Uma das sagas mais influentes da cultura pop desembarcou no catálogo da Netflix: os seis filmes clássicos de Star Trek estarão disponíveis na plataforma para apresentar Spock e companhia para uma nova geração e ainda fazer a alegria dos fãs de longa data. 

Iniciada na televisão com a série clássica de 1966, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, foi exibida pela NBC por três temporadas que acompanhavam as aventuras espaciais da tripulação da nave USS Enterprise, que viaja pelo espaço em busca de novos mundos e civilizações. 

Apesar da trajetória curta da série original, não demorou muito para que Star Trek ganhasse uma expansão, dando origem a um universo extenso de produções derivadas, como filmes, novos programas, animações e uma das marcas mais adoradas pelo público até os dias de hoje. 

Em meio a tantos spin-offs, um dos projetos iniciais do movimento que ajudou a consolidar Star Trek na indústria do entretenimento foi Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), o primeiro longa-metragem da franquia. Com o retorno do elenco do programa dos anos 1960, a produção foi apenas o começo de uma série de filmes que chegam neste mês à Netflix. 

Qual é a ordem certa para assistir aos filmes clássicos de Star Trek?

Se você nunca assistiu aos filmes de Star Trek, mas quer aproveitar o lançamento dos clássicos na gigante do streaming para fazer isso, pode ser que esteja se perguntando por onde começar. Afinal, existe uma ordem correta para que sua experiência seja a melhor possível?

A resposta é mais simples do que parece. Com seis filmes clássicos estrelados pelo elenco original, a melhor maneira de maratonar os filmes de Star Trek é pela ordem de lançamento, que segue exatamente a ordem cronológica estabelecida no começo da franquia. 

Veja a seguir a ordem correta dos filmes de Star Trek:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Preciso assistir à série original de Star Trek para entender os filmes clássicos?

Embora a série original de Star Trek tenha sido a responsável por lançar a franquia ao mundo, você não precisa obrigatoriamente assisti-la para entender os filmes clássicos. Isso porque Jornada nas Estrelas: O Filme retoma pontos importantes desse universo, como se estivesse apresentando novamente os personagens, seus arcos e as relações entre eles. 

Sem contar que cada filme possui uma história única, em que Spock, o Capitão Kirk e o restante da tripulação embarcam em uma missão específica, com começo, meio e fim. Com essa dinâmica sendo estabelecida, você não precisa necessariamente ter maratonado o programa dos anos 1960 para entender os filmes, pois eles se sustentam sozinhos.  

No entanto, caso queira mergulhar profundamente neste universo, assistir à série original vai te oferecer um contexto maior da franquia, especialmente do lado emocional. Além de fazer com que você entenda piadas internas ou referências, ver as três temporadas do programa vai te ajudar a conhecer mais as relações entre os personagens, assim como as regras que regem esse mundo tão fantástico. 

Jornada estelar na Netflix

Para quem nunca se aventurou pelas viagens espaciais de Star Trek, conhecer esse universo pelos filmes é uma ótima forma de entender o porquê a franquia se tornou tão influente e importante para a formação da cultura pop. 

Com a lendária performance de Leonard Nimoy como Spock, a saga da Jornada nas Estrelas segue na ativa até os dias de hoje com novas gerações, personagens e perspectivas atuais que ajudam a manter uma franquia tão importante viva. Iniciar essa jornada com os clássicos é apenas o começo de uma aventura marcante e cheia de reflexões pertinentes. 

Os seis filmes clássicos de Star Trek estreiam na Netflix no dia 11 de setembro. Aproveite também para conhecer outros lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A série de Harry Potter nem estreou, mas a HBO já garantiu que a segunda temporada vem aí. Contudo, parece que alguns imprevistos e dilemas nos bastidores do programa podem atrasar o lançamento do próximo capítulo. 

Com filmagens previstas para começar no outono do hemisfério norte (entre os meses de setembro e dezembro), o segundo ano da série de Harry Potter não perdeu tempo em dar o ponto de partida em sua produção, com alguns atores voltando ao estúdio antes do planejado para não atrasar o desenvolvimento da produção. 

Porém, o The Sun divulgou uma matéria que aponta para um atraso nas gravações por causa do roteiro da segunda temporada, que vai adaptar o livro Harry Potter e a Câmara Secreta. Fontes da Warner Bros. afirmaram que o capítulo terá “semanas de atrasos na produção”, com a possibilidade das filmagens começarem somente em outubro deste ano.

A decisão de adiar as filmagens causou desconfortos nos bastidores, segundo informações do veículo, provocando “caos entre alguns membros da equipe e do elenco”, e deixando-os “irritados”. Pelo que se sabe, os atrasos foram necessários porque roteiros iniciais da temporada teriam sido descartados depois que a chefia exigiu perfeição no enredo e na caracterização dos personagens.

Caos nos bastidores de Harry Potter

Outra problemática nos bastidores da segunda temporada de Harry Potter, levantada pela matéria do The Sun, é que, aparentemente, a equipe não está sendo paga durante esse período de espera. Muitos relatam que estão com dificuldades em conciliar seus horários para a retomada das filmagens por causa de outros trabalhos já marcados para o mesmo período. 

De acordo com uma fonte não identificada, “todos na Warner Bros. estão revoltados”, porque as implicações financeiras dos atrasos são “enormes”. A fonte ainda frisou que as gravações deveriam ter começado em agosto, mas “cenas importantes foram adiadas por dois meses, até outubro” devido a roteiros não finalizados. 

“Os roteiros não foram aprovados, o que motivou o atraso. Fomos informados de que várias cenas precisam de ajustes porque não estão exatamente como deveriam. Os responsáveis querem tudo perfeito”, completou a fonte.

O que esperar da estreia da série

Com o drama dos bastidores da segunda temporada de Harry Potter pegando fogo, a aguardada adaptação da HBO se prepara para fazer sua estreia em dezembro com Harry Potter e a Pedra Filosofal. Prometendo ser mais fiel que os filmes, a série vai apresentar a história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração, resgatando toda a nostalgia da franquia para os fãs de longa data. 

Para dar vida ao trio protagonista, a emissora escolheu os atores mirins Dominic McLaughlin, Alastair Stout e Arabella Stanton, que interpretam Harry, Rony e Hermione, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.

Harry Potter e a Pedra Filosofal estreia no Natal de 2026 na HBO e na HBO Max. A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada. 

Caso você esteja ansioso para o lançamento, vai gostar de saber que o novo trailer da série de Harry Potter tem Chapéu Seletor e cenas em Hogwarts; assista.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Carrie, a Estranha vai ganhar uma nova versão para a TV sob comando de Mike Flanagan, e Stephen King, escritor do livro clássico que inspira a produção, deu seu selo de aprovação para o programa.

Em uma publicação no Threads, o mestre do terror contou o que achou da adaptação do Prime Video, cuja estreia está marcada para outubro no streaming da Amazon, bem a tempo da época do Halloween. Na equipe como produtor executivo, King rasgou elogios para a série, afirmando que a narrativa é “brilhante e chocante”.

O autor foi breve em seu comentário, mas também pontuou que a produção levanta debates pertinentes sobre os efeitos das redes sociais nos dias de hoje. 

“A versão de Carrie de Mike Flanagan é brilhante. O que a série diz sobre redes sociais é chocante e verdadeiro”, comentou Stephen King.

Nova versão de um clássico

Inspirada no livro icônico de Stephen King, publicado originalmente em 1974, Carrie, a Estranha chegará ao Prime Video como uma minissérie de oito episódios para apresentar uma nova versão de um grande clássico da literatura de terror.

Na trama, vamos acompanhar a jornada de Carrie White (Summer H. Howell), uma adolescente tímida que vive sob o controle rígido da mãe, uma mulher extremamente religiosa. Até que um incidente por causa de bullying na escola acontece, e a garota descobre ter poderes telecinéticos que mudam a vida dela de maneiras devastadoras.

Para compor o elenco da série, o Prime Video apostou em nomes como Matthew Lillard (Scooby-Doo), Samantha Sloyan (Missa da Meia-Noite), Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar) e Heather Graham (Boogie Nights). 

Com o livro de base, a série de Mike Flanagan, conhecido por A Maldição da Residência Hill (2018), propõe uma releitura moderna para a história original, que ganha uma adaptação para a televisão pela primeira vez. A obra de Stephen King já recebeu algumas versões para o cinema, as mais famosas sendo Carrie, a Estranha (1976), clássico do diretor Brian de Palma, e o remake de 2013 estrelado pela atriz Chloë Grace Moretz.

Carrie, a Estranha estreia no dia 7 de outubro no Prime Video com todos os episódios disponíveis simultaneamente. Se você for fã do mestre do terror, aproveite também para ver 6 filmes que são inspirados em obras de Stephen King e você não sabia.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

VisionQuest é a próxima aposta de série do Marvel Studios e, para dar vida ao programa, o showrunner Terry Matalas precisou atender a uma exigência de Kevin Feige, o chefão do estúdio por trás do MCU, e usar a própria saga como inspiração. 

