Enquanto muitos fãs do DC Studios esperam por respostas acerca do responsável que vai interpretar o Batman no DCU, Robert Pattinson tem um motivo para que não seja ele. O ator assumiu o manto do Homem-Morcego em 2022 com o filme de Matt Reeves, mas a produção existe fora do universo compartilhado oficial da franquia, agora sob comando de James Gunn e Peter Safran.

Falando ao LADbible, Pattinson explicou o porquê acredita que ele não é o melhor candidato para ser o Batman do novo DCU. De acordo com o astro, seu Bruce Wayne não existiria fora do universo criado por Reeves, especialmente pelo tom mais sombrio da produção. 

“Acho que seria meio difícil ter essa versão do Bruce fora do mundo . É um dos poucos personagens, acho que por causa da duração das filmagens, mas também por ter um tipo tão específico de , o tom dele te envolve”, comentou Pattinson. 

O ator ainda falou sobre como se sentiu “no escuro” fazendo o primeiro filme do diretor, justamente pela atmosfera marcante e pesada que permeia o enredo. 

“Lembro que isso aconteceu comigo da última vez que fiz , demorou um pouco. Você fica no escuro o tempo todo. Tanto em termos de humor quanto de luminosidade, não consigo enxergar nada por meses. Isso te afeta, você se sente estranho depois”, disse ele. 

Vale lembrar que o reboot do DCU contará com a presença do Batman em algum momento, mas Gunn e Safran parecem estar ainda na busca pelo ator que será responsável por interpretar o vigilante no filme The Brave and the Bold, que ainda está em fase de desenvolvimento.

Retorno do Morcego

Com Matt Reeves de volta ao comando, Batman: Parte 2 promete ser ainda mais grandioso que seu antecessor, Batman (2022). O filme contará com retorno de Pattinson na pele de Bruce Wayne, mas detalhes aprofundados sobre a trama ainda não foram revelados. 

Por enquanto, espera-se que o enredo se desenvolva durante o período do inverno. Entre os destaques da produção está a confirmação de Sebastian Stan como o intérprete de Harvey Dent, o Duas-Caras. 

Outros atores confirmados são Colin Farrell como Pinguim, Andy Serkis como Alfred e Jeffrey Wright como Jim Gordon. Scarlett Johansson e Charles Dance também estão no elenco, mas seus papéis ainda não foram oficialmente confirmados. 

Batman: Parte 2 estreia no dia 18 de fevereiro de 2028 nos cinemas. Enquanto isso, aproveite para saber se o Batman existe no universo de Lanternas, série do estúdio exibida pela HBO.

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Um dos formatos mais tradicionais da televisão estadunidense, os dramas jurídicos, também conhecidos como as famosas séries de advogados, conquistam o público há décadas com uma ótima mistura entre a tensão dos tribunais e os dramas pessoais dos personagens.

Para quem curte o gênero, o melhor de um bom drama judicial está na maneira como essas produções trabalham suas dinâmicas, dividindo a trama entre os escritórios de advocacia, os tribunais e as investigações dos casos. Muitas delas também mergulham no universo criminal, com assassinatos e crimes misteriosos impulsionando a narrativa. 

Além disso, séries focadas no mundo da advocacia costumam trazer personagens marcantes e extremamente inteligentes, usando figuras presentes no cenário judicial para estabelecer relações complexas que podem envolver manipulações, traições e disputas de egos. 

Melhores séries de advogados no streaming

Se você é um grande entusiasta de dramas judiciais e está em busca de uma maratona viciante, o Canaltech veio ao resgate com as 6 melhores séries de advogados que estão disponíveis no streaming.

1. Better Call Saul

Derivada de Breaking Bad, a série Better Call Saul impressionou todo mundo com um drama envolvente sobre a criação da persona de Saul Goodman, o advogado trambiqueiro de Walter White (Bryan Cranston) na série original. Situado anos antes da história do professor de química, o spin-off foi exibido por seis temporadas, que acompanham Jimmy McGill (Bob Odenkirk), um homem que tenta ser um advogado honesto, enquanto luta com seus impulsos para aplicar golpes e vencer na vida.

Um ótimo estudo de personagem, Better Call Saul brilha na forma como mostra a evolução de Jimmy até ele se tornar Saul Goodman, apostando em pautas forenses realistas e intensas. 

Onde assistir Better Call Saul: Netflix.

2. Suits

Se você quer se sentir dentro da rotina de escritórios corporativos no universo da advocacia, Suits é a maratona ideal. Com nove temporadas, a série mostra o dia a dia de advogados envolvidos em negociações grandiosas, explorando relações complexas entre mentor e pupilo, além da manipulação que acontece nos bastidores para solucionar casos. 

Situada na loucura de Nova York, Suits conta a história de Mike Ross (Patrick J. Adams), um jovem brilhante que largou a faculdade de Direito, mas impressiona o advogado Harvey Specter (Gabriel Macht), um dos melhores da área, durante uma entrevista de emprego. Mesmo sem ter permissão para advogar, Mike é contratado por Harvey para trabalhar em sua firma, um segredo que ameaça a credibilidade do local.

Onde assistir Suits: Netflix e Prime Video.

3. The Good Wife

Mais um drama jurídico que pode te agradar é The Good Wife, série de sete temporadas estrelada por Julianna Margulies. Sucesso entre os entusiastas do gênero, o programa aposta em um escândalo político para explorar casos complexos sobre corrupção, poder, ética e moralidade. 

Na trama, acompanhamos a jornada de Alicia Florrick (Margulies), uma advogada que deixou os tribunais para se dedicar à família e apoiar a carreira política do marido, Peter Florrick (Chris Noth). Porém, ela decide retomar a carreira depois que o esposo é preso por causa de um escândalo de corrupção, assumindo um cargo em uma competitiva firma de Chicago para se reerguer.

Onde assistir The Good Wife: Paramount+ e Mercado Play.

4. Law & Order

Para quem não se intimida com séries longas, o melhor drama judicial para maratonar é Law & Order. Com 26 capítulos, o programa da NBC deu o ponto de partida em uma das franquias mais prestigiadas da TV na década de 1990 com um formato único que equilibrava investigações policiais com os dilemas dos promotores por trás dos crimes. 

O clássico definitivo para quem gosta do gênero, Law & Order aposta no formato procedural para apresentar casos únicos a cada episódio, onde cada situação se resolve em cerca de uma hora de duração. Ao longo das temporadas, a série destaca dilemas éticos e morais por trás de crimes, mostrando o complexo processo para condenar ou provar a inocência dos envolvidos. 

Onde assistir Law & Order: Prime Video.

5. How to Get Away with Murder

Encabeçada pela imponente Viola Davis, a série How to Get Away with Murder é um dos maiores destaques do gênero na televisão. Lançada em 2014, a série foi produzida por Shonda Rhimes e quebrou recordes de audiência ao longo de suas seis temporadas com um roteiro tão viciante que é impossível pensar em outra coisa. 

Misturando suspense e reviravoltas, How to Get Away with Murder acompanha a rotina de Annalise Keating (Davis), uma advogada criminal que leciona em uma universidade de prestígio na Filadélfia. Em meio aos desafios que lança aos seus estudantes, tudo muda para Annalise quando ela e cinco de seus alunos se envolvem com um assassinato, usando seus conhecimentos para encobrir os rastros.

Onde assistir How to Get Away with Murder: Disney+.

6. The Good Fight

Estrelada por Christine Baranski, The Good Fight também é uma boa opção de drama jurídico para maratonar. O programa foi ao ar em 2017 na CBS, permanecendo em atividade por seis temporadas, que exploram temas bastante atuais, como a polarização política nos Estados Unidos, fake news e pautas sociais, tudo com o olhar do ambiente jurídico. 

