Última década do século passado, os anos 1990 deixaram saudade em muita gente que tinha uma locadora como segunda casa. Com inúmeros filmes marcantes, o período produziu clássicos influentes da sétima arte que mudaram as regras do jogo da indústria com muita diversidade e a promessa de uma nova era. 

Marcada pela ascensão do cinema independente, a década de 1990 trouxe uma evolução nos efeitos visuais, abrindo espaço para novas possibilidades no cinema. Além disso, foi a época em que muitos filmes grandiosos se tornaram fenômenos culturais, sendo amados por muita gente até os dias de hoje. 

Melhores filmes dos anos 1990

Se você adora a estética da década de 1990 e os filmes produzidos no período, provavelmente deve saber de cor e salteado grandes destaques lançados naquela época. Muitos deles são tão icônicos que entraram naquela categoria seleta de filmes irretocáveis. 

Pensando nisso, o Canaltech selecionou 8 filmes dos anos 1990 que são perfeitos do início ao fim para quem quer matar a saudade de tempos que não voltam mais. 

1. Matrix (1999)

Impossível falar dos anos 1990 sem mencionar Matrix, um dos filmes mais influentes da história do cinema. Dirigido pelas Irmãs Wachowski, o longa deixou um legado com seus efeitos visuais inovadores e uma estética cyberpunk que fez todo mundo ficar preocupado com o famoso bug do milênio na virada do século. 

No filme que impulsionou a carreira de Keanu Reeves, acompanhamos a jornada de Thomas Anderson, um programador conhecido como Neo que descobre que vive em uma simulação de um sistema artificial chamado Matrix. Uma vez que a verdade vem à tona, ele se junta com a resistência para tentar salvar a humanidade da manipulação das máquinas.

Onde assistir Matrix: HBO Max e Telecine.

 

2. O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

Mais um clássico perfeito dos anos 1990 é O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, sequência do longa de 1985 com Arnold Schwarzenegger. Na trama, a Skynet envia o androide letal para o passado novamente com a missão de matar o jovem John Connor, mas sua mãe, Sarah Connor, faz o impossível para protegê-lo com a ajuda de um robô antigo. 

Com James Cameron de volta à direção, a sequência de O Exterminador do Futuro foi um dos maiores fenômenos da década de 1990, sendo um marco nos gêneros de ação e ficção científica. É considerada uma das melhores sequências já feitas na história do cinema.

Onde assistir O Exterminador do Futuro 2: Universal+ (canal no Prime Video).

3. Esqueceram de Mim (1990)

No lado da comédia, Esqueceram de Mim também é um clássico definitivo dos anos 1990 que marcou a vida de muita gente. Estrelado por Macaulay Culkin, o filme de Chris Columbus fez sucesso com a história de Kevin, um garoto encrenqueiro de oito anos que, acidentalmente, é esquecido sozinho em casa pela família durante as férias de Natal. 

Filme perfeito para assistir durante as festividades de fim de ano, Esqueceram de Mim é aquele tipo de história que nunca perde a graça, independentemente de quantas vezes você já tenha assistido. Um grande clássico da comédia para quem sente falta da infância. 

Onde assistir Esqueceram de Mim: Disney+.

4. O Sexto Sentido (1999)

Impossível ter passado pelo final dos anos 1990 sem ter ficado chocado com a reviravolta de O Sexto Sentido, clássico da filmografia de M. Night Shyamalan. Dono de um dos plot twists mais surpreendentes da história do cinema, o longa imortalizou a frase "eu vejo gente morta" na cultura pop, sendo uma obra obrigatória para quem gosta de cinema. 

Em O Sexto Sentido, Malcolm Crowe (Bruce Willis) é um psicólogo infantil que, após um trauma profissional, tenta ajudar Cole Sear (Haley Joel Osment), um menino de oito anos que afirma ver espíritos de pessoas mortas. 

Onde assistir O Sexto Sentido: Disney+.

5. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Não dá para falar dos anos 1990 sem mencionar a ascensão de Quentin Tarantino e Pulp Fiction: Tempo de Violência, um dos filmes mais emblemáticos e influentes do cineasta. Você nem precisa saber sobre o que é o filme, mas com certeza já viu várias referências a ele em diversos lugares. 

Com John Travolta e Samuel L. Jackson no elenco, Pulp Fiction acompanha três histórias interligadas que se passam em Los Angeles: a de dois assassinos profissionais, a de um pugilista e da esposa de um gângster. Apostando nos elementos que marcaram a assinatura de Tarantino, como a violência gráfica e o humor ácido, o longa traz uma narrativa não linear extremamente intrigante.

Onde assistir Pulp Fiction: Mercado Play e Paramount+.

6. As Virgens Suicidas (1999)

Marco na carreira da diretora Sofia Coppola e da atriz Kirsten Dunst, As Virgens Suicidas é mais um clássico perfeito do início ao fim lançado nos anos 1990. Inspirado no livro de Jeffrey Eugenides, o longa influenciou toda uma geração com seu visual sonhador e onírico, a trilha sonora impecável e uma representação melancólica sobre a juventude feminina. 

Ambientado na década de 1970, o filme acompanha a rotina das cinco irmãs Lisbon, adolescentes que vivem sob uma forte repressão religiosa dos pais e que são alvos da atenção de garotos do bairro. Quando uma delas comete suicídio, os progenitores se tornam ainda mais superprotetores, trancando-as em casa para impedir que elas tenham qualquer contato com meninos. Mas a ação tem consequências devastadoras para todos.

Onde assistir As Virgens Suicidas: Prime Video e Apple TV (compra ou aluguel). 

 

7. Pânico (1996)

Para quem gosta de terror, Pânico é um dos grandes marcos do gênero na década de 1990. Início de uma das franquias mais populares de slasher, o longa foi o responsável por subverter as expectativas do público com uma metalinguagem afiada e um humor ácido que fazem sucesso até os dias de hoje.

No primeiro filme, somos apresentados à adolescente Sidney Prescott (Neve Campbell), que se torna alvo de um assassino mascarado na cidade de Woodsboro cujo modus operandi começa com ligações telefônicas perturbadoras para as vítimas. 

Onde assistir Pânico: Mercado Play e Paramount+.

8. Titanic (1997)

Uma das histórias de amor mais trágicas e emocionantes da história do cinema, Titanic dispensa grandes apresentações. Estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, o longa de James Cameron foi um grande fenômeno dos anos 1990, batendo recordes de bilheteria com uma reconstrução minuciosa e impressionante do famoso naufrágio da embarcação que dá nome ao filme. 

Empolgante do começo ao fim, Titanic narra o breve e avassalador encontro entre um artista pobre e uma jovem rica que se apaixonam perdidamente na fatídica viagem do Titanic, no ano de 1912. Com a jovem noiva de um herdeiro arrogante, ela faz o impossível para seguir o seu coração e ir contra as regras, mas a colisão do navio com um iceberg logo transforma a noite de todos os tripulantes em um inferno. 

Onde assistir Titanic: Disney+.

Nostalgia dos anos 1990

Nada como mergulhar na nostalgia dos anos 1990 para aproveitar o melhor que o cinema teve para oferecer naquela época. Aproveite para incrementar sua maratona da década com mais 6 filmes dos anos 1990 com reviravoltas bombásticas. 

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O Diabo Veste Prada 2 estreia no Disney+ na próxima semana para resgatar novamente toda a nostalgia do filme dos anos 2000. Com retorno de Meryl Streep e Anne Hathaway, o longa chegou aos cinemas em abril, tornando-se um dos grandes sucessos de bilheteria do ano. 

Referência na comédia, o filme de 2006 foi um marco no cinema por apresentar uma visão ácida e glamourosa do universo da moda, transformando Miranda Priestly e Andy Sachs em grandes ícones da cultura pop.

20 anos depois, a dupla assume um novo desafio diante de uma crise da mídia imprensa. Com Miranda lutando para conseguir investimento de publicidade para manter a revista Runway de pé, Andy, que agora é uma jornalista premiada, se reúne novamente com a ex-chefe para ajudá-la na missão (e conseguir pagar as contas no fim do mês).

O desafio, no entanto, vai muito além da crise do mercado editorial, já que antigos ressentimentos vem à tona, além de uma série de obstáculos que transformam essa tarefa em uma jornada épica no mundo da moda.

Por que O Diabo Veste Prada virou um clássico moderno

Quando o primeiro filme de O Diabo Veste Prada chegou aos cinemas, em 2006, o mundo foi impactado pela história de Andy, uma jovem jornalista que consegue um emprego na renomada revista de moda Runway, uma das mais importantes de Nova York.

Mas o que parecia ser o trabalho dos sonhos para muita gente se torna uma espécie de pesadelo para ela, pois a arrogante editora-chefe Miranda Priestly não é uma pessoa fácil de se lidar. 

Embora seja lembrado pela energia fashionista, O Diabo Veste Prada deixou um legado na comédia por ser muito mais do que um filme sobre moda. Ao longo da jornada de Andy, encontramos temáticas voltadas para ambição, identidade e a pressão de um ambiente de trabalho competitivo.

Diante desse cenário, a Runway funciona quase como um personagem dentro do enredo, além da trama ter envelhecido muito bem ao explorar justamente a cultura da performance por resultados que, muitas vezes, são quase inatingíveis.  

Miranda Priestly: mais do que uma chefe impossível

Impossível falar de O Diabo Veste Prada sem mencionar o legado de Miranda Priestly, a editora-chefe vivida por Meryl Streep que se tornou um verdadeiro ícone da cultura pop. 

Indo além da figura estereotipada de uma chefe cruel, Miranda sempre fez sucesso por ser uma personagem complexa que, ao mesmo tempo que exerce um poder gigantesco ao redor dos funcionários da revista, também tem suas fragilidades.