Conversando com o Polygon, o produtor executivo contou um pouco mais sobre o que os fãs podem esperar do programa, que estreia no dia 14 de outubro no Disney+. De acordo com ele, Feige se mostrou “muito receptivo a essa ideia maluca” de colocar o Visão em foco, fazendo um simples pedido para o desenvolvimento do programa. 

“Desde o início, Kevin se mostrou muito receptivo a essa ideia maluca. Ele me ligou e disse que era a história do Visão, que ele ia encontrar o filho e que ‘o resto depende de você’”, contou Matalas.

O showrunner também comentou que há “uma linha direta” de comunicação com Feige e Brad Winderbaum, o chefe do departamento de televisão da Marvel, com ambos sempre disponíveis para consultoria. Ele frisou, no entanto, que teve “muita liberdade criativa” para contar a história do Visão do jeito que havia imaginado. 

Buscando inspiração no MCU

Para dar vida a uma história solo do Visão, Terry Matalas aproveitou acontecimentos do próprio MCU como base para o desenvolvimento da narrativa. Ao Polygon, o showrunner comentou que duas cenas da saga da Marvel foram usadas como inspiração. 

“As duas cenas que realmente inspiraram a série são duas das minhas cenas favoritas em todo o cânone da Marvel: a última cena com ele em Vingadores: Era de Ultron e a cena do navio de Teseu em WandaVision. Essa foi a base da série”, explicou Matalas.  

Para quem não se lembra dos detalhes, a última cena do Visão em Vingadores: Era de Ultron (2015) mostra o personagem destruindo o último dos robôs Ultron depois que ambos conversam sobre a natureza da humanidade. Considerando que James Spader vai voltar a interpretar o vilão em VisionQuest, a sequência realmente ganha um peso maior, servindo como motor para a dinâmica entre ambos na série. 

Já a cena do navio de Teseu em WandaVision, uma sequência bastante discutida pelos fãs, consistiu em um debate paradoxal entre o Visão original e o Visão Branco para resolver quem é o verdadeiro Visão. A discussão parte do seguinte questionamento: se todas as partes de um navio forem substituídas ao longo do tempo, ele ainda será o mesmo navio? E qual deles é o verdadeiro? 

O questionamento filosófico tem muita relação com a trama de VisionQuest, em que o Visão Branco mantém as memórias do Visão original, mas é um ser único. Como vem sendo antecipado pela divulgação da série, esse questionamento deve permear grande parte da narrativa. 

Para saber o resultado dessa empreitada, basta dar play em VisionQuest no dia 14 de outubro no Disney+. Aproveite também para saber que o programa terá encontro com o filho e velhas IAs de Tony Stark: o que esperar de VisionQuest.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Setembro será um mês bastante animado para quem gosta de Star Trek. Isso porque todos os filmes clássicos da saga espacial estarão disponíveis no catálogo da Netflix a partir do dia 11 de setembro, a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia. 

Iniciada em 1966 com a série clássica, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, fez sucesso entre o público nerd com as aventuras de Spock, Capitão Kirk e companhia, que juntos navegam pela galáxia para encontrar novos mundos e civilizações. 

Embora o programa original tenha sido exibido por apenas três temporadas na NBC, a produção foi o ponto de partida para uma das franquias mais influentes e amadas da cultura pop, impulsionando uma expansão da marca pelos quatro cantos do globo. 

Boa parte desse apelo veio também dos filmes clássicos, que ajudaram a consolidar a saga em Hollywood até os dias de hoje. Mas qual deles mais vale a pena assistir? O Canaltech explica a seguir.

Quais são os melhores filmes clássicos de Star Trek?

Caso você queira aproveitar a chegada dos filmes clássicos de Star Trek à Netflix para, finalmente, entender o apelo da franquia, pode ser que queira iniciar sua jornada pelo melhor que ela tem para oferecer. 

Mas, primeiramente, vale conhecer quais são os seis filmes clássicos de Jornada nas Estrelas que estarão disponíveis na Netflix. Confira a seguir a ordem correta para assisti-los:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Para aqueles que querem uma maratona rápida, a boa notícia é que, entre os seis filmes clássicos de Star Trek, três deles são considerados os melhores: Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982), Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986) e Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991).

O melhor deles, na opinião da maioria dos fãs e dos críticos é Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, o segundo capítulo da saga clássica. A produção marcou a década com a presença do vilão Khan, um dos mais icônicos da franquia inteira, e pela trama emocionante, que acompanha Kirk, Spock e a tripulação da Enterprise enfrentando a ameaça do tirano.

Star Trek IV: A Volta para Casa, por sua vez, é a pedida ideal para quem gosta de histórias mais leves e divertidas. O longa foge um pouco do tom sombrio dos capítulos anteriores, focando mais no humor e na mensagem ecológica, quando a tripulação da Enterprise volta à Terra para enfrentar um julgamento à medida que o planeta é ameaçado por uma sonda misteriosa.

Já Star Trek VI: A Terra Desconhecida, também adorado pelos fãs, é mais um filme clássico da franquia que vale a pena assistir. Despedida da tripulação original, o longa tem uma trama de mistério envolvente em que a tripulação da Enterprise é acusada injustamente de um crime. 

Vale a pena assistir aos outros filmes clássicos de Star Trek?

Para quem quer ter a experiência completa da saga clássica, assistir a todos os filmes da fase inicial de Star Trek é a melhor forma de ter a experiência completa.

No caso de Jornada nas Estrelas: O Filme, por exemplo, esse é o primeiro filme clássico lançado da franquia, sendo o responsável por apresentar novamente a história de Spock e companhia para aqueles que não assistiram à série dos anos 1960. É um longa com ritmo mais lento e complexo, mas seu caráter introdutório pode te ajudar a compreender melhor o universo.

Em Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock, continuação direta da trama de Jornada nas Estrelas II, temos uma narrativa mais irregular. Porém, por dar sequência aos eventos do filme anterior, tem uma importância significativa na franquia como um todo. 

Por fim, Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira é considerado o filme mais fraco da saga clássica, sendo mais “dispensável” para quem quer encurtar um pouco a maratona. Por outro lado, vale assisti-lo, caso você realmente tenha se interessado por esse universo e pela dinâmica dos personagens.

Para saber mais sobre o impacto de Jornada nas Estrelas e se preparar para a sua maratona na Netflix, veja também Star Trek: há mais de 50 anos audaciosamente indo aonde ninguém jamais esteve. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Uma nova edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com descontos especiais para quem quer aproveitar os melhores lançamentos das telonas por valores baixos. A campanha, que ocorre desde 2022, retorna também com ofertas em combos de pipoca e refrigerante, deixando a experiência ainda melhor. 

Marcada para acontecer nas principais redes de cinema do país, como Cinemark, Cinépolis e Cinesystem, entre os dias 10 e 16 de setembro, a segunda edição da campanha promete movimentar as telonas nos próximos dias com opções variadas para todos os gostos e idades. 

Os valores dos ingressos são de R$ 10 para sessões que ocorrem até às 17h e R$ 12 para os demais horários, incluindo o final de semana. Para participar é fácil: basta escolher a sessão que melhor atenda às suas necessidades e pagar um valor reduzido para assistir às principais estreias dos cinemas. 

O que assistir na Semana do Cinema 2026

Caso você queira aproveitar a nova edição da campanha para economizar assistindo a filmes bastante comentados no momento, mas não sabe exatamente o que realmente vale o seu ingresso, o Canaltech selecionou 8 filmes para assistir na Semana do Cinema 2026. Confira a seguir.

1. Homem-Aranha: Um Novo Dia

A não ser que você viva em uma caverna, deve ter ouvido falar (e muito) sobre o sucesso estrondoso de Homem-Aranha: Um Novo Dia. Com o retorno de Tom Holland como o Amigão da Vizinhança, o longa quebrou recordes impressionantes e segue em cartaz nas telonas para quem quer aproveitar a promoção para finalmente assisti-lo. 

Quarto filme do herói produzido pela Sony Pictures em parceria com o Marvel Studios, Homem-Aranha: Um Novo Dia acompanha Peter Parker em uma nova aventura, enquanto tenta lidar com o fato de ter sido esquecido pelos amigos. Passando por momentos difíceis, o Teioso logo se vê diante de uma ameaça invisível perigosa que transforma tudo aquilo que ele acreditava. 

2. A Odisseia

Mais um filme de sucesso que pode ser assistido durante a Semana do Cinema em setembro de 2026 é A Odisseia. Dirigido por Christopher Nolan, o longa adapta o poema grego épico homônimo de Homero, e já conquistou o coração de inúmeras pessoas que se impressionaram com a escala grandiosa dessa aventura. 