Na série, acompanhamos a trajetória da advogada Diane Lockhart (Baranski), que perde todo o seu dinheiro por causa de um escândalo de fraude financeira que destrói a reputação de sua pupila, Maia Rindell (Rose Leslie). Expulsas do escritório, as duas encontram uma segunda chance em uma renomada firma de advocacia em Chicago. 

Onde assistir The Good Fight: Paramount+.

Dentro do tribunal 

Com jargões típicos da área e casos chocantes, dramas jurídicos mexem com as emoções do público por tratarem de histórias cheias de dilemas morais e éticos, fazendo o público se sentir dentro dos tribunais.

Para quem quer mais uma recomendação, aproveite para conhecer Habeas Corpus: Drama jurídico brasileiro inspirado em casos reais estreia na Netflix.

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Assistir a séries hoje em dia não é mais a mesma coisa de décadas atrás. Sem aberturas longas e com número reduzido de episódios, há ainda uma tendência que vem irritando bastante o público da atualidade: a demora para lançar novas temporadas. 

Com hiatos que chegam a ultrapassar três anos (ou mais), os estúdios demoram cada vez mais para colocar no mundo capítulos inéditos de séries de sucesso. Euphoria, por exemplo, levou aproximadamente quatro anos para voltar às telinhas depois do fim da segunda temporada, quase caindo no esquecimento enquanto isso. 

Outro caso famoso é o de Stranger Things, que ficou de fora da Netflix por três anos e meio entre as estreias da quarta e quinta temporadas, deixando os fãs ensandecidos com tanta expectativa para o final. O mesmo aconteceu com Wandinha, que voltou com sua segunda temporada depois de dois anos da estreia da primeira, e Ruptura, da Apple TV, que ficou fora do ar por três anos até retornar com o terceiro capítulo. 

E não é como se isso fosse extremamente vantajoso para os estúdios. Um estudo da empresa de análise de dados Luminate identificou uma queda de até 60% do público de séries que demoram mais que 18 meses para lançar novas temporadas, afetando diretamente o desempenho dessas produções no streaming.

Por que, então, existe essa demora toda para produzir temporadas inéditas de séries que fazem sucesso? O Canaltech explica a seguir o que pode estar por trás desse fenômeno.

“Absolute cinema”: quando séries passam a receber tratamento cinematográfico

Se você já esqueceu da existência de uma série ou largou de mão por causa de longos hiatos entre temporadas, saiba que existe uma série de fatores que podem estar por trás desse movimento que tanto irrita aqueles que sentem falta de quando séries de TV retornavam todos os anos às telinhas com histórias inéditas. 

Acontece que, como você bem sabe, o modelo de produção de programas televisivos hoje em dia não é mais o mesmo de antigamente, quando os estúdios precisavam se adequar às exigências das emissoras e mantinham um formato mais acelerado de produção.

Agora, a demora para lançar novas temporadas não significa que a empresa por trás é malvada a ponto de deixar os fãs anos e anos esperando por respostas. As coisas são um pouco mais complexas do que isso, porque, com os avanços tecnológicos e o modelo de streaming no comando, lançar uma temporada nova requer inúmeros investimentos e processos demorados. 

Para começar, existe uma exigência voltada para um certo “padrão cinematográfico”, algo impulsionado por Game of Thrones, por exemplo, que deixou o público acostumado a receber produções grandiosas, seja na trama ou nos visuais. 

Dessa forma, investir em efeitos visuais e detalhes técnicos se tornou uma prioridade, com cada episódio consumindo semanas de gravação para entregar uma escala de filme. Isso afeta o processo de pós-produção, demorando ainda mais tempo para que tudo fique perfeito. 

Logística do mercado de streaming e agenda dos atores

Outra pedra no sapato dos estúdios que pode provocar o atraso da produção de uma nova temporada é a logística do próprio modelo de streaming. Isso porque muitas plataformas, como a Netflix, colocam uma temporada inteira no ar de uma vez só, esperando por uma reação positiva do público para, só então, justificar a renovação. 

Uma vez que as temporadas foram para o mundo, os streamings levam meses depois do lançamento para decidir se a audiência do capítulo foi o suficiente para garantir o sucesso de um novo capítulo, atrasando o desenvolvimento de um roteiro antes mesmo do processo todo começar. 

Além da espera por mais uma chance de continuar no ar, há um problema envolvendo a agenda dos atores. Com contratos mais curtos, as estrelas de séries acabam fechando outros projetos durante o período de espera por uma nova temporada, o que afeta diretamente a organização da equipe para reunir o elenco completo em uma determinada data para iniciar as gravações. 

Sem contar que também podem existir conflitos nos bastidores, como divergências criativas. No caso de Euphoria, por exemplo, o criador Sam Levinson teve que reescrever e reformular tudo que havia pensado para o enredo da terceira temporada, gerando um atraso ainda maior no desenvolvimento do programa da HBO.

O fato é que, independentemente do motivo por trás da demora, muitos serviços de streaming estão passando por dificuldades para manter o interesse das pessoas por longos períodos, entrando em um fogo cruzado para tentar lidar com as exigências do modelo de TV atual e ainda manter o negócio vivo dentro das limitações de cada produção. 

Caso você se questione sobre outras tendências controversas da era do streaming, aproveite para saber por que as séries não têm mais abertura como antigamente?

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Nem só de sustos o cinema de horror é feito: existe um canto sombrio e nojento do gênero que aposta em cenas degradantes, uma sanguinolência sem fim e outros elementos que podem provocar ânsia de vômito naqueles que não têm um estômago muito forte para aguentar esse tipo de coisa. 

Considerando a versatilidade e liberdade do formato para explorar situações extremas e repulsivas envolvendo seres humanos, entidades sobrenaturais e assassinos mascarados, tais filmes usam a violência gráfica para arrancar reações extremas do público, que fica completamente enojado e horrorizado por tais situações. 

Filmes de terror que vão embrulhar o seu estômago

Se você não se sente mal vendo sangue na tela, ou outras nojeiras repulsivas, o Canaltech selecionou 6 filmes de terror assustadores para quem tem estômago forte. Prepare o saquinho de vômito e continue por sua conta e risco.

1. Abismo do Medo (2005)

Abismo do Medo é aquele tipo de filme que, à primeira vista, parece que não tem muito a oferecer, mas se livre dessa ideia ao dar play na produção. Isso porque o longa do diretor Neil Marshall consegue causar repulsa e nervosismo até mesmo em quem está acostumado a maratonar o gênero, apostando em uma narrativa que vai lentamente revelando seus horrores.

Lançado nos anos 2000, Abismo do Medo conta a história de um grupo de amigas que resolve fazer uma expedição em uma caverna. Porém, o deslizamento de um rocha deixa todas presas no local com suprimentos escassos. Desesperadas para sair dali, elas tentam procurar uma saída, mas acabam descobrindo que uma força maligna habita o local, e está pronta para atormentá-las.

Onde assistir Abismo do Medo: Mubi.

2. A Mosca (1986)

Clássico do subgênero do body horror, A Mosca é um dos filmes mais conhecidos do diretor David Cronenberg. Com direito a várias sequências viscerais e cenas fortes de decomposição corporal, o longa exige um estômago forte para ser assistido até o final. 

Estrelado por Jeff Goldblum e Geena Davis, A Mosca narra a jornada do excêntrico cientista Seth Brundle (Goldblum), que decide testar a eficácia de seu dispositivo de teletransporte em si mesmo. Contudo, sem que ele perceba, uma mosca entra no aparelho, provocando uma fusão entre o cientista e o inseto. A partir disso, Seth começa a perceber que está lentamente se transformando em uma criatura monstruosa, ficando desesperado para reverter o processo.