Dessa forma, embora seja retratada como uma chefe fria e egocêntrica, Miranda tem várias camadas que, aos poucos, vão sendo reveladas para o público, indo muito além de suas críticas a roupas questionáveis. 

Andy Sachs e a jornada de amadurecimento

Falando especificamente sobre Andy Sachs, o processo de amadurecimento da personagem do primeiro para o segundo filme é uma das trajetórias mais interessantes do filme. 

No começo, vemos Andy como uma jovem ansiosa para dar o ponto de partida na sua carreira como jornalista, entrando na Runway como assistente por enxergar uma oportunidade de crescimento na área. Deslocada do universo da moda, ela topa o desafio acreditando que não vai precisar se esforçar muito, mas logo se depara com um choque de realidade.

Seja por meio da arrogância de Miranda ou pela atitude esnobe de Emily, Andy descobre rapidamente que o mundo da moda é mais sério do que ela pensava, o que a força a entender, aos poucos, que aquele universo também exige que ela tenha repertório e faça sacrifícios pessoas para crescer.

Emily e Nigel: os personagens que dão alma à Runway

Para além de Miranda e Andy, o universo de O Diabo Veste Prada também fez sucesso com as personalidades marcantes de Emily e Nigel (Stanley Tucci). Mais do que apenas coadjuvantes, ambos são extremamente importantes para o andar da carruagem no filme. 

Emily, por exemplo, mostra o que a devoção absoluta pode fazer com você dentro do ambiente de trabalho, especialmente no universo da moda. Servindo como um contraponto em relação à Andy por estar inserida na área há mais tempo que a novata, Emily tem um humor afiado que até virou meme na cultura pop.

Nigel, por sua vez, aparece como o lado mais emocional do filme, formando uma amizade com Andy que humaniza a frieza por trás das portas da Runway. Dessa forma, conhecemos uma versão mais vulnerável da revista que, por trás da aparência, esconde muita gente que quer apenas sobreviver no mercado competitivo.

O que estava por trás dos looks

Você pode até associar O Diabo Veste Prada aos figurinos marcantes, mas o filme dos anos 2000 não se resume apenas a isso. Isso porque a moda também pode ser usada para transmitir poder, pertencimento e transformação.

A mudança visual de Andy, por exemplo, é uma boa forma de entender isso na prática, já que as roupas que ela usa a cada fase de sua jornada na Runway mostram muito mais que uma alteração na aparência. 

Afinal, as roupas também transmitem o lado psicológico da coisa, levantando a pergunta: será que Andy realmente amadureceu, se adaptou ao universo da moda ou apenas se perdeu? 

O que prestar atenção antes da sequência

Caso você esteja esperando a estreia de O Diabo Veste Prada 2 no Disney+, vale ter em mente que não é necessário saber cada detalhe do primeiro filme para apreciar a nova aventura de Andy e Miranda. 

Isso porque entender a dinâmica de poder entre a editora-chefe e sua antiga assistente, a rivalidade entre Andy e Emily e a relevância de Nigel como um lado mais afetuoso da saga fashionista são os elementos chaves para acompanhar a sequência do melhor jeito. 

Com cada um tomando seu rumo no final do longa de 2006, O Diabo Veste Prada 2 nos apresenta a uma nova fase da carreira dos principais personagens, mostrando que os anos podem ser transformadores, mas, ao mesmo tempo, ainda guardarem a essência de cada um. 

Para acompanhar essa nova história, basta dar play no novo filme no dia 29 de julho no Disney+. Aproveite também para relembrar 8 filmes com Anne Hathaway, de O Diário da Princesa e O Diabo Veste Prada.

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Dono de um dos currículos mais invejados de Hollywood, o diretor Christopher Nolan sabe como transitar entre o cinema de arte e os blockbusters como ninguém. Uma prova recente é a adaptação de A Odisseia. 

Inspirado no poema épico de Homero, o longa-metragem estrelado por Matt Damon já é tido como um dos melhores filmes do cineasta, cuja carreira recheada de sucessos o transformou em um dos profissionais mais amados (e odiados) das telonas. 

Seja com suas estruturas temporais complexas ou a obsessão pelos efeitos práticos, Nolan é aquele tipo de cineasta que não precisa se esforçar muito para levar multidões às salas de cinema. Sua consolidada filmografia por si só já faz esse trabalho. 

Melhores filmes de Christopher Nolan

Caso você tenha se interessado pelo novo lançamento do diretor ou apenas é um grande entusiasta de seu trabalho, o Canaltech aproveitou a estreia de A Odisseia para listar os 5 melhores filmes de Christopher Nolan, indicando onde é possível assisti-los.

1. A Odisseia (2026)

A Odisseia pode ser a obra mais recente de Christopher Nolan, mas já é notavelmente considerada um dos melhores filmes do diretor. A designação não vem à toa: basta assistir ao longa nas telonas para entender o porquê.

Baseado no poema homônimo assinado por Homero, A Odisseia acompanha a jornada de Odisseu (Matt Damon), que após a Guerra de Troia enfrenta diversos obstáculos para conseguir voltar para casa. Com uma escala épica e uma trama reflexiva, o longa tem nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway e Robert Pattinson. 

Onde assistir A Odisseia: em cartaz nos cinemas brasileiros.

2. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

No mesmo ano em que a Marvel dava seu ponto de partida no MCU com o lançamento do primeiro filme do Homem de Ferro, Christopher Nolan redefinia o cinema de super-heróis com o lançamento de Batman: O Cavaleiro das Trevas. Com uma visão mais realista de Gotham, o filme ficou marcado na cultura pop pela icônica performance de Heath Ledger como Coringa, sendo exaltado pela narrativa madura.

Continuação de Batman Begins (2005), o segundo capítulo da trilogia do Batman pelas mãos de Nolan acompanha Bruce Wayne (Christian Bale) ameaçado pelas ações de um criminoso psicopata conhecido apenas como Coringa, um homem capaz de qualquer coisa para transformar a cidade em um verdadeiro inferno. 

Onde assistir Batman - O Cavaleiro das Trevas: HBO Max, Claro tv+, Telecine (canal no Prime Video) e Universal+ (canal no Prime Video).

3. Interestelar (2014)

Queridinho de muitos fãs do cineasta, Interestelar é aquele tipo de filme que vai te fazer pensar depois que os créditos subirem na tela. Combinando ciência e cinema, o longa de ficção científica se tornou um marco cultural do gênero graças à maneira como Nolan transformou conceitos da física moderna em uma jornada familiar emocionante, repleta de sacrifícios e escolhas difíceis.  

Com uma trilha sonora grandiosa de Hans Zimmer, Interestelar se passa em uma realidade alternativa onde as reservas naturais da Terra estão chegando ao fim. Para salvar a população mundial, Cooper (Matthew McConaughey) se junta a um grupo de astronautas em uma missão para verificar possíveis planetas habitáveis, deixando a família para trás sem saber se verá os filhos novamente.

Onde assistir Interestelar: HBO Max.

4. O Grande Truque (2006)

Com direito a uma participação especial do lendário David Bowie como o físico Nikola Tesla, o filme O Grande Truque acaba sendo um pouco esquecido diante de outros sucessos de Nolan. Porém, ele segue como um dos melhores longas da carreira do diretor pela maneira como explora a rivalidade entre dois mágicos que são capazes de tudo para alcançar prestígio na arte da ilusão. 

Estrelado por Hugh Jackman e Christian Bale, O Grande Truque se passa na Londres do século XIX, quando dois amigos ilusionistas transformam a parceria em uma rivalidade obsessiva depois de um trágico acidente. Cada um obcecado em destruir a carreira do outro, eles partem em uma busca incansável para criar a ilusão perfeita, mas as consequências dessa jornada são altamente destrutivas para ambos.

Onde assistir O Grande Truque: HBO Max.

5. Amnésia (2000)

Outro grande filme da carreira de Christopher Nolan é Amnésia, um thriller surpreendente estrelado por Guy Pearce. No longa, Leonard (Pearce) é um ex-investigador que sofre de uma perda de memória intratável depois do assassinato da esposa. Incapaz de se lembrar do que aconteceu 15 minutos atrás, ele usa anotações, tatuagens e polaroids para caçar o criminoso e fazer justiça com as próprias mãos. 

Explorando a fragilidade da identidade e a manipulação da verdade, Amnésia mostra a expertise do cineasta com linhas temporais ao narrar a jornada de Leonard de trás para frente, uma bagunça organizada que, aos poucos, vai surpreendendo o espectador com suas revelações. 

Onde assistir Amnésia: Looke e Lionsgate+ (canal no Prime Video).

Filmografia de sucesso

Quem conhece a filmografia de Christopher Nolan sabe que a carreira do cineasta está recheada de produções de sucesso, seja de público ou de crítica. A Odisseia é o mais recente a integrar esse grupo, reunindo tudo aquilo que o diretor tem para oferecer de melhor aos espectadores. 

Para quem está interessado em ver o novo filme, confira antes quem é quem em A Odisseia? Conheça os personagens do filme de Nolan.

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Um dos nomes mais prestigiados do suspense na literatura, o escritor Harlan Coben é dono de uma obra extensa repleta de histórias envolventes, eletrizantes e cheias de mistérios que deixam qualquer um desesperado para entender o quebra-cabeça. Tais elementos são perfeitos para adaptações seriadas, como muita gente comprovou com a minissérie Eu Vou te Encontrar, que virou um fenômeno na Netflix neste ano. 

Com um contrato firmado com a gigante do streaming desde 2018, Harlan Coben já coleciona 13 adaptações de diferentes obras literárias de seu currículo, incluindo as produções originais feitas a partir da parceria com o Tudum e outros projetos com o Amazon Prime Video. 