Com Matt Damon interpretando Odisseu, A Odisseia narra a jornada do herói grego para retornar ao seu lar, na ilha de Ítaca, após permanecer 10 anos lutando na Guerra de Troia. Determinado a voltar para casa e reencontrar a esposa e o filho, ele enfrenta diversos desafios, entre eles sereias, um ciclope, feitiços e muito mais.

3. Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor

Uma estreia de setembro repleta de nostalgia dos anos 1990 que pode agradar quem curte fantasia é Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. O filme é uma sequência direta do clássico Da Magia à Sedução (1998), longa que marcou as carreiras de Sandra Bullock e Nicole Kidman na época. 

Sob comando da diretora Susanne Bier, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor acompanha uma nova aventura das irmãs Sally (Bullock) e Gillian Owens (Kidman), duas bruxas que precisam enfrentar uma maldição sombria que ameaça destruir a família de uma vez por todas.

4. Código: Vingança

Para quem gosta de ação, também será possível aproveitar a Semana do Cinema para assistir à estreia de Código: Vingança, o novo filme do ator Jason Statham. O longa tem direção de Jean-François Richet e ainda conta com Annabelle Wallis e Roland Møller no elenco.

Seguindo aquela energia eletrizante tradicional do gênero, Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano ex-policial que é incriminado injustamente pela morte de seu chefe bilionário. Fugindo das autoridades, ele acaba se envolvendo em uma conspiração internacional quando parte em uma jornada para se vingar.

5. Coyote vs. Acme

Após anos no limbo sem ver a luz do dia, Coyote Vs. Acme finalmente chegou aos cinemas e também estará presente nas sessões promocionais da Semana do Cinema. Dirigido por David Green, o longa foi cancelado pela Warner Bros. por causa de questões fiscais, mas recebeu um final feliz com a aquisição da Ketchup Entertainment.

Uma mistura de animação e live-action, Coyote vs. Acme se passa no universo dos Looney Tunes e segue a jornada de Wile E. Coyote, que está frustrado com as constantes falhas dos produtos da Acme, que prejudicam sua caça ao Papa-Léguas. Até que ele decide contratar um advogado para processar a empresa, descobrindo uma terrível conspiração.

6. Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

Se você quer aproveitar a nova edição da Semana do Cinema 2026 para levar as crianças aos cinemas, uma boa opção em cartaz é Patrulha Canina: Uma Aventura Dino. 

Nova aventura da adorada franquia infantil, o filme acompanha os integrantes da Patrulha Canina, que, após uma tempestade, ficam encalhados em uma ilha tropical. Lá, o grupo encontra um filhote perdido de dinossauro, formando um laço inusitado com ele à medida que a mineração do arrogante prefeito Humdinger provoca a erupção de um vulcão.

7. Pressão

Estrelado por Brendan Fraser e Andrew Scott, Pressão é um filme que pode agradar quem gosta de dramas de guerra, principalmente aqueles que se passam durante o período da Segunda Guerra Mundial. 

Dirigido por Anthony Maras, o filme acompanha as 72 horas que antecederam o Dia D, quando o general Dwight D. Eisenhower (Fraser) e o capitão James Stagg (Scott) embarcaram em um dilema complicado: invadir a Normandia para romper as defesas alemãs ou arriscar perder a guerra.

8. Ponto Sem Retorno

Do cineasta Ridley Scott, o filme Ponto Sem Retorno segue em cartaz para quem quer participar da Semana do Cinema assistindo a uma história pós-apocalíptica. O longa conta com um elenco recheado de estrelas, como Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce. 

Ambientado em uma realidade alternativa onde uma pandemia mortal quase dizimou a população da Terra, Ponto Sem Retorno acompanha Hig (Elordi), um piloto viúvo que vive isolado com seu cachorro em um hangar no Colorado. Dividindo o espaço com um ex-fuzileiro naval ranzinza, Hig encontra uma faísca de esperança após interceptar uma transmissão de rádio que sugere a possibilidade de uma vida melhor fora dali. 

Promoção nas telonas

Levando em conta que ir ao cinema atualmente configura um gasto considerável para muita gente, principalmente por causa dos preços salgados dos ingressos no dia a dia, a nova edição da Semana do Cinema chega como a oportunidade perfeita para assistir aos principais lançamentos do momento pagando barato. 

Aproveite também para conhecer as 6 estreias que você precisa assistir nos cinemas em setembro de 2026. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Prepare para maratonar os melhores lançamentos cinematográficos das últimas semanas pagando pouco: a segunda edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com ingressos a R$ 10 para vários filmes em cartaz.

Na ativa desde 2022, a campanha já levou mais de 26 milhões de espectadores para salas de cinema de todo o país, segundo informações da Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), promovendo ofertas especiais para movimentar o mercado. 

Para além dos descontos nos ingressos, a Semana do Cinema também oferece combos de pipoca e refrigerante por valores promocionais, fazendo com a experiência do público seja ainda mais completa. 

Quando começa a Semana do Cinema 2026?

A nova edição da Semana do Cinema 2026 acontece entre os dias 10 e 16 de setembro. Entre as redes participantes da campanha estão Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, PlayArte e UCI Cinemas.

Quanto custa o ingresso na Semana do Cinema 2026?

Para quem quiser participar da Semana do Cinema 2026, vale ficar atento para os valores dos ingressos durante o período da promoção.

Ao longo dos sete dias da campanha, os ingressos das principais redes de cinema do país estarão disponíveis pelo valor de R$ 10 para sessões iniciadas até às 17h. Nos demais horários, o valor do ingresso será de R$ 12, incluindo o final de semana. 

Vale ressaltar também que pré-estreias e salas especiais não serão contempladas pela campanha.

Como comprar ingresso para a Semana do Cinema 2026?

Os ingressos para as sessões durante a segunda edição da Semana do Cinema 2026 estarão disponíveis para compra nos sites oficiais das redes participantes e no Ingresso.com.

No momento da compra, é preciso ter atenção na hora de selecionar o tipo de ingresso, que deve aparecer como “ingresso promocional” para entrar na promoção. Também é possível realizar a compra presencialmente nas bilheterias das redes que participam da campanha.

O que assistir na Semana do Cinema 2026?

Para quem não sabe o que assistir na segunda edição da Semana do Cinema 2026, a boa notícia é que será possível aproveitar os preços promocionais com várias opções de filmes em cartaz. 

Entre os principais destaques estão Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Coyote Vs. Acme, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor e Ponto Sem Retorno. Também há opções para o público infantil, como Patrulha Canina: Uma Aventura Dino e A Maravilhosa Árvore Encantada.

Aproveite também para conhecer as 6 estreias que você precisa assistir nos cinemas em setembro de 2026.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Se você curte filmes de guerra, a Netflix prepara um lançamento exclusivo que deve repercutir bastante no final deste ano: The Mosquito Bowl, novo longa-metragem do diretor Peter Berg (O Grande Herói) que acaba de ganhar um trailer épico. 

Adaptação do livro The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II, do jornalista Buzz Bissinger, o filme narra uma história real de quatro jogadores de futebol americano que deixam de ser estrelas universitárias para se juntar aos fuzileiros navais depois do ataque a Pearl Harbor, quando os Estados Unidos entraram oficialmente na Segunda Guerra Mundial.

Com foco na irmandade entre os rapazes e no choque de ter a juventude destruída pela guerra, The Mosquito Bowl acompanha a jornada dos jogadores antes da invasão de Okinawa, em 1945, apostando em um clima emocionante para desenvolver a narrativa. Confira a prévia a seguir:

Drama de guerra com elenco conhecido

Filmado na Austrália, The Mosquito Bowl promete trazer uma abordagem mais introspectiva, mas ainda grandiosa, envolvendo um tema tão explorado pelo cinema hollywoodiano: a guerra. Para isso, o longa conta com um elenco recheado de artistas conhecidos e outras novidades.

Dois nomes famosos que estão no longa são Nicholas Galitzine (Mestres do Universo) e Bill Skarsgård (Nosferatu), que interpretam os jovens soldados John McLaughry e Bob Baumann. Ray Nicholson (Sorria 2) completa o grupo de jogadores como Tony Butkovich, juntamente com o ator Tom Francis (Você) como David Schreiner.

Outros artistas que integram o elenco de The Mosquito Bowl são Dominic Bogart (Terra Indomável) e Ella Newton (Animais Perigosos). O filme tem data de estreia marcada para chegar aos cinemas estadunidenses no dia 30 de outubro, enquanto o lançamento na Netflix ocorrerá no dia 25 de novembro.

Caso você goste do gênero, aproveite para conhecer também 10 filmes de guerra na Netflix baseados em fatos reais. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O Marvel Studios se prepara para retornar ao Disney+ em outubro com o lançamento de VisionQuest, nova série do estúdio focada no Visão. Com o retorno do ator Paul Bettany como o protagonista, o programa promete apresentar uma viagem surreal pela mente do herói, além de um encontro emocionante com o filho e as famosas tecnologias de Tony Stark.