Onde assistir A Mosca: Disney+.

3. A Invasora (2007)

Se o seu estômago não embrulha vendo sangue e coisas nojentas nas telonas, o filme A Invasora pode te interessar. Integrante do movimento chamado Novo Extremismo Francês, o longa aposta na violência gráfica sem medo de pesar o clima, chocando o público com muitas sequências viscerais. 

Estrelado pela francesa Béatrice Dalle, A Invasora conta a história de Sarah (Alysson Paradis), uma mulher grávida que vive sozinha após a morte do marido. Às vésperas de dar à luz, ela enfrenta um pesadelo quando uma mulher misteriosa invade sua casa com o objetivo de arrancar o bebê à força.

Onde assistir A Invasora: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente. 

4. A Morte do Demônio (1981)

Sam Raimi tinha uma cola quente e um sonho quando dirigiu A Morte do Demônio nos anos 1980 e, mesmo assim, consegue provocar ânsia de vômito em muita gente até os dias de hoje com esse clássico do terror. 

Conhecido por pesar a mão no gore (com direito a cenas nojentas que vão embrulhar o seu estômago), o primeiro filme da franquia Evil Dead apresentou ao mundo a história de Ash (Bruce Campbell), um rapaz que viaja com os amigos para uma cabana no meio do nada. Chegando lá, eles encontram um livro antigo que, lido em voz alta, libera forças demoníacas que começam a possuir os jovens, um por um. 

Onde assistir A Morte do Demônio: HBO Max.

5. Ichi, o Assassino (2001)

Mais um filme que apenas aqueles que possuem estômago forte irão aguentar assistir até o final é Ichi, o Assassino. Dirigido pelo cineasta japonês Takashi Miike, o longa acompanha Kakihara (Tadanobu Asano), um executor sadomasoquista da Yakuza que está em busca do chefe desaparecido. Até que ele conhece Ichi (Sakichi Sato), um assassino reprimido capaz de provocar atos psicóticos chocantes.

Com direito a sangue, violência gráfica e cenas repulsivas, Ichi, o Assassino definitivamente não é o tipo de filme que vai agradar qualquer um. O longa de Takashi Miike é difícil de ser assistido por causa das sequências absurdas de tortura e mutilações que perturbam até mesmo aqueles que não se enojam facilmente.

Onde assistir Ichi, o Assassino: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente. 

6. Franquia Terrifier

Basta um filme novo da franquia Terrifier chegar aos cinemas para que relatos de gente passando mal e vomitando comecem a circular nas redes sociais. Sob comando do diretor Damien Leone, o palhaço Art (David Howard Thornton) se tornou um nome famoso no gênero de terror graças aos três longas lançados da saga, que apostam sem dó no excesso de gore e na violência extrema.

Com o quarto capítulo a caminho, a franquia Terrifier mergulha no slasher para narrar a história de um assassino sádico que usa uma fantasia macabra de palhaço para aterrorizar a vida de pessoas durante o período do Halloween.

Onde assistir Terrifier: Filmes 1 e 2 no Prime Video, e 3 na HBO Max. 

Terror para quem tem estômago resistente

Responsável por traumatizar muita gente com sustos, seres sobrenaturais e elementos horripilantes, o gênero de terror está recheado de produções que não tem medo de ultrapassar alguns limites para arrancar reações extremas do público. 

Se você gosta desse tipo de história, aproveite para conhecer 6 filmes de terror na Netflix que ainda tiram o sono de muita gente.

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O Disney+ está prestes a impactar a vida de quem usa ad-blocker e VPN para acessar o streaming. Isso porque o serviço vai realizar uma atualização em seus termos de publicidade e de conteúdos promocionais, uma estratégia que vai afetar o uso de bloqueadores de anúncios ou sistemas de segurança criptografados para conexões.

Segundo informações do veículo italiano Multiplayer, quem usar tais recursos para acessar as assinaturas pode ser penalizado com uma suspensão da conta, pois a ação estará contrariando as novas regras estabelecidas pela empresa. 

A medida também deve introduzir condições especiais voltadas para pagamentos e cancelamentos, embora detalhes sobre a implementação ao redor do mundo, incluindo o Brasil, não tenham sido revelados.

O que muda com as novas regras de publicidade

Tratando especificamente do cenário italiano, a matéria ressalta algumas mudanças que serão colocadas em prática no país pelo Disney+ no que diz respeito ao regulamento de publicidade. 

Embora tais alterações não sejam práticas agressivas, o que a Disney está fazendo, na verdade, é formalizar uma ação que já acontece, mas que ainda não constava por escrito nos termos contratuais das assinaturas. Dessa forma, comerciais que são exibidos no meio de séries e filmes no plano padrão com anúncios, por exemplo, permanecem na ativa para os usuários dessa modalidade. 

Para quem usa os planos Standard e Premium, a atualização oficializa que conteúdos promocionais, como trailers e logotipos de patrocionadores, podem aparecer antes ou depois de exibições de produções do streaming, que seguem sem a interferência de publicidade durante as exibições. Já no caso de de transmissões ao vivo ou serviços de terceiros, o conteúdo promocional pode aparecer nos comerciais.

O ponto mais sensível é que agora o Disney+ pode impedir a reprodução dos conteúdos na plataforma para usuários que usam ferramentas de bloqueio de anúncios ou VPNs, chegando até mesmo a suspender o acesso. 

Novas regras de pagamento e cancelamento

Além das medidas voltadas para a publicidade, o Disney+ também atualizou algumas regras de pagamento e cancelamento nos contratos de assinaturas. No caso das finanças, o usuário poderá usar um cartão secundário já adicionado na conta, caso a opção principal não funcione, para continuar pagando a assinatura.

Já em relação ao cancelamento de assinatura, o serviço continua oferecendo a possibilidade de cancelar o plano a qualquer momento. Porém, o cancelamento só será efetivado no final do período de faturamento que já foi pago. 

 Vale mencionar ainda que o Disney+ incluiu na atualização um prazo de aviso prévio para mudanças de preços em suas assinaturas, alterando o período de 28 para 30 dias. 

Caso você esteja querendo economizar mais no final do mês, aproveite para conhecer 5 formas de assinar o Disney+ mais barato.

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Vingadores: Ultimato (2019) volta aos cinemas em breve em uma versão repaginada intitulada Vingadores: Ultimato Encore. Mas tudo indica que alguns fãs poderão sair frustrados das sessões de relançamento. 

Prometendo cenas inéditas e visuais mais coloridos, a versão encore de Vingadores: Ultimato vem como uma preparação para a estreia de Vingadores: Doutor Destino, marcado para 17 de dezembro nos cinemas. A grande questão é que o longa será relançado em dois formatos: em telas normais e sob o selo Infinity Vision, que devem apresentar versões diferentes do filme.

Criado pela Walt Disney Company, o selo Infinity Vision é uma espécie de certificação de qualidade para identificar salas de cinema com formato premium. Embora não interfira na forma como o filme é gravado, o selo oferece a garantia de que a sala em questão atende a critérios rígidos de som e imagem, com uma tela de aproximadamente 14 metros de altura e um sistema de som Dolby Atmos, por exemplo.

De acordo com o British Board of Film Classification, organização que faz a classificação indicativa de produções audiovisuais no Reino Unido, a versão de Vingadores: Ultimato Encore destinada para as salas com o selo Infinity Vision terá aproximadamente três minutos a mais de conteúdos adicionais que a versão de cinemas comuns, chegando a 186 minutos de duração.

Em contrapartida, a versão do filme que será exibida em salas comuns terá 183 minutos. Considerando que Vingadores: Ultimato tem 181 minutos (3 horas e 1 minuto), o relançamento fora das salas com Infinity Vision receberão cerca de dois minutos de cenas inéditas. 