Embora apostem em premissas distintas, o que mais chama a atenção nessas adaptações é a maneira como captam o espírito das histórias de Coben, que apostam em mistérios envolvendo pessoas comuns e segredos sombrios do passado dos personagens para deixar a experiência ainda mais viciante. 

Melhores séries baseadas nos livros de Harlan Coben

Se você também foi fisgado pelo magnetismo das histórias do autor durante a maratona de Eu Vou te Encontrar na Netflix e quer continuar imerso nesse universo eletrizante, o Canaltech selecionou 7 séries inspiradas em livros de Harlan Coben para assistir no streaming. Confira a seguir.

1. O Inocente

Inspirada no livro homônimo de Harlan Coben, O Inocente é uma minissérie espanhola que acompanha Mateo (Mario Casas), um homem que tenta recomeçar a vida após, acidentalmente, matar um jovem em uma briga de bar. Anos depois, ele recupera sua liberdade, até que um telefone misterioso traz seu passado de volta em uma espiral de intrigas.

Apostando em temas comuns dos suspenses do escritor, a produção explora temas como a busca por redenção e como segredos do passado podem destruir vidas. É a maratona ideal para quem quer encontrar o melhor do autor na TV.

Onde assistir: Netflix.

2. Safe

Mais uma minissérie inspirada em um livro de Harlan Coben que merece atenção é Safe. Na trama, o cirurgião Tom (Michael C. Hall) é um homem viúvo que luta para seguir a vida após a morte da esposa, cuidando das duas filhas sozinho em um condomínio de luxo. Quando uma das meninas desaparece misteriosamente após uma festa, ele inicia uma investigação para encontrar a jovem, descobrindo segredos obscuros dos vizinhos.

Estrelada pelo astro de Dexter, Safe é aquele tipo de maratona viciante que vai te conquistar a cada nova revelação, trazendo tópicos como luto, segredos de família e aquela sensação de que ninguém está falando a verdade.

Onde assistir: Netflix.

 

3. Não Fale com Estranhos

Uma das adaptações mais populares de Harlan Coben, Não Fale com Estranhos conta a história de Adam Price (Richard Armitage), um pai de família cuja vida aparentemente perfeita vira do avesso quando uma estranha revela a ele um segredo chocante sobre sua esposa. Questionando toda sua vida, ele logo se vê no meio de uma teia de mentiras e conspirações. 

Girando ao redor dos segredos familiares, tema bastante presente nos livros de Coben, Não Fale com Estranhos é uma maratona rápida para quem gosta de histórias que transmitem uma sensação de paranoia e desconfiança envolvendo pessoas que você achava que conhecia.

Onde assistir: Netflix.

 

4. Custe O Que Custar

Outro lançamento recente inspirado em um livro do criador de Eu Vou te Encontrar é a minissérie Custe o que Custar, lançada no começo de 2026. Na produção, um pai desesperado para encontrar a filha desaparecida se envolve em um caso de assassinato cujos segredos têm o potencial de destruir sua família completamente.

Seguindo a energia de suspense familiar, Custe o que Custar aborda vários temas que também aparecem em outras adaptações de Coben, como segredos do passado, manipulações e traumas. Para quem curte histórias de pais que fazem o impossível para resgatar seus filhos em situações de perigo, a minissérie é a maratona ideal para o fim de semana.

Onde assistir: Netflix.

 

5. Fique Comigo

Na minissérie Fique Comigo, o desaparecimento de uma série de pessoas faz com que Megan Pierce (Cush Jumbo), uma mulher prestes a se casar, confronte o próprio passado, ligado a um sombrio caso arquivado que volta a assombrar sua vida. 

Com um clima mais investigativo, Fique Comigo pode agradar quem curte histórias que tratam de vidas duplas e dilemas morais envolvendo pessoas próximas. 

Onde assistir: Netflix.

 

6. Refúgio

Também baseada em um livro de Coben, a minissérie Refúgio segue Mickey Bolitar (Jaden Michael), um jovem que se muda para uma cidade pacata depois da trágica morte do pai em um acidente. Morando com a tia, ele logo se vê envolvido em um mistério sombrio quando uma colega de sua classe desaparece, um acontecimento que o leva a descobrir segredos perturbadores sobre a cidade e o próprio passado.

Para quem gosta de um mistério estrelado por adolescentes, Refúgio pode agradar. Além de contar com a clássica premissa dos segredos obscuros, a série trata de luto, amadurecimento e aquele clima contagiante de uma investigação comandada por adolescentes 

Onde assistir: Prime Video. 

 

7. Cilada

Outra adaptação de Harlan Coben que vale o play no streaming é Cilada. Original da Argentina, a minissérie narra a jornada de Ema Garay (Soledad Villamil), uma jornalista famosa por desmascarar criminosos. Até que sua vida sofre uma reviravolta quando descobre que o suspeito de um desaparecimento que ela investiga é uma pessoa próxima.  

Abordando temas pesados, Cilada é aquele tipo de suspense investigativo que vai levando o espectador até a conclusão do caso por meio de pistas e enigmas. A produção ainda trata do impacto do jornalismo sensacionalista quando o crime entra em jogo.

Onde assistir: Netflix.

 

Maratona eletrizante 

Agora que você já conhece outras adaptações de Harlan Coben, é fácil entender o porquê Eu Vou te Encontrar fez tanto sucesso na Netflix. A mistura de elementos envolventes na trama das histórias criadas pelo autor é um banquete para quem curte o gênero. 

Aproveite ainda para anotar mais sugestões sabendo quais são as melhores séries de suspense na Netflix para maratonar em 2026.

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A terceira temporada de Silo estreou no começo de julho na Apple TV prometendo respostas que os fãs aguardam há muito tempo. Enquanto algumas já foram respondidas, a expectativa é que as outras sejam elucidadas até o final do capítulo, que aos poucos vem mostrando para o que veio. 

Com uma estrutura narrativa dividida em duas linhas temporais, a terceira temporada de Silo dá continuidade à jornada de Juliette (Rebecca Ferguson), uma engenheira que vive em um abrigo subterrâneo com as 10 mil pessoas restantes da Terra depois que uma catástrofe torna o planeta inabitável. 

No ano atual da série, a protagonista inicia sua trajetória sem memória depois de encerrar a segunda temporada em meio às chamas no Silo 18. Com esse novo mistério no ar, a produção ainda volta ao passado para acompanhar Daniel (Ashley Zukerman) e Helen (Jessica Henwick), um político e uma jornalista que se deparam com uma conspiração terrível momentos antes da crise que obrigou a população mundial a viver debaixo da terra. 

À medida que novos capítulos desembarcam na Apple TV, vamos conhecendo um pouco mais dessa nova fase de Silo, que promete trazer revelações bombásticas acerca dos abrigos. Mas o que a terceira temporada ainda precisa responder? Confira a seguir 5 perguntas que estão em aberto na série.

Atenção: esta lista contém spoilers de Silo.

1. O que vai acontecer depois que Juliette recuperar a memória?

Uma das perguntas mais básicas que a terceira temporada de Silo precisa responder é o que vai acontecer assim que Juliette recuperar a memória. Considerando que já descobrimos que a protagonista vem sendo drogada para esquecer quem é, podemos deduzir que é apenas uma questão de tempo até ela recuperar suas lembranças. 

Afinal, a engenheira anda fingindo que está tomando as pílulas, o que significa que, mais cedo ou mais tarde, Juliette deve voltar a se lembrar do que aconteceu com ela até aquele momento. Vale mencionar ainda que essa recuperação é importante para que a engenheira se lembre de como salvar os habitantes do abrigo contra o Procedimento de Salvaguarda, um protocolo de contingência que libera um gás tóxico para eliminar rebeldes e proteger segredos da fundação.

2. O que está por trás do desaparecimento de Orla Kent?

Mais uma pergunta que deve marcar presença ao longo dos próximos episódios de Silo é o que aconteceu com Orla Kent (Quelin Sepulveda), a assistente da recém-nomeada chefe de suprimentos que, da noite para o dia, desaparece. 

A personagem é vista pela última vez no setor de suprimentos com Mike (Chris Fulton), quando pede a ele para levar dois barris de vitamina D para a filtragem de água. Considerando que ela percebeu que suprimentos estavam desaparecendo e que Camille (Alexandria Riley) comentou que queria colocar o “remédio para esquecer” no abastecimento de água, talvez o sumiço de Orla tenha uma explicação importante para os mistérios da temporada.

3. Onde estão os suprimentos desaparecidos?

Já que falamos de Orla, a terceira temporada de Silo também deve responder até o final deste capítulo o que está por trás do desaparecimento dos suprimentos.

Com a suspeita de que alguém está roubando os mantimentos da área crítica em mente, Orla surge como o ponto de partida para impulsionar o mistério, que pode estar relacionado com a equipe de construção. A dúvida que fica é quem está comandando esse esquema e qual é a motivação para o roubo.

4. O “remédio para esquecer” está sendo usado em mais alguém?

Que Juliette está sendo drogada para esquecer quem é já sabemos, pois foi algo estabelecido pelo começo da nova temporada de Silo. Mas será que ela é a única que está tomando o remédio sem saber o que há por trás dele?

Levando em conta que Robert Sims (Common) já ofereceu a droga a Patrick (Rick Gomez) para ajudá-lo a esquecer a falecida esposa, fica no ar se a pílula também poderia estar sendo usada para pacificar outras pessoas como uma medida de contenção.

5. Qual é o papel de Helen, Daniel e Charlotte na criação dos silos?

A linha temporal que se passa nos tempos antes da crise promete trazer algumas respostas importantes para o público. Uma delas é qual é o papel de Helen, Daniel e Charlotte (Jessica Brown Findlay) na criação dos abrigos subterrâneos.

Já no começo da temporada, os espectadores são apresentados a esses personagens em um período que antecede a catástrofe que obrigou a população a viver em silos. Resta saber qual é a influência de cada um deles na questão, considerando que o trio parece ter algo a ver com a construção dos bunkers, seja de maneira voluntária ou por manipulação alheia. 

Enquanto tais mistérios não são resolvidos, vale lembrar que novos episódios do terceiro capítulo de Silo estreiam semanalmente na Apple TV às sextas-feiras. Aproveite também para saber como a temporada 3 de Silo vai ignorar história dos livros para criar mistério.

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Marcando a despedida de uma das histórias adolescentes mais queridas da Netflix, Heartstopper Para Sempre chega nesta sexta-feira (17) ao catálogo do serviço para encerrar a jornada de Nick (Kit Connor) e Charlie (Joe Locke).

Com a turma do Colégio Truham começando mais um ano, o filme traz aquele clima de adeus à medida que os personagens passam a enfrentar o peso da vida adulta, lidando com escolhas difíceis para o futuro. 

Para Charlie e Nick, a nova fase vem juntamente com uma série de questionamentos a respeito do namoro, já que surge uma possibilidade dos dois terem que lidar com um relacionamento à distância. 

Para quem acompanha a história do casal desde a primeira temporada de Heartstopper, o longa surge como a oportunidade de um último abraço na dupla que conquistou o coração do público com uma trama emocionante de primeiros amores na adolescência. 

Nick e Charlie em uma nova fase

Um dos grandes diferenciais dessa nova fase de Nick e Charlie é o momento de transição entre a ingenuidade da adolescência e o amadurecimento para a vida adulta. 

Enquanto os dois se questionam sobre o futuro, o relacionamento também muda, pois desafios mais complexos e difíceis se apresentam a eles, como o fato de Nick estar prestes a ir para a faculdade.

Diante desse cenário, Heartstopper Para Sempre mostra uma evolução do casal, algo que a série da Netflix já vem fazendo desde os primeiros olhares da primeira temporada. Partindo disso, o filme traz questionamentos importantes para essa fase da vida em que responsabilidades surgem e as inseguranças com o que vem após o final da escola tomam conta dos pensamentos de todos.

Considerando que Heartstopper sempre tratou de questões sensíveis com muito cuidado e delicadeza, o filme certamente deve apostar nessa energia para falar sobre escolhas difíceis, mas que precisam ser feitas para que os personagens continuem amadurecendo.

Por que o final é tão importante para os fãs?

Muito antes de estrear na Netflix, Heartstopper já contava com uma base fiel de fãs graças aos quadrinhos de Alice Oseman, que inspiraram a série da Netflix. O número de entusiastas engajados, principalmente entre o público jovem que acompanha romances LGBTQIA+, cresceu ainda mais com a adaptação, tornando a história de Nick e Charlie um fenômeno no streaming.

Agora, Heartstopper Para Sempre chega ao serviço para entregar um fechamento emocionante para essa jornada, especialmente para aqueles que acompanham os dois desde o começo da série, lançada em 2022. É a última oportunidade de ver o casal crescendo, amando e se permitindo ser vulnerável diante de tantas mudanças.

Se você, assim como tantos outros espectadores, também se emocionou com a história de amor entre Nick e Charlie, aproveite para dar um adeus aos dois dando play em Heartstopper Para Sempre na Netflix nesta sexta-feira (17).

Caso você queira refrescar a sua memória antes de ver o longa final, veja https://canaltech.com.br/entretenimento/heartstopper-o-que-lembrar-antes-do-ultimo-filme/. 

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A franquia Invocação do Mal não quer dizer adeus aos fãs tão cedo: a Warner Bros. Pictures divulgou os atores que irão interpretar Ed e Lorraine Warren no já confirmado filme prequel, intitulado The Conjuring: First Communion (Invocação do Mal: Primeira Comunhão, em tradução livre).

Os escolhidos para viver as versões mais jovens do casal de investigadores paranormais foram Garrett Wareing e Amanda Fix. A dupla assume o posto deixado por Patrick Wilson (Sobrenatural) e Vera Farmiga (Bates Motel), os intérpretes originais de Ed e Lorraine nos quatro filmes da saga de terror. 

Para quem não conhece o trabalho dos novatos, Wareing é mais conhecido por suas performances na série Ramson Canyon e no filme A Longa Marcha. Fix, por sua vez, esteve em Orphan Black: Echoes. 

O que esperar do filme prequel de Invocação do Mal

Previsto para estrear em 2027, Invocação do Mal: Primeira Comunhão deve se aprofundar nos anos iniciais do casal Warren como investigadores paranormais. Pouco foi revelado sobre a trama, mas, considerando o formato da produção, é esperado que o longa apresente mais detalhes sobre o passado da dupla antes dos dois se tornarem especialistas do universo sobrenatural. 

Para dirigir o filme, a Warner apostou no diretor Rodrigue Huart, que faz sua estreia na direção de um longa-metragem com o prequel. O roteiro é assinado por Richard Naing e Ian Goldberg, responsáveis por outros longas da franquia, assim como o mais recente, Invocação do Mal 4: O Último Ritual (2025).

Uma das sagas mais bem-sucedidas do terror, Invocação do Mal começou em 2013 sob comando de James Wan (Jogos Mortais). Com mais de US$ 2 bilhões arrecadados com nove filmes na bagagem, incluindo os derivados Annabelle e A Freira, a saga ensaiou um adeus após a estreia do capítulo final da história de Warren em O Último Ritual.

Considerando o sucesso do filme, a Warner logo se movimentou para dar continuidade à franquia com um projeto prequel, cuja estreia está marcada para 10 de setembro de 2027 nos cinemas. 

Caso você queira maratonar a franquia antes do novo longa-metragem, aproveite para saber como fazer isso em Invocação do Mal: como e onde assistir aos filmes da franquia de terror?

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A Warner Bros. Pictures deu o ponto de partida nas filmagens de O Senhor dos Anéis: A Caçada de Gollum, o aguardado novo filme da franquia inspirada na obra de J.R.R. Tolkien. Para celebrar, o estúdio fez a alegria dos fãs ao divulgar um vídeo de bastidores emocionante. 

Publicado no YouTube, o vídeo mostra o diretor e ator Andy Serkis, que volta a reprisar seu papel como Gollum, usando um traje para captura de movimentos. 

Também é possível ver uma prévia de um dos sets de gravações, situado em uma paisagem de tirar o fôlego no que parece ser a Nova Zelândia, local onde a saga é filmada desde a trilogia de Peter Jackson.

Confira o vídeo de bastidores de O Senhor dos Anéis: A Caçada de Gollum a seguir:

Aventura épica pela Terra-Média

Situado antes dos eventos de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), A Caçada de Gollum está divulgando aos poucos novidades sobre sua produção. 

Embora não tenha revelado sua trama oficial, a expectativa é que o longa siga os escritos de Tolkien sobre a jornada de Aragorn para capturar Gollum, um pedido de Gandalf diante da ameaça de Sauron, considerando que a criatura possuía conhecimento sobre o Um Anel.

Sob comando de Serkis, o novo filme marca o retorno da franquia aos cinemas após a série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, do Prime Video. A estreia está marcada para 17 de dezembro de 2027 nos cinemas. 

Vale lembrar que a Warner já divulgou boa parte do elenco da produção, que contará com os retornos de Ian McKellen como Gandalf e Elijah Wood como Frodo, personagens icônicos da trilogia original. Outros nomes confirmados são Lee Pace como Thranduil, Anya Taylor-Joy como Seren, Kate Winslet como Marigol, Jamie Dornan como Aragorn/Passolargo e Leo Woodall como Halvard.

Para ficar por dentro de todos os detalhes, veja como o novo filme de O Senhor dos Anéis vai usar IA para rejuvenescer personagens.

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Conhecido por seu trabalho no gênero de ação, Jason Statham virou um fenômeno na Netflix recentemente graças a um projeto que foi massacrado pela crítica três anos atrás: Megatubarão 2.

Embora não seja um lançamento, a continuação de Megatubarão entrou no radar dos assinantes da gigante do streaming depois de subir no top 10 mundial da plataforma, tornando-se o novo sucesso global do serviço. 

A comoção por trás do filme surpreende justamente pelo título ter sido lançado em 2023 e ainda não ter agradado nem um pouco a crítica especializada naquela época. 

Para ter uma noção do cenário, o longa tem uma média de aprovação de apenas 27% dos críticos no Rotten Tomatoes, contra uma aprovação de 72% da audiência, que parece ter gostado mais da produção. O sucesso recente na Netflix parece comprovar isso. 

Ação insana no mar

Caso você nunca tenha ouvido falar da franquia Megatubarão, a saga dos mares pode servir um bom entretenimento para quem gosta do trabalho de Jason Statham e premissas um tanto quanto absurdas. 

Iniciada em 2018, a saga começa apresentando ao público o mergulhador Jonas Taylor (Statham), um especialista em resgates nas profundezas do oceano. 

Na trama, ele é contratado por um oceanógrafo para salvar a tripulação de um submarino que fica presa em uma fossa após ser atacada por uma criatura pré-histórica: um Megalodonte, um tubarão sanguinário de mais de 20 metros de comprimento que quer transformá-los em comida.

Já Megatubarão 2 dá continuidade à história de Jonas Taylor, que volta a enfrentar os tubarões colossais juntamente com uma equipe de pesquisa durante um mergulho de exploração no oceano. 

Não há informações a respeito de um terceiro filme da franquia até o momento, mas considerando a popularidade da saga estrelada por Statham entre o público, não seria surpreendente se um novo projeto acontecesse no futuro. 

Para quem curte o trabalho do ator, aproveite para conhecer mais 7 filmes com Jason Statham, de Velozes e Furiosos e Megatubarão.

 

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Dia D, novo filme do diretor Steven Spielberg, estreou nos cinemas no começo de junho com uma intrigante história de alienígenas, retomando temas comuns na filmografia do cineasta. Caso você ainda não tenha assistido ao filme, a boa notícia é que ele chega em breve às plataformas digitais. 

Estrelado por Emily Blunt e Josh O’Connor, Dia D segue a jornada de Daniel (O’Connor), um especialista em segurança digital que rouba arquivos secretos que provam a existência de vida extraterrestre, e Margaret (Blunt), uma meteorologista que desenvolve misteriosas habilidades de comunicação. 

Quando o destino de ambos se cruza, a dupla parte em uma jornada de fuga para tentar revelar a verdade, enquanto uma corporação faz tudo que está ao seu alcance para atrapalhar o plano. O elenco ainda tem Colin Firth e Colman Domingo. 

Quando Dia D chega às plataformas digitais?

Uma produção da Universal Pictures, Dia D estará disponível nas plataformas digitais norte-americanas a partir do dia 21 de julho, marcando pouco mais de um mês após o lançamento nas telonas. Neste primeiro momento, o filme será disponibilizado apenas para compra ou aluguel em serviços como o Prime Video. 

No Brasil, a data de lançamento nas plataformas digitais ainda não foi confirmada, sendo listada apenas como “em breve”. Considerando que a estreia nos EUA já foi oficializada, é provável que o dia 21 de julho também se repita por aqui. 

Quando Dia D estreia no streaming?

Por enquanto, ainda não há previsão confirmada para Dia D chegar aos serviços de assinatura. A expectativa é que, no exterior, o longa seja disponibilizado no Peacock, plataforma disponível apenas nos Estados Unidos, a partir de setembro.

Já em território nacional, o filme de Spielberg pode entrar no catálogo do Prime Video por volta do mesmo período, como costuma acontecer com produções da Universal. Vale ressaltar, porém, que nada foi oficializado até o momento. 

Caso você seja fã do trabalho do cineasta, aproveite para relembrar (ou conhecer) os 10 melhores filmes de Steven Spielberg.

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Se você abriu o catálogo da Netflix nos últimos dias, com certeza deve ter visto a minissérie Eu Vou Te Encontrar ganhando força no streaming. O destaque não é à toa: a produção já é o maior lançamento do ano na plataforma.

• Eu Vou Te Encontrar: Suspense da Netflix estreia com quebra-cabeça intrigante
• Vai ter 2ª temporada de Eu Vou Te Encontrar na Netflix?

Inspirado no best-seller do escritor Harlan Coben, Eu Vou Te Encontrar conquistou 24 milhões de visualizações na Netflix em apenas quatro dias após seu lançamento, que aconteceu na última quinta-feira (18).

Com o número alcançado, a minissérie conseguiu o posto de primeiro lugar no ranking de maior estreia de 2026 na gigante do streaming. O feito consagra mais uma parceria de sucesso entre a Netflix e Coben, que já rendeu 13 adaptações televisivas de obras do autor.

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Suspense e mistério em drama familiar

Estrelada por Sam Worthington (Avatar), Eu Vou Te Encontrar acompanha a intensa jornada de David Burroughs, um homem que é condenado à prisão perpétua pela morte de seu próprio filho, mas tenta provar que é inocente do crime.

Tudo muda quando sua cunhada Rachel (Britt Lower) o visita na prisão para levar evidências de que o garoto pode estar vivo. Determinado a descobrir a verdade, ele orquestra um plano para fugir da cadeia e buscar indícios de que o menino não morreu.

No entanto, o que David encontra no caminho é mais complexo do que ele imaginava, pois uma teia de mentiras e conspirações envolvendo o caso vem à tona.

Por que Eu Vou Te Encontrar faz tanto sucesso na Netflix?

Considerando que Harlan Coben é conhecido no mercado editorial por ser um mestre do suspense, não é de estranhar que a minissérie Eu Vou Te Encontrar venha fazendo tanto sucesso na Netflix. O autor é especialista quando o assunto é desenvolver um thriller envolvente e repleto de mistérios que deixam os leitores sempre à flor da pele com suas reviravoltas e acontecimentos chocantes.

A adaptação segue o estilo do escritor ao tratar da luta de David para provar sua inocência e reencontrar o filho em meio a segredos obscuros. A produção ainda mostra os sacrifícios e os limites que pais podem ultrapassar para proteger seus filhos, além de uma batalha constante para se manterem íntegros.

Eu Vou Te Encontrar também aposta em um estilo instigante, onde nada é o que parece ser, com as pistas mudando os rumos da história a todo momento.

Caso você já tenha maratonado a série na Netflix e esteja em busca de uma nova produção para ficar viciado, conheça 7 séries de suspense que prendem desde o 1º episódio.

Leia a matéria no Canaltech.

Após uma exibição bem-sucedida nas telonas no final do ano passado, Avatar: Fogo e Cinzas finalmente chegou ao streaming. A partir desta quarta-feira (24), o longa estará disponível no catálogo do Disney+, juntando-se aos dois primeiros filmes da franquia.

• Precisa ver os outros Avatar antes de Fogo e Cinzas?
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Com James Cameron (Titanic) de volta à direção, Avatar: Fogo e Cinzas dá continuidade ao universo idealizado por ele há décadas atrás. O ponto de partida da franquia foi em 2009 com Avatar, filme que revolucionou a indústria cinematográfica na época ao misturar uma tecnologia de última geração com exibições em 3D, reacendendo o interesse do público por esse formato.

Após o sucesso do longa que apresentou ao mundo o casal Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) no final dos anos 2000, Cameron voltou a expandir a mitologia de Pandora em Avatar: O Caminho da Água (2022) e no filme mais recente, Avatar: Fogo e Cinzas. Este último chegou a conquistar aproximadamente US$ 1,5 bilhão em bilheteria mundial, abrindo espaço para que novas sequências entrem em desenvolvimento.

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Uma nova ameaça surge

Dando continuidade aos eventos finais de Avatar: O Caminho da Água, o terceiro capítulo da franquia acompanha Jake Sully e Neytiri tentando se reerguer após uma tragédia familiar.

Em meio aos dilemas morais e às incertezas do futuro, o conflito em Pandora toma uma nova proporção quando uma tribo Na’vi agressiva surge, fazendo com que Jake e sua família se unam novamente para impedir que o pior aconteça.

Tudo isso enquanto os humanos da RDA, a empresa que quer extrair minérios e substâncias valiosas do local, provoca novas investidas para conquistar seus objetivos.

Entre ação e emoção

Com o estilo característico de Cameron, Avatar: Fogo e Cinzas faz uma boa mistura entre ação e emoção para expandir o universo de Pandora. O longa segue investido em tratar de temas pertinentes, como reflexões morais, colonialismo, violência e luto.

Além disso, o filme apresenta ao público uma intrigante tribo Na’vi conhecida como Povo das Cinzas. O grupo introduz uma nova dinâmica à franquia, surgindo como um clã mais agressivo por causa de uma trauma geracional.

Por meio deles, a produção ainda expande sua temática ecológica, tratando da influência destrutiva do fogo em questões ambientais.

Para quem vai dar o play no filme no Disney+, aproveite para saber o que lembrar antes de assistir Avatar: Fogo e Cinzas.

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Falta pouco para dizer adeus ao “sim, chef!”: a quinta e última temporada de O Urso estreia nesta quinta-feira (25) no Disney+ para encerrar a jornada de Carmy (Jeremy Allen White) e companhia na TV. Mas será que você lembra do que aconteceu até aqui?

• Quando estreia a 5ª e última temporada de O Urso?
• Fim de uma era: O Urso prepara adeus em trailer angustiante da 5ª temporada

Com retorno do elenco principal, o quinto ano de O Urso vai encerrar a jornada de uma das séries mais elogiadas dos últimos anos. O programa tem criação de Christopher Store e chamou atenção do público em 2022 com uma dramédia que retrata os bastidores frenéticos de uma cozinha profissional.

Ao longo dos anos, acompanhamos a jornada de Carmy, um chef de cozinha que, após uma tragédia, retorna a Chicago para comandar a lanchonete da família e tentar transformá-la em um estabelecimento renomado. Mas seus demônios particulares sempre acabam entrando no caminho, com sua relação com os amigos e colegas de trabalho sendo afetada por isso.

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Tudo que você precisa lembrar antes da 5ª temporada de O Urso

Para quem quer começar a maratona da quinta temporada afiado em relação aos acontecimentos anteriores da série, o Canaltech preparou um guia completo com tudo que você precisa lembrar antes do último capítulo de O Urso. Veja a seguir os principais pontos.

A decisão de Carmy

O final da quarta temporada de O Urso traz uma mudança significativa para os rumos do novo ano: Carmy decide pendurar o avental, deixando o restaurante nas mãos de Sydney, Richie e Sugar.

A notícia é recebida com surpresa pelos amigos, já que Carmy construiu toda a sua identidade ao redor do trabalho como chef. Sua relação complicada com a cozinha é trabalhada ao longo da quarta temporada, que ressalta a dificuldade de Carmy em lidar com o seu desgaste emocional e a perda do irmão, Mikey.

Sob nova direção

Com Carmy convicto de que sair do restaurante é a melhor decisão que ele poderia tomar para se reencontrar novamente, o estabelecimento passará a ter uma nova direção na quinta temporada.

No final da quarta, Carmy tenta fazer com que Sydney se torne a principal responsável pelo restaurante, mas a jovem vai contra a sugestão dele. Depois de muita deliberação, Sydney aceita o desafio, mas garantindo que Sugar e Richie também atuem como sócios depois da saída de Carmy.

Mudança radical para Sydney

Já que falamos sobre Sydney, vale lembrar que a jovem chef passa boa parte da quarta temporada em dúvida se deveria permanecer trabalhando para Carmy ou aceitar uma oportunidade de trabalho em outro restaurante.

O dilema da personagem tem relação com a instabilidade de Carmy e o caos de seu estabelecimento, uma união de fatores que a fazem reavaliar sua lealdade com a família Berzatto. Apesar da dúvida, ela decide permanecer, mas a decisão de Carmy em sair do restaurante traz um novo peso para as costas dela, que passará a ter mais responsabilidades e deveres para manter o local de pé.

Problemas financeiros

Outro ponto importante para lembrar antes da quinta temporada de O Urso é que o restaurante segue com problemas financeiros. Ao longo da quarta temporada, vemos que o investimento do tio Jimmy não estava dando muitos frutos, com o estabelecimento lutando para manter as portas abertas.

Essa questão deve ser retomada no quinto ano, com os novos sócios tentando descobrir maneiras mais eficazes de fazer dinheiro e ainda manter o conceito do restaurante intacto.

A estrela Michelin

Mais um dilema que apareceu na temporada anterior de O Urso e deve marcar presença na nova é a tal da estrela Michelin, aquele atestado de qualidade do Guia Michelin que prestigia restaurantes ao redor do mundo com um selo de excelência.

Ao longo da temporada anterior, Carmy fez o possível e o impossível para tentar colocar o restaurante nesse patamar de prestígio, mas o reconhecimento não veio ainda. O que resta saber é se, na quinta temporada, o time finalmente conseguirá o feito, algo que pode mexer positivamente com as estruturas do local e ainda aumentar os lucros.

Episódio especial e o destino de Richie

Caso você não se lembre (ou tenha passado despercebido), O Urso ganhou um episódio especial em maio deste ano intitulado Gary. O capítulo funciona como um prelúdio para os acontecimentos da série, pois acompanha uma viagem entre Richie e Mikey que resulta em momentos tensos entre a dupla.

O que você precisa ter mente em relação ao episódio especial é que, no final, há uma cena que se passa no presente e que pode mudar tudo para Richie no quinto ano: enquanto dirige em meio a um temporal, ele sofre um acidente grave após seu carro ser atingido por um caminhão.

A conclusão abrupta e preocupante pode ter ligação com o destino do personagem na quinta temporada de O Urso, algo que pode fazer com que Carmy reconsidere sua decisão de deixar o restaurante de vez.

A resposta para essa pergunta e para outros dilemas estabelecidos pelas temporadas anteriores de O Urso devem marcar presença de maneira emocionante no último capítulo da série, que estreia no dia 25 de junho no Disney+.

Caso você já esteja em busca de uma nova produção para maratonar após o fim de O Urso, conheça 10 séries fáceis de maratonar em um fim de semana sem compromisso.

Leia a matéria no Canaltech.

Após deixar sua marca no gênero de terror na década de 1990, A Bruxa de Blair vai ganhar um novo filme, e sua data de estreia já foi marcada.

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Contando com o retorno dos criadores do filme de 1999, Eduardo Sánchez, Daniel Myrick e Gregg Hale, a produção foi anunciada pela primeira vez na CinemaCon 2024, mas só voltou a receber novidades neste ano.

Por enquanto, nada foi revelado acerca da trama do novo A Bruxa de Blair, mas o diretor já foi escolhido: Dylan Clark, jovem cineasta conhecido por seu canal do YouTube, onde publica curtas. Nos cinemas, ele será o diretor do aguardado Portrait of God, que contará com Sam Raimi (Evil Dead) e Jordan Peele (Corra!) como produtores.

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Vale lembrar ainda que o filme terá produção executiva de Joshua Leonard e Michael C. Williams, os protagonistas do longa original ao lado de Heather Donahue, que não está envolvida no projeto.

Quando o novo filme de A Bruxa de Blair estreia nos cinemas?

Conforme divulgado pela Lionsgate e Atomic Monster, o novo filme de A Bruxa de Blair chegará aos cinemas no dia 24 de setembro de 2027, bem a tempo de preparar os entusiastas de terror para o período de Halloween em outubro.

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Retorno de um clássico

Expoente moderno do cinema found footage, A Bruxa de Blair é considerado uma das grandes obras-primas do terror por muita gente. Com um orçamento baixíssimo estimado em US$ 60 mil, a produção surpreendeu a indústria cinematográfica nos anos 1990 ao se tornar um sucesso de bilheteria do gênero, arrecadando US$ 250 milhões ao redor do mundo.

Ao longo dos anos, a franquia ganhou dois novos filmes, o A Bruxa de Blair 2: O Livro das Sombras (2000) e Bruxa de Blair (2016), mas nenhum deles conseguiu repetir o feito do primeiro longa.

Gravado para simular um documentário, o filme de 1999 de A Bruxa de Blair conta a história de três jovens cineastas que desaparecem após entrar em uma floresta para gravar um documentário sobre uma lenda local. Anos depois do sumiço, a câmera que eles usavam é encontrada, revelando os horrores vividos pelo grupo.

Caso você seja um grande fã do clássico, conheça mais 5 filmes de terror feitos com baixíssimos orçamentos e que conquistaram o coração dos entusiastas do gênero.

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A franquia Rambo vai ganhar uma nova cara em 2027: o filme John Rambo vem aí para explorar uma fase diferente da vida do personagem imortalizado pela performance de Sylvester Stallone nos anos 1980. Mas o astro não estará no longa.

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Sob comando do diretor Jalmari Helander (Sisu: Estrada da Vingança), John Rambo tem uma ambientação situada anos antes dos eventos de Rambo: Programado para Matar (1982), o primeiro filme da franquia estrelada por Stallone.

Desenvolvida para ser um prequel da saga de ação, o novo longa-metragem vai narrar a trajetória do personagem titular na Guerra do Vietnã, mostrando como ele foi de um garoto do campo para uma máquina de matar.

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Um novo Rambo à vista

Por ser um prelúdio, veremos um ator mais jovem usando a famosa bandana que imortalizou o personagem de Stallone no filme de origem do soldado. O escolhido para essa missão foi o ator Noah Centineo, que conquistou fama mundial após estrelar a série de filmes de romance Para Todos os Garotos que Já Amei, na Netflix.

Pouco se sabe sobre o projeto até o momento, mas o elenco da produção também já escalou David Harbour (Stranger Things) como o Major Trautman, o mentor de Rambo na franquia. O ator fará a versão mais nova do papel vivido por Richard Crenna nos longas originais.

Sylvester Stallone nos bastidores

Embora não deva aparecer na frente das câmeras como Rambo no novo filme, Sylvester Stallone não está totalmente fora do projeto. Em John Rambo, ele estará presente nos bastidores como produtor executivo.

Vale lembrar que a última vez que Stallone interpretou o personagem foi em Rambo: Até o Fim (2019). A expectativa dos fãs é que o ator faça uma participação especial no prequel em um possível flashforward, mostrando o personagem no futuro. Ainda assim, as chances são poucas considerando que Stallone não parece muito animado para retomar personagens clássicos de sua carreira nos últimos anos.

John Rambo tem previsão de estreia para 4 de junho de 2027 nos cinemas. Enquanto isso, aproveite para relembrar os 7 melhores filmes de Sylvester Stallone.

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Avatar: Fogo e Cinzas chega ao catálogo do Disney+ nesta quarta-feira (24), a oportunidade perfeita para assistir ao filme de James Cameron (Titanic) no conforto do sofá de casa. Mas será que você lembra do que aconteceu antes dos eventos do novo filme?

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• Tudo sobre Avatar: Fogo e Cinzas, terceiro filme da franquia de James Cameron

Uma das produções mais comentadas do ano passado, Avatar: Fogo e Cinzas dá continuidade ao universo criado por Cameron, colocando Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña) em uma jornada mais arriscada e intensa quando uma tribo Na'vi agressiva surge no caminho.

A produção aproveita toda a expertise do cineasta por trás de grandes sucessos do cinema, como Titanic (1997) e O Exterminador do Futuro (1984), e uma alta tecnologia para continuar expandindo a mitologia de Pandora nas telonas.

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Para te ajudar a recapitular os principais acontecimentos da franquia até o momento, o Canaltech conta aqui tudo que você precisa lembrar antes de dar o play em Avatar: Fogo e Cinzas no Disney+.

Atenção: esta matéria contém spoilers da franquia Avatar.

O que acontece no primeiro Avatar

Lançado em 2009, o primeiro filme de Avatar causou uma baita comoção no mundo quando chegou aos cinemas, trazendo uma combinação de computação gráfica inovadora e exibições em 3D que levaram multidões às telonas.

Na trama, somos apresentados a Pandora, um planeta alienígena exuberante cujos habitantes de corpos azuis são seres altamente evoluídos. Quando a humanidade decide explorar o local para extrair um mineral valioso, o Programa Avatar da empresa RDA entra em vigor, um projeto que transfere a consciência dos humanos para corpos que possam habitar no local.

É aí que o protagonista Jake Sully, um ex-fuzileiro naval paralítico, entra em ação. Já em Pandora, ele acaba caindo em uma enrascada que o leva a conhecer Neytiri, uma Na’vi local que o resgata após receber um sinal da natureza.

A conexão entre os dois logo evolui para amor, colocando Jake em um dilema: permanecer com Neytiri e seu clã em Pandora, ou continuar agindo como um agente infiltrado para repassar informações valiosas para o coronel Miles Quaritch, que quer a todo custo saber onde está a reserva do mineral valioso que os humanos procuram.

O conflito logo ganha escalas gigantescas e obriga Jake a tomar uma decisão. O veterano, por sua vez, decide ficar com Neytiri e lutar ao lado da tribo para proteger Pandora das ações humanas.

O que acontece em Avatar: O Caminho da Água

Segundo filme da franquia, Avatar: O Caminho da Água (2022) se passa 16 anos após os eventos do primeiro longa-metragem. Na trama, descobrimos que, durante esse período, Jake e Neytiri construíram uma família com três filhos biológicos, Neteyam, Lo’ak e Tuk, e Kiri, uma jovem que foi adotada por eles. O grupo ainda conta com a presença de Spider, um jovem humano que é filho do coronel Miles Quaritch.

Mas a rotina pacífica da família em Pandora logo é ameaçada quando uma nova tentativa da RDA em colonizar o local surge no horizonte, forçando-os a deixar seu lar e buscar abrigo com os Metkayina, um clã aquático Na’vi. Os humanos, no entanto, logo encontram uma maneira de iniciar uma guerra, com o coronel Quaritch em busca de vingança após sua consciência ser usada para trazer seu avatar de volta.

Veja a seguir os principais pontos que você precisa lembrar antes de assistir ao terceiro filme de Avatar.

Perda trágica

À medida que a guerra entre humanos se intensifica, a família Sully sofre uma perda irreparável: Neteyam, o filho mais velho de Jake e Neytiri, é morto enquanto tenta salvar os irmãos durante o conflito.

O trágico ocorrido gera repercussões em Avatar: Fogo e Cinzas, com Jake lutando para lidar com a perda do filho e Neytiri em busca de vingança pela morte dele.

O resgate de Spider

Outro ponto que você precisa lembrar para assistir ao terceiro filme de Avatar é que, no final do segundo longa, Spider resgata Quaritch enquanto o pai está se afogando. O jovem retorna aos Sully após o ocorrido, sem mencionar que havia salvado o homem responsável pela morte de Neteyam.

Considerando que Neytiri parece ávida para se vingar do ocorrido, a descoberta do salvamento aparece como um problema gigantesco para Spider.

O enigma de Eywa

Mais um fator que precisa estar fresco na sua memória tem relação com Eywa, a entidade espiritual de Pandora que mantém a vida em equilíbrio no planeta.

No segundo filme, temos uma presença maior de sua influência através de Kiri, a filha adotiva dos Sully cuja mãe biológica é a Dra. Grace Augustine, a chefe do Programa Avatar no primeiro longa.

Embora não ofereça muitos detalhes, o segundo Avatar mostra que Kiri tem uma forte conexão com Eywa por causa de seu nascimento, que aconteceu durante uma tentativa de transferência de consciência com a morte de Grace.

A lenda do Toruk Makt

Jake Sully não é protagonista à toa: o guerreiro conquista uma posição de prestígio na cultura Na’vi durante a luta contra os humanos chamada Toruk Makto.

Segundo a mitologia de Pandora, o Toruk Makto é um título lendário e raro na tribo que diz respeito ao guerreiro que domaria o Toruk, uma criatura alada gigantesca. A lenda diz que aquele que dominar o Toruk seria o responsável por unir os clãs e salvar o povo Na’vi durante momentos de extremo perigo.

Por que os humanos seguem atacando Pandora?

Se no primeiro filme os humanos queriam roubar o mineral raro Unobtanium para resolver a crise energética da Terra, que se tornou um local poluído e praticamente inabitável, no segundo essa ambição ganha novas proporções.

Isso porque eles descobrem que os Tulkun, criaturas semelhantes a baleias em Pandora, possuem amrita, uma substância que pode interromper o envelhecimento humano.

Tal conhecimento faz com que a RDA, que segue por trás dos ataques, faça o impossível para transformar Pandora em um lar para os seres humanos, com a amrita entrando em jogo como uma maneira de tornar o planeta habitável para o povo da Terra.

Agora que você já sabe os principais pontos da franquia, aproveite para dar play em Avatar: Fogo e Cinzas no Disney+ nesta quarta-feira, dia 24 de junho. Descubra também se você precisa ver os outros Avatar antes de Fogo e Cinzas.

Leia a matéria no Canaltech.

Com uma trama envolvente e repleta de mistérios, Eu Vou Te Encontrar chegou ao catálogo da Netflix com todos os seus episódios disponíveis e já é um grande sucesso da plataforma. Mas se você maratonou tudo num piscar de olhos, deve estar se perguntando se a empresa tem planos para uma nova temporada do programa.

• Eu Vou Te Encontrar: Suspense da Netflix estreia com quebra-cabeça intrigante
• Pai preso pela morte do filho tenta provar inocência em novo suspense da Netflix

Estrelada por Sam Worthington (Avatar), Milo Ventimiglia (This is Us) e Britt Lower (Ruptura), Eu Vou Te Encontrar conta a história de um pai desesperado para provar sua inocência após ser condenado à prisão perpétua pela morte do filho.

Tudo muda quando ele recebe evidências de que o garoto pode estar vivo, transformando sua missão de vida em escapar da cadeia para encontrá-lo. Em meio a essa jornada, ele logo descobre uma teia de mentiras e manipulações que o fazem questionar tudo que está ao seu redor.

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Inspirado no livro de sucesso do escritor Harlan Coben, a produção vem chamando a atenção do público com um thriller que faz você continuar assistindo até saber de todas as respostas. Mas será que vem mais por aí?

Eu Vou Te Encontrar vai ganhar 2ª temporada?

Para quem está torcendo para uma nova temporada de Eu Vou Te Encontrar, a notícia não será muito animadora. Isso porque a produção foi desenvolvida pela Netflix como uma minissérie, ou seja, a história foi iniciada e concluída com apenas uma temporada.

O próprio Harlan Coben, criador do livro que inspirou a adaptação da Netflix, chegou a comentar sobre a possibilidade de retornar ao universo de Eu Vou Te Encontrar com um novo livro, mas afirmou que isso não deve acontecer.

“Provavelmente não. Sempre que faço [uma série] – acho que esta é a minha 13ª com a Netflix – é sempre com a intenção de nunca mais escrever sobre esses personagens de novo. Tudo foi dito. Não é justo pedir às pessoas que assistam a oito episódios de uma série e esperem dois anos pela segunda temporada, então tudo já está meio que resolvido”, o autor explicou.

Apesar da declaração desanimadora, Coben não descartou completamente a possibilidade de escrever uma sequência:

“Eu nunca digo nunca. Se de alguma forma criássemos uma história tão boa quanto esta para esses personagens, eu a contaria, mas não acho que isso vá acontecer, e não vou insistir. Prefiro fazer uma nova história”, afirmou o escritor.

Caso você já tenha maratonado Eu Vou Te Encontrar e esteja triste com a notícia de que não haverá uma nova temporada, aproveite para encontrar uma nova história viciante com 7 séries de suspense que prendem desde o 1º episódio.

Leia a matéria no Canaltech.

Mantendo-se fiel à tradição de soltar spoilers de seus filmes antes do lançamento, o ator Tom Holland atacou novamente com um comentário sobre Homem-Aranha: Um Novo Dia que deixou os fãs intrigados.

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• Diretor de novo Homem-Aranha dá aviso enigmático e assustador sobre Tom Holland

Durante uma entrevista ao IGN, Holland falou sobre uma questão delicada para Peter Parker no longa: o fato dele ter sido esquecido por todo mundo depois do feitiço do Doutor Estranho no final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021).

A questão é que, durante a fala, o ator deixa escapar um detalhe intrigante após ser questionado pelo veículo se algum membro dos Vingadores se lembrava de que o Homem-Aranha era Peter Parker.

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“Acho que ninguém se lembra que eu sou o Homem-Aranha, exceto uma pessoa”, Holland comentou, logo sendo interrompido por Zendaya, que pareceu notar que ele estava prestes a dizer quem era essa “pessoa”.

Ainda assim, o ator ainda continuou sua fala enigmática afirmando que os heróis da equipe “conhecem o Homem-Aranha, só não sabem [quem é Peter Parker]... Uma pessoa [sabe].

Quem pode ser essa “pessoa”?

Embora nada tenha sido confirmado pelo Marvel Studios até o momento, a teoria mais óbvia é de que a “pessoa” pode ser o Doutor Estranho, já que foi ele quem fez o feitiço que apagou a identidade do Homem-Aranha da mente da população.

Considerando a relação entre os dois heróis, pode ser que o Doutor Estranho seja o único com as habilidades necessárias para reverter a magia do esquecimento, algo que pode ser incorporado no novo filme do Teioso.

Retorno do Amigão da Vizinhança

Com direção de Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis), Homem-Aranha: Um Novo Dia marca o retorno de Tom Holland como o herói titular após a bem-sucedida trilogia do MCU.

Na trama do quarto capítulo da saga estrelada por Holland, vamos acompanhar Peter Parker enfrentando os dilemas de ter sido esquecido pelo mundo e por aqueles que ama à medida que uma ameaça invisível amedronta a cidade.

O elenco do filme ainda tem Mark Ruffalo (Task) de volta como Hulk e Jon Bernthal (O Urso) como o Justiceiro. Ainda não há informações a respeito de uma nova sequência para a franquia no futuro.

Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia em 29 de julho nos cinemas brasileiros. Aproveite para saber como o novo filme do Homem-Aranha vai “transformar” a MJ de Zendaya.

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A terceira temporada de A Casa do Dragão estreia no domingo (21) na HBO prometendo muitas intrigas familiares, cenas grandiosas de batalha e mais disputas pelo Trono de Ferro naquilo que ficou conhecido como a Dança dos Dragões. Mas será que você realmente sabe o que foi a guerra que quase dizimou a Casa Targaryen?