Situado alguns anos depois dos eventos finais de WandaVision, VisionQuest vai acompanhar o Visão Branco em uma jornada para entender a si mesmo, especialmente depois de desaparecer em meio a uma crise de identidade na conclusão da primeira série do MCU. 

Para deixar as coisas ainda mais complexas, a produção ainda tem uma ligação direta com Vingadores: Era de Ultron (2015), pois James Spader volta a interpretar o vilão que infernizou a vida dos heróis no passado, trazendo um teor mais tecnológico para a trama. 

Em entrevista ao Polygon, o showrunner Terry Matalas falou um pouco sobre o que os fãs podem esperar de VisionQuest, que promete mostrar um reencontro com seu filho, Tommy, e ainda “brincar” com as IAs criadas por Tony Stark, o Ultron sendo uma delas.

“Tivemos a oportunidade de brincar com todos os brinquedos . Vocês terão que esperar para ver”, antecipou Matalas.

Embora não tenha oferecido muitos detalhes sobre como as IAs de Stark serão introduzidas na série, o produtor executivo comentou que a inteligência artificial é um tema recorrente em VisionQuest por mostrar que a tecnologia “acabará sendo um reflexo de nós”.

Crise de identidade e novos desafios

Ao longo da entrevista com o Polygon, Terry Matalas também falou um pouco sobre o que o público pode esperar dessa “nova versão” do Visão. Sem dar muitas informações, o produtor executivo comentou que existem diferenças entre o Visão de antes e o Visão Branco, mas que ambos ainda mantêm a essência do personagem. 

“Desde o início, ficou muito claro para mim o que deveríamos fazer com esse novo Visão: ele não estaria tão em sintonia com a humanidade quanto sua encarnação anterior. Ele é, sem dúvida, o Visão em muitos aspectos, e não é em muitos outros”, explicou o showrunner. 

Matalas deixou no ar como essa diferença irá impactar a jornada do Visão na série, mas garantiu que os episódios irão responder as principais dúvidas dos fãs a partir do dia 14 de outubro, data que VisionQuest estreia no Disney+.

Enquanto isso, aproveite para saber quais são os próximos lançamentos da Marvel depois do novo Homem-Aranha.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Silo colocou o ponto final em sua terceira temporada recentemente com muitas informações bombásticas, antecipando um final grandioso para o quarto e último capítulo da série da Apple TV. Mas esse pode não ser o adeus definitivo ao universo do programa. 

A possibilidade de continuarmos imersos no universo de Silo partiu do podcaster Sigmund Judge, conhecido na internet por ser uma fonte voltada para lançamentos do streaming da Maçã. Em uma publicação no Threads, Judge afirmou que Silo pode ganhar um spin-off após a conclusão do programa original. 

Segundo a postagem, a série derivada deve entrar em fase de pré-produção ainda em 2026 e teria como base Silo 40, um suposto livro assinado por Hugh Howey, o escritor por trás da trilogia que inspirou o programa da Apple TV. A obra ainda não foi publicada, mas serviria como inspiração para a criação do spin-off.

Judge ainda comentou que alguns cenários da série original iriam permanecer de pé após o encerramento da quarta temporada para servir como locação para o novo projeto. Nenhuma dessas informações, no entanto, foram confirmadas pela Apple TV ou por Howey, o que significa que os relatos seguem apenas no campo dos rumores. 

O que esperar do final de Silo

Solucionando alguns enigmas e deixando outras pontas soltas no meio, a terceira temporada de Silo chegou ao fim na última sexta-feira (4) trazendo respostas sobre a construção dos abrigos subterrâneos e sugerindo uma rebelião para o último ano do programa. 

De acordo com o showrunner Graham Yost, a temporada 4 de Silo deve entrar de vez na guerra, com a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) liderando uma revolta para descobrir a verdade por trás do confinamento de todos nos silos. 

O último capítulo também deve trazer mais respostas surpreendentes sobre a origem dos abrigos subterrâneos, indicando que o público finalmente descobrirá qual é o real propósito dos bunkers e como as derradeiras 10 mil pessoas restantes da Terra foram parar dentro dos silos depois que uma catástrofe nuclear tornou o planeta inóspito. 

Enquanto a Apple TV não confirma a real procedência do spin-off misterioso, vale lembrar que as três temporadas de Silo estão completas no catálogo do streaming. O quarto capítulo estreia no dia 9 de julho de 2027.

Aproveite também para saber realmente o que aconteceu no final da temporada 3 de Silo? Entenda.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A primeira prévia de Artificial, aguardado filme do diretor Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome), já está entre nós. Divulgado pela Neon, o trailer traz imagens inéditas de Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha) como Sam Altman, o CEO da OpenAI.

Nas cenas, vemos o ator devidamente caracterizado como o executivo por trás da empresa do ChatGPT, caminhando por locações luxuosas e um tanto quanto futuristas. O trailer ainda sugere que o filme vai explorar as decisões por trás da disseminação da inteligência artificial no mundo, como uma “caixa de pandora” que levaria a humanidade para um “futuro inevitável”.

Com pouco mais de um minuto de duração, a prévia também antecipa alguns nomes renomados da indústria que estão presentes no elenco, como Mark Rylance (Ponte dos Espiões) e Jason Schwartzman (Asteroid City). Confira a seguir:

Inteligência artificial nas telonas

Mais atual do que nunca, Artificial chega em meio aos constantes debates da atualidade sobre os impactos da inteligência artificial na vida de seres humanos e quais são as consequências para um futuro próximo.

Descartado pela Amazon em junho, o novo longa-metragem de Luca Guadagnino foi rapidamente abraçado pela Neon, que pretende exibir a produção em alguns festivais de cinema antes de lançá-lo oficialmente nos cinemas no final deste ano.

Com roteiro de Simon Rich (Saturday Night Live), Artificial narra um momento conturbado na vida de Sam Altman, acompanhando sua rotina dias antes de sua surpreendente demissão do cargo de CEO da OpenAI. A decisão durou apenas cinco dias e o executivo logo foi reintegrado, mas o período levantou um dilema preocupante sobre o destino da corrida da IA no mundo e a segurança desses modelos tecnológicos.

Outros nomes que integram o filme estrelado por Andrew Garfield são Monica Barbaro (Um Completo Desconhecido), Cooper Hoffman (Licorice Pizza), Ike Barinholtz (O Estúdio) e Yura Borisov (Anora).

Artificial estreia no dia 25 de dezembro nos cinemas estadunidenses. Ainda não há lançamento confirmado no Brasil. 

No tema tecnológico do novo filme de Guadagnino, aproveite para conhecer 8 filmes sobre IA que misturam ficção, medo e realidade.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

O Nintendo Direct desta terça-feira (8) fez a alegria dos fãs de The Legend of Zelda com a confirmação da data de lançamento do remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time e ainda aproveitou as celebrações dos 40 anos da franquia para revelar o título oficial do aguardado filme live-action.

Embora muita gente estivesse esperando por um trailer ou alguma informação mais detalhada sobre a produção, a Nintendo decidiu manter o mistério ao redor do longa-metragem e apenas confirmar o título da produção. 

Sem causar alarde, o filme tem como título somente “The Legend of Zelda”, sem adições especiais. De acordo com Shigeru Miyamoto, os fãs vão entender no futuro o porquê o live-action não recebeu nenhum subtítulo, sugerindo que a trama pode adaptar uma história de origem. 

O que esperar do filme de The Legend of Zelda

Apesar do anúncio anticlimático do título oficial, o filme live-action de The Legend of Zelda é a grande aposta da Nintendo após o sucesso das animações de Super Mario Bros. As filmagens da produção se encerraram em abril deste ano, mas nenhuma novidade foi revelada por enquanto. 

Até o momento, o estúdio divulgou poucas imagens oficiais do longa-metragem, que destacam os atores Benjamin Evan Ainsworth e Bo Bragason como Link e Zelda, respectivamente. 

Entre outros nomes do elenco está o ator Sam Neill (Jurassic Park), que teria gravado uma participação especial no filme antes de seu falecimento, em julho deste ano. O papel de Neill ainda não foi revelado, mas fãs especulam que ele pode ter interpretado o Rei de Hyrule. 

Outros artistas confirmados no live-action são Dichen Lachman (Ruptura) como Impa e Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale) em um papel não divulgado. Uli Latukefu (Adão Negro) também está no elenco como o vilão Ganondorf.

Desenvolvido em parceria com a Sony Pictures, o filme de The Legend of Zelda tem estreia marcada para 30 de abril de 2027 sob comando do diretor Wes Ball (Maze Runner). 

Para não ficar de fora das principais novidades do universo da franquia, você pode gostar de saber que o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time vai disputar mês com GTA 6. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Uma nova temporada da série de true crime mais polêmica da Netflix vem aí. Intitulado Monstro: A História de Lizzie Borden, o capítulo inédito do programa antológico criado por Ryan Murphy e Ian Brennan vai mergulhar em mais uma história real de assassinatos, desta vez com uma mulher no comando. 