Por enquanto, não há informações sobre quais serão os conteúdos extras que estarão presentes em Vingadores: Ultimato Encore, mas os fãs esperam que eles tenham alguma conexão com Vingadores: Doutor Destino, o próximo lançamento da Marvel nas telonas. 

Lembrando que a versão Infinity Vision estará disponível no Brasil em cinemas selecionados a partir do dia 24 de setembro, mas não se sabe até o momento se também haverá essa diferença entre as versões comum e premium.

Vingadores reunidos novamente

Com retorno dos irmãos Joe e Anthony Russo na direção, Vingadores: Doutor Destino vai marcar a reunião entre grandes estrelas do MCU após o fim da Saga do Multiverso e alguns anos conturbados para o estúdio. 

Sem muitos detalhes divulgados, o novo filme da equipe vai juntar os Vingadores, os Thunderbolts, o Quarteto Fantástico e integrantes dos X-Men da Fox em uma jornada intensa para impedir a ameaça multiversal do Doutor Destino, que é interpretado por Robert Downey Jr. Entre nomes do elenco também estão Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Ian McKellen e Patrick Stewart. 

Vingadores: Doutor Destino estreia no dia 17 de dezembro nos cinemas brasileiros. Aproveite também para saber se a nova versão de Vingadores: Ultimato lançada nos cinemas vai passar no Disney+?

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Vingadores: Ultimato (2019) volta aos cinemas em breve em uma versão repaginada intitulada Vingadores: Ultimato Encore. Mas tudo indica que alguns fãs poderão sair frustrados das sessões de relançamento. 

Prometendo cenas inéditas e visuais mais coloridos, a versão encore de Vingadores: Ultimato vem como uma preparação para a estreia de Vingadores: Doutor Destino, marcado para 17 de dezembro nos cinemas. A grande questão é que o longa será relançado em dois formatos: em telas normais e sob o selo Infinity Vision, que devem apresentar versões diferentes do filme.

Criado pela Walt Disney Company, o selo Infinity Vision é uma espécie de certificação de qualidade para identificar salas de cinema com formato premium. Embora não interfira na forma como o filme é gravado, o selo oferece a garantia de que a sala em questão atende a critérios rígidos de som e imagem, com uma tela de aproximadamente 14 metros de altura e um sistema de som Dolby Atmos, por exemplo.

De acordo com o British Board of Film Classification, organização que faz a classificação indicativa de produções audiovisuais no Reino Unido, a versão de Vingadores: Ultimato Encore destinada para as salas com o selo Infinity Vision terá aproximadamente três minutos a mais de conteúdos adicionais que a versão de cinemas comuns, chegando a 186 minutos de duração.

Em contrapartida, a versão do filme que será exibida em salas comuns terá 183 minutos. Considerando que Vingadores: Ultimato tem 181 minutos (3 horas e 1 minuto), o relançamento fora das salas com Infinity Vision receberão cerca de dois minutos de cenas inéditas. 

Por enquanto, não há informações sobre quais serão os conteúdos extras que estarão presentes em Vingadores: Ultimato Encore, mas os fãs esperam que eles tenham alguma conexão com Vingadores: Doutor Destino, o próximo lançamento da Marvel nas telonas. 

Lembrando que a versão Infinity Vision estará disponível no Brasil em cinemas selecionados a partir do dia 24 de setembro, mas não se sabe até o momento se também haverá essa diferença entre as versões comum e premium.

Vingadores reunidos novamente

Com retorno dos irmãos Joe e Anthony Russo na direção, Vingadores: Doutor Destino vai marcar a reunião entre grandes estrelas do MCU após o fim da Saga do Multiverso e alguns anos conturbados para o estúdio. 

Sem muitos detalhes divulgados, o novo filme da equipe vai juntar os Vingadores, os Thunderbolts, o Quarteto Fantástico e integrantes dos X-Men da Fox em uma jornada intensa para impedir a ameaça multiversal do Doutor Destino, que é interpretado por Robert Downey Jr. Entre nomes do elenco também estão Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Ian McKellen e Patrick Stewart. 

Vingadores: Doutor Destino estreia no dia 17 de dezembro nos cinemas brasileiros. Aproveite também para saber se a nova versão de Vingadores: Ultimato lançada nos cinemas vai passar no Disney+?

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Estrela do cinema de ação, o ator Jason Statham vem marcando presença em diversas produções do gênero nos últimos anos. O mais recente é o filme Código: Vingança, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro, mas já está fazendo um baita sucesso no streaming estadunidense. 

Lançado no dia 21 de agosto nos EUA, Código: Vingança não foi exatamente um hit nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 28 milhões contra um orçamento estimado em US$ 40 milhões. Com críticas mistas, o longa sofreu para levar o público às telonas por causa de um vazamento pouco antes do lançamento oficial, pois a Amazon acabou disponibilizando a produção no streaming acidentalmente dias antes da estreia. 

Considerando o cenário desanimador, a Lionsgate, estúdio por trás da produção, não demorou para disponibilizar Código: Vingança oficialmente nas plataformas digitais nos Estados Unidos, optando por essa estratégia para tentar minimizar os prejuízos causados pelo péssimo desempenho do filme nas bilheterias. 

A boa notícia para a empresa é que o público de casa parece estar mais engajado com o longa, pois a produção conseguiu alcançar rapidamente o topo do ranking de filmes mais assistidos da Amazon no país norte-americano. 

Buscando vingança

Dirigido por Jean-François Richet (Alerta Máximo), Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano e ex-policial que vira segurança particular de um bilionário para tentar se livrar dos traumas do passado. 

Até que seu chefe é assassinado e ele é acusado de ter cometido o crime, passando a ser perseguido pelas autoridades. Reed decide, então, embarcar em uma jornada intensa para limpar o próprio nome, mas acaba se envolvendo em uma conspiração internacional sem precedentes que muda o rumo das coisas.

Apostando em elementos clássicos do gênero, Código: Vingança também tem nomes como Annabelle Wallis (Peaky Blinders) e Roland Møller (Terra de Minas) no elenco. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 10 de setembro, marcando a quarta posição no ranking de mais assistidos no país na última semana. 

Por enquanto, Código: Vingança ainda não tem data para chegar às plataformas digitais do Brasil, mas, levando em conta o sucesso no streaming da gringa, é provável que o mesmo cenário se repita por aqui. 

Se você é fã do trabalho do astro, aproveite para conhecer 7 filmes com Jason Statham, de Velozes e Furiosos e Megatubarão. 

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Estrela do cinema de ação, o ator Jason Statham vem marcando presença em diversas produções do gênero nos últimos anos. O mais recente é o filme Código: Vingança, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro, mas já está fazendo um baita sucesso no streaming estadunidense. 

Lançado no dia 21 de agosto nos EUA, Código: Vingança não foi exatamente um hit nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 28 milhões contra um orçamento estimado em US$ 40 milhões. Com críticas mistas, o longa sofreu para levar o público às telonas por causa de um vazamento pouco antes do lançamento oficial, pois a Amazon acabou disponibilizando a produção no streaming acidentalmente dias antes da estreia. 

Considerando o cenário desanimador, a Lionsgate, estúdio por trás da produção, não demorou para disponibilizar Código: Vingança oficialmente nas plataformas digitais nos Estados Unidos, optando por essa estratégia para tentar minimizar os prejuízos causados pelo péssimo desempenho do filme nas bilheterias. 

A boa notícia para a empresa é que o público de casa parece estar mais engajado com o longa, pois a produção conseguiu alcançar rapidamente o topo do ranking de filmes mais assistidos da Amazon no país norte-americano. 

