Mais casos bizarros envolvendo a relação entre humanos e tecnologia vem aí: a oitava temporada de Black Mirror deu o ponto de partida em suas filmagens com direto ao retorno de Charlie Brooker, criador e produtor do programa.
A novidade foi confirmada oficialmente pela Netflix, que distribui o programa para todo o globo, embora o serviço não tenha oferecido detalhes aprofundados sobre o que o público irá encontrar no próximo capítulo do programa antológico.
A data de estreia da nova temporada também não foi confirmada, mas Brooker afirmou em uma entrevista ao Tudum, no começo deste ano, que espera que “seja mais Black Mirror do que nunca”, sugerindo que pretende resgatar a essência dos anos iniciais da produção.
Por enquanto, não há informações sobre o que será abordado em cada episódio da oitava temporada, tampouco quais são os atores que vão marcar presença nessa nova fase do programa britânico. Os roteiros dos capítulos são assinados por Brooker e Bisha K.Ali.
O lado sombrio da tecnologia
Lançada em 2011, Black Mirror conquistou o coração do público com um formato antológico para falar sobre o lado sombrio da tecnologia, com histórias que exploram a complexa relação dos humanos com aparatos digitais.
Imaginando realidades alternativas ou futuros que não parecem tão distantes, a série conta com sete temporadas que abordam vários temas atuais, como inteligência artificial, deepfakes, redes sociais, vigilância no mundo virtual e muito mais, mostrando como a tecnologia pode trazer inovações, mas também evidenciar o pior dos seres humanos.
Na ativa por mais de uma década, Black Mirror vem mantendo uma jornada de altos e baixos na TV nos últimos anos, como aconteceu com a sétima temporada, lançada no começo de 2025. Embora tenha sido elogiada trazer episódios que resgatam a essência do programa original, o capítulo foi considerado irregular, dividindo opiniões.
Resta saber, então, o que o oitavo capítulo de Black Mirror está guardando para os fãs de longa data, e se a temporada será capaz de inovar em meio às expectativas para que o programa volte a ter o prestígio de seus anos iniciais.
À medida que a terceira temporada de Silo se encaminha para sua conclusão, ficou claro que o programa da Apple TV apostou em um distanciamento maior em relação aos livros de Hugh Howey, que inspiram a produção. Embora essas mudanças tenham causado uma certa polêmica entre os fãs, o próprio autor saiu em defesa delas.
O comentário de Howey foi feito em um grupo de entusiastas da série no Facebook depois que um usuário reclamou de uma alteração no nome do personagem Donald Keene. Na série, o congressista se chama Daniel Keene, sendo interpretado pelo ator Ashley Zukerman, algo que não caiu bem entre alguns fãs mais ferrenhos.
Mas Howey não se deixou intimidar pela crítica, afirmando que a mudança foi feita para “aprimorar” a história do personagem, uma mudança “crucial” para que o desenvolvimento dele no programa fosse mais forte que no original.
“É uma melhoria em relação aos livros. Não queríamos que Daniel fosse um colaborador voluntário em grande parte do projeto. Vocês começarão a entender o porquê nos próximos dois episódios. É crucial para o desenvolvimento do personagem”, explicou o escritor.
Mudanças drásticas em relação ao original
Quem acompanhou a divulgação da terceira temporada de Silo já sabia que o atual capítulo do programa iria promover algumas mudanças em relação a Ordem (Shift no original), segundo livro da trilogia que, embora seja uma sequência, trata de eventos anteriores aos que são apresentados na primeira obra.
Considerando que seguir o livro ao pé da letra faria com que a história de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson, ficasse de lado, o showrunner Graham Yost optou por alterar o rumo das coisas para continuar explorando a jornada da engenheira na produção.
Yost até comentou sobre essa alteração durante sua passagem pela San Diego Comic Con 2026, afirmando que não poderiam simplesmente remover Ferguson da produção apenas para manter a fidelidade ao livro original.
“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, ele explicou.
O produtor também garantiu que Howey estava ciente dessas modificações criativas, apoiando-as por acreditar que os livros existem de maneira independente ao que vem sendo explorado na televisão.
Os fãs, no entanto, não parecem estar muito felizes com essa mudança de rota, já que, embora a terceira temporada de Silo seja elogiada pelos críticos, a opinião da audiência anda bastante estremecida.
Lembrando que o terceiro ano da série chegará ao fim na Apple TV daqui a dois episódios, no dia 4 de outubro. Enquanto isso, aproveite para saber quais são as 5 perguntas que Silo precisa responder na temporada 3.
São tempos difíceis para as empresas de streaming, e até a Netflix parece estar buscando alternativas para continuar aumentando seus assinantes. A nova aposta da vez pode até transformar a plataforma tal qual a conhecemos hoje em dia.
De acordo com uma reportagem do The New York Times, executivos da Netflix estão considerando disponibilizar outros serviços de streaming dentro do serviço, uma estratégia usada pelo Prime Video atualmente, por exemplo. Entre as plataformas citadas estão o Peacock e a Fox One, olhando para o contexto estadunidense.
A ideia, segundo a matéria, seria integrar plataformas de concorrentes dentro da Netflix, embora não tenha sido esclarecido se a empresa venderia as assinaturas para esses serviços ou se apenas incluiria os conteúdos delas por um custo adicional.
Vale ressaltar, no entanto, que a gigante do streaming ainda não tem nenhum “acordo iminente” planejado para adotar a medida. O movimento parece, neste primeiro momento, apenas um estudo do que a empresa poderia fazer para barrar concorrentes, como o YouTube, que deve incluir no próximo ano em sua assinatura premium o acesso ao Peacock, por exemplo.
Mudança de rota para a Netflix
Não é de hoje que a Netflix anda buscando estratégias para combater os desafios que o mercado de streaming vem enfrentando nos últimos anos, principalmente com o aumento considerável de preços de assinaturas de várias plataformas populares.
Um modelo que vem sendo usado pela plataforma esporadicamente, por exemplo, é a transmissão de eventos ao vivo, uma estratégia que vem tendo resultados “promissores”, segundo Greg Peters, copresidente da Netflix. De acordo com ele, qualquer acordo que for vantajoso para os clientes e para os parceiros envolvidos “certamente serão considerados”.
Uma dança das cadeiras aconteceu nos bastidores da já confirmada segunda temporada da série de Harry Potter: o ator Kit Harington, o Jon Snow de Game of Thrones, vai entrar no lugar de Nicholas Hoult (Superman) como o intérprete do professor Gilderoy Lockhart.
Hoult havia sido anunciado no elenco do programa há alguns dias, mas optou por deixar a equipe da adaptação da HBO por causa de “conflitos de agenda”. Vale lembrar que o personagem foi interpretado pelo ator Kenneth Branagh (Assassinato no Expresso do Oriente) no filme Harry Potter e a Câmara Secreta (2002).
Harington, por sua vez, não é um completo desconhecido dos fãs de Harry Potter. Isso porque o astro de Game of Thrones deu voz ao egocêntrico professor no audiobook de A Câmara Secreta produzido pela Audible em 2025.
Falando ao Collider sobre sua escalação, Harington afirmou que está bastante animado com o projeto, já que o professor de Defesa Contra as Artes das Trevas é um de seus personagens favoritos da franquia.
“Estou muito feliz. Já disse um milhão de vezes, para quem se importa, que sou um grande fã de Harry Potter. Para ser sincero, ele é um dos meus personagens favoritos. Então, ser convidado para interpretá-lo é um verdadeiro sonho. Acho que ele vai ser muito divertido. Tive a oportunidade de interpretá-lo no audiolivro. Mas não será exatamente assim na série, porque é um audiolivro, mas tive um gostinho dele e pude me familiarizar. Ele é simplesmente uma criação maravilhosa”, comentou o ator.
Uma nova versão de Harry Potter
Uma das estreias mais aguardadas do ano, a primeira temporada da série de Harry Potter promete trazer uma versão mais fiel aos livros assinados por J.K. Rowling, adaptados nos anos 2000 nas telonas pela Warner Bros.
Com seu segundo capítulo já em desenvolvimento para recriar a magia de Harry Potter e a Câmara Secreta, o primeiro ano do programa chega ao streaming no final do ano para apresentar a história do Menino Que Sobreviveu em A Pedra Filosal para uma nova geração e ainda fazer com que fãs de longa data mergulhem na nostalgia.
Para o novo trio de protagonistas, a HBO escalou os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry, Hermione e Rony, respectivamente.
Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como a Professora McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid. Para saber quem mais está confirmado na equipe, veja Harry Potter: confira a lista completa do elenco da série da HBO.
Se você já assistiu ao filme A Última Casa, que chegou ao catálogo da Netflix recentemente com Wagner Moura (O Agente Secreto) e Greta Lee (Vidas Passadas) no elenco, pode estar se perguntando se existe a possibilidade de uma sequência.
Adiantando a dúvida, o ator brasileiro falou sobre o assunto em uma entrevista ao Collider. Embora não tenha fornecido nenhuma informação oficial a respeito da ideia de uma continuação de A Última Casa, Moura expressou seu interesse em ver esse universo se expandindo na plataforma.
Mas antes de saber qual foi a resposta exata do ator, vale um aviso: a fala de Moura conta com algumas palavras sugestivas que podem ser consideradas spoilers. Continue por sua conta e risco.
Falando especificamente sobre a ideia de outras famílias terem sobrevivido ao encarceramento forçado, Moura disse:
“Acho que as outras pessoas também sobreviveram, e isso é interessante. Quer dizer, espero que o filme faça sucesso e que possamos ter uma sequência, com ou sem os nossos personagens. Estou muito curioso para saber como está o mundo depois que eles saem da casa. E as criaturas, adoraria saber mais sobre elas e como está o mundo agora”.
Sem sair de casa
Grande aposta da Netflix em agosto, A Última Casa estreou com um mistério intrigante: o que aconteceria se você e sua família, inexplicavelmente, ficassem presos dentro da própria residência?
Tal situação é enfrentada por Ann (Lee) e Jason (Moura), que se veem encarcerados em casa sem qualquer indício do que poderia estar provocando o fenômeno. Sem saída dentro do lar, o casal se une aos filhos para sobreviver com mantimentos escassos à medida que as dúvidas sobre o que está acontecendo no mundo aumentam.
Dirigido por Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10), o longa faz uma mistura entre suspense de sobrevivência e ficção científica, apoiando-se no protagonismo de Lee e Moura para criar lentamente uma sensação claustrofóbica.
Prepare-se para se despedir de The Witcher, pois a série deve receber um ponto final da Netflix no próximo ano após receber uma repaginada em sua quarta temporada, lançada em outubro de 2025.
Com o quinto ano servindo como encerramento da produção, a expectativa dos fãs era que o capítulo derradeiro chegasse ao catálogo da gigante do streaming ainda em 2026, mas parece que o público vai ter que esperar um pouco mais para saber qual será o final de Geralt de Rívia na série.