• Temporada 3 de A Casa do Dragão terá quantos episódios?
• Sem final feliz: 3ª temporada de A Casa do Dragão será muito mais sombria

Derivada de Game of Thrones, A Casa do Dragão se passa cerca de 200 anos antes da série original e acompanha uma intensa guerra civil que ficou marcada na história de Westeros como um de seus períodos mais sangrentos.

O seriado é inspirado no livro Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, obra que narra a trajetória da dinastia Targaryen, incluindo o devastador conflito pela sucessão do Trono e Ferro.

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Considerando que a terceira temporada de A Casa do Dragão vai mergulhar ainda mais fundo no ápice da guerra, chegou o momento de realmente entender o que motivou a disputa para se preparar para o que vem por aí.

O que foi a Dança dos Dragões?

Conforme descrito por George R.R. Martin no livro Fogo & Sangue, a Dança dos Dragões foi um conflito de sucessão travado entre os integrantes da dinastia Targaryen após a morte do Rei Viserys I, quando seus filhos, Rhaenyra e Aegon II iniciaram uma guerra pelo direito de sentar no Trono de Ferro.

O conflito dividiu a Casa em dois times rivais: os Pretos, que consistia nos apoiadores do governo de Rhaenyra; e os Verdes, aqueles que queriam Aegon II como comandante dos Sete Reinos.

Uma das guerras mais devastadoras de Westeros, a Dança dos Dragões abriu rachaduras na dinastia que, até aquele momento, era uma das mais poderosas do território. Nem mesmo os poderosos dragões da Casa foram poupados, pois o conflito praticamente dizimou as criaturas, além de ter provocado a morte de vários integrantes da família.

Mas como foi que tudo isso começou? Bom, com a morte de Viserys I, o Trono de Ferro ficou vago para o próximo sucessor, então vale relembrar a árvore genealógica do rei falecido para entender o que motivou todo esse caos. 

Por que a guerra começou?

O primeiro casamento de Viserys I foi com Aemma Arryn, uma relação que lhe rendeu três filhos. Apenas uma ficou viva: Rhaenyra, sua primogênita que, na idade adulta, foi declarada publicamente por ele como sua herdeira na frente de lordes e cavaleiros. A expectativa, então, era de que, quando Viserys I morresse, Rhaenyra o substituiria como Rainha dos Sete Reinos.

Mas as coisas se tornaram mais complicadas por causa do segundo casamento de Viserys I, uma união firmada com Alicent Hightower após a morte de Aemma. Com Alicent, ele teve quatro filhos: Aegon II, Helaena, Aemond e Daeron.

Considerando que o esquema de sucessão em Westeros priorizava homens, integrantes do Pequeno Conselho torciam para que Viserys reconsiderasse a escolha de seu sucessor, trocando Rhaenyra por Aegon II, seu primogênito com Alicent. Mas o Rei morreu antes de qualquer esclarecimento ser feito a respeito da questão.

Por isso que, logo após seu falecimento, o caos se instaurou em Porto Real. Segundo os escritos de Martin, enquanto o Pequeno Conselho debatia a respeito de quem deveria assumir o Trono de Ferro, os Hightowers se uniram para coroar Aegon II por não acreditarem que Rhaenyra saberia governar os Sete Reinos.

Dessa forma, eles foram contra o desejo declarado de Viserys I, que tinha definido Rhaenyra como sua herdeira ainda em vida, quando Sor Criston Cole corou Aegon II como Rei. Uma vez que Rhaenyra ficou sabendo do que tinha acontecido, ela se uniu com os Pretos, jurando vingança para tomar aquilo que lhe era de direito. E foi assim que uma das guerras civis mais sangrentas da história de Westeros começou.

O que esperar da temporada 3 de A Casa do Dragão

Embora a série explore a guerra de um jeito mais dramático do que acontece no livro (a coroação de Aegon II na série, por exemplo, vem de um mal-entendido de Alicent no leito de morte de Viserys), a terceira temporada de A Casa do Dragão vai explorar momentos emblemáticos da Dança dos Dragões, entrando de vez nas ocorrências mais violentas e destrutivas do combate.

Além de apostar no show de dragões no céu, o terceiro ano promete ser mais grandioso que as temporadas anteriores, trazendo desdobramentos marcantes da guerra, como a trágica Batalha da Goela e a dramática invasão de Porto Real. O capítulo ainda vai trazer personagens importantes da saga que ainda não apareceram na série.

Vale lembrar que a quarta temporada de A Casa do Dragão já está confirmada e será a última do programa. O primeiro episódio da terceira temporada da série estreia neste domingo (21), às 22h, na HBO e na HBO Max.

Quer saber mais sobre a guerra que quase destruiu os Targaryen? Veja o nosso guia Verdes e Pretos: quem é quem na guerra de A Casa do Dragão para mais detalhes.

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Quando Ted Lasso chegou ao catálogo da Apple TV em 2020, ninguém imaginava que a série estrelada por Jason Sudeikis se tornaria um fenômeno global. O sucesso foi tanto que o streaming da Maçã resolveu trazer o programa de volta para uma quarta temporada, que estreia na plataforma em 5 de agosto.

• Quando estreia a temporada 4 de Ted Lasso na Apple TV?
• Ted Lasso: história, estreia, elenco e tudo que sabemos sobre a 4ª temporada

Não precisou de muito para Ted Lasso conquistar o coração do público. Na trama, acompanhamos a jornada do personagem-título, um carismático treinador de futebol americano que é contratado para comandar o AFC Richmond, um time de futebol inglês que passa por vários apertos em competições. Sem ter qualquer experiência no esporte, Ted se junta com a equipe do clube para motivar e treinar os jogadores, contagiando todos com seu carisma e otimismo.

Se, em um primeiro momento, a série chamou a atenção por ter um esporte tão popular na premissa, em outro a trama emocionou o público com mensagens de esperança, gentileza e muito alto astral. Não é à toa que Sudeikis está de volta com o característico bigode do treinador para uma nova aventura na Apple TV.

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Séries parecidas com Ted Lasso

Ted Lasso conseguiu a proeza de juntar o futebol com uma comédia divertida e repleta de momentos emocionantes. Por isso, é muito fácil encontrar produções similares que também trazem personagens cativantes, humor afiado e histórias de superação.

Pensando nisso, o Canaltech selecionou 5 séries parecidas com Ted Lasso para quem gosta do programa da Apple TV. Confira a seguir o que vale dar o play.

5. Bem-vindos ao Wrexham

Se você é um grande fã de futebol, a série documental Bem-vindos ao Wrexham precisa entrar na sua lista de próximas maratonas. Com direito a uma mensagem de superação semelhante à de Ted Lasso, o programa também foca na ideia de pertencimento e esperança.

Em Bem-vindos ao Wrexham, acompanhamos os atores Ryan Reynolds e Rob McElhenney em uma missão para gerenciar o Wrexham AFC, um dos clubes de futebol mais antigos do mundo, mesmo sem experiência.

Onde assistir: Disney+.

4. Abbott Elementary

Saindo do mundo do futebol e indo para a sala de aula, a série Abbott Elementary também pode conquistar quem gosta de Ted Lasso. Feita no formato de mocumentário, a comédia acompanha a rotina de professores de uma escola pública que enfrentam a falta de recursos e um sistema burocrático para formar seus alunos.

Premiada na indústria televisiva, Abbott Elementary também conta com um ambiente de trabalho disfuncional como a série da Apple TV, além do compromisso em equipe para alcançar um objetivo. A mensagem de otimismo também é marca registrada do programa.

Onde assistir: Disney+.

3. The Good Place

Para quem gosta do lado mais emocional e reflexivo de Ted Lasso, a série The Good Place também é uma boa pedida para uma maratona no streaming.

Com apenas quatro temporadas, o programa acompanha Eleanor (Kristen Bell), uma mulher egocêntrica que morre e é enviada para o lado bom do Além, onde ela precisa se esforçar para ser uma pessoa melhor. A premissa é o ponto de partida para discussões filosóficas e éticas sobre a vida, além de contar com personagens carismáticos e um humor inteligente.

Onde assistir: Netflix.

2. Trying

Uma sugestão não tão conhecida para quem gosta de Ted Lasso é a série Trying. Com quatro temporadas e uma quinta a caminho, o programa acompanha Nikki (Esther Smith) e Jason (Rafe Spall), um casal que tenta construir uma família por meio da adoção, entrando em um mundo repleto de desafios.

Trying é aquele tipo de série que deixa o coração quentinho com uma trama mais delicada e acolhedora, explorando temas familiares com muito humor britânico e episódios leves.

Onde assistir: Apple TV.

1. Falando a Real

Dos mesmos criadores de Ted Lasso, a dramédia Falando a Real é mais uma sugestão para quem curte o programa de Jason Sudeikis. Estrelada por Jason Segel e Harrison Ford, a trama acompanha um terapeuta em luto que começa a ser brutalmente honesto com seus pacientes, uma decisão que vira sua vida e a de pessoas próximas de cabeça para baixo.

Ao longo de sua jornada na TV, Falando a Real tem conquistado o público ao equilibrar seu humor ácido com uma história sobre amadurecimento, desenvolvimento pessoal e conexões humanas.

Onde assistir: Apple TV.

Semelhantes, mas únicas

Embora as séries citadas contem com temas e formatos parecidos com Ted Lasso, cada uma delas possui características únicas que conversam como todo o tipo de público, sem necessariamente usar o futebol como base.

Para quem quer continuar se aventurando pelo catálogo do streaming da Maçã, aproveite para conhecer os 10 melhores filmes e séries originais da Apple TV para maratonar.

Leia a matéria no Canaltech.