Buscando vingança

Dirigido por Jean-François Richet (Alerta Máximo), Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano e ex-policial que vira segurança particular de um bilionário para tentar se livrar dos traumas do passado. 

Até que seu chefe é assassinado e ele é acusado de ter cometido o crime, passando a ser perseguido pelas autoridades. Reed decide, então, embarcar em uma jornada intensa para limpar o próprio nome, mas acaba se envolvendo em uma conspiração internacional sem precedentes que muda o rumo das coisas.

Apostando em elementos clássicos do gênero, Código: Vingança também tem nomes como Annabelle Wallis (Peaky Blinders) e Roland Møller (Terra de Minas) no elenco. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 10 de setembro, marcando a quarta posição no ranking de mais assistidos no país na última semana. 

Por enquanto, Código: Vingança ainda não tem data para chegar às plataformas digitais do Brasil, mas, levando em conta o sucesso no streaming da gringa, é provável que o mesmo cenário se repita por aqui. 

Se você é fã do trabalho do astro, aproveite para conhecer 7 filmes com Jason Statham, de Velozes e Furiosos e Megatubarão. 

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A quarta temporada de Monstro, série antológica de Ryan Murphy na Netflix, chega ao streaming nesta quinta-feira (17) com uma história real que chocou os Estados Unidos em 1892. Intitulado Monstro: A História de Lizzie Borden, o novo capítulo do programa de true crime narra a história de uma mulher que foi acusada de assassinar o pai e a madrasta.

Primeira vez que Monstro aposta em uma protagonista feminina, a quarta temporada da produção, que já causou muita polêmica ao longo dos anos com a representação de crimes reais horripilantes, retorna com a atriz Ella Beatty (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria) na pele de Lizzie Borden, uma mulher que vivia em Fall Rivers, no estado do Massachusetts, na época em que virou o centro das atenções pelo misterioso crime, que nunca foi solucionado.

Considerando o histórico da série e as prévias reveladas pela Netflix, espera-se que o programa brinque com dicotomia entre realidade e ficção, usando uma história real para expor uma realidade dura e opressiva para as mulheres no século XIX.

Quem foi Lizzie Borden?

Nascida em 1860, no Massachusetts, Lizzie Borden vivia uma vida modesta ao lado da família, composta por Andrew, Sarah e Emma (o pai, a mãe e a irmã mais velha dela, respectivamente), devido aos recursos financeiros de Andrew, cujo investimento na área industrial tinha lhe rendido uma boa fortuna. O dinheiro, porém, não era usado para manter o conforto de todos, já que Andrew era conhecido por ser extremamente pão-duro.

Essa dinâmica, no entanto, piorou quando Sarah morreu, deixando as filhas sob os cuidados do pai, que se casou novamente com Abby Gray. Pelo que se sabe sobre a relação da “nova” família, Lizzie não mantinha uma proximidade com a madrasta e tampouco com o próprio pai, especialmente por causa de desentendimentos envolvendo as finanças da casa.

Relatos da época revelam que havia um clima de tensão entre eles, especialmente pela falta de afeto de Andrew em relação às filhas e por um conflito de interesses das jovens, que exigiam um melhor remanejamento das propriedades e bens da família. Lizzie também acreditava que Abby tinha se casado com o pai apenas por interesses monetários, optando por não ter muito contato com a madrasta. 

A história por trás do crime

Tudo aconteceu em 4 de agosto de 1892, quando Andrew e Abby foram encontrados mortos dentro da casa da família. Andrew foi encontrado pela polícia no sofá após receber 11 golpes de machado, enquanto Abby estava no quarto com cerca de 19 golpes. 

Em um primeiro momento, as autoridades não associaram o crime à Lizzie, principalmente por causa da brutalidade dos assassinatos. Porém, algumas circunstâncias estranhas chamaram a atenção, direcionando as investigações para ela, que tinha 32 anos na época. 

Segundo historiadores do caso, Lizzie teria alterado várias vezes sua versão dos fatos do que teria acontecido com o pai e a madrasta na manhã do crime, levantando suspeitas das autoridades. Considerando que ela estava em casa juntamente com a empregada doméstica da família, Bridget Sullivan, tudo começou a parecer, no mínimo, suspeito para os investigadores.

Lizzie negou qualquer envolvimento com o crime, mas era de conhecimento da população local que ela tinha uma relação complicada com o pai e a madrasta, alimentando ainda mais a desconfiança das autoridades da região. Mas foi só quando um farmacêutico afirmou que Lizzie teria tentado comprar cianeto de hidrogênio, um composto químico tóxico, no dia anterior ao crime que o caso extrapolou de vez.

Com um juiz ordenando a prisão da mulher, ela passou a ser formalmente acusada de ter matado Andrew e Abby, causando um escândalo. A intensa cobertura midiática do caso também ajudou a torná-lo popular no resto do país, com o julgamento recebendo o mesmo tratamento, como se fosse um reality show da época.

Apesar da comoção por trás do ocorrido, o caso nunca foi solucionado. Isso porque Lizzie, que se apresentou na corte como uma “jovem indefesa”, foi absolvida dos crimes pelo júri por falta de provas concretas. Ninguém foi condenado pelos crimes, o que aumentou ainda mais o interesse das pessoas, que passaram a criar teorias sobre o realmente teria acontecido no dia em que Andrew e Abby foram assassinados por golpes de machado. 

Após o julgamento, Lizzie voltou para sua vida de sempre, mas enfrentou uma forte rejeição dos habitantes da cidade pelo resto da vida. Ela morreu aos 66 anos, em 1927, por causa de uma pneumonia. 

Nova adaptação de um caso enigmático

Com tantas lacunas deixadas pelo caso real, Monstro: A História de Lizzie Borden chega à Netflix para tentar preencher esses buracos, misturando ficção e realidade para explorar o que poderia ter motivado alguém como Lizzie a cometer assassinatos tão brutais. 

A nova temporada ainda deve explorar temas como repressão feminina, misoginia e raiva, usando a história de Lizzie para tratar de assuntos extremamente pertinentes aos dias de hoje ao longo de oito episódios. 

Monstro: A História de Lizzie estreia no dia 17 de setembro na Netflix. Aproveite também para conhecer os lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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A quarta temporada de Monstro, série antológica de Ryan Murphy na Netflix, chega ao streaming nesta quinta-feira (17) com uma história real que chocou os Estados Unidos em 1892. Intitulado Monstro: A História de Lizzie Borden, o novo capítulo do programa de true crime narra a história de uma mulher que foi acusada de assassinar o pai e a madrasta.

Primeira vez que Monstro aposta em uma protagonista feminina, a quarta temporada da produção, que já causou muita polêmica ao longo dos anos com a representação de crimes reais horripilantes, retorna com a atriz Ella Beatty (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria) na pele de Lizzie Borden, uma mulher que vivia em Fall Rivers, no estado do Massachusetts, na época em que virou o centro das atenções pelo misterioso crime, que nunca foi solucionado.

Considerando o histórico da série e as prévias reveladas pela Netflix, espera-se que o programa brinque com dicotomia entre realidade e ficção, usando uma história real para expor uma realidade dura e opressiva para as mulheres no século XIX.

Quem foi Lizzie Borden?

Nascida em 1860, no Massachusetts, Lizzie Borden vivia uma vida modesta ao lado da família, composta por Andrew, Sarah e Emma (o pai, a mãe e a irmã mais velha dela, respectivamente), devido aos recursos financeiros de Andrew, cujo investimento na área industrial tinha lhe rendido uma boa fortuna. O dinheiro, porém, não era usado para manter o conforto de todos, já que Andrew era conhecido por ser extremamente pão-duro.

Essa dinâmica, no entanto, piorou quando Sarah morreu, deixando as filhas sob os cuidados do pai, que se casou novamente com Abby Gray. Pelo que se sabe sobre a relação da “nova” família, Lizzie não mantinha uma proximidade com a madrasta e tampouco com o próprio pai, especialmente por causa de desentendimentos envolvendo as finanças da casa.

Relatos da época revelam que havia um clima de tensão entre eles, especialmente pela falta de afeto de Andrew em relação às filhas e por um conflito de interesses das jovens, que exigiam um melhor remanejamento das propriedades e bens da família. Lizzie também acreditava que Abby tinha se casado com o pai apenas por interesses monetários, optando por não ter muito contato com a madrasta. 

A história por trás do crime

Tudo aconteceu em 4 de agosto de 1892, quando Andrew e Abby foram encontrados mortos dentro da casa da família. Andrew foi encontrado pela polícia no sofá após receber 11 golpes de machado, enquanto Abby estava no quarto com cerca de 19 golpes. 

Em um primeiro momento, as autoridades não associaram o crime à Lizzie, principalmente por causa da brutalidade dos assassinatos. Porém, algumas circunstâncias estranhas chamaram a atenção, direcionando as investigações para ela, que tinha 32 anos na época. 

Segundo historiadores do caso, Lizzie teria alterado várias vezes sua versão dos fatos do que teria acontecido com o pai e a madrasta na manhã do crime, levantando suspeitas das autoridades. Considerando que ela estava em casa juntamente com a empregada doméstica da família, Bridget Sullivan, tudo começou a parecer, no mínimo, suspeito para os investigadores.

Lizzie negou qualquer envolvimento com o crime, mas era de conhecimento da população local que ela tinha uma relação complicada com o pai e a madrasta, alimentando ainda mais a desconfiança das autoridades da região. Mas foi só quando um farmacêutico afirmou que Lizzie teria tentado comprar cianeto de hidrogênio, um composto químico tóxico, no dia anterior ao crime que o caso extrapolou de vez.

Com um juiz ordenando a prisão da mulher, ela passou a ser formalmente acusada de ter matado Andrew e Abby, causando um escândalo. A intensa cobertura midiática do caso também ajudou a torná-lo popular no resto do país, com o julgamento recebendo o mesmo tratamento, como se fosse um reality show da época.

Apesar da comoção por trás do ocorrido, o caso nunca foi solucionado. Isso porque Lizzie, que se apresentou na corte como uma “jovem indefesa”, foi absolvida dos crimes pelo júri por falta de provas concretas. Ninguém foi condenado pelos crimes, o que aumentou ainda mais o interesse das pessoas, que passaram a criar teorias sobre o realmente teria acontecido no dia em que Andrew e Abby foram assassinados por golpes de machado. 

Após o julgamento, Lizzie voltou para sua vida de sempre, mas enfrentou uma forte rejeição dos habitantes da cidade pelo resto da vida. Ela morreu aos 66 anos, em 1927, por causa de uma pneumonia. 

Nova adaptação de um caso enigmático

Com tantas lacunas deixadas pelo caso real, Monstro: A História de Lizzie Borden chega à Netflix para tentar preencher esses buracos, misturando ficção e realidade para explorar o que poderia ter motivado alguém como Lizzie a cometer assassinatos tão brutais. 

A nova temporada ainda deve explorar temas como repressão feminina, misoginia e raiva, usando a história de Lizzie para tratar de assuntos extremamente pertinentes aos dias de hoje ao longo de oito episódios. 

Monstro: A História de Lizzie estreia no dia 17 de setembro na Netflix. Aproveite também para conhecer os lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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Uma das sagas mais influentes da cultura pop desembarcou no catálogo da Netflix: os seis filmes clássicos de Star Trek estarão disponíveis na plataforma para apresentar Spock e companhia para uma nova geração e ainda fazer a alegria dos fãs de longa data. 

Iniciada na televisão com a série clássica de 1966, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, foi exibida pela NBC por três temporadas que acompanhavam as aventuras espaciais da tripulação da nave USS Enterprise, que viaja pelo espaço em busca de novos mundos e civilizações. 

Apesar da trajetória curta da série original, não demorou muito para que Star Trek ganhasse uma expansão, dando origem a um universo extenso de produções derivadas, como filmes, novos programas, animações e uma das marcas mais adoradas pelo público até os dias de hoje. 

Em meio a tantos spin-offs, um dos projetos iniciais do movimento que ajudou a consolidar Star Trek na indústria do entretenimento foi Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), o primeiro longa-metragem da franquia. Com o retorno do elenco do programa dos anos 1960, a produção foi apenas o começo de uma série de filmes que chegam neste mês à Netflix. 

Qual é a ordem certa para assistir aos filmes clássicos de Star Trek?

Se você nunca assistiu aos filmes de Star Trek, mas quer aproveitar o lançamento dos clássicos na gigante do streaming para fazer isso, pode ser que esteja se perguntando por onde começar. Afinal, existe uma ordem correta para que sua experiência seja a melhor possível?

A resposta é mais simples do que parece. Com seis filmes clássicos estrelados pelo elenco original, a melhor maneira de maratonar os filmes de Star Trek é pela ordem de lançamento, que segue exatamente a ordem cronológica estabelecida no começo da franquia. 

Veja a seguir a ordem correta dos filmes de Star Trek:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Preciso assistir à série original de Star Trek para entender os filmes clássicos?

Embora a série original de Star Trek tenha sido a responsável por lançar a franquia ao mundo, você não precisa obrigatoriamente assisti-la para entender os filmes clássicos. Isso porque Jornada nas Estrelas: O Filme retoma pontos importantes desse universo, como se estivesse apresentando novamente os personagens, seus arcos e as relações entre eles. 

Sem contar que cada filme possui uma história única, em que Spock, o Capitão Kirk e o restante da tripulação embarcam em uma missão específica, com começo, meio e fim. Com essa dinâmica sendo estabelecida, você não precisa necessariamente ter maratonado o programa dos anos 1960 para entender os filmes, pois eles se sustentam sozinhos.  

No entanto, caso queira mergulhar profundamente neste universo, assistir à série original vai te oferecer um contexto maior da franquia, especialmente do lado emocional. Além de fazer com que você entenda piadas internas ou referências, ver as três temporadas do programa vai te ajudar a conhecer mais as relações entre os personagens, assim como as regras que regem esse mundo tão fantástico. 

Jornada estelar na Netflix

Para quem nunca se aventurou pelas viagens espaciais de Star Trek, conhecer esse universo pelos filmes é uma ótima forma de entender o porquê a franquia se tornou tão influente e importante para a formação da cultura pop. 

Com a lendária performance de Leonard Nimoy como Spock, a saga da Jornada nas Estrelas segue na ativa até os dias de hoje com novas gerações, personagens e perspectivas atuais que ajudam a manter uma franquia tão importante viva. Iniciar essa jornada com os clássicos é apenas o começo de uma aventura marcante e cheia de reflexões pertinentes. 

Os seis filmes clássicos de Star Trek estreiam na Netflix no dia 11 de setembro. Aproveite também para conhecer outros lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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Uma das sagas mais influentes da cultura pop desembarcou no catálogo da Netflix: os seis filmes clássicos de Star Trek estarão disponíveis na plataforma para apresentar Spock e companhia para uma nova geração e ainda fazer a alegria dos fãs de longa data. 

Iniciada na televisão com a série clássica de 1966, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, foi exibida pela NBC por três temporadas que acompanhavam as aventuras espaciais da tripulação da nave USS Enterprise, que viaja pelo espaço em busca de novos mundos e civilizações. 

Apesar da trajetória curta da série original, não demorou muito para que Star Trek ganhasse uma expansão, dando origem a um universo extenso de produções derivadas, como filmes, novos programas, animações e uma das marcas mais adoradas pelo público até os dias de hoje. 

Em meio a tantos spin-offs, um dos projetos iniciais do movimento que ajudou a consolidar Star Trek na indústria do entretenimento foi Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), o primeiro longa-metragem da franquia. Com o retorno do elenco do programa dos anos 1960, a produção foi apenas o começo de uma série de filmes que chegam neste mês à Netflix. 

Qual é a ordem certa para assistir aos filmes clássicos de Star Trek?

Se você nunca assistiu aos filmes de Star Trek, mas quer aproveitar o lançamento dos clássicos na gigante do streaming para fazer isso, pode ser que esteja se perguntando por onde começar. Afinal, existe uma ordem correta para que sua experiência seja a melhor possível?

A resposta é mais simples do que parece. Com seis filmes clássicos estrelados pelo elenco original, a melhor maneira de maratonar os filmes de Star Trek é pela ordem de lançamento, que segue exatamente a ordem cronológica estabelecida no começo da franquia. 

Veja a seguir a ordem correta dos filmes de Star Trek:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Preciso assistir à série original de Star Trek para entender os filmes clássicos?

Embora a série original de Star Trek tenha sido a responsável por lançar a franquia ao mundo, você não precisa obrigatoriamente assisti-la para entender os filmes clássicos. Isso porque Jornada nas Estrelas: O Filme retoma pontos importantes desse universo, como se estivesse apresentando novamente os personagens, seus arcos e as relações entre eles. 

Sem contar que cada filme possui uma história única, em que Spock, o Capitão Kirk e o restante da tripulação embarcam em uma missão específica, com começo, meio e fim. Com essa dinâmica sendo estabelecida, você não precisa necessariamente ter maratonado o programa dos anos 1960 para entender os filmes, pois eles se sustentam sozinhos.  

No entanto, caso queira mergulhar profundamente neste universo, assistir à série original vai te oferecer um contexto maior da franquia, especialmente do lado emocional. Além de fazer com que você entenda piadas internas ou referências, ver as três temporadas do programa vai te ajudar a conhecer mais as relações entre os personagens, assim como as regras que regem esse mundo tão fantástico. 

Jornada estelar na Netflix

Para quem nunca se aventurou pelas viagens espaciais de Star Trek, conhecer esse universo pelos filmes é uma ótima forma de entender o porquê a franquia se tornou tão influente e importante para a formação da cultura pop. 

Com a lendária performance de Leonard Nimoy como Spock, a saga da Jornada nas Estrelas segue na ativa até os dias de hoje com novas gerações, personagens e perspectivas atuais que ajudam a manter uma franquia tão importante viva. Iniciar essa jornada com os clássicos é apenas o começo de uma aventura marcante e cheia de reflexões pertinentes. 

Os seis filmes clássicos de Star Trek estreiam na Netflix no dia 11 de setembro. Aproveite também para conhecer outros lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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A série de Harry Potter nem estreou, mas a HBO já garantiu que a segunda temporada vem aí. Contudo, parece que alguns imprevistos e dilemas nos bastidores do programa podem atrasar o lançamento do próximo capítulo. 

Com filmagens previstas para começar no outono do hemisfério norte (entre os meses de setembro e dezembro), o segundo ano da série de Harry Potter não perdeu tempo em dar o ponto de partida em sua produção, com alguns atores voltando ao estúdio antes do planejado para não atrasar o desenvolvimento da produção. 

Porém, o The Sun divulgou uma matéria que aponta para um atraso nas gravações por causa do roteiro da segunda temporada, que vai adaptar o livro Harry Potter e a Câmara Secreta. Fontes da Warner Bros. afirmaram que o capítulo terá “semanas de atrasos na produção”, com a possibilidade das filmagens começarem somente em outubro deste ano.

A decisão de adiar as filmagens causou desconfortos nos bastidores, segundo informações do veículo, provocando “caos entre alguns membros da equipe e do elenco”, e deixando-os “irritados”. Pelo que se sabe, os atrasos foram necessários porque roteiros iniciais da temporada teriam sido descartados depois que a chefia exigiu perfeição no enredo e na caracterização dos personagens.

Caos nos bastidores de Harry Potter

Outra problemática nos bastidores da segunda temporada de Harry Potter, levantada pela matéria do The Sun, é que, aparentemente, a equipe não está sendo paga durante esse período de espera. Muitos relatam que estão com dificuldades em conciliar seus horários para a retomada das filmagens por causa de outros trabalhos já marcados para o mesmo período. 

De acordo com uma fonte não identificada, “todos na Warner Bros. estão revoltados”, porque as implicações financeiras dos atrasos são “enormes”. A fonte ainda frisou que as gravações deveriam ter começado em agosto, mas “cenas importantes foram adiadas por dois meses, até outubro” devido a roteiros não finalizados. 

“Os roteiros não foram aprovados, o que motivou o atraso. Fomos informados de que várias cenas precisam de ajustes porque não estão exatamente como deveriam. Os responsáveis querem tudo perfeito”, completou a fonte.

O que esperar da estreia da série

Com o drama dos bastidores da segunda temporada de Harry Potter pegando fogo, a aguardada adaptação da HBO se prepara para fazer sua estreia em dezembro com Harry Potter e a Pedra Filosofal. Prometendo ser mais fiel que os filmes, a série vai apresentar a história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração, resgatando toda a nostalgia da franquia para os fãs de longa data. 

Para dar vida ao trio protagonista, a emissora escolheu os atores mirins Dominic McLaughlin, Alastair Stout e Arabella Stanton, que interpretam Harry, Rony e Hermione, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.

Harry Potter e a Pedra Filosofal estreia no Natal de 2026 na HBO e na HBO Max. A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada. 

Caso você esteja ansioso para o lançamento, vai gostar de saber que o novo trailer da série de Harry Potter tem Chapéu Seletor e cenas em Hogwarts; assista.

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A série de Harry Potter nem estreou, mas a HBO já garantiu que a segunda temporada vem aí. Contudo, parece que alguns imprevistos e dilemas nos bastidores do programa podem atrasar o lançamento do próximo capítulo. 

Com filmagens previstas para começar no outono do hemisfério norte (entre os meses de setembro e dezembro), o segundo ano da série de Harry Potter não perdeu tempo em dar o ponto de partida em sua produção, com alguns atores voltando ao estúdio antes do planejado para não atrasar o desenvolvimento da produção. 

Porém, o The Sun divulgou uma matéria que aponta para um atraso nas gravações por causa do roteiro da segunda temporada, que vai adaptar o livro Harry Potter e a Câmara Secreta. Fontes da Warner Bros. afirmaram que o capítulo terá “semanas de atrasos na produção”, com a possibilidade das filmagens começarem somente em outubro deste ano.

A decisão de adiar as filmagens causou desconfortos nos bastidores, segundo informações do veículo, provocando “caos entre alguns membros da equipe e do elenco”, e deixando-os “irritados”. Pelo que se sabe, os atrasos foram necessários porque roteiros iniciais da temporada teriam sido descartados depois que a chefia exigiu perfeição no enredo e na caracterização dos personagens.

Caos nos bastidores de Harry Potter

Outra problemática nos bastidores da segunda temporada de Harry Potter, levantada pela matéria do The Sun, é que, aparentemente, a equipe não está sendo paga durante esse período de espera. Muitos relatam que estão com dificuldades em conciliar seus horários para a retomada das filmagens por causa de outros trabalhos já marcados para o mesmo período. 

De acordo com uma fonte não identificada, “todos na Warner Bros. estão revoltados”, porque as implicações financeiras dos atrasos são “enormes”. A fonte ainda frisou que as gravações deveriam ter começado em agosto, mas “cenas importantes foram adiadas por dois meses, até outubro” devido a roteiros não finalizados. 

“Os roteiros não foram aprovados, o que motivou o atraso. Fomos informados de que várias cenas precisam de ajustes porque não estão exatamente como deveriam. Os responsáveis querem tudo perfeito”, completou a fonte.

O que esperar da estreia da série

Com o drama dos bastidores da segunda temporada de Harry Potter pegando fogo, a aguardada adaptação da HBO se prepara para fazer sua estreia em dezembro com Harry Potter e a Pedra Filosofal. Prometendo ser mais fiel que os filmes, a série vai apresentar a história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração, resgatando toda a nostalgia da franquia para os fãs de longa data. 

Para dar vida ao trio protagonista, a emissora escolheu os atores mirins Dominic McLaughlin, Alastair Stout e Arabella Stanton, que interpretam Harry, Rony e Hermione, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.

Harry Potter e a Pedra Filosofal estreia no Natal de 2026 na HBO e na HBO Max. A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada. 

Caso você esteja ansioso para o lançamento, vai gostar de saber que o novo trailer da série de Harry Potter tem Chapéu Seletor e cenas em Hogwarts; assista.

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Carrie, a Estranha vai ganhar uma nova versão para a TV sob comando de Mike Flanagan, e Stephen King, escritor do livro clássico que inspira a produção, deu seu selo de aprovação para o programa.

Em uma publicação no Threads, o mestre do terror contou o que achou da adaptação do Prime Video, cuja estreia está marcada para outubro no streaming da Amazon, bem a tempo da época do Halloween. Na equipe como produtor executivo, King rasgou elogios para a série, afirmando que a narrativa é “brilhante e chocante”.

O autor foi breve em seu comentário, mas também pontuou que a produção levanta debates pertinentes sobre os efeitos das redes sociais nos dias de hoje. 

“A versão de Carrie de Mike Flanagan é brilhante. O que a série diz sobre redes sociais é chocante e verdadeiro”, comentou Stephen King.

Nova versão de um clássico

Inspirada no livro icônico de Stephen King, publicado originalmente em 1974, Carrie, a Estranha chegará ao Prime Video como uma minissérie de oito episódios para apresentar uma nova versão de um grande clássico da literatura de terror.

Na trama, vamos acompanhar a jornada de Carrie White (Summer H. Howell), uma adolescente tímida que vive sob o controle rígido da mãe, uma mulher extremamente religiosa. Até que um incidente por causa de bullying na escola acontece, e a garota descobre ter poderes telecinéticos que mudam a vida dela de maneiras devastadoras.

Para compor o elenco da série, o Prime Video apostou em nomes como Matthew Lillard (Scooby-Doo), Samantha Sloyan (Missa da Meia-Noite), Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar) e Heather Graham (Boogie Nights). 

Com o livro de base, a série de Mike Flanagan, conhecido por A Maldição da Residência Hill (2018), propõe uma releitura moderna para a história original, que ganha uma adaptação para a televisão pela primeira vez. A obra de Stephen King já recebeu algumas versões para o cinema, as mais famosas sendo Carrie, a Estranha (1976), clássico do diretor Brian de Palma, e o remake de 2013 estrelado pela atriz Chloë Grace Moretz.

Carrie, a Estranha estreia no dia 7 de outubro no Prime Video com todos os episódios disponíveis simultaneamente. Se você for fã do mestre do terror, aproveite também para ver 6 filmes que são inspirados em obras de Stephen King e você não sabia.

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Carrie, a Estranha vai ganhar uma nova versão para a TV sob comando de Mike Flanagan, e Stephen King, escritor do livro clássico que inspira a produção, deu seu selo de aprovação para o programa.

Em uma publicação no Threads, o mestre do terror contou o que achou da adaptação do Prime Video, cuja estreia está marcada para outubro no streaming da Amazon, bem a tempo da época do Halloween. Na equipe como produtor executivo, King rasgou elogios para a série, afirmando que a narrativa é “brilhante e chocante”.

O autor foi breve em seu comentário, mas também pontuou que a produção levanta debates pertinentes sobre os efeitos das redes sociais nos dias de hoje. 

“A versão de Carrie de Mike Flanagan é brilhante. O que a série diz sobre redes sociais é chocante e verdadeiro”, comentou Stephen King.

Nova versão de um clássico

Inspirada no livro icônico de Stephen King, publicado originalmente em 1974, Carrie, a Estranha chegará ao Prime Video como uma minissérie de oito episódios para apresentar uma nova versão de um grande clássico da literatura de terror.

Na trama, vamos acompanhar a jornada de Carrie White (Summer H. Howell), uma adolescente tímida que vive sob o controle rígido da mãe, uma mulher extremamente religiosa. Até que um incidente por causa de bullying na escola acontece, e a garota descobre ter poderes telecinéticos que mudam a vida dela de maneiras devastadoras.

Para compor o elenco da série, o Prime Video apostou em nomes como Matthew Lillard (Scooby-Doo), Samantha Sloyan (Missa da Meia-Noite), Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar) e Heather Graham (Boogie Nights). 

Com o livro de base, a série de Mike Flanagan, conhecido por A Maldição da Residência Hill (2018), propõe uma releitura moderna para a história original, que ganha uma adaptação para a televisão pela primeira vez. A obra de Stephen King já recebeu algumas versões para o cinema, as mais famosas sendo Carrie, a Estranha (1976), clássico do diretor Brian de Palma, e o remake de 2013 estrelado pela atriz Chloë Grace Moretz.

Carrie, a Estranha estreia no dia 7 de outubro no Prime Video com todos os episódios disponíveis simultaneamente. Se você for fã do mestre do terror, aproveite também para ver 6 filmes que são inspirados em obras de Stephen King e você não sabia.

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VisionQuest é a próxima aposta de série do Marvel Studios e, para dar vida ao programa, o showrunner Terry Matalas precisou atender a uma exigência de Kevin Feige, o chefão do estúdio por trás do MCU, e usar a própria saga como inspiração. 

Conversando com o Polygon, o produtor executivo contou um pouco mais sobre o que os fãs podem esperar do programa, que estreia no dia 14 de outubro no Disney+. De acordo com ele, Feige se mostrou “muito receptivo a essa ideia maluca” de colocar o Visão em foco, fazendo um simples pedido para o desenvolvimento do programa. 

“Desde o início, Kevin se mostrou muito receptivo a essa ideia maluca. Ele me ligou e disse que era a história do Visão, que ele ia encontrar o filho e que ‘o resto depende de você’”, contou Matalas.

O showrunner também comentou que há “uma linha direta” de comunicação com Feige e Brad Winderbaum, o chefe do departamento de televisão da Marvel, com ambos sempre disponíveis para consultoria. Ele frisou, no entanto, que teve “muita liberdade criativa” para contar a história do Visão do jeito que havia imaginado. 

Buscando inspiração no MCU

Para dar vida a uma história solo do Visão, Terry Matalas aproveitou acontecimentos do próprio MCU como base para o desenvolvimento da narrativa. Ao Polygon, o showrunner comentou que duas cenas da saga da Marvel foram usadas como inspiração. 

“As duas cenas que realmente inspiraram a série são duas das minhas cenas favoritas em todo o cânone da Marvel: a última cena com ele em Vingadores: Era de Ultron e a cena do navio de Teseu em WandaVision. Essa foi a base da série”, explicou Matalas.  

Para quem não se lembra dos detalhes, a última cena do Visão em Vingadores: Era de Ultron (2015) mostra o personagem destruindo o último dos robôs Ultron depois que ambos conversam sobre a natureza da humanidade. Considerando que James Spader vai voