Enquanto muitos fãs do DC Studios esperam por respostas acerca do responsável que vai interpretar o Batman no DCU, Robert Pattinson tem um motivo para que não seja ele. O ator assumiu o manto do Homem-Morcego em 2022 com o filme de Matt Reeves, mas a produção existe fora do universo compartilhado oficial da franquia, agora sob comando de James Gunn e Peter Safran.

Falando ao LADbible, Pattinson explicou o porquê acredita que ele não é o melhor candidato para ser o Batman do novo DCU. De acordo com o astro, seu Bruce Wayne não existiria fora do universo criado por Reeves, especialmente pelo tom mais sombrio da produção. 

“Acho que seria meio difícil ter essa versão do Bruce fora do mundo . É um dos poucos personagens, acho que por causa da duração das filmagens, mas também por ter um tipo tão específico de , o tom dele te envolve”, comentou Pattinson. 

O ator ainda falou sobre como se sentiu “no escuro” fazendo o primeiro filme do diretor, justamente pela atmosfera marcante e pesada que permeia o enredo. 

“Lembro que isso aconteceu comigo da última vez que fiz , demorou um pouco. Você fica no escuro o tempo todo. Tanto em termos de humor quanto de luminosidade, não consigo enxergar nada por meses. Isso te afeta, você se sente estranho depois”, disse ele. 

Vale lembrar que o reboot do DCU contará com a presença do Batman em algum momento, mas Gunn e Safran parecem estar ainda na busca pelo ator que será responsável por interpretar o vigilante no filme The Brave and the Bold, que ainda está em fase de desenvolvimento.

Retorno do Morcego

Com Matt Reeves de volta ao comando, Batman: Parte 2 promete ser ainda mais grandioso que seu antecessor, Batman (2022). O filme contará com retorno de Pattinson na pele de Bruce Wayne, mas detalhes aprofundados sobre a trama ainda não foram revelados. 

Por enquanto, espera-se que o enredo se desenvolva durante o período do inverno. Entre os destaques da produção está a confirmação de Sebastian Stan como o intérprete de Harvey Dent, o Duas-Caras. 

Outros atores confirmados são Colin Farrell como Pinguim, Andy Serkis como Alfred e Jeffrey Wright como Jim Gordon. Scarlett Johansson e Charles Dance também estão no elenco, mas seus papéis ainda não foram oficialmente confirmados. 

Batman: Parte 2 estreia no dia 18 de fevereiro de 2028 nos cinemas. Enquanto isso, aproveite para saber se o Batman existe no universo de Lanternas, série do estúdio exibida pela HBO.

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Um dos formatos mais tradicionais da televisão estadunidense, os dramas jurídicos, também conhecidos como as famosas séries de advogados, conquistam o público há décadas com uma ótima mistura entre a tensão dos tribunais e os dramas pessoais dos personagens.

Para quem curte o gênero, o melhor de um bom drama judicial está na maneira como essas produções trabalham suas dinâmicas, dividindo a trama entre os escritórios de advocacia, os tribunais e as investigações dos casos. Muitas delas também mergulham no universo criminal, com assassinatos e crimes misteriosos impulsionando a narrativa. 

Além disso, séries focadas no mundo da advocacia costumam trazer personagens marcantes e extremamente inteligentes, usando figuras presentes no cenário judicial para estabelecer relações complexas que podem envolver manipulações, traições e disputas de egos. 

Melhores séries de advogados no streaming

Se você é um grande entusiasta de dramas judiciais e está em busca de uma maratona viciante, o Canaltech veio ao resgate com as 6 melhores séries de advogados que estão disponíveis no streaming.

1. Better Call Saul

Derivada de Breaking Bad, a série Better Call Saul impressionou todo mundo com um drama envolvente sobre a criação da persona de Saul Goodman, o advogado trambiqueiro de Walter White (Bryan Cranston) na série original. Situado anos antes da história do professor de química, o spin-off foi exibido por seis temporadas, que acompanham Jimmy McGill (Bob Odenkirk), um homem que tenta ser um advogado honesto, enquanto luta com seus impulsos para aplicar golpes e vencer na vida.

Um ótimo estudo de personagem, Better Call Saul brilha na forma como mostra a evolução de Jimmy até ele se tornar Saul Goodman, apostando em pautas forenses realistas e intensas. 

Onde assistir Better Call Saul: Netflix.

2. Suits

Se você quer se sentir dentro da rotina de escritórios corporativos no universo da advocacia, Suits é a maratona ideal. Com nove temporadas, a série mostra o dia a dia de advogados envolvidos em negociações grandiosas, explorando relações complexas entre mentor e pupilo, além da manipulação que acontece nos bastidores para solucionar casos. 

Situada na loucura de Nova York, Suits conta a história de Mike Ross (Patrick J. Adams), um jovem brilhante que largou a faculdade de Direito, mas impressiona o advogado Harvey Specter (Gabriel Macht), um dos melhores da área, durante uma entrevista de emprego. Mesmo sem ter permissão para advogar, Mike é contratado por Harvey para trabalhar em sua firma, um segredo que ameaça a credibilidade do local.

Onde assistir Suits: Netflix e Prime Video.

3. The Good Wife

Mais um drama jurídico que pode te agradar é The Good Wife, série de sete temporadas estrelada por Julianna Margulies. Sucesso entre os entusiastas do gênero, o programa aposta em um escândalo político para explorar casos complexos sobre corrupção, poder, ética e moralidade. 

Na trama, acompanhamos a jornada de Alicia Florrick (Margulies), uma advogada que deixou os tribunais para se dedicar à família e apoiar a carreira política do marido, Peter Florrick (Chris Noth). Porém, ela decide retomar a carreira depois que o esposo é preso por causa de um escândalo de corrupção, assumindo um cargo em uma competitiva firma de Chicago para se reerguer.

Onde assistir The Good Wife: Paramount+ e Mercado Play.

4. Law & Order

Para quem não se intimida com séries longas, o melhor drama judicial para maratonar é Law & Order. Com 26 capítulos, o programa da NBC deu o ponto de partida em uma das franquias mais prestigiadas da TV na década de 1990 com um formato único que equilibrava investigações policiais com os dilemas dos promotores por trás dos crimes. 

O clássico definitivo para quem gosta do gênero, Law & Order aposta no formato procedural para apresentar casos únicos a cada episódio, onde cada situação se resolve em cerca de uma hora de duração. Ao longo das temporadas, a série destaca dilemas éticos e morais por trás de crimes, mostrando o complexo processo para condenar ou provar a inocência dos envolvidos. 

Onde assistir Law & Order: Prime Video.

5. How to Get Away with Murder

Encabeçada pela imponente Viola Davis, a série How to Get Away with Murder é um dos maiores destaques do gênero na televisão. Lançada em 2014, a série foi produzida por Shonda Rhimes e quebrou recordes de audiência ao longo de suas seis temporadas com um roteiro tão viciante que é impossível pensar em outra coisa. 

Misturando suspense e reviravoltas, How to Get Away with Murder acompanha a rotina de Annalise Keating (Davis), uma advogada criminal que leciona em uma universidade de prestígio na Filadélfia. Em meio aos desafios que lança aos seus estudantes, tudo muda para Annalise quando ela e cinco de seus alunos se envolvem com um assassinato, usando seus conhecimentos para encobrir os rastros.

Onde assistir How to Get Away with Murder: Disney+.

6. The Good Fight

Estrelada por Christine Baranski, The Good Fight também é uma boa opção de drama jurídico para maratonar. O programa foi ao ar em 2017 na CBS, permanecendo em atividade por seis temporadas, que exploram temas bastante atuais, como a polarização política nos Estados Unidos, fake news e pautas sociais, tudo com o olhar do ambiente jurídico. 

Na série, acompanhamos a trajetória da advogada Diane Lockhart (Baranski), que perde todo o seu dinheiro por causa de um escândalo de fraude financeira que destrói a reputação de sua pupila, Maia Rindell (Rose Leslie). Expulsas do escritório, as duas encontram uma segunda chance em uma renomada firma de advocacia em Chicago. 

Onde assistir The Good Fight: Paramount+.

Dentro do tribunal 

Com jargões típicos da área e casos chocantes, dramas jurídicos mexem com as emoções do público por tratarem de histórias cheias de dilemas morais e éticos, fazendo o público se sentir dentro dos tribunais.

Para quem quer mais uma recomendação, aproveite para conhecer Habeas Corpus: Drama jurídico brasileiro inspirado em casos reais estreia na Netflix.

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Assistir a séries hoje em dia não é mais a mesma coisa de décadas atrás. Sem aberturas longas e com número reduzido de episódios, há ainda uma tendência que vem irritando bastante o público da atualidade: a demora para lançar novas temporadas. 

Com hiatos que chegam a ultrapassar três anos (ou mais), os estúdios demoram cada vez mais para colocar no mundo capítulos inéditos de séries de sucesso. Euphoria, por exemplo, levou aproximadamente quatro anos para voltar às telinhas depois do fim da segunda temporada, quase caindo no esquecimento enquanto isso. 

Outro caso famoso é o de Stranger Things, que ficou de fora da Netflix por três anos e meio entre as estreias da quarta e quinta temporadas, deixando os fãs ensandecidos com tanta expectativa para o final. O mesmo aconteceu com Wandinha, que voltou com sua segunda temporada depois de dois anos da estreia da primeira, e Ruptura, da Apple TV, que ficou fora do ar por três anos até retornar com o terceiro capítulo. 

E não é como se isso fosse extremamente vantajoso para os estúdios. Um estudo da empresa de análise de dados Luminate identificou uma queda de até 60% do público de séries que demoram mais que 18 meses para lançar novas temporadas, afetando diretamente o desempenho dessas produções no streaming.

Por que, então, existe essa demora toda para produzir temporadas inéditas de séries que fazem sucesso? O Canaltech explica a seguir o que pode estar por trás desse fenômeno.

“Absolute cinema”: quando séries passam a receber tratamento cinematográfico

Se você já esqueceu da existência de uma série ou largou de mão por causa de longos hiatos entre temporadas, saiba que existe uma série de fatores que podem estar por trás desse movimento que tanto irrita aqueles que sentem falta de quando séries de TV retornavam todos os anos às telinhas com histórias inéditas. 

Acontece que, como você bem sabe, o modelo de produção de programas televisivos hoje em dia não é mais o mesmo de antigamente, quando os estúdios precisavam se adequar às exigências das emissoras e mantinham um formato mais acelerado de produção.

Agora, a demora para lançar novas temporadas não significa que a empresa por trás é malvada a ponto de deixar os fãs anos e anos esperando por respostas. As coisas são um pouco mais complexas do que isso, porque, com os avanços tecnológicos e o modelo de streaming no comando, lançar uma temporada nova requer inúmeros investimentos e processos demorados. 

Para começar, existe uma exigência voltada para um certo “padrão cinematográfico”, algo impulsionado por Game of Thrones, por exemplo, que deixou o público acostumado a receber produções grandiosas, seja na trama ou nos visuais. 

Dessa forma, investir em efeitos visuais e detalhes técnicos se tornou uma prioridade, com cada episódio consumindo semanas de gravação para entregar uma escala de filme. Isso afeta o processo de pós-produção, demorando ainda mais tempo para que tudo fique perfeito. 

Logística do mercado de streaming e agenda dos atores

Outra pedra no sapato dos estúdios que pode provocar o atraso da produção de uma nova temporada é a logística do próprio modelo de streaming. Isso porque muitas plataformas, como a Netflix, colocam uma temporada inteira no ar de uma vez só, esperando por uma reação positiva do público para, só então, justificar a renovação. 

Uma vez que as temporadas foram para o mundo, os streamings levam meses depois do lançamento para decidir se a audiência do capítulo foi o suficiente para garantir o sucesso de um novo capítulo, atrasando o desenvolvimento de um roteiro antes mesmo do processo todo começar. 

Além da espera por mais uma chance de continuar no ar, há um problema envolvendo a agenda dos atores. Com contratos mais curtos, as estrelas de séries acabam fechando outros projetos durante o período de espera por uma nova temporada, o que afeta diretamente a organização da equipe para reunir o elenco completo em uma determinada data para iniciar as gravações. 

Sem contar que também podem existir conflitos nos bastidores, como divergências criativas. No caso de Euphoria, por exemplo, o criador Sam Levinson teve que reescrever e reformular tudo que havia pensado para o enredo da terceira temporada, gerando um atraso ainda maior no desenvolvimento do programa da HBO.

O fato é que, independentemente do motivo por trás da demora, muitos serviços de streaming estão passando por dificuldades para manter o interesse das pessoas por longos períodos, entrando em um fogo cruzado para tentar lidar com as exigências do modelo de TV atual e ainda manter o negócio vivo dentro das limitações de cada produção. 

Caso você se questione sobre outras tendências controversas da era do streaming, aproveite para saber por que as séries não têm mais abertura como antigamente?

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Nem só de sustos o cinema de horror é feito: existe um canto sombrio e nojento do gênero que aposta em cenas degradantes, uma sanguinolência sem fim e outros elementos que podem provocar ânsia de vômito naqueles que não têm um estômago muito forte para aguentar esse tipo de coisa. 

Considerando a versatilidade e liberdade do formato para explorar situações extremas e repulsivas envolvendo seres humanos, entidades sobrenaturais e assassinos mascarados, tais filmes usam a violência gráfica para arrancar reações extremas do público, que fica completamente enojado e horrorizado por tais situações. 

Filmes de terror que vão embrulhar o seu estômago

Se você não se sente mal vendo sangue na tela, ou outras nojeiras repulsivas, o Canaltech selecionou 6 filmes de terror assustadores para quem tem estômago forte. Prepare o saquinho de vômito e continue por sua conta e risco.

1. Abismo do Medo (2005)

Abismo do Medo é aquele tipo de filme que, à primeira vista, parece que não tem muito a oferecer, mas se livre dessa ideia ao dar play na produção. Isso porque o longa do diretor Neil Marshall consegue causar repulsa e nervosismo até mesmo em quem está acostumado a maratonar o gênero, apostando em uma narrativa que vai lentamente revelando seus horrores.

Lançado nos anos 2000, Abismo do Medo conta a história de um grupo de amigas que resolve fazer uma expedição em uma caverna. Porém, o deslizamento de um rocha deixa todas presas no local com suprimentos escassos. Desesperadas para sair dali, elas tentam procurar uma saída, mas acabam descobrindo que uma força maligna habita o local, e está pronta para atormentá-las.

Onde assistir Abismo do Medo: Mubi.

2. A Mosca (1986)

Clássico do subgênero do body horror, A Mosca é um dos filmes mais conhecidos do diretor David Cronenberg. Com direito a várias sequências viscerais e cenas fortes de decomposição corporal, o longa exige um estômago forte para ser assistido até o final. 

Estrelado por Jeff Goldblum e Geena Davis, A Mosca narra a jornada do excêntrico cientista Seth Brundle (Goldblum), que decide testar a eficácia de seu dispositivo de teletransporte em si mesmo. Contudo, sem que ele perceba, uma mosca entra no aparelho, provocando uma fusão entre o cientista e o inseto. A partir disso, Seth começa a perceber que está lentamente se transformando em uma criatura monstruosa, ficando desesperado para reverter o processo.

Onde assistir A Mosca: Disney+.

3. A Invasora (2007)

Se o seu estômago não embrulha vendo sangue e coisas nojentas nas telonas, o filme A Invasora pode te interessar. Integrante do movimento chamado Novo Extremismo Francês, o longa aposta na violência gráfica sem medo de pesar o clima, chocando o público com muitas sequências viscerais. 

Estrelado pela francesa Béatrice Dalle, A Invasora conta a história de Sarah (Alysson Paradis), uma mulher grávida que vive sozinha após a morte do marido. Às vésperas de dar à luz, ela enfrenta um pesadelo quando uma mulher misteriosa invade sua casa com o objetivo de arrancar o bebê à força.

Onde assistir A Invasora: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente. 

4. A Morte do Demônio (1981)

Sam Raimi tinha uma cola quente e um sonho quando dirigiu A Morte do Demônio nos anos 1980 e, mesmo assim, consegue provocar ânsia de vômito em muita gente até os dias de hoje com esse clássico do terror. 

Conhecido por pesar a mão no gore (com direito a cenas nojentas que vão embrulhar o seu estômago), o primeiro filme da franquia Evil Dead apresentou ao mundo a história de Ash (Bruce Campbell), um rapaz que viaja com os amigos para uma cabana no meio do nada. Chegando lá, eles encontram um livro antigo que, lido em voz alta, libera forças demoníacas que começam a possuir os jovens, um por um. 

Onde assistir A Morte do Demônio: HBO Max.

5. Ichi, o Assassino (2001)

Mais um filme que apenas aqueles que possuem estômago forte irão aguentar assistir até o final é Ichi, o Assassino. Dirigido pelo cineasta japonês Takashi Miike, o longa acompanha Kakihara (Tadanobu Asano), um executor sadomasoquista da Yakuza que está em busca do chefe desaparecido. Até que ele conhece Ichi (Sakichi Sato), um assassino reprimido capaz de provocar atos psicóticos chocantes.

Com direito a sangue, violência gráfica e cenas repulsivas, Ichi, o Assassino definitivamente não é o tipo de filme que vai agradar qualquer um. O longa de Takashi Miike é difícil de ser assistido por causa das sequências absurdas de tortura e mutilações que perturbam até mesmo aqueles que não se enojam facilmente.

Onde assistir Ichi, o Assassino: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente. 

6. Franquia Terrifier

Basta um filme novo da franquia Terrifier chegar aos cinemas para que relatos de gente passando mal e vomitando comecem a circular nas redes sociais. Sob comando do diretor Damien Leone, o palhaço Art (David Howard Thornton) se tornou um nome famoso no gênero de terror graças aos três longas lançados da saga, que apostam sem dó no excesso de gore e na violência extrema.

Com o quarto capítulo a caminho, a franquia Terrifier mergulha no slasher para narrar a história de um assassino sádico que usa uma fantasia macabra de palhaço para aterrorizar a vida de pessoas durante o período do Halloween.

Onde assistir Terrifier: Filmes 1 e 2 no Prime Video, e 3 na HBO Max. 

Terror para quem tem estômago resistente

Responsável por traumatizar muita gente com sustos, seres sobrenaturais e elementos horripilantes, o gênero de terror está recheado de produções que não tem medo de ultrapassar alguns limites para arrancar reações extremas do público. 

Se você gosta desse tipo de história, aproveite para conhecer 6 filmes de terror na Netflix que ainda tiram o sono de muita gente.

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