Com oito episódios no total, Monstro: A História de Lizzie Borden se passa no ano de 1892, quando a jovem Lizzie Borden foi acusada de matar a machadadas o próprio pai e a madrasta no estado do Massachusetts, nos EUA. 

Na época, o crime ganhou uma repercussão gigantesca por parte da mídia, com o julgamento de Lizzie, que foi absolvida das alegações, também recebendo uma baita atenção da população que vivia nos arredores. Afinal, todo mundo queria entender o que realmente poderia ter acontecido no dia dos assassinatos de Andrew e Abby Borden, e se Lizzie realmente era a culpada.

Considerando todos os mistérios por trás da história real, Monstro: A História de Lizzie Borden chega em breve ao catálogo da Netflix para explorar as nuances e enigmas do ocorrido, usando a liberdade criativa para apresentar ao público um caso chocante de assassinato. 

Quando estreia Monstro: A História de Lizzie Borden na Netflix?

Um dos principais lançamentos da Netflix neste mês, Monstro: A História de Lizzie Borden estreia na plataforma no dia 17 de setembro. 

Todos os oito episódios da temporada serão lançados simultaneamente no serviço na mesma data, perfeito para quem gosta de maratonar séries sem precisar esperar pelo lançamento de novos episódios.

O que esperar da nova temporada de Monstro na Netflix

Seguindo o tom e a estrutura das temporadas anteriores, Monstro: A História de Lizzie Borden é o play ideal em setembro para quem curte true crime e gosta de saber os detalhes macabros de histórias sobre assassinatos reais.

Primeira vez que uma mulher é protagonista, a série deve apostar em uma análise sobre o que leva uma mulher ao ponto de cometer uma violência sangrenta a partir da jornada de Lizzie Borden, um dos casos mais discutidos da história norte-americana. A nova temporada ainda deve trazer tópicos como misoginia e a forte repressão de mulheres na era vitoriana, reconstruindo os assassinatos de Andrew e Abby para imaginar o que poderia ter acontecido.

Levando em conta que Lizzie foi absolvida em seu julgamento por falta de provas, o quarto ano de Monstro deve investigar as nuances por trás de pontos de vista diferentes, assim como a construção da personalidade de Lizzie diante de sua realidade na época e o que poderia ter motivado a jovem a assassinar o pai e a madrasta. 

Elenco de peso na nova temporada de Monstro

Outro elemento forte da quarta temporada de Monstro é seu elenco recheado de estrelas de peso. Para interpretar Lizzie, a Netflix apostou na atriz Ella Beatty (Feud), enquanto seu pai, Andrew, será vivido por Charlie Hunnam. O ator de Sons of Anarchy volta ao universo da série em um novo personagem depois de estrelar Monstro: A História de Ed Gein, a terceira temporada do programa. 

O elenco de Monstro: A História de Lizzie Borden também conta com as atrizes Rebecca Hall (Homem de Ferro 3) na pele da madrasta Abby Borden; Vicky Krieps (Trama Fantasma) como Bridget Sullivan, empregada da família; e Sarah Paulson (American Horror Story) como a serial killer Aileen Wuornos, inserida na temporada como a narradora da trama e como uma “fã” dos trabalhos de Lizzie no futuro.  

A quarta temporada ainda tem Billie Lourd (Scream Queens), Jessica Barden (The End of the F***ing World) e Joey Pollari (Skyrunners) no elenco.

Enquanto a nova temporada de Monstro não chega ao catálogo da Netflix, aproveite para saber quais são os lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Se você já assistiu ao filme A Última Casa, que chegou ao catálogo da Netflix recentemente com Wagner Moura (O Agente Secreto) e Greta Lee (Vidas Passadas) no elenco, pode estar se perguntando se existe a possibilidade de uma sequência. 

Adiantando a dúvida, o ator brasileiro falou sobre o assunto em uma entrevista ao Collider. Embora não tenha fornecido nenhuma informação oficial a respeito da ideia de uma continuação de A Última Casa, Moura expressou seu interesse em ver esse universo se expandindo na plataforma. 

Mas antes de saber qual foi a resposta exata do ator, vale um aviso: a fala de Moura conta com algumas palavras sugestivas que podem ser consideradas spoilers. Continue por sua conta e risco. 

Falando especificamente sobre a ideia de outras famílias terem sobrevivido ao encarceramento forçado, Moura disse:

“Acho que as outras pessoas também sobreviveram, e isso é interessante. Quer dizer, espero que o filme faça sucesso e que possamos ter uma sequência, com ou sem os nossos personagens. Estou muito curioso para saber como está o mundo depois que eles saem da casa. E as criaturas, adoraria saber mais sobre elas e como está o mundo agora”. 

Sem sair de casa

Grande aposta da Netflix em agosto, A Última Casa estreou com um mistério intrigante: o que aconteceria se você e sua família, inexplicavelmente, ficassem presos dentro da própria residência? 

Tal situação é enfrentada por Ann (Lee) e Jason (Moura), que se veem encarcerados em casa sem qualquer indício do que poderia estar provocando o fenômeno. Sem saída dentro do lar, o casal se une aos filhos para sobreviver com mantimentos escassos à medida que as dúvidas sobre o que está acontecendo no mundo aumentam.

 Dirigido por Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10), o longa faz uma mistura entre suspense de sobrevivência e ficção científica, apoiando-se no protagonismo de Lee e Moura para criar lentamente uma sensação claustrofóbica. 

Caso você queira continuar explorando o catálogo da gigante do streaming ao longo do mês, conheça as 7 estreias da Netflix em agosto de 2026 que realmente valem o play.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Prepare-se para se despedir de The Witcher, pois a série deve receber um ponto final da Netflix no próximo ano após receber uma repaginada em sua quarta temporada, lançada em outubro de 2025.

Com o quinto ano servindo como encerramento da produção, a expectativa dos fãs era que o capítulo derradeiro chegasse ao catálogo da gigante do streaming ainda em 2026, mas parece que o público vai ter que esperar um pouco mais para saber qual será o final de Geralt de Rívia na série. 

Isso porque, segundo informações do site What's On Netflix, a plataforma teria adiado, silenciosamente, a estreia da quinta temporada de The Witcher, colocando-a na programação de lançamentos de 2027. A Netflix, no entanto, ainda não confirmou se haverá ou não uma mudança nos planos de estreia do último capítulo do programa.

A única certeza que temos, por enquanto, é que The Witcher realmente está com os dias contados no streaming, chegando ao fim após uma série de polêmicas de bastidores envolvendo a substituição de Henry Cavill por Liam Hemsworth como o protagonista.

O que esperar da última temporada de The Witcher

Filmado simultaneamente com a quarta temporada, o quinto e último capítulo de The Witcher encerrou sua produção no final de 2025, permanecendo uma incógnita para os fãs que estão ansiosos para ver o que vai acontecer com Geralt de Rívia e companhia na adaptação. 

Por enquanto, pouco se sabe sobre a trama do próximo ano da série, mas é certo que vamos reencontrar os personagens em uma guerra que se espalha por todo o continente. Liam Hemsworth retorna como o bruxo, retomando o papel que assumiu de Cavill na quarta temporada. 

A equipe também deve contar com a volta das atrizes Anya Chalotra e Freya Allan, que interpretam Yennefer e Ciri, respectivamente. Laurence Fishburne e Joey Batey são mais dois nomes que devem estar contemplados no elenco do capítulo final da série.

As quatro temporadas de The Witcher seguem disponíveis na Netflix. Aproveite também para relembrar a polêmica da série em The Witcher: por que Henry Cavill saiu da série? Entenda real motivo. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

A Casa do Dragão exibiu o capítulo final da terceira temporada no domingo (9) de um jeito sangrento. Apostando na tradição da franquia, o episódio contou com uma batalha violenta que resultou em algumas mortes chocantes ao longo da narrativa. 

Intitulada As Traições em Tumbleton, a season finale da temporada mostrou os desdobramentos da Batalha de Tumbleton, um reflexo dos anseios de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) para se manter no Trono de Ferro diante da ameaça do retorno de Aegon II (Tom Glynn-Carney) e dos planos de Ormund Hightower (James Norton) para colocar a coroa no seu protegido, Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth).

Conhecendo a franquia, é claro que o novo conflito armado entre Verdes e Pretos resultou em mortes bombásticas do começo ao fim, mas é possível que você tenha ficado um pouco perdido ao longo do caminho com tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo. 

Por isso, chegou o momento de saber quem realmente morreu no oitavo episódio da terceira temporada de A Casa do Dragão. Mas atenção: a partir de agora você verá spoilers da série. Continue por sua conta e risco, caso ainda não tenha visto o capítulo na HBO Max.

Quem morre no final da temporada 3 de A Casa do Dragão?

Para quem se perdeu ao longo do caos da batalha em Tumbleton, confira a seguir quais foram as principais mortes do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão.

Alto Septão

Uma das primeiras vítimas da season finale do ano três de A Casa do Dragão foi o Alto Septão. Sob ordens de Rhaenyra, o líder é assassinado no Grande Septo de Baelor como resultado de sua recusa para ungir a Targaryen como a rainha legítima de Westeros. 

Considerando que Aegon II já havia sido ungido e coroado rei antes da invasão de Porto Real, nem mesmo a possibilidade de sua morte fez com que o Alto Septão mudasse de ideia, pois ele acreditava que o rapaz ainda estava vivo. Logo, depois que Rhaenyra recebe a notícia de que o meio-irmão realmente não morreu, ela ordena a morte do líder religioso para evitar que o retorno de Aegon seja tratado como um sinal dos deuses. 

Ormund Hightower

Outra morte chocante do capítulo final da temporada foi a de Ormund Hightower. O momento acontece no auge da Batalha de Tumbleton, enquanto ele luta com Roddy, a Ruína (Tommy Flanagan).

Na cena, vemos Ormund devidamente trajado com seu uniforme de guerra à medida que os Pretos avançam pela fortaleza, destruindo-a rapidamente. Mas não demora muito para que os Verdes saiam na frente, já que o plano do Hightower em influenciar Ulf (Tom Bennett) para trair Rhaenyra dá certo. 

Contudo, o tiro sai pela culatra: embora a traição de Ulf tenha oferecido um alívio para os Verdes, Ormund acaba morrendo durante um embate contra Roddy, onde ele arranca um braço do rival, mas acaba sendo esfaqueado de maneira inusitada como resposta. No final, ele é queimado pelo dragão de Ulf, que se aproxima do local para eliminar qualquer um que estiver na sua frente. 

Roderick Dustin (ou Roddy, a Ruína)

Já que falamos sobre a morte de Ormund, isso nos leva a mencionar Roderick Dustin, que também foi queimado pelo dragão de Ulf enquanto lutava contra o Hightower. 

Líder dos Lobos do Inverno, Roddy se junta a Daemon no começo do episódio para marchar em direção a Tumbleton e lutar pelos Pretos, custe o que custar. Para a tristeza de quem gostava do personagem, o guerreiro é uma das principais perdas do capítulo, morrendo de maneira emblemática depois de ter um braço arrancado e ainda esfaquear Ormund.

Helaena Targaryen

Encerrando o oitavo episódio da terceira temporada de maneira macabra, Helaena Targaryen (Phia Saban) marca uma das mortes mais trágicas do capítulo. Prisioneira de Rhaenyra desde o começo do ano três, a filha de Alicent (Olivia Cooke) pula da janela no final do episódio, um acontecimento que já era esperado pelos leitores de Fogo & Sangue, livro de George R.R. Martin que inspira a série. 

A sequência ainda vem com um aviso sombrio para Rhaenyra, que encontra a meia-irmã empalada por estacas depois de pular da janela. Isso porque a rainha vê o bordado que Helaena vinha fazendo ao longo da temporada, uma peça repleta de profecias que chama a atenção da Targaryen por mostrá-la sendo queimada viva no Trono de Ferro.

Kat

Uma morte que resulta da batalha de Tumbleton é a de Kat, a esposa de Hugh, o Martelo (Kieran Bew). Ela aparece brevemente no capítulo tentando proteger sua família no começo do conflito, voltando a aparecer somente no final do episódio já falecida nos braços do esposo.

Não há indícios de como Kat morreu, mas considerando o caos da batalha na cidade, soldados do lado dos Pretos podem ter causado o falecimento. 

Para saber mais sobre o que aconteceu no episódio final da temporada, veja A Casa do Dragão: entenda o final da 3ª temporada. 

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Com direito a muita gritaria e labaredas de fogo, a terceira temporada de A Casa do Dragão chegou ao fim na noite de domingo (9). O último capítulo contou com vários elementos clássicos da franquia, como batalhas, traições e mortes chocantes.

Deixando pontas soltas para a vindoura quarta temporada, que vai encerrar o programa da HBO, a season finale do terceiro ano de A Casa do Dragão colocou Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) no olho do furacão à medida que tensões entre Pretos e Verdes se intensificaram. 

Sem saída, a não ser iniciar um novo conflito, a rainha leva seu exército até Tumbleton, onde Ormund Hightower (James Norton) planeja colocar Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth) no Trono de Ferro. O que resultou disso foi uma batalha sangrenta que dominou grande parte do desenvolvimento do capítulo final. 

Atenção: a partir de agora você lerá spoilers do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão.

Final explicado da 3ª temporada de A Casa do Dragão

Intitulado As Traições em Tumbleton, o oitavo e último episódio da terceira temporada de A Casa do Dragão começa com Rhaenyra descobrindo que o meio-irmão Aegon II (Tom Glynn-Carney) está mais vivo do que nunca.

Desesperada para consolidar a legitimidade de seu governo, a rainha aciona seu exército para lutar no que ficaria conhecido como as Batalhas de Tumbleton, conforme consta no livro Fogo & Sangue, obra de George R.R. Martin que inspira o spin-off.

Enquanto ela discursa para o povo de Porto Real, chamando a si mesma de “Príncipe que Foi Prometido” (a famosa profecia que aparece em Game of Thrones a respeito do herói que salvaria Westeros da escuridão), os soldados do time dos Pretos caminham em direção a Tumbleton sob comando de Daemon Targaryen (Matt Smith). 

Ao lado de Roderick Dustin (Tommy Flanagan) e seus Lobos do Inverno, Daemon se prepara para a luta com Caraxes servindo de apoio para explodir o portão principal da fortaleza, e Roddy invadindo o local com seus homens para acabar com o exército limitado de Ormund. Porém, as coisas acabam tomando um rumo inesperado para os Pretos.

Assim que o caos da batalha se inicia, Roddy e seus homens avançam de maneira sanguinolenta, escalando a fortaleza para eliminar os soldados dos Verdes. Tudo ocorre de maneira extremamente violenta, com sangue voando para todo lado, em uma carnificina que vai destruindo a cidade rapidamente. 

Mas, se a sorte parece estar sorrindo para os Pretos num primeiro momento, esse cenário logo muda por causa da traição de Ulf (Tom Bennett), que vinha se sentindo desprezado por Rhaenyra nos últimos tempos. Após aceitar a proposta de Ormund, Ulf monta em seu dragão e parte em auxílio das forças do Hightower, usando a criatura para queimar boa parte dos homens de Daemon. 

A traição de Ulf logo alivia os esforços dos soldados de Ormund, mas o Hightower recebe um final trágico após a conquista enquanto luta com Roddy. Embora consiga cortar um braço do rival, Ormund encontra seu fim ao ser esfaqueado por Dustin e, logo em seguida, ser queimado ao lado do integrante dos Pretos pelas labaredas de fogo do dragão de Ulf. 

Com Tumbleton destruída e as forças dos Pretos deixando o local depois da traição, o episódio retorna para Porto Real, onde Helaena (Phia Saban) segue como prisioneira de Rhaenyra por estar grávida de um novo herdeiro. Como os leitores de Fogo & Sangue já esperavam, o capítulo termina com Helaena se jogando pela janela da torre onde estava encarcerada, o que resulta em sua morte. 

A cena final mostra Rhaenyra encontrando a meia-irmã empalada por estacas e um bordado que, após passar a temporada fazendo, Helaena havia finalmente terminado. Pegando-o da cadeira ao lado da janela de onde a jovem pulou, Rhaenyra recebe uma última mensagem da irmã, pois o bordado revela diversas profecias, incluindo uma imagem da própria rainha sendo queimada viva. 

Para entender a disputa que dividiu a família Targaryen e que vai tomar proporções ainda maiores na última temporada, saiba mais sobre Verdes e Pretos: quem é quem na guerra de A Casa do Dragão.

{{WHATSAPP_CHANNEL}}

Década das músicas vibrantes, das luzes neon e dos cabelos volumosos, os anos 1980 marcaram a indústria cinematográfica com filmes que se tornaram grandes sucessos e deixaram sua marca na sétima arte como clássicos.

Com nomes como Steven Spielberg e George Lucas dando outra cara para o cinema blockbuster, o período oitentista foi um deleite para os entusiastas de diversos gêneros com suas estéticas únicas e idolatradas até os dias de hoje.

Você, com certeza, já deve ter sido impactado por alguma produção da época, principalmente considerando que muitos filmes lançados nos anos 1980 ajudaram a criar o que conhecemos como cultura pop na atualidade.

-
Entre no Canal do WhatsApp do Canaltech e fique por dentro das últimas notícias sobre tecnologia, lançamentos, dicas e tutoriais incríveis.
-

Melhores filmes dos anos 1980

Seja você um curioso que deseja começar a se aventurar pelos longas da década de 1980, ou alguém que apenas ama essa nostalgia, existem alguns filmes oitentistas que fizeram sucesso por um motivo: eles são perfeitos do início ao fim.

Pensando nisso, o Canaltech selecionou 7 filmes dos anos 1980 que garantem a qualidade do começo até os créditos finais e que estão disponíveis nos streamings para maratonas temáticas. Confira a seguir quais são eles.

1 - Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Considerado um dos filmes mais influentes da ficção científica, Blade Runner: O Caçador de Androides é um longa de Ridley Scott inspirado no clássico do escritor Philip K. Dick. Situada em uma Los Angeles distópica de 2019, a trama acompanha um policial que é encarregado de caçar um grupo fugitivo de replicantes, androides biologicamente idênticos aos humanos que foram banidos da Terra após um motim.

Com vários questionamentos filosóficos, Blade Runner: O Caçador de Androides foi um marco no subgênero cyberpunk, trazendo temas como a essência humana, moralidade e a manipulação da realidade ao nosso redor.

Onde assistir Blade Runner - O Caçador de Androides: Prime Video e Telecine.

2 - Harry e Sally: Feitos Um para o Outro (1989)

Para os corações apaixonados, a comédia romântica Harry e Sally: Feitos Um para o Outro também é uma pedida certeira para mergulhar no cinema dos anos 1980. Clássico do gênero, o filme deixou sua marca na década explorando a premissa de dois amigos de longa data que se apaixonam, entregando uma das histórias de amor mais emocionantes da sétima arte.

Sob comando do diretor Rob Reiner, o longa acompanha Harry e Sally, dois amigos que se conheceram na época da faculdade e constroem uma longa parceria ao longo dos anos, ajudando um ao outro com desilusões amorosas e outros problemas da vida. Até que essa dinâmica muda quando eles percebem que podem estar apaixonados.

Onde assistir Harry e Sally - Feitos Um para o Outro: MGM+ (canal no Prime Video).

3 - E.T. O Extraterrestre (1982)

Impossível falar dos anos 1980 sem mencionar E.T. O Extraterrestre, grande clássico da época que marcou a carreira de Steven Spielberg. No longa, acompanhamos a história de um alienígena inofensivo que é esquecido na Terra e acaba formando uma amizade inusitada com um garoto chamado Elliott (Henry Thomas).

Referenciado até os dias de hoje, E.T. O Extraterrestre é aquele tipo de filme que faz você entender o porquê o cinema mexe tanto com as nossas emoções. Com uma trama envolvente, o longa fala de amizade, desafios do amadurecimento e da solidão, temáticas que dialogam com o público até hoje.

Onde assistir E.T. O Extraterrestre: Telecine.

4 - Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Também não dá para deixar de lado o filme Curtindo a Vida Adoidado quando o assunto é o cinema feito nos anos 1980. Clássico do diretor John Hughes, o longa marcou a carreira de Matthew Broderick com uma das histórias mais divertidas sobre a rebeldia juvenil.

No longa, o adolescente Ferris Bueller (Broderick) finge estar doente para matar aula. Mas o que os pais dele não imaginam é que o jovem inventou a doença para sair da rotina opressiva do colégio, partindo em uma aventura pelo bairro com sua namorada e o melhor amigo. O plano parece ir bem até que o diretor da escolha descobre a mentira e decide ir atrás dele.

Onde assistir Curtindo a Vida Adoidado: Mercado Play e Paramount+ (canal no Prime Video).

5 - Atração Mortal (1988)

Mais um nome de peso dos anos 1980 que também fez um filme perfeito do começo ao fim naquela década foi Winona Ryder com seu Atração Mortal. Na trama, acompanhamos Veronica Sawyer (Ryder), uma adolescente que está cansada das amigas esnobes. Até que ela começa a namorar um novato rebelde cujo hobby é matar estudantes populares, uma informação que altera completamente sua relação com os colegas.

Apostando no humor sombrio, Atração Mortal se tornou um clássico cult adorado por muita gente pela maneira como faz uma sátira da cultura adolescente da época. É o filme ideal para quem gosta do trabalho de Ryder e quer assistir a algo diferente no streaming.

Onde assistir Atração Mortal: Mubi e Mercado Play.

6 - Um Tiro na Noite (1981)

Dirigido por Brian De Palma, Um Tiro na Noite poderia facilmente ser o sinônimo do filme perfeito dos anos 1980. No longa, acompanhamos a história de um sonoplasta que acidentalmente grava o assassinato de um candidato à presidência durante um acidente de carro. Quando decide investigar o caso, ele acaba entrando em uma conspiração mortal que ameaça sua vida.

Explorando a metalinguagem por trás da manipulação de imagem e som no cinema, Um Tiro na Noite fala de corrupção, paranoia política e o poder destrutivo de uma obsessão, sendo considerado uma das grandes obras-primas da carreira do diretor de Scarface (1983).

Onde assistir Um Tiro na Noite: MGM+ (canal no Prime Video).

7 - Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984)

Se a franquia Karatê Kid segue relevante até os dias de hoje é por causa do filme que deu o ponto de partida nela: Karatê Kid - A Hora da Verdade. Grande clássico da época, o filme fez sucesso com a história de Daniel LaRusso, um adolescente que se muda para a Califórnia e se torna alvo de valentões após se envolver com a ex-namorada do líder da gangue.

Ao longo da produção, acompanhamos Daniel em uma jornada para se defender dos bullies com a ajuda do Sr. Miyagi (Pat Morita), um mestre das artes marciais que o ensina a lutar. Em meio a músicas marcantes, o filme ressalta temas como amadurecimento, resiliência e superação, trazendo aquele gostinho do esporte.

Onde assistir Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984): Netflix.

Nostalgia pura

Para quem gosta da estética dos anos 1980, dar o play em um filme da época é a melhor maneira de se teletransportar para o período sem sair de casa. Quando o filme cumpre o que promete, então, é melhor ainda. Aproveite para continuar na temática oitentista e relembre os 8 desenhos animados que marcaram os anos 1980.

Leia a matéria no Canaltech.

Se você sempre quis assistir aos clássicos do cinema brasileiro, mas não quer assinar vários streamings para isso, o Tela Brasil é a opção ideal e mais democrática disponível no mercado hoje em dia.

Totalmente gratuito, o serviço é uma iniciativa pública do Ministério da Cultura para disponibilizar, sem custo adicional, obras nacionais em uma única plataforma. Tudo que você precisa para assistir aos títulos disponíveis no catálogo é fazer o login com suas credenciais do Gov.br.

Com títulos que vão desde grandes clássicos do cinema brasileiro até produções contemporâneas, o Tela Brasil é um serviço importante no cenário atual justamente por democratizar o acesso ao cinema nacional, oferecendo a oportunidade para que qualquer pessoa com acesso à internet possa dar o play em uma obra feita no nosso país.

-
Entre no Canal do WhatsApp do Canaltech e fique por dentro das últimas notícias sobre tecnologia, lançamentos, dicas e tutoriais incríveis.
-

Filmes nacionais para assistir no Tela Brasil

Para te ajudar a se aventurar pelo streaming gratuito do governo brasileiro, o Canaltech selecionou 6 filmes nacionais que estão disponíveis no Tela Brasil para streaming.

Confira a seguir quais são os títulos que você pode assistir no conforto da sua casa sem ter que pagar nada por isso.

1 - A Hora da Estrela (1985)

Inspirado no clássico literário homônimo de Clarice Lispector, o filme A Hora da Estrela é um título bastante famoso do cinema nacional e, caso você nunca tenha assistido, o longa está disponível gratuitamente no Tela Brasil para você quitar essa dívida.

Dirigido por Suzana Amaral, A Hora da Estrela conta a história de Macabéa, uma jovem nordestina que trabalha como datilógrafa em uma pequena firma em São Paulo. Solitária e desajeitada, ela é alheia à própria existência, até que se apaixona por um operário metalúrgico e parte em busca de um novo propósito de vida.

2 - O Que é Isso, Companheiro? (1997)

Um dos filmes mais consagrados do diretor Bruno Barreto, O Que é Isso, Companheiro? retrata a dura realidade da violência e do extremismo durante um dos períodos mais sombrios da história brasileira: a ditadura militar.

Mostrando a repressão estatal e os impactos da censura, o longa-metragem indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional narra a jornada de um jornalista e seu amigo, que se juntam a uma causa militante contra o regime. Depois que o colega é ferido e capturado pelas forças armadas, o repórter se junta ao grupo para sequestrar o embaixador dos EUA no Brasil e tentar negociar a libertação do companheiro e de outros presos políticos.

3 - Carandiru (2003)

Assinado pelo consagrado diretor Héctor Babenco, o filme Carandiru é mais um clássico do cinema nacional que pode ser assistido gratuitamente pelo streaming do Tela Brasil. Inspirado em fatos reais, a produção conta com Wagner Moura e Rodrigo Santoro no elenco, sendo uma obra fundamental para entender a realidade carcerária do nosso país.

Baseado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o longa segue a visão de um médico que se oferece para fazer um trabalho de prevenção ao vírus da AIDS na Casa de Detenção de São Paulo, considerado um dos maiores presídios da América Latina. A trama acompanha a rotina do profissional em meio à precária e violenta realidade dos detentos, que culminou no fatídico massacre de 1992.

4 - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Se você quer mergulhar nos grandes clássicos da história do cinema nacional, o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol é o play ideal no Tela Brasil. O longa é assinado pelo diretor Glauber Rocha e é um marco importante do movimento do Cinema Novo, explorando temas como o fanatismo religioso, a miséria e a violência do coronelismo.

Em Deus e o Diabo na Terra do Sol, Manuel (Geraldo del Rey) é um vaqueiro que, sentindo-se injustiçado, mata o coronel que o explorava. Perseguido pelos jagunços, ele foge pelo sertão com a esposa para escapar da miséria e da opressão, envolvendo-se com um grupo religioso inusitado no meio do caminho.

5 - Olga (2004)

Estrelado por Camila Morgado, Olga é um drama histórico de Jayme Monjardim que conta a história real de Olga Benário, uma militante comunista que foi casada com o político brasileiro Luís Carlos Prestes. Com o fracasso da revolução movida por Prestes, ela acabou presa e deportada pelo governo Vargas à Alemanha nazista, onde foi enviada para um campo de concentração.

Tratando de temas pesados e sensíveis, Olga fez um grande sucesso quando estreou no Brasil, abordando temas como direitos humanos, nazismo e autoritarismo a partir da trágica jornada da militante titular. 

6 - Cinema, Aspirinas e Urubus (2005)

Situado na década de 1940, o filme Cinema, Aspirinas e Urubus narra o encontro inusitado entre dois homens: um alemão que foge da Segunda Guerra Mundial e um brasileiro que foge da seca do sertão. Juntos, eles viajam pelo país para ganhar dinheiro, formando uma amizade improvável enquanto buscam por novos horizontes.

Apostando em temáticas bastante recorrentes no cinema brasileiro, o longa do diretor Marcelo Gomes é uma pérola escondida do nosso audiovisual. O longa emociona com uma história envolvente sobre choques culturais, isolamento e o desejo de um futuro melhor em meio às adversidades da vida.

Cinema brasileio mais acessível

Iniciativas como o Tela Brasil abrem espaço para um cinema brasileiro cada vez mais acessível e democrático, atingindo públicos diferentes sem pesar no bolso no final do mês. Sem contar que também é uma ótima oportunidade para assistir a filmes renomados do mercado nacional sem precisar sair de casa. 

Seguindo nesse ritmo, aproveite também para conhecer os 10 filmes brasileiros mais premiados da história e incrementar sua watchlist de títulos nacionais.

Leia a matéria no Canaltech.

Casa de franquias cinematográficas e séries prestigiadas, a HBO Max é um dos streamings mais populares da atualidade. Mas como qualquer outra plataforma do setor, o serviço também vem disputando a atenção do público em um mercado altamente competitivo e que parece estar ficando mais caro a cada ano que passa.

Não é de hoje que assinar um serviço de streaming deixou de ser algo simples. Isso porque muita gente precisa colocar na ponta do lápis se realmente vale a pena ter mais uma assinatura diante do aumento de preços dessas plataformas.

É por isso que muitos preferem escolher um ou outro serviço que atenda melhor aos gostos e necessidades do momento em vez de sair assinando todas as plataformas disponíveis no Brasil.

-
Entre no Canal do WhatsApp do Canaltech e fique por dentro das últimas notícias sobre tecnologia, lançamentos, dicas e tutoriais incríveis.
-

No caso da HBO Max, os assinantes aproveitam um catálogo variado que vai desde os filmes de Harry Potter até às séries aclamadas da HBO, como Game of Thrones e Família Soprano, a partir da disponibilidade de três tipos de planos, cujo valor da assinatura muda com base nos benefícios oferecidos.

Mas será que existe um jeito econômico de obter acesso a esses conteúdos? Sabendo que nem todo mundo está disposto a comprometer as finanças do mês apenas para assistir a uma série de sucesso no streaming, o Canaltech investigou se existe alguma maneira de assinar a HBO Max mais barata.

Como assinar a HBO Max mais barata

A boa notícia para quem quer economizar com os gastos de streaming no fim do mês é que existem algumas formas de assinar a HBO Max de um jeito mais econômico e que não pese tanto no bolso. Confira a seguir 5 maneiras de fazer isso.

1 - Plano básico com anúncios

Uma das maneiras mais econômicas de assinar a HBO Max é apostar no plano básico com anúncios, a modalidade mais barata oferecida pelo serviço.

Se você não se incomodar em assistir a publicidades, o plano entra como uma opção mais em conta por R$ 29,90 por mês ou R$ 274,80 por ano. Entre os benefícios estão o acesso a todos os conteúdos da plataforma, transmissão em dois dispositivos simultâneos e resolução em 1080p (Full HD).

A título de comparação, o plano Standard, o intermediário da HBO Max, custa R$44,90 por mês ou R$418,80 por ano, enquanto o Platinum custa R$55,90 por mês ou R$538,80 por ano.

2 - Membro adicional

Outra maneira de assinar a HBO Max mais barata é por meio da opção de membro adicional. Recurso popularizado pela Netflix, o assinante extra entra como um agregado na assinatura base pelo valor de R$ 14,90 por mês.

Dessa forma, você pode pagar menos que o plano básico com anúncios pedindo para que um amigo ou familiar te inclua no pacote para dividir os gastos.

Uma vez como membro extra, você também tem acesso aos mesmos recursos do plano do titular da conta, seja ele o Standard ou o Platinum, o que é uma opção bastante econômica para quem precisa diminuir os gastos do mês.

3 - Parcerias com operadoras

A HBO Max também pode ser assinada a partir de parcerias com operadoras, como Claro, TIM e Vivo. Veja a seguir mais detalhes de como fazer isso.

Claro

Para assinar a plataforma pela Claro, basta ter um pacote firmado com a operadora. A principal opção para quem quiser unir as duas coisas é assinar a Claro tv+ Box, que reúne em um único plano streamings como HBO Max, Apple TV, Netflix, Amazon Prime, Disney+ e Globoplay pelo valor de R$ 139,90 por mês. Também há disponibilidade de mais de 120 canais ao vivo.

A operadora oferece ainda o plano Claro fibra com HBO Max por R$ 122,80, que oferece 500 mega de internet com o plano básico com anúncios do serviço já incluído.

TIM

Na TIM, é possível ter acesso ao catálogo da HBO Max sem custos adicionais por meio dos planos com internet, como o TIM Controle ou TIM Ultrafibra.

Confira a seguir mais detalhes sobre quais são as assinaturas que incluem a HBO Max como benefício:

• TIM Ultrafibra com Wi-Fi 6 (1 GIGA): R$ 159,99 por mês.
• TIM Ultrafibra com Wi-Fi 7 (2 GIGA): R$ 369,99 por mês.
• TIM Controle Premium 2.0 (53 GB): R$ 69,99 por mês.

Vivo

Você também pode assinar a HBO Max por meio de um pacote da Vivo. Existem poucas opções, mas é possível obter o serviço por meio da operadora com um custo-benefício maior. Veja a seguir quais são as possibilidades para quem já tem algum serviço da empresa contratado:

• Cliente Vivo Móvel: a partir de R$ 14,95 por mês para obter a HBO Max.
• Cliente Vivo TV Completo: a partir de R$ 39,90 por mês com HBO Max e oito canais da HBO.

Caso você não tenha um pacote da Vivo, é possível assinar o plano Vivo TV Completo pelo valor de R$ 295 por mês. Além da HBO Max estar dentro da assinatura, o plano oferece 140 canais e uma assinatura do Telecine.

4 - Assinatura do Mercado Livre Meli+

Mais uma opção econômica de assistir aos filmes e séries da HBO Max é assinar o plano Meli+ Mega do Mercado Livre. O valor da assinatura é de R$ 74,90 por mês.

Para quem curte outros serviços de streaming, o Meli+ Mega também oferece acesso a planos do Disney+, Netflix e Apple TV+. Há duas opções no pacote, uma com anúncios e outra sem publicidade.

5 - Assinatura do Nubank+

Se você tem um cartão da Nubank, também é possível assinar a HBO Max mais barata por meio do Nubank+, um pacote de benefícios de assinatura para quem usa o cartão de crédito com frequência.

O valor da assinatura é de R$ 29 por mês e não há custo adicional para o plano básico com anúncios. Outros benefícios do pacote incluem cashback, três meses de assinatura ChatGPT Go e descontos no NuCel.

Vale ressaltar que há isenção na mensalidade da assinatura do Nubank+ quando o cliente atinge R$ 3.500 em compras no crédito ou mantém R$ 30 mil investidos.

Streaming mais barato

Agora que você já sabe como assinar a HBO Max mais barata, vale escolher aquilo que faz mais sentido para o seu bolso e já sondar o que está disponível no streaming em HBO Max em julho de 2026: 7 lançamentos que você precisa assistir.

Leia a matéria no Canaltech.