Isso porque, segundo informações do site What's On Netflix, a plataforma teria adiado, silenciosamente, a estreia da quinta temporada de The Witcher, colocando-a na programação de lançamentos de 2027. A Netflix, no entanto, ainda não confirmou se haverá ou não uma mudança nos planos de estreia do último capítulo do programa.
A única certeza que temos, por enquanto, é que The Witcher realmente está com os dias contados no streaming, chegando ao fim após uma série de polêmicas de bastidores envolvendo a substituição de Henry Cavill por Liam Hemsworth como o protagonista.
O que esperar da última temporada de The Witcher
Filmado simultaneamente com a quarta temporada, o quinto e último capítulo de The Witcher encerrou sua produção no final de 2025, permanecendo uma incógnita para os fãs que estão ansiosos para ver o que vai acontecer com Geralt de Rívia e companhia na adaptação.
Por enquanto, pouco se sabe sobre a trama do próximo ano da série, mas é certo que vamos reencontrar os personagens em uma guerra que se espalha por todo o continente. Liam Hemsworth retorna como o bruxo, retomando o papel que assumiu de Cavill na quarta temporada.
A equipe também deve contar com a volta das atrizes Anya Chalotra e Freya Allan, que interpretam Yennefer e Ciri, respectivamente. Laurence Fishburne e Joey Batey são mais dois nomes que devem estar contemplados no elenco do capítulo final da série.
A Casa do Dragão exibiu o capítulo final da terceira temporada no domingo (9) de um jeito sangrento. Apostando na tradição da franquia, o episódio contou com uma batalha violenta que resultou em algumas mortes chocantes ao longo da narrativa.
Intitulada As Traições em Tumbleton, a season finale da temporada mostrou os desdobramentos da Batalha de Tumbleton, um reflexo dos anseios de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) para se manter no Trono de Ferro diante da ameaça do retorno de Aegon II (Tom Glynn-Carney) e dos planos de Ormund Hightower (James Norton) para colocar a coroa no seu protegido, Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth).
Conhecendo a franquia, é claro que o novo conflito armado entre Verdes e Pretos resultou em mortes bombásticas do começo ao fim, mas é possível que você tenha ficado um pouco perdido ao longo do caminho com tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo.
Por isso, chegou o momento de saber quem realmente morreu no oitavo episódio da terceira temporada de A Casa do Dragão. Mas atenção: a partir de agora você verá spoilers da série. Continue por sua conta e risco, caso ainda não tenha visto o capítulo na HBO Max.
Quem morre no final da temporada 3 de A Casa do Dragão?
Para quem se perdeu ao longo do caos da batalha em Tumbleton, confira a seguir quais foram as principais mortes do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão.
Alto Septão
Uma das primeiras vítimas da season finale do ano três de A Casa do Dragão foi o Alto Septão. Sob ordens de Rhaenyra, o líder é assassinado no Grande Septo de Baelor como resultado de sua recusa para ungir a Targaryen como a rainha legítima de Westeros.
Considerando que Aegon II já havia sido ungido e coroado rei antes da invasão de Porto Real, nem mesmo a possibilidade de sua morte fez com que o Alto Septão mudasse de ideia, pois ele acreditava que o rapaz ainda estava vivo. Logo, depois que Rhaenyra recebe a notícia de que o meio-irmão realmente não morreu, ela ordena a morte do líder religioso para evitar que o retorno de Aegon seja tratado como um sinal dos deuses.
Ormund Hightower
Outra morte chocante do capítulo final da temporada foi a de Ormund Hightower. O momento acontece no auge da Batalha de Tumbleton, enquanto ele luta com Roddy, a Ruína (Tommy Flanagan).
Na cena, vemos Ormund devidamente trajado com seu uniforme de guerra à medida que os Pretos avançam pela fortaleza, destruindo-a rapidamente. Mas não demora muito para que os Verdes saiam na frente, já que o plano do Hightower em influenciar Ulf (Tom Bennett) para trair Rhaenyra dá certo.
Contudo, o tiro sai pela culatra: embora a traição de Ulf tenha oferecido um alívio para os Verdes, Ormund acaba morrendo durante um embate contra Roddy, onde ele arranca um braço do rival, mas acaba sendo esfaqueado de maneira inusitada como resposta. No final, ele é queimado pelo dragão de Ulf, que se aproxima do local para eliminar qualquer um que estiver na sua frente.
Roderick Dustin (ou Roddy, a Ruína)
Já que falamos sobre a morte de Ormund, isso nos leva a mencionar Roderick Dustin, que também foi queimado pelo dragão de Ulf enquanto lutava contra o Hightower.
Líder dos Lobos do Inverno, Roddy se junta a Daemon no começo do episódio para marchar em direção a Tumbleton e lutar pelos Pretos, custe o que custar. Para a tristeza de quem gostava do personagem, o guerreiro é uma das principais perdas do capítulo, morrendo de maneira emblemática depois de ter um braço arrancado e ainda esfaquear Ormund.
Helaena Targaryen
Encerrando o oitavo episódio da terceira temporada de maneira macabra, Helaena Targaryen (Phia Saban) marca uma das mortes mais trágicas do capítulo. Prisioneira de Rhaenyra desde o começo do ano três, a filha de Alicent (Olivia Cooke) pula da janela no final do episódio, um acontecimento que já era esperado pelos leitores de Fogo & Sangue, livro de George R.R. Martin que inspira a série.
A sequência ainda vem com um aviso sombrio para Rhaenyra, que encontra a meia-irmã empalada por estacas depois de pular da janela. Isso porque a rainha vê o bordado que Helaena vinha fazendo ao longo da temporada, uma peça repleta de profecias que chama a atenção da Targaryen por mostrá-la sendo queimada viva no Trono de Ferro.
Kat
Uma morte que resulta da batalha de Tumbleton é a de Kat, a esposa de Hugh, o Martelo (Kieran Bew). Ela aparece brevemente no capítulo tentando proteger sua família no começo do conflito, voltando a aparecer somente no final do episódio já falecida nos braços do esposo.
Não há indícios de como Kat morreu, mas considerando o caos da batalha na cidade, soldados do lado dos Pretos podem ter causado o falecimento.
Com direito a muita gritaria e labaredas de fogo, a terceira temporada de A Casa do Dragão chegou ao fim na noite de domingo (9). O último capítulo contou com vários elementos clássicos da franquia, como batalhas, traições e mortes chocantes.
Deixando pontas soltas para a vindoura quarta temporada, que vai encerrar o programa da HBO, a season finale do terceiro ano de A Casa do Dragão colocou Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) no olho do furacão à medida que tensões entre Pretos e Verdes se intensificaram.
Sem saída, a não ser iniciar um novo conflito, a rainha leva seu exército até Tumbleton, onde Ormund Hightower (James Norton) planeja colocar Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth) no Trono de Ferro. O que resultou disso foi uma batalha sangrenta que dominou grande parte do desenvolvimento do capítulo final.
Atenção: a partir de agora você lerá spoilers do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão.
Final explicado da 3ª temporada de A Casa do Dragão
Intitulado As Traições em Tumbleton, o oitavo e último episódio da terceira temporada de A Casa do Dragão começa com Rhaenyra descobrindo que o meio-irmão Aegon II (Tom Glynn-Carney) está mais vivo do que nunca.
Desesperada para consolidar a legitimidade de seu governo, a rainha aciona seu exército para lutar no que ficaria conhecido como as Batalhas de Tumbleton, conforme consta no livro Fogo & Sangue, obra de George R.R. Martin que inspira o spin-off.
Enquanto ela discursa para o povo de Porto Real, chamando a si mesma de “Príncipe que Foi Prometido” (a famosa profecia que aparece em Game of Thrones a respeito do herói que salvaria Westeros da escuridão), os soldados do time dos Pretos caminham em direção a Tumbleton sob comando de Daemon Targaryen (Matt Smith).
Ao lado de Roderick Dustin (Tommy Flanagan) e seus Lobos do Inverno, Daemon se prepara para a luta com Caraxes servindo de apoio para explodir o portão principal da fortaleza, e Roddy invadindo o local com seus homens para acabar com o exército limitado de Ormund. Porém, as coisas acabam tomando um rumo inesperado para os Pretos.
Assim que o caos da batalha se inicia, Roddy e seus homens avançam de maneira sanguinolenta, escalando a fortaleza para eliminar os soldados dos Verdes. Tudo ocorre de maneira extremamente violenta, com sangue voando para todo lado, em uma carnificina que vai destruindo a cidade rapidamente.
Mas, se a sorte parece estar sorrindo para os Pretos num primeiro momento, esse cenário logo muda por causa da traição de Ulf (Tom Bennett), que vinha se sentindo desprezado por Rhaenyra nos últimos tempos. Após aceitar a proposta de Ormund, Ulf monta em seu dragão e parte em auxílio das forças do Hightower, usando a criatura para queimar boa parte dos homens de Daemon.
A traição de Ulf logo alivia os esforços dos soldados de Ormund, mas o Hightower recebe um final trágico após a conquista enquanto luta com Roddy. Embora consiga cortar um braço do rival, Ormund encontra seu fim ao ser esfaqueado por Dustin e, logo em seguida, ser queimado ao lado do integrante dos Pretos pelas labaredas de fogo do dragão de Ulf.
Com Tumbleton destruída e as forças dos Pretos deixando o local depois da traição, o episódio retorna para Porto Real, onde Helaena (Phia Saban) segue como prisioneira de Rhaenyra por estar grávida de um novo herdeiro. Como os leitores de Fogo & Sangue já esperavam, o capítulo termina com Helaena se jogando pela janela da torre onde estava encarcerada, o que resulta em sua morte.
A cena final mostra Rhaenyra encontrando a meia-irmã empalada por estacas e um bordado que, após passar a temporada fazendo, Helaena havia finalmente terminado. Pegando-o da cadeira ao lado da janela de onde a jovem pulou, Rhaenyra recebe uma última mensagem da irmã, pois o bordado revela diversas profecias, incluindo uma imagem da própria rainha sendo queimada viva.
Década das músicas vibrantes, das luzes neon e dos cabelos volumosos, os anos 1980 marcaram a indústria cinematográfica com filmes que se tornaram grandes sucessos e deixaram sua marca na sétima arte como clássicos.
Com nomes como Steven Spielberg e George Lucas dando outra cara para o cinema blockbuster, o período oitentista foi um deleite para os entusiastas de diversos gêneros com suas estéticas únicas e idolatradas até os dias de hoje.
Você, com certeza, já deve ter sido impactado por alguma produção da época, principalmente considerando que muitos filmes lançados nos anos 1980 ajudaram a criar o que conhecemos como cultura pop na atualidade.
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Melhores filmes dos anos 1980
Seja você um curioso que deseja começar a se aventurar pelos longas da década de 1980, ou alguém que apenas ama essa nostalgia, existem alguns filmes oitentistas que fizeram sucesso por um motivo: eles são perfeitos do início ao fim.
Pensando nisso, o Canaltech selecionou 7 filmes dos anos 1980 que garantem a qualidade do começo até os créditos finais e que estão disponíveis nos streamings para maratonas temáticas. Confira a seguir quais são eles.
1 - Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)
Considerado um dos filmes mais influentes da ficção científica, Blade Runner: O Caçador de Androides é um longa de Ridley Scott inspirado no clássico do escritor Philip K. Dick. Situada em uma Los Angeles distópica de 2019, a trama acompanha um policial que é encarregado de caçar um grupo fugitivo de replicantes, androides biologicamente idênticos aos humanos que foram banidos da Terra após um motim.
Com vários questionamentos filosóficos, Blade Runner: O Caçador de Androides foi um marco no subgênero cyberpunk, trazendo temas como a essência humana, moralidade e a manipulação da realidade ao nosso redor.
Onde assistir Blade Runner - O Caçador de Androides: Prime Video e Telecine.
2 - Harry e Sally: Feitos Um para o Outro (1989)
Para os corações apaixonados, a comédia romântica Harry e Sally: Feitos Um para o Outro também é uma pedida certeira para mergulhar no cinema dos anos 1980. Clássico do gênero, o filme deixou sua marca na década explorando a premissa de dois amigos de longa data que se apaixonam, entregando uma das histórias de amor mais emocionantes da sétima arte.
Sob comando do diretor Rob Reiner, o longa acompanha Harry e Sally, dois amigos que se conheceram na época da faculdade e constroem uma longa parceria ao longo dos anos, ajudando um ao outro com desilusões amorosas e outros problemas da vida. Até que essa dinâmica muda quando eles percebem que podem estar apaixonados.
Onde assistir Harry e Sally - Feitos Um para o Outro: MGM+ (canal no Prime Video).
3 - E.T. O Extraterrestre (1982)
Impossível falar dos anos 1980 sem mencionar E.T. O Extraterrestre, grande clássico da época que marcou a carreira de Steven Spielberg. No longa, acompanhamos a história de um alienígena inofensivo que é esquecido na Terra e acaba formando uma amizade inusitada com um garoto chamado Elliott (Henry Thomas).
Referenciado até os dias de hoje, E.T. O Extraterrestre é aquele tipo de filme que faz você entender o porquê o cinema mexe tanto com as nossas emoções. Com uma trama envolvente, o longa fala de amizade, desafios do amadurecimento e da solidão, temáticas que dialogam com o público até hoje.
Onde assistir E.T. O Extraterrestre: Telecine.
4 - Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Também não dá para deixar de lado o filme Curtindo a Vida Adoidado quando o assunto é o cinema feito nos anos 1980. Clássico do diretor John Hughes, o longa marcou a carreira de Matthew Broderick com uma das histórias mais divertidas sobre a rebeldia juvenil.
No longa, o adolescente Ferris Bueller (Broderick) finge estar doente para matar aula. Mas o que os pais dele não imaginam é que o jovem inventou a doença para sair da rotina opressiva do colégio, partindo em uma aventura pelo bairro com sua namorada e o melhor amigo. O plano parece ir bem até que o diretor da escolha descobre a mentira e decide ir atrás dele.
Onde assistir Curtindo a Vida Adoidado: Mercado Play e Paramount+ (canal no Prime Video).
5 - Atração Mortal (1988)
Mais um nome de peso dos anos 1980 que também fez um filme perfeito do começo ao fim naquela década foi Winona Ryder com seu Atração Mortal. Na trama, acompanhamos Veronica Sawyer (Ryder), uma adolescente que está cansada das amigas esnobes. Até que ela começa a namorar um novato rebelde cujo hobby é matar estudantes populares, uma informação que altera completamente sua relação com os colegas.
Apostando no humor sombrio, Atração Mortal se tornou um clássico cult adorado por muita gente pela maneira como faz uma sátira da cultura adolescente da época. É o filme ideal para quem gosta do trabalho de Ryder e quer assistir a algo diferente no streaming.
Onde assistir Atração Mortal: Mubi e Mercado Play.
6 - Um Tiro na Noite (1981)
Dirigido por Brian De Palma, Um Tiro na Noite poderia facilmente ser o sinônimo do filme perfeito dos anos 1980. No longa, acompanhamos a história de um sonoplasta que acidentalmente grava o assassinato de um candidato à presidência durante um acidente de carro. Quando decide investigar o caso, ele acaba entrando em uma conspiração mortal que ameaça sua vida.
Explorando a metalinguagem por trás da manipulação de imagem e som no cinema, Um Tiro na Noite fala de corrupção, paranoia política e o poder destrutivo de uma obsessão, sendo considerado uma das grandes obras-primas da carreira do diretor de Scarface (1983).
Onde assistir Um Tiro na Noite: MGM+ (canal no Prime Video).
7 - Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984)
Se a franquia Karatê Kid segue relevante até os dias de hoje é por causa do filme que deu o ponto de partida nela: Karatê Kid - A Hora da Verdade. Grande clássico da época, o filme fez sucesso com a história de Daniel LaRusso, um adolescente que se muda para a Califórnia e se torna alvo de valentões após se envolver com a ex-namorada do líder da gangue.
Ao longo da produção, acompanhamos Daniel em uma jornada para se defender dos bullies com a ajuda do Sr. Miyagi (Pat Morita), um mestre das artes marciais que o ensina a lutar. Em meio a músicas marcantes, o filme ressalta temas como amadurecimento, resiliência e superação, trazendo aquele gostinho do esporte.
Onde assistir Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984): Netflix.
Nostalgia pura
Para quem gosta da estética dos anos 1980, dar o play em um filme da época é a melhor maneira de se teletransportar para o período sem sair de casa. Quando o filme cumpre o que promete, então, é melhor ainda. Aproveite para continuar na temática oitentista e relembre os 8 desenhos animados que marcaram os anos 1980.
Se você sempre quis assistir aos clássicos do cinema brasileiro, mas não quer assinar vários streamings para isso, o Tela Brasil é a opção ideal e mais democrática disponível no mercado hoje em dia.
Totalmente gratuito, o serviço é uma iniciativa pública do Ministério da Cultura para disponibilizar, sem custo adicional, obras nacionais em uma única plataforma. Tudo que você precisa para assistir aos títulos disponíveis no catálogo é fazer o login com suas credenciais do Gov.br.
Com títulos que vão desde grandes clássicos do cinema brasileiro até produções contemporâneas, o Tela Brasil é um serviço importante no cenário atual justamente por democratizar o acesso ao cinema nacional, oferecendo a oportunidade para que qualquer pessoa com acesso à internet possa dar o play em uma obra feita no nosso país.
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Filmes nacionais para assistir no Tela Brasil
Para te ajudar a se aventurar pelo streaming gratuito do governo brasileiro, o Canaltech selecionou 6 filmes nacionais que estão disponíveis no Tela Brasil para streaming.
Confira a seguir quais são os títulos que você pode assistir no conforto da sua casa sem ter que pagar nada por isso.
1 - A Hora da Estrela (1985)
Inspirado no clássico literário homônimo de Clarice Lispector, o filme A Hora da Estrela é um título bastante famoso do cinema nacional e, caso você nunca tenha assistido, o longa está disponível gratuitamente no Tela Brasil para você quitar essa dívida.
Dirigido por Suzana Amaral, A Hora da Estrela conta a história de Macabéa, uma jovem nordestina que trabalha como datilógrafa em uma pequena firma em São Paulo. Solitária e desajeitada, ela é alheia à própria existência, até que se apaixona por um operário metalúrgico e parte em busca de um novo propósito de vida.
2 - O Que é Isso, Companheiro? (1997)
Um dos filmes mais consagrados do diretor Bruno Barreto, O Que é Isso, Companheiro? retrata a dura realidade da violência e do extremismo durante um dos períodos mais sombrios da história brasileira: a ditadura militar.
Mostrando a repressão estatal e os impactos da censura, o longa-metragem indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional narra a jornada de um jornalista e seu amigo, que se juntam a uma causa militante contra o regime. Depois que o colega é ferido e capturado pelas forças armadas, o repórter se junta ao grupo para sequestrar o embaixador dos EUA no Brasil e tentar negociar a libertação do companheiro e de outros presos políticos.
3 - Carandiru (2003)
Assinado pelo consagrado diretor Héctor Babenco, o filme Carandiru é mais um clássico do cinema nacional que pode ser assistido gratuitamente pelo streaming do Tela Brasil. Inspirado em fatos reais, a produção conta com Wagner Moura e Rodrigo Santoro no elenco, sendo uma obra fundamental para entender a realidade carcerária do nosso país.
Baseado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o longa segue a visão de um médico que se oferece para fazer um trabalho de prevenção ao vírus da AIDS na Casa de Detenção de São Paulo, considerado um dos maiores presídios da América Latina. A trama acompanha a rotina do profissional em meio à precária e violenta realidade dos detentos, que culminou no fatídico massacre de 1992.
4 - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Se você quer mergulhar nos grandes clássicos da história do cinema nacional, o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol é o play ideal no Tela Brasil. O longa é assinado pelo diretor Glauber Rocha e é um marco importante do movimento do Cinema Novo, explorando temas como o fanatismo religioso, a miséria e a violência do coronelismo.
Em Deus e o Diabo na Terra do Sol, Manuel (Geraldo del Rey) é um vaqueiro que, sentindo-se injustiçado, mata o coronel que o explorava. Perseguido pelos jagunços, ele foge pelo sertão com a esposa para escapar da miséria e da opressão, envolvendo-se com um grupo religioso inusitado no meio do caminho.
5 - Olga (2004)
Estrelado por Camila Morgado, Olga é um drama histórico de Jayme Monjardim que conta a história real de Olga Benário, uma militante comunista que foi casada com o político brasileiro Luís Carlos Prestes. Com o fracasso da revolução movida por Prestes, ela acabou presa e deportada pelo governo Vargas à Alemanha nazista, onde foi enviada para um campo de concentração.
Tratando de temas pesados e sensíveis, Olga fez um grande sucesso quando estreou no Brasil, abordando temas como direitos humanos, nazismo e autoritarismo a partir da trágica jornada da militante titular.
6 - Cinema, Aspirinas e Urubus (2005)
Situado na década de 1940, o filme Cinema, Aspirinas e Urubus narra o encontro inusitado entre dois homens: um alemão que foge da Segunda Guerra Mundial e um brasileiro que foge da seca do sertão. Juntos, eles viajam pelo país para ganhar dinheiro, formando uma amizade improvável enquanto buscam por novos horizontes.
Apostando em temáticas bastante recorrentes no cinema brasileiro, o longa do diretor Marcelo Gomes é uma pérola escondida do nosso audiovisual. O longa emociona com uma história envolvente sobre choques culturais, isolamento e o desejo de um futuro melhor em meio às adversidades da vida.
Cinema brasileio mais acessível
Iniciativas como o Tela Brasil abrem espaço para um cinema brasileiro cada vez mais acessível e democrático, atingindo públicos diferentes sem pesar no bolso no final do mês. Sem contar que também é uma ótima oportunidade para assistir a filmes renomados do mercado nacional sem precisar sair de casa.
Casa de franquias cinematográficas e séries prestigiadas, a HBO Max é um dos streamings mais populares da atualidade. Mas como qualquer outra plataforma do setor, o serviço também vem disputando a atenção do público em um mercado altamente competitivo e que parece estar ficando mais caro a cada ano que passa.
Não é de hoje que assinar um serviço de streaming deixou de ser algo simples. Isso porque muita gente precisa colocar na ponta do lápis se realmente vale a pena ter mais uma assinatura diante do aumento de preços dessas plataformas.
É por isso que muitos preferem escolher um ou outro serviço que atenda melhor aos gostos e necessidades do momento em vez de sair assinando todas as plataformas disponíveis no Brasil.
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No caso da HBO Max, os assinantes aproveitam um catálogo variado que vai desde os filmes de Harry Potter até às séries aclamadas da HBO, como Game of Thrones e Família Soprano, a partir da disponibilidade de três tipos de planos, cujo valor da assinatura muda com base nos benefícios oferecidos.
Mas será que existe um jeito econômico de obter acesso a esses conteúdos? Sabendo que nem todo mundo está disposto a comprometer as finanças do mês apenas para assistir a uma série de sucesso no streaming, o Canaltech investigou se existe alguma maneira de assinar a HBO Max mais barata.
Em meio ao aumento dos preços nos streamings, é possível pagar mais barato na HBO Max (Imagem: Reprodução/HBO Max).
Como assinar a HBO Max mais barata
A boa notícia para quem quer economizar com os gastos de streaming no fim do mês é que existem algumas formas de assinar a HBO Max de um jeito mais econômico e que não pese tanto no bolso. Confira a seguir 5 maneiras de fazer isso.
1 - Plano básico com anúncios
Uma das maneiras mais econômicas de assinar a HBO Max é apostar no plano básico com anúncios, a modalidade mais barata oferecida pelo serviço.
Se você não se incomodar em assistir a publicidades, o plano entra como uma opção mais em conta por R$ 29,90 por mês ou R$ 274,80 por ano. Entre os benefícios estão o acesso a todos os conteúdos da plataforma, transmissão em dois dispositivos simultâneos e resolução em 1080p (Full HD).
A título de comparação, o plano Standard, o intermediário da HBO Max, custa R$44,90 por mês ou R$418,80 por ano, enquanto o Platinum custa R$55,90 por mês ou R$538,80 por ano.
Plano básico com anúncios é uma opção mais econômica para ter acesso ao catálogo completo da HBO Max (Imagem: Reprodução/HBO Max).
2 - Membro adicional
Outra maneira de assinar a HBO Max mais barata é por meio da opção de membro adicional. Recurso popularizado pela Netflix, o assinante extra entra como um agregado na assinatura base pelo valor de R$ 14,90 por mês.
Dessa forma, você pode pagar menos que o plano básico com anúncios pedindo para que um amigo ou familiar te inclua no pacote para dividir os gastos.
Uma vez como membro extra, você também tem acesso aos mesmos recursos do plano do titular da conta, seja ele o Standard ou o Platinum, o que é uma opção bastante econômica para quem precisa diminuir os gastos do mês.
3 - Parcerias com operadoras
A HBO Max também pode ser assinada a partir de parcerias com operadoras, como Claro, TIM e Vivo. Veja a seguir mais detalhes de como fazer isso.
Claro
Para assinar a plataforma pela Claro, basta ter um pacote firmado com a operadora. A principal opção para quem quiser unir as duas coisas é assinar a Claro tv+ Box, que reúne em um único plano streamings como HBO Max, Apple TV, Netflix, Amazon Prime, Disney+ e Globoplay pelo valor de R$ 139,90 por mês. Também há disponibilidade de mais de 120 canais ao vivo.
A operadora oferece ainda o plano Claro fibra com HBO Max por R$ 122,80, que oferece 500 mega de internet com o plano básico com anúncios do serviço já incluído.
Parceria com operadoras é um jeito mais em conta de aproveitar vários benefícios e a assinatura da HBO Max (Imagem: Canaltech/Giovana Pignati).
TIM
Na TIM, é possível ter acesso ao catálogo da HBO Max sem custos adicionais por meio dos planos com internet, como o TIM Controle ou TIM Ultrafibra.
Confira a seguir mais detalhes sobre quais são as assinaturas que incluem a HBO Max como benefício:
TIM Ultrafibra com Wi-Fi 6 (1 GIGA): R$ 159,99 por mês.
TIM Ultrafibra com Wi-Fi 7 (2 GIGA): R$ 369,99 por mês.
TIM Controle Premium 2.0 (53 GB): R$ 69,99 por mês.
Vivo
Você também pode assinar a HBO Max por meio de um pacote da Vivo. Existem poucas opções, mas é possível obter o serviço por meio da operadora com um custo-benefício maior. Veja a seguir quais são as possibilidades para quem já tem algum serviço da empresa contratado:
Cliente Vivo Móvel: a partir de R$ 14,95 por mês para obter a HBO Max.
Cliente Vivo TV Completo: a partir de R$ 39,90 por mês com HBO Max e oito canais da HBO.
Caso você não tenha um pacote da Vivo, é possível assinar o plano Vivo TV Completo pelo valor de R$ 295 por mês. Além da HBO Max estar dentro da assinatura, o plano oferece 140 canais e uma assinatura do Telecine.
4 - Assinatura do Mercado Livre Meli+
Mais uma opção econômica de assistir aos filmes e séries da HBO Max é assinar o plano Meli+ Mega do Mercado Livre. O valor da assinatura é de R$ 74,90 por mês.
Para quem curte outros serviços de streaming, o Meli+ Mega também oferece acesso a planos do Disney+, Netflix e Apple TV+. Há duas opções no pacote, uma com anúncios e outra sem publicidade.
Assinatura do Meli+ oferece assinatura da HBO Max sem custo adicional (Imagem: Divulgação/Mercado Livre).
5 - Assinatura do Nubank+
Se você tem um cartão da Nubank, também é possível assinar a HBO Max mais barata por meio do Nubank+, um pacote de benefícios de assinatura para quem usa o cartão de crédito com frequência.
O valor da assinatura é de R$ 29 por mês e não há custo adicional para o plano básico com anúncios. Outros benefícios do pacote incluem cashback, três meses de assinatura ChatGPT Go e descontos no NuCel.
Vale ressaltar que há isenção na mensalidade da assinatura do Nubank+ quando o cliente atinge R$ 3.500 em compras no crédito ou mantém R$ 30 mil investidos.
O treinador mais otimista da televisão está prestes a retornar com a aguardada quarta temporada de Ted Lasso, que estreia dia 5 de agosto na Apple TV. Entrando em uma nova fase, a série volta com personagens inéditos e algumas ausências que vão deixar saudades nos fãs.
Retomando a jornada do personagem titular três anos depois que a terceira temporada foi ao ar, o quarto capítulo de Ted Lasso vai acompanhar o técnico assumindo um novo desafio: de volta à Richmond, na Inglaterra, ele passa a comandar um time de futebol feminino da segunda divisão.
Segundo a descrição oficial, Ted vai se juntar com a equipe para, ao longo da temporada, “aprender a se arriscar, apostando em oportunidades que todos jamais imaginariam”.
Considerando a troca de time, a quarta temporada de Ted Lasso vai introduzir novos personagens, enquanto traz algumas figuras familiares para o público que acompanha a comédia da Apple TV desde seu lançamento, em 2020.
Personagem novos na temporada 4 de Ted Lasso
Com Jason Sudeikis reprisando seu papel como o personagem titular, a quarta temporada de Ted Lasso destaca personagens inéditos para dar vida à equipe de futebol feminino que estrela o capítulo atual.
Um dos destaques dessa nova fase é a atriz Tanya Reynolds (Sex Education), que interpreta Alice Chilton, uma das treinadoras do time de futebol feminino comandado por Lasso. A personagem vai trabalhar ao lado de Ted e do Treinador Beard (Brendan Hunt) para tentar revitalizar a equipe.
Falando ainda sobre as integrantes do time de futebol, as novas adições são:
Abbie Hern (Enola Holmes 2) como Gemma, uma jogadora ambiciosa;
Jude Mack (Alvo Primário) como Boots, a goleira inteligente;
Faye Marsay (Game of Thrones) como Lizzie, descrita como “tenaz”;
Aisling Sharkey (Jurassic World: Domínio) como Niamh, uma zagueira;
Rex Hayes (The Pact) como Siobhan, também zagueira e irmã-gêmea de Niamh.
Quem não retorna para a temporada 4 de Ted Lasso?
Ao longo de suas três primeiras temporadas, Ted Lasso conquistou o coração do público com a jornada dos jogadores do AFC Richmond, um time de futebol masculino que não conseguia ter um bom desempenho em campeonatos até a chegada do técnico americano.
Embora tenham feito sucesso nas temporadas anteriores, boa parte dessa equipe não deve retornar ao programa da Apple TV. Entre as principais ausências estão Jamie Tartt (Phil Dunster), Dani Rojas (Cristo Fernández) e Sam Obisanya (Toheeb Jimoh), que não estão creditados como personagens titulares.
Nick Mohammed, o intérprete de Nate nas três primeiras temporadas, também não deve voltar à Ted Lasso como personagem fixo.
Vale ressaltar que, apesar dessas ausências, figuras icônicas da série, como Rebecca (Hannah Waddingham), Keeley (Juno Temple) e Roy Kent (Brett Goldstein) estão confirmados no elenco da quarta temporada de Ted Lasso.
A temporada 4 de Ted Lasso estreia no dia 5 de agosto na Apple TV com episódios semanais.
O que você faria se, da noite para o dia, o seu lar se tornasse uma espécie de prisão que te impedisse de sair? Embora pareça um cenário próximo ao que vivemos na época da pandemia, o brasileiro Wagner Moura vai experienciar essa tensão em A Última Casa, o novo filme de suspense da Netflix.
Aposta da gigante do streaming para agosto, o longa estreia no dia 7 de agosto com uma situação inusitada envolvendo uma família que, inexplicavelmente, fica presa dentro da própria residência.
Diante dessa premissa, a trama promete deixar o público com a pulga atrás da orelha para entender o mistério sombrio por trás do confinamento forçado, contando também com a atriz Greta Lee no elenco.
Família presa no lugar que deveria protegê-la
A Última Casa possui um enredo um tanto quanto simples, mas que esconde enigmas ao longo do desenvolvimento da trama.
Segundo a descrição oficial da Netflix, o filme vai acompanhar um casal que, subitamente, é aprisionado com os filhos dentro do próprio lar. Sem saída, o grupo trabalha em conjunto para sobreviver com mantimentos escassos, enquanto tentam entender o porquê eles estão confinados no local.
Misturando suspense e ficção científica, A Última Casa promete conquistar o público com esse mistério, fazendo com que o espectador tente montar o quebra-cabeça para compreender o que realmente está acontecendo com a família.
Suspense de confinamento com ficção científica
Se você também se sentiu preso dentro da sua residência durante a pandemia, provavelmente vai se identificar em algum grau com a situação vivida pela família de A Última Casa.
Apesar do filme da Netflix não indicar nenhuma relação com o caos pandêmico de 2020, a trama conta com duas frentes complementares. Uma delas é o suspense de confinamento, que explora as limitações do espaço para mostrar a família lidando com a falta de mantimentos e uma convivência sob pressão constante.
A outra vertente é a ficção científica, que consiste no mistério por trás do fenômeno inexplicável que transformou a casa em um ambiente hostil para os personagens. É justamente a partir desse acontecimento que as relações familiares se transformam, com a ameaça proporcionando uma atmosfera claustrofóbica.
Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco
Rostos do filme, Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco de A Última Casa como Riley e Jason, o casal que fica preso dentro do próprio lar com os dois filhos e faz o possível para proteger as crianças diante da misteriosa ameaça.
Moura, para começar, dispensa grandes apresentações entre o público brasileiro. Indicado ao Oscar por seu trabalho em O Agente Secreto (2025), o ator é conhecido internacionalmente por produções como Narcos e Guerra Civil (2024), além de ser o nome por trás do sucesso nacional Tropa de Elite (2007).
Lee, por sua vez, é mais conhecida por sua performance nos filmes Vidas Passadas (2023), Tron: Ares (2025) e, recentemente, Toy Story 5 (2026). Ela também esteve na série The Morning Show.
Outros atores confirmados no longa são Gabriel Chung (Segredos de um Escândalo), Riley Chung (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes), Emma Ho (Titãs) e Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 - Organização Secreta).
Quem está por trás de A Última Casa
Para dar vida ao projeto, a Netflix firmou uma parceria com o diretor Louis Leterrier, cuja experiência nos gêneros de ação e suspense podem transformar A Última Casa em uma jornada intensa. Os trabalhos mais conhecidos de Leterrier são os filmes Truque de Mestre (2013), Velozes e Furiosos 10 (2023) e O Incrível Hulk (2008), e a série Lupin.
Já o roteiro é assinado por Matthew Robinson, mais lembrado por filmes como Amor e Monstros (2020) e Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra (2025).
Vale mencionar ainda que o ator Omar Sy, conhecido por estrelar a série Lupin, está na equipe criativa do filme como produtor.
Vale a pena assistir A Última Casa?
Com um mistério tão intrigante impulsionando a trama, A Última Casa deve funcionar para quem gosta de suspenses que trazem aquela energia claustrofóbica de histórias de sobrevivência em um espaço limitado.
Indo além da dupla de protagonistas, ambos atores renomados que já fazem o seu play valer por isso, o filme constrói seu enigma a partir do fenômeno inexplicável que deixa a família confinada dentro de casa, um elemento curioso que possui grandes chances de manter a sua atenção do começo ao fim.
Outro ponto que pode aumentar as suas chances de gostar do filme é que a trama explora uma relação familiar que é colocada à prova em meio a uma situação extrema, gerando desconfortos e tensões que podem escalar à medida que o confinamento se prolonga.
Pelo que o trailer revela, A Última Casa parece ser um suspense mais psicológico e de sobrevivência do que um thriller eletrizante com muita ação envolvida. Tais elementos podem existir, mas a premissa sugere uma execução mais contida, inclusive da ficção científica.
O que vale ter em mente é que a produção promete uma jornada de sobrevivência intensa em que o lugar que deveria ser o nosso maior abrigo se torna uma ameaça contra a nossa própria sobrevivência.
Não faz tanto tempo assim que os anos 2000 se foram, mas muita gente sente saudades da época em que fazer depoimento no Orkut era o passatempo preferido de todo mundo nas redes sociais. Enquanto isso, nos cinemas eram as grandes franquias que dominavam a cultura pop à medida que a computação gráfica, o famoso CGI, ganhava mais espaço.
Quem cresceu naquela época e gosta de cinema sabe que a transição para o digital não mudou apenas o nosso dia a dia, mas também a maneira como os filmes são feitos. Com técnicas de efeitos visuais inovadores, o universo era o limite para quem queria criar coisas grandiosas e fantásticas.
Por outro lado, os anos 2000 nas telonas também foram marcados pela estética exagerada, filmes de super-heróis e comédias românticas que influenciaram uma geração. Era uma explosão de novidades e possibilidades que transformou as regras do jogo na sétima arte, principalmente em Hollywood.
Filmes dos anos 2000 perfeitos
Se você adoraria voltar algumas décadas atrás para viver esse período novamente, aproveite para fazer isso sem sair do sofá com 8 filmes dos anos 2000 que são perfeitos do início ao fim até os dias de hoje.
1. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
Inspirado na obra de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel marcou uma nova era para as adaptações literárias no cinema. Dirigido por Peter Jackson, o longa imortalizou a franquia na cultura pop com a história de Frodo (Elijah Wood), um hobbit que herda o Um Anel, um artefato maligno que precisa ser destruído antes que caia nas mãos do terrível Sauron. Assim, ele parte em uma árdua e desafiadora jornada para cumprir a missão com a ajuda de nove companheiros.
Responsável por iniciar uma das sagas cinematográficas mais aclamadas e adoradas do mundo, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é uma verdadeira experiência dos escritos de Tolkien. O filme revolucionou o formato ao apostar na junção entre efeitos práticos e CGI, elevando o padrão para o gênero de aventura naquela época.
Onde assistir O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel: HBO Max.
2. Cidade de Deus (2002)
Aclamado dentro e fora do Brasil, o filme Cidade de Deus dispensa grandes apresentações por aqui, sendo considerado uma das produções nacionais mais importantes do nosso cinema e um marco cultural dos anos 2000. Até hoje, o longa-metragem de Fernando Meirelles e Kátia Lund é reconhecido mundialmente pela maneira como expõe desigualdades sociais, a violência urbana e o racismo estrutural do país.
Na trama, Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre e negro que cresce em meio à violência na Cidade de Deus, uma favela carioca conhecida por ser um dos lugares mais brutais do Rio de Janeiro. Tentando escapar do mundo do crime, o rapaz encontra uma vocação como fotógrafo, um olhar que revela o terror que se infiltra entre as esquinas do local.
Onde assistir Cidade de Deus: HBO Max, Netflix e Globoplay.
3. Cidade dos Sonhos (2001)
Não dá para falar de cinema nos anos 2000 sem mencionar Cidade dos Sonhos, uma das grandes obras-primas do diretor David Lynch. Com Naomi Watts no elenco, o filme narra a jornada de uma jovem que viaja para Hollywood para tentar realizar seu grande sonho de ser atriz. Mas seu mundo vira um pesadelo surreal quando ela conhece uma mulher sem memória que sofreu um misterioso acidente na estrada.
Brincando com a linha tênue entre realidade e ilusão, o longa-metragem explora a fragmentação de uma identidade, enquanto desconstrói a falsa sensação de glamour hollywoodiano. Para quem gosta de filmes que te deixam reflexivo muito além dos créditos finais, a obra de Lynch é a pedida perfeita para isso.
Onde assistir Cidade dos Sonhos: Claro tv+.
4. Sangue Negro (2007)
Mais um filme dos anos 2000 perfeito do início ao fim é Sangue Negro, do diretor Paul Thomas Anderson. No longa, acompanhamos o minerador Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), um homem falido que busca fortuna ao lado do filho em um local rico em petróleo. Mas quando seus interesses entram em conflito com os do pastor Eli Sunday (Paul Dano), Daniel embarca em uma jornada autodestrutiva.
Considerado por muitos como a grande obra-prima de Anderson, Sangue Negro desconstrói a ideia de sonho americano, explorando temas como ganância, solidão e a corrupção moral de uma ambição descontrolada. É um clássico atemporal daquela década.
Onde assistir Sangue Negro: Paramount+.
5. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)
Outra obra definitiva dos anos 2000 é Batman: O Cavaleiro das Trevas, do diretor Christopher Nolan. Responsável pela lendária performance de Heath Ledger como Coringa, o filme deixou sua marca na cultura pop ao redefinir o cinema de super-heróis, influenciando toda uma geração com a visão realista de Gotham.
Dando continuidade aos eventos de Batman Begins (2005), O Cavaleiro das Trevas segue o Homem-Morcego (Christian Bale) em uma guerra contra o crime organizado da cidade, juntamente com Jim Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart). Mas quando o sádico Coringa instaura o caos no local, o Batman é forçado a testar seus limites morais para salvar a população.
Onde assistir Batman - O Cavaleiro das Trevas: HBO Max, Claro tv+, Telecine (canal no Prime Video) e Universal+ (canal no Prime Video).
6. Juno (2007)
Para quem gosta de dramédias, o filme Juno marcou os anos 2000 com a história de Juno MacGuff (Elliot Page), uma jovem de 16 anos que embarca em uma jornada inesperada quando engravida do seu melhor amigo, Paulie (Michael Cera). Decidida a não abortar, ela busca um casal para adotar a criança, lidando com um processo de amadurecimento transformador.
Dirigido por Jason Reitman, Juno é aquele tipo de filme que vai te fazer rir e chorar ao mesmo tempo. Tratando de temas como autonomia feminina, gravidez na adolescência e amadurecimento, o longa é um coming of age autêntico que aposta no sarcasmo para ótimas tiradas.
Onde assistir Juno: Prime Video.
7. Legalmente Loira (2001)
Um dos filmes mais marcantes da carreira de Reese Witherspoon, Legalmente Loira é um grande marco da comédia dos anos 2000. O longa fez sucesso na época ao desafiar estereótipos, reforçar a importância do processo de autodescoberta e mostrar a sororidade entre mulheres.
Em Legalmente Loira, Elle Woods (Witherspoon) namora o rapaz mais bonito do colégio, com quem planeja se casar no futuro. Porém, quando ele termina com ela por achá-la muito fútil e parte para estudar direito em Harvard, Elle não dá o braço a torcer ao entrar na faculdade para provar sua inteligência ao descobrir uma vocação jurídica.
Onde assistir Legalmente Loira: Mubi e Prime Video.
8. Kill Bill (2003)
Dirigido por Quentin Tarantino, KillBill é mais um filme perfeito dos anos 2000 que você precisa incluir na sua maratona temática. Com Uma Thurman estrelando, o longa marcou a carreira do diretor com uma mistura de gêneros clássicos, cenas violentas e uma das trilhas sonoras mais emblemáticas do cinema de ação.
Dividido em dois volumes, Kill Bill nos apresenta à ex-assassina conhecida como Noiva, uma mulher que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe que tentou matá-la no dia do casamento. Determinada a acertar as contas com todos os envolvidos no esquema, ela passa por diversos desafios para enfrentar uma gangue inescrupulosa e concretizar seu objetivo.
Se você curte suspense e adora uma boa nostalgia, prepare-se para passar bastante tempo imerso no catálogo da Netflix em agosto. Isso porque a lista de lançamentos do mês traz desde thrillers macabros a franquias amadas da cultura pop.
Mas as novidades de agosto de 2026 na Netflix não são só isso: o serviço também vai agradar quem gosta das séries da plataforma, trazendo despedidas marcantes para públicos diversos.
Claro que, no meio do clima de adeus, o streaming ainda vai rechear o catálogo com produções renomadas que merecem a sua atenção ao longo do mês. Como sempre, a Netflix se preocupou em oferecer títulos para todos os gostos e idades.
O que assistir na Netflix em agosto de 2026
Para te ajudar a assistir os melhores filmes e séries neste mês, o Canaltech selecionou 7 estreias da Netflix em agosto de 2026 que prometem gerar bastante repercussão no streaming, incluindo novidades e clássicos que merecem ser revisitados.
1. A Última Casa
Dirigido por Louis Leterrier, da franquia Velozes e Furiosos, o filme A Última Casa é um suspense de ficção científica que chega como o grande destaque do mês de agosto à Netflix. Na trama, uma família acorda, inexplicavelmente, presa dentro da própria casa, sem qualquer rota de fuga e com recursos escassos.
Apostando no clima de tensão familiar, A Última Casa conta com o brasileiro Wagner Moura dividindo os holofotes com Greta Lee na produção. Embora aposte em uma premissa simples, o longa promete conquistar o público com um mistério sombrio combinado a um drama de sobrevivência.
Quando estreia: 7 de agosto.
2. O Homem que Sussurra
No final do mês, mais um suspense que chega ao catálogo da Netflix é o filme O Homem que Sussurra. Baseado no livro de Alex North, o longa começa quando o filho de um escritor viúvo desaparece, obrigando-o a buscar ajuda do pai, um detetive aposentado, para investigar o paradeiro do menino. O mistério ganha uma nova camada quando eles descobrem que o sumiço pode ter relação com um antigo caso de serial killer.
Com um elenco de peso, contando com Robert De Niro, Adam Scott e Michelle Monaghan, O Homem que Sussurra traz aquela premissa ideal para quem gosta de investigação criminal, traumas familiares e histórias sobre assassinos em série. A produção promete entregar um suspense sombrio que também foca na relação familiar para equilibrar o ritmo da trama.
Quando estreia: 28 de agosto.
3. Outer Banks - Temporada 5
Marcando a despedida definitiva dos Pogues, a quinta temporada de Outer Banks é mais um destaque de agosto na Netflix que vale o play. Último capítulo do programa adolescente, o novo ano vai acompanhar o grupo em uma busca por vingança depois que uma perda trágica mexe com todos.
Se você acompanhou a jornada de John B. e companhia desde o começo, certamente não pode perder de vista a estreia da temporada final. Com clima de adeus, o quinto ano deve encerrar a série com sua clássica mistura de aventura juvenil, romance e muita amizade.
Quando estreia: 20 de agosto.
4. Cem Anos de Solidão - Parte Dois
Pouco mais de dois anos desde que estreou na Netflix, a elogiada adaptação colombiana de Cem Anos de Solidão retorna ao streaming em agosto com sua segunda e última parte. Baseada no romance homônimo do escritor Gabriel García Márquez, a série narra a jornada de sete gerações da família Buendía e a fundação da cidade mítica de Macondo, onde amores impossíveis, guerras e acontecimentos inexplicáveis transformam o destino de cada um.
Para quem curte adaptações literárias, a volta de Cem Anos de Solidão é a oportunidade perfeita para maratonar a série completa, caso você ainda não tenha assistido à primeira parte. O grande trunfo do programa é ter adaptado muito bem uma obra complexa que, durante décadas, sofreu para ganhar uma versão no audiovisual que correspondesse à sua grandiosidade.
Quando estreia: Parte Dois em 5 de agosto e episódio final em 26 de agosto.
5. The Tudors - Temporadas 1 a 4
The Tudors não é um lançamento, mas o drama histórico merece a sua atenção em agosto na Netflix, principalmente se você gosta de produções sobre a realeza que contem com romances intensos, escândalos e intrigas familiares.
Maratona perfeita para fãs de The Crown, as quatro temporadas de The Tudors chegam ao streaming para apresentar aos assinantes da plataforma os tumultuosos primeiros anos do reinado de Henrique VIII, que foi rei da Inglaterra por quase 40 anos. O destaque da produção é não ficar na ideia de aula de história, tomando liberdades criativas novelescas que vão te deixar viciado do começo ao fim.
Quando estreia: 4 de agosto.
6. Franquia Missão: Impossível
Prepare-se para muita espionagem e adrenalina na Netflix em agosto, pois cinco filmes da franquia Missão: Impossível serão disponibilizados no catálogo do streaming até o final do mês. É a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia estrelada por Tom Cruise, ou para quem é fã e adoraria revisitar diferentes fases do agente secreto Ethan Hunt.
Considerando que a Netflix não vai incluir todos os longas da franquia no catálogo, vale ficar atento para os que realmente serão liberados. Veja a seguir quais são eles:
Missão: Impossível (1996);
Missão: Impossível 2 (2000);
Missão: Impossível 3 (2006);
Missão Impossível - Protocolo Fantasma (2011);
Missão: Impossível - Efeito Fallout (2018).
Quando estreia: 21 de agosto.
7. Franquia Shrek
O ogro mais amado do cinema também vai invadir o catálogo da Netflix em agosto com a chegada das quatro animações da franquia: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Terceiro (2007) e Shrek para Sempre (2010).
Oportunidade ideal para reunir a família toda na sala de casa, a quadrilogia de Shrek narra a jornada do ogro, desde seu encontro com Fiona e Burro até as crises familiares dos capítulos mais recentes. Considerando que um quinto filme está a caminho, é a chance de maratonar todas as animações em um mesmo lugar, entrando na nostalgia dos anos 2000 com as melhores piadas da franquia.
Quando estreia: 27 de agosto.
Agosto recheado na Netflix
Seja você um entusiasta de suspenses eletrizantes ou franquias clássicas, o fato é que a Netflix preparou diversas opções para atender todos os públicos em agosto de 2026 na plataforma. Basta escolher o que mais combina com você e dar o play ao longo do mês.
Agosto promete ser um mês movimentado no Prime Video. Com várias estreias interessantes chegando ao catálogo, o streaming da Amazon preparou filmes e séries para atender a todos os públicos, indo desde aquele clima de ação eletrizante até uma produção nacional cheia de personalidade.
Para comandar a nova leva de lançamentos mensais, o Prime Video aposta na estreia da quarta temporada de Reacher, por exemplo, série de sucesso na plataforma que acompanha a jornada de um investigador veterano que se vê no meio de uma conspiração mortal.
Outro destaque é Corrida dos Bichos, filme brasileiro ambientado em um futuro distópico que promete dar o que falar ao longo do mês. O serviço ainda vai adicionar a clássica franquia RoboCop no catálogo, oportunidade perfeita para quem sempre teve vontade de maratonar a saga robótica.
Se você está interessado no que vem por aí no streaming da Amazon, chegou o momento de conhecer todos os lançamentos do Prime Video em agosto de 2026.
Grandes franquias, apostas originais e nostalgia
Para te ajudar a se preparar para os lançamentos do Prime Video em agosto de 2026, vale ter em mente que as principais estreias estão concentradas na primeira metade do mês, incluindo os filmes de RoboCop, a nova temporada de Reacher e Corrida dos Bichos.
Outro destaque do serviço em agosto é uma nova aposta de série original, intitulada Sterling Point. Com Jeffrey Dean Morgan no elenco, a produção tem uma pegada mais adolescente, usando romance e intrigas familiares para conquistar o público.
Vale mencionar ainda que o Prime Video vai adicionar produções famosas em seu catálogo ao longo de agosto, como Interestelar (2014), Planeta dos Macacos: O Reinado (2024) e Besouro Azul (2023).
Reacher encara uma conspiração que começa no metrô
Para quem está ansioso pela nova temporada de Reacher, o quarto ano promete pisar no acelerador ao apresentar uma conspiração mortal perigosa.
Adaptação de Gone Tomorrow, 13º livro da série escrita por Lee Child, o capítulo conta com o retorno de Alan Ritchson como Jack Reacher, que acaba caindo em uma teia conspiratória após presenciar um acontecimento chocante no metrô de Nova York. Na mira de inimigos poderosos, ele parte em uma missão para sobreviver, encontrando diversos obstáculos ameaçadores pelo caminho.
Com estreia marcada para o dia 12 de agosto, a quarta temporada de Reacher chega ao Prime Video com seus três primeiros episódios iniciais. O restante será lançado semanalmente até setembro.
Corrida dos Bichos aposta em ficção científica com DNA brasileiro
No começo de agosto, Corrida dos Bichos estreia no Prime Video com uma ficção científica nacional que deve gerar inúmeros debates na mídia por meio da identificação com a realidade brasileira.
Dirigido por Fernando Meirelles, Rodrigo Pesavento e Ernesto Solis, o filme se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde uma profunda fragmentação social e uma catástrofe ambiental transformaram o país em um lugar hostil.
Nesse cenário, uma disputa mortal inspirada no jogo do bicho e controlada por bilionários ganha força com uma competição por um prêmio milionário. A trama acompanha a jornada de Mano (Matheus Abreu), um jovem que sempre lutou contra o sistema, mas se vê obrigado a participar do jogo quando sua irmã é usada como garantia em uma aposta.
O filme estreia no dia 7 de agosto com um elenco de peso, que conta com nomes como Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Anitta, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera, Seu Jorge e Leandro Firmino.
Sterling Point tem mistério familiar e romances
Para quem gosta de dramas adolescentes, a série Sterling Point é uma das grandes apostas do Prime Video para agosto. Com estreia marcada para o dia 5, a produção é criada por Megan Park (Meu Eu do Futuro) e terá seus oito episódios lançados simultaneamente no streaming.
Na trama, vamos acompanhar a jornada de amadurecimento de Annie (Ella Rubin), uma adolescente de 17 anos que deixa Nova York após herdar uma misteriosa ilha de seu avô, no Canadá. A viagem é apenas o pontapé inicial para uma profunda investigação sobre o passado de sua mãe, que morreu quando ela ainda era uma criança.
Apostando em um drama juvenil repleto de segredos familiares, autodescobertas e romances intensos, Sterling Point chega ao Prime Video logo no começo do mês para quem gosta de histórias do tipo.
RoboCop retorna com clássicos e versão moderna
Do lado clássico da coisa, o Prime Video vai incluir em seu catálogo no mês de agosto quatro filmes da franquia RoboCop, um clássico oitentista que marcou o gênero de ficção científica com a história de um policial que é transformado em um ciborgue. Todos estreiam no dia 1 de agosto, veja quais:
Robocop: O Policial do Futuro (1987)
RoboCop 2 (1990)
RoboCop 3 (1993)
RoboCop (2014)
A chegada em conjunto dos quatro títulos é a oportunidade ideal para quem nunca assistiu aos filmes de RoboCop, ou para os fãs que querem revisitar a saga.
Outros filmes e séries para ficar de olho no Prime Video
Para além dos principais destaques mencionados acima, o Prime Video também vai adicionar as seguintes produções em seu catálogo:
Interestelar (2014): filme de ficção científica de Christopher Nolan sobre uma missão espacial para salvar a população da Terra da extinção. Estreia no dia 1 de agosto.
Rivais (2024): longa estrelado por Zendaya que gira em torno de um relacionamento conturbado entre três jogadores de tênis. Estreia no dia 1 de agosto.
Planeta dos Macacos: O Reinado (2024): filme de Wes Ball que se passa cerca de 300 anos após a morte de César, quando os primatas dominaram os humanos. Estreia no dia 2 de agosto.
Besouro Azul (2023): com Bruna Marquezine, o filme narra a jornada de um jovem que ganha poderes extraordinários após entrar em contato com uma antiga relíquia alienígena. Estreia no dia 17 de agosto.
Novak Djokovic - O Lobo no Inverno: documentário sobre o famoso tenista sérvio que aborda sua trajetória de sucesso no esporte. Estreia em 20 de agosto.
Nickel Boys: filme prestigiado que narra em primeira pessoa a amizade transformadora entre dois adolescentes negros em um reformatório juvenil. Estreia no dia 27 de agosto.
Lista completa dos lançamentos do Prime Video em agosto de 2026
Agora que você já sabe quais estreias você deve prestar atenção ao longo do mês no Prime Video, veja a seguir a lista completa dos lançamentos do Prime Video em agosto de 2026.
Surpreendendo o mercado midiático, a Disney iniciou uma movimentação para vender sua participação de 50% na A+E Global Media, empresa de televisão detentora de marcas como History Channel, A&E e Lifetime.
Estimado em mais de US$ 1 bilhão, o negócio já está sendo finalizado e será firmado “totalmente em dinheiro”, segundo informações do Deadline. O anúncio, feito nesta quinta-feira (30), também revelou que a compradora foi o grupo de mídia Hearst Communications.
A expectativa é que a aquisição seja finalizada na próxima semana, quando a Disney deixará de ter controle sobre marcas da A+E Global Media, sendo o canal History o mais conhecido do mercado de televisão por assinatura no Brasil.
O que está por trás da venda
Segundo informações do Deadline, o processo de venda começou há cerca de um ano, com a Disney e a Hearst Communications dialogando para avaliar a possível negociação sob comando de Bob Iger, antigo CEO da casa do Mickey. O processo foi finalizado recentemente, com o sucessor de Iger, Josh D'Amaro, assumindo a liderança da venda.
Embora detalhes aprofundados não tenham sido revelados, especula-se que a decisão da Disney em vender sua participação nas ações da A+E Global Media pode ter relação com uma movimentação da corporação para reduzir sua presença na televisão tradicional.
Em 2023, Iger até chegou a afirmar que redes lineares de TV “poderiam não ser ativos essenciais” da Disney, causando polêmica no mercado. Ele se retratou depois, dizendo que seu comentário tinha sido um “teste” para analisar a opinião do público.
Vale ressaltar, porém, que a nova medida não deve significar uma mudança drástica para a empresa, que garantiu posteriormente que não pretende se desfazer de suas redes lineares de TV, conforme dito pelo CFO Hugh Johnston durante uma teleconferência em maio deste ano.
Mudança de estratégia
Embora possa ter levantado dúvidas a respeito do futuro da Disney na TV por assinatura, a venda das ações da A+E Global Media não chega a ser tão incoerente com o que a empresa vem fazendo nos últimos tempos.
Antes da negociação bilionária, os canais History, Lifetime e A&E já operavam a partir de um modelo diferente com uma exibição pelo YouTube, por exemplo, sem uma integração total ao catálogo do Disney+, como acontece com marcas como o National Geographic, FX e ESPN.
Contudo, isso não quer dizer, por enquanto, que as marcas integradas restantes serão vendidas pela Disney daqui para frente. As dúvidas acerca do futuro desses canais na plataforma existem, mas ainda é muito cedo para bater o martelo a respeito do destino de cada uma delas.
Última década do século passado, os anos 1990 deixaram saudade em muita gente que tinha uma locadora como segunda casa. Com inúmeros filmes marcantes, o período produziu clássicos influentes da sétima arte que mudaram as regras do jogo da indústria com muita diversidade e a promessa de uma nova era.
Marcada pela ascensão do cinema independente, a década de 1990 trouxe uma evolução nos efeitos visuais, abrindo espaço para novas possibilidades no cinema. Além disso, foi a época em que muitos filmes grandiosos se tornaram fenômenos culturais, sendo amados por muita gente até os dias de hoje.
Melhores filmes dos anos 1990
Se você adora a estética da década de 1990 e os filmes produzidos no período, provavelmente deve saber de cor e salteado grandes destaques lançados naquela época. Muitos deles são tão icônicos que entraram naquela categoria seleta de filmes irretocáveis.
Pensando nisso, o Canaltech selecionou 8 filmes dos anos 1990 que são perfeitos do início ao fim para quem quer matar a saudade de tempos que não voltam mais.
1. Matrix (1999)
Impossível falar dos anos 1990 sem mencionar Matrix, um dos filmes mais influentes da história do cinema. Dirigido pelas Irmãs Wachowski, o longa deixou um legado com seus efeitos visuais inovadores e uma estética cyberpunk que fez todo mundo ficar preocupado com o famoso bug do milênio na virada do século.
No filme que impulsionou a carreira de Keanu Reeves, acompanhamos a jornada de Thomas Anderson, um programador conhecido como Neo que descobre que vive em uma simulação de um sistema artificial chamado Matrix. Uma vez que a verdade vem à tona, ele se junta com a resistência para tentar salvar a humanidade da manipulação das máquinas.
Onde assistir Matrix: HBO Max e Telecine.
2. O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)
Mais um clássico perfeito dos anos 1990 é O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, sequência do longa de 1985 com Arnold Schwarzenegger. Na trama, a Skynet envia o androide letal para o passado novamente com a missão de matar o jovem John Connor, mas sua mãe, Sarah Connor, faz o impossível para protegê-lo com a ajuda de um robô antigo.
Com James Cameron de volta à direção, a sequência de O Exterminador do Futuro foi um dos maiores fenômenos da década de 1990, sendo um marco nos gêneros de ação e ficção científica. É considerada uma das melhores sequências já feitas na história do cinema.
Onde assistir O Exterminador do Futuro 2: Universal+ (canal no Prime Video).
3. Esqueceram de Mim (1990)
No lado da comédia, Esqueceram de Mim também é um clássico definitivo dos anos 1990 que marcou a vida de muita gente. Estrelado por Macaulay Culkin, o filme de Chris Columbus fez sucesso com a história de Kevin, um garoto encrenqueiro de oito anos que, acidentalmente, é esquecido sozinho em casa pela família durante as férias de Natal.
Filme perfeito para assistir durante as festividades de fim de ano, Esqueceram de Mim é aquele tipo de história que nunca perde a graça, independentemente de quantas vezes você já tenha assistido. Um grande clássico da comédia para quem sente falta da infância.
Onde assistir Esqueceram de Mim: Disney+.
4. O Sexto Sentido (1999)
Impossível ter passado pelo final dos anos 1990 sem ter ficado chocado com a reviravolta de O Sexto Sentido, clássico da filmografia de M. Night Shyamalan. Dono de um dos plot twists mais surpreendentes da história do cinema, o longa imortalizou a frase "eu vejo gente morta" na cultura pop, sendo uma obra obrigatória para quem gosta de cinema.
Em O Sexto Sentido, Malcolm Crowe (Bruce Willis) é um psicólogo infantil que, após um trauma profissional, tenta ajudar Cole Sear (Haley Joel Osment), um menino de oito anos que afirma ver espíritos de pessoas mortas.
Onde assistir O Sexto Sentido: Disney+.
5. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)
Não dá para falar dos anos 1990 sem mencionar a ascensão de Quentin Tarantino e Pulp Fiction: Tempo de Violência, um dos filmes mais emblemáticos e influentes do cineasta. Você nem precisa saber sobre o que é o filme, mas com certeza já viu várias referências a ele em diversos lugares.
Com John Travolta e Samuel L. Jackson no elenco, Pulp Fiction acompanha três histórias interligadas que se passam em Los Angeles: a de dois assassinos profissionais, a de um pugilista e da esposa de um gângster. Apostando nos elementos que marcaram a assinatura de Tarantino, como a violência gráfica e o humor ácido, o longa traz uma narrativa não linear extremamente intrigante.
Onde assistir Pulp Fiction: Mercado Play e Paramount+.
6. As Virgens Suicidas (1999)
Marco na carreira da diretora Sofia Coppola e da atriz Kirsten Dunst, As Virgens Suicidas é mais um clássico perfeito do início ao fim lançado nos anos 1990. Inspirado no livro de Jeffrey Eugenides, o longa influenciou toda uma geração com seu visual sonhador e onírico, a trilha sonora impecável e uma representação melancólica sobre a juventude feminina.
Ambientado na década de 1970, o filme acompanha a rotina das cinco irmãs Lisbon, adolescentes que vivem sob uma forte repressão religiosa dos pais e que são alvos da atenção de garotos do bairro. Quando uma delas comete suicídio, os progenitores se tornam ainda mais superprotetores, trancando-as em casa para impedir que elas tenham qualquer contato com meninos. Mas a ação tem consequências devastadoras para todos.
Onde assistir As Virgens Suicidas: Prime Video e Apple TV (compra ou aluguel).
7. Pânico (1996)
Para quem gosta de terror, Pânico é um dos grandes marcos do gênero na década de 1990. Início de uma das franquias mais populares de slasher, o longa foi o responsável por subverter as expectativas do público com uma metalinguagem afiada e um humor ácido que fazem sucesso até os dias de hoje.
No primeiro filme, somos apresentados à adolescente Sidney Prescott (Neve Campbell), que se torna alvo de um assassino mascarado na cidade de Woodsboro cujo modus operandi começa com ligações telefônicas perturbadoras para as vítimas.
Onde assistir Pânico: Mercado Play e Paramount+.
8. Titanic (1997)
Uma das histórias de amor mais trágicas e emocionantes da história do cinema, Titanic dispensa grandes apresentações. Estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, o longa de James Cameron foi um grande fenômeno dos anos 1990, batendo recordes de bilheteria com uma reconstrução minuciosa e impressionante do famoso naufrágio da embarcação que dá nome ao filme.
Empolgante do começo ao fim, Titanic narra o breve e avassalador encontro entre um artista pobre e uma jovem rica que se apaixonam perdidamente na fatídica viagem do Titanic, no ano de 1912. Com a jovem noiva de um herdeiro arrogante, ela faz o impossível para seguir o seu coração e ir contra as regras, mas a colisão do navio com um iceberg logo transforma a noite de todos os tripulantes em um inferno.
Onde assistir Titanic: Disney+.
Nostalgia dos anos 1990
Nada como mergulhar na nostalgia dos anos 1990 para aproveitar o melhor que o cinema teve para oferecer naquela época. Aproveite para incrementar sua maratona da década com mais 6 filmes dos anos 1990 com reviravoltas bombásticas.
O Diabo Veste Prada 2 estreia no Disney+ na próxima semana para resgatar novamente toda a nostalgia do filme dos anos 2000. Com retorno de Meryl Streep e Anne Hathaway, o longa chegou aos cinemas em abril, tornando-se um dos grandes sucessos de bilheteria do ano.
Referência na comédia, o filme de 2006 foi um marco no cinema por apresentar uma visão ácida e glamourosa do universo da moda, transformando Miranda Priestly e Andy Sachs em grandes ícones da cultura pop.
20 anos depois, a dupla assume um novo desafio diante de uma crise da mídia imprensa. Com Miranda lutando para conseguir investimento de publicidade para manter a revista Runway de pé, Andy, que agora é uma jornalista premiada, se reúne novamente com a ex-chefe para ajudá-la na missão (e conseguir pagar as contas no fim do mês).
O desafio, no entanto, vai muito além da crise do mercado editorial, já que antigos ressentimentos vem à tona, além de uma série de obstáculos que transformam essa tarefa em uma jornada épica no mundo da moda.
Por que O Diabo Veste Prada virou um clássico moderno
Quando o primeiro filme de O Diabo Veste Prada chegou aos cinemas, em 2006, o mundo foi impactado pela história de Andy, uma jovem jornalista que consegue um emprego na renomada revista de moda Runway, uma das mais importantes de Nova York.
Mas o que parecia ser o trabalho dos sonhos para muita gente se torna uma espécie de pesadelo para ela, pois a arrogante editora-chefe Miranda Priestly não é uma pessoa fácil de se lidar.
Embora seja lembrado pela energia fashionista, O Diabo Veste Prada deixou um legado na comédia por ser muito mais do que um filme sobre moda. Ao longo da jornada de Andy, encontramos temáticas voltadas para ambição, identidade e a pressão de um ambiente de trabalho competitivo.
Diante desse cenário, a Runway funciona quase como um personagem dentro do enredo, além da trama ter envelhecido muito bem ao explorar justamente a cultura da performance por resultados que, muitas vezes, são quase inatingíveis.
Miranda Priestly: mais do que uma chefe impossível
Impossível falar de O Diabo Veste Prada sem mencionar o legado de Miranda Priestly, a editora-chefe vivida por Meryl Streep que se tornou um verdadeiro ícone da cultura pop.
Indo além da figura estereotipada de uma chefe cruel, Miranda sempre fez sucesso por ser uma personagem complexa que, ao mesmo tempo que exerce um poder gigantesco ao redor dos funcionários da revista, também tem suas fragilidades.
Dessa forma, embora seja retratada como uma chefe fria e egocêntrica, Miranda tem várias camadas que, aos poucos, vão sendo reveladas para o público, indo muito além de suas críticas a roupas questionáveis.
Andy Sachs e a jornada de amadurecimento
Falando especificamente sobre Andy Sachs, o processo de amadurecimento da personagem do primeiro para o segundo filme é uma das trajetórias mais interessantes do filme.
No começo, vemos Andy como uma jovem ansiosa para dar o ponto de partida na sua carreira como jornalista, entrando na Runway como assistente por enxergar uma oportunidade de crescimento na área. Deslocada do universo da moda, ela topa o desafio acreditando que não vai precisar se esforçar muito, mas logo se depara com um choque de realidade.
Seja por meio da arrogância de Miranda ou pela atitude esnobe de Emily, Andy descobre rapidamente que o mundo da moda é mais sério do que ela pensava, o que a força a entender, aos poucos, que aquele universo também exige que ela tenha repertório e faça sacrifícios pessoas para crescer.
Emily e Nigel: os personagens que dão alma à Runway
Para além de Miranda e Andy, o universo de O Diabo Veste Prada também fez sucesso com as personalidades marcantes de Emily e Nigel (Stanley Tucci). Mais do que apenas coadjuvantes, ambos são extremamente importantes para o andar da carruagem no filme.
Emily, por exemplo, mostra o que a devoção absoluta pode fazer com você dentro do ambiente de trabalho, especialmente no universo da moda. Servindo como um contraponto em relação à Andy por estar inserida na área há mais tempo que a novata, Emily tem um humor afiado que até virou meme na cultura pop.
Nigel, por sua vez, aparece como o lado mais emocional do filme, formando uma amizade com Andy que humaniza a frieza por trás das portas da Runway. Dessa forma, conhecemos uma versão mais vulnerável da revista que, por trás da aparência, esconde muita gente que quer apenas sobreviver no mercado competitivo.
O que estava por trás dos looks
Você pode até associar O Diabo Veste Prada aos figurinos marcantes, mas o filme dos anos 2000 não se resume apenas a isso. Isso porque a moda também pode ser usada para transmitir poder, pertencimento e transformação.
A mudança visual de Andy, por exemplo, é uma boa forma de entender isso na prática, já que as roupas que ela usa a cada fase de sua jornada na Runway mostram muito mais que uma alteração na aparência.
Afinal, as roupas também transmitem o lado psicológico da coisa, levantando a pergunta: será que Andy realmente amadureceu, se adaptou ao universo da moda ou apenas se perdeu?
O que prestar atenção antes da sequência
Caso você esteja esperando a estreia de O Diabo Veste Prada 2 no Disney+, vale ter em mente que não é necessário saber cada detalhe do primeiro filme para apreciar a nova aventura de Andy e Miranda.
Isso porque entender a dinâmica de poder entre a editora-chefe e sua antiga assistente, a rivalidade entre Andy e Emily e a relevância de Nigel como um lado mais afetuoso da saga fashionista são os elementos chaves para acompanhar a sequência do melhor jeito.
Com cada um tomando seu rumo no final do longa de 2006, O Diabo Veste Prada 2 nos apresenta a uma nova fase da carreira dos principais personagens, mostrando que os anos podem ser transformadores, mas, ao mesmo tempo, ainda guardarem a essência de cada um.
Dono de um dos currículos mais invejados de Hollywood, o diretor Christopher Nolan sabe como transitar entre o cinema de arte e os blockbusters como ninguém. Uma prova recente é a adaptação de A Odisseia.
Inspirado no poema épico de Homero, o longa-metragem estrelado por Matt Damon já é tido como um dos melhores filmes do cineasta, cuja carreira recheada de sucessos o transformou em um dos profissionais mais amados (e odiados) das telonas.
Seja com suas estruturas temporais complexas ou a obsessão pelos efeitos práticos, Nolan é aquele tipo de cineasta que não precisa se esforçar muito para levar multidões às salas de cinema. Sua consolidada filmografia por si só já faz esse trabalho.
Melhores filmes de Christopher Nolan
Caso você tenha se interessado pelo novo lançamento do diretor ou apenas é um grande entusiasta de seu trabalho, o Canaltech aproveitou a estreia de A Odisseia para listar os 5 melhores filmes de Christopher Nolan, indicando onde é possível assisti-los.
1. A Odisseia (2026)
A Odisseia pode ser a obra mais recente de Christopher Nolan, mas já é notavelmente considerada um dos melhores filmes do diretor. A designação não vem à toa: basta assistir ao longa nas telonas para entender o porquê.
Baseado no poema homônimo assinado por Homero, A Odisseia acompanha a jornada de Odisseu (Matt Damon), que após a Guerra de Troia enfrenta diversos obstáculos para conseguir voltar para casa. Com uma escala épica e uma trama reflexiva, o longa tem nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway e Robert Pattinson.
Onde assistir A Odisseia: em cartaz nos cinemas brasileiros.
2. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)
No mesmo ano em que a Marvel dava seu ponto de partida no MCU com o lançamento do primeiro filme do Homem de Ferro, Christopher Nolan redefinia o cinema de super-heróis com o lançamento de Batman: O Cavaleiro das Trevas. Com uma visão mais realista de Gotham, o filme ficou marcado na cultura pop pela icônica performance de Heath Ledger como Coringa, sendo exaltado pela narrativa madura.
Continuação de Batman Begins (2005), o segundo capítulo da trilogia do Batman pelas mãos de Nolan acompanha Bruce Wayne (Christian Bale) ameaçado pelas ações de um criminoso psicopata conhecido apenas como Coringa, um homem capaz de qualquer coisa para transformar a cidade em um verdadeiro inferno.
Onde assistir Batman - O Cavaleiro das Trevas: HBO Max, Claro tv+, Telecine (canal no Prime Video) e Universal+ (canal no Prime Video).
3. Interestelar (2014)
Queridinho de muitos fãs do cineasta, Interestelar é aquele tipo de filme que vai te fazer pensar depois que os créditos subirem na tela. Combinando ciência e cinema, o longa de ficção científica se tornou um marco cultural do gênero graças à maneira como Nolan transformou conceitos da física moderna em uma jornada familiar emocionante, repleta de sacrifícios e escolhas difíceis.
Com uma trilha sonora grandiosa de Hans Zimmer, Interestelar se passa em uma realidade alternativa onde as reservas naturais da Terra estão chegando ao fim. Para salvar a população mundial, Cooper (Matthew McConaughey) se junta a um grupo de astronautas em uma missão para verificar possíveis planetas habitáveis, deixando a família para trás sem saber se verá os filhos novamente.
Onde assistir Interestelar: HBO Max.
4. O Grande Truque (2006)
Com direito a uma participação especial do lendário David Bowie como o físico Nikola Tesla, o filme O Grande Truque acaba sendo um pouco esquecido diante de outros sucessos de Nolan. Porém, ele segue como um dos melhores longas da carreira do diretor pela maneira como explora a rivalidade entre dois mágicos que são capazes de tudo para alcançar prestígio na arte da ilusão.
Estrelado por Hugh Jackman e Christian Bale, O Grande Truque se passa na Londres do século XIX, quando dois amigos ilusionistas transformam a parceria em uma rivalidade obsessiva depois de um trágico acidente. Cada um obcecado em destruir a carreira do outro, eles partem em uma busca incansável para criar a ilusão perfeita, mas as consequências dessa jornada são altamente destrutivas para ambos.
Onde assistir O Grande Truque: HBO Max.
5. Amnésia (2000)
Outro grande filme da carreira de Christopher Nolan é Amnésia, um thriller surpreendente estrelado por Guy Pearce. No longa, Leonard (Pearce) é um ex-investigador que sofre de uma perda de memória intratável depois do assassinato da esposa. Incapaz de se lembrar do que aconteceu 15 minutos atrás, ele usa anotações, tatuagens e polaroids para caçar o criminoso e fazer justiça com as próprias mãos.
Explorando a fragilidade da identidade e a manipulação da verdade, Amnésia mostra a expertise do cineasta com linhas temporais ao narrar a jornada de Leonard de trás para frente, uma bagunça organizada que, aos poucos, vai surpreendendo o espectador com suas revelações.
Onde assistir Amnésia: Looke e Lionsgate+ (canal no Prime Video).
Filmografia de sucesso
Quem conhece a filmografia de Christopher Nolan sabe que a carreira do cineasta está recheada de produções de sucesso, seja de público ou de crítica. A Odisseia é o mais recente a integrar esse grupo, reunindo tudo aquilo que o diretor tem para oferecer de melhor aos espectadores.
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