentário de Howey foi feito em um grupo de entusiastas da série no Facebook depois que um usuário reclamou de uma alteração no nome do personagem Donald Keene. Na série, o congressista se chama Daniel Keene, sendo interpretado pelo ator Ashley Zukerman, algo que não caiu bem entre alguns fãs mais ferrenhos. 

Mas Howey não se deixou intimidar pela crítica, afirmando que a mudança foi feita para  “aprimorar” a história do personagem, uma mudança “crucial” para que o desenvolvimento dele no programa fosse mais forte que no original. 

“É uma melhoria em relação aos livros. Não queríamos que Daniel fosse um colaborador voluntário em grande parte do projeto. Vocês começarão a entender o porquê nos próximos dois episódios. É crucial para o desenvolvimento do personagem”, explicou o escritor.

Mudanças drásticas em relação ao original

Quem acompanhou a divulgação da terceira temporada de Silo já sabia que o atual capítulo do programa iria promover algumas mudanças em relação a Ordem (Shift no original), segundo livro da trilogia que, embora seja uma sequência, trata de eventos anteriores aos que são apresentados na primeira obra. 

Considerando que seguir o livro ao pé da letra faria com que a história de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson, ficasse de lado, o showrunner Graham Yost optou por alterar o rumo das coisas para continuar explorando a jornada da engenheira na produção. 

Yost até comentou sobre essa alteração durante sua passagem pela San Diego Comic Con 2026, afirmando que não poderiam simplesmente remover Ferguson da produção apenas para manter a fidelidade ao livro original. 

“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, ele explicou.

O produtor também garantiu que Howey estava ciente dessas modificações criativas, apoiando-as por acreditar que os livros existem de maneira independente ao que vem sendo explorado na televisão. 

Os fãs, no entanto, não parecem estar muito felizes com essa mudança de rota, já que, embora a terceira temporada de Silo seja elogiada pelos críticos, a opinião da audiência anda bastante estremecida. 

Lembrando que o terceiro ano da série chegará ao fim na Apple TV daqui a dois episódios, no dia 4 de outubro. Enquanto isso, aproveite para saber quais são as 5 perguntas que Silo precisa responder na temporada 3. 

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São tempos difíceis para as empresas de streaming, e até a Netflix parece estar buscando alternativas para continuar aumentando seus assinantes. A nova aposta da vez pode até transformar a plataforma tal qual a conhecemos hoje em dia. 

De acordo com uma reportagem do The New York Times, executivos da Netflix estão considerando disponibilizar outros serviços de streaming dentro do serviço, uma estratégia usada pelo Prime Video atualmente, por exemplo. Entre as plataformas citadas estão o Peacock e a Fox One, olhando para o contexto estadunidense.

A ideia, segundo a matéria, seria integrar plataformas de concorrentes dentro da Netflix, embora não tenha sido esclarecido se a empresa venderia as assinaturas para esses serviços ou se apenas incluiria os conteúdos delas por um custo adicional. 

Vale ressaltar, no entanto, que a gigante do streaming ainda não tem nenhum “acordo iminente” planejado para adotar a medida. O movimento parece, neste primeiro momento, apenas um estudo do que a empresa poderia fazer para barrar concorrentes, como o YouTube, que deve incluir no próximo ano em sua assinatura premium o acesso ao Peacock, por exemplo. 

Mudança de rota para a Netflix

Não é de hoje que a Netflix anda buscando estratégias para combater os desafios que o mercado de streaming vem enfrentando nos últimos anos, principalmente com o aumento considerável de preços de assinaturas de várias plataformas populares. 

Um modelo que vem sendo usado pela plataforma esporadicamente, por exemplo, é a transmissão de eventos ao vivo, uma estratégia que vem tendo resultados “promissores”, segundo Greg Peters, copresidente da Netflix. De acordo com ele, qualquer acordo que for vantajoso para os clientes e para os parceiros envolvidos “certamente serão considerados”. 

Entre outras propostas analisadas nos bastidores, a gigante do streaming também avalia lançar canais 24h e ficar mais parecida com a TV a cabo. A ideia seria promover canais temáticos por gênero, como filmes de ação ou comédia.

Por enquanto, resta saber se essas práticas realmente vão sair do papel ou se vão permanecer apenas no campo das ideias. Aproveite ainda para entender como a Netflix vai fortalecer ainda mais prática odiada pelos assinantes.

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Uma dança das cadeiras aconteceu nos bastidores da já confirmada segunda temporada da série de Harry Potter: o ator Kit Harington, o Jon Snow de Game of Thrones, vai entrar no lugar de Nicholas Hoult (Superman) como o intérprete do professor Gilderoy Lockhart. 

Hoult havia sido anunciado no elenco do programa há alguns dias, mas optou por deixar a equipe da adaptação da HBO por causa de “conflitos de agenda”. Vale lembrar que o personagem foi interpretado pelo ator Kenneth Branagh (Assassinato no Expresso do Oriente) no filme Harry Potter e a Câmara Secreta (2002). 

Harington, por sua vez, não é um completo desconhecido dos fãs de Harry Potter. Isso porque o astro de Game of Thrones deu voz ao egocêntrico professor no audiobook de A Câmara Secreta produzido pela Audible em 2025.

Falando ao Collider sobre sua escalação, Harington afirmou que está bastante animado com o projeto, já que o professor de Defesa Contra as Artes das Trevas é um de seus personagens favoritos da franquia. 

“Estou muito feliz. Já disse um milhão de vezes, para quem se importa, que sou um grande fã de Harry Potter. Para ser sincero, ele é um dos meus personagens favoritos. Então, ser convidado para interpretá-lo é um verdadeiro sonho. Acho que ele vai ser muito divertido. Tive a oportunidade de interpretá-lo no audiolivro. Mas não será exatamente assim na série, porque é um audiolivro, mas tive um gostinho dele e pude me familiarizar. Ele é simplesmente uma criação maravilhosa”, comentou o ator. 

Uma nova versão de Harry Potter 

Uma das estreias mais aguardadas do ano, a primeira temporada da série de Harry Potter promete trazer uma versão mais fiel aos livros assinados por J.K. Rowling, adaptados nos anos 2000 nas telonas pela Warner Bros. 

Com seu segundo capítulo já em desenvolvimento para recriar a magia de Harry Potter e a Câmara Secreta, o primeiro ano do programa chega ao streaming no final do ano para apresentar a história do Menino Que Sobreviveu em A Pedra Filosal para uma nova geração e ainda fazer com que fãs de longa data mergulhem na nostalgia.

Para o novo trio de protagonistas, a HBO escalou os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry, Hermione e Rony, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como a Professora McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid. Para saber quem mais está confirmado na equipe, veja Harry Potter: confira a lista completa do elenco da série da HBO. 

Caso você queira se preparar para a estreia do programa, aproveite para ver também quando estreia a série de Harry Potter na HBO Max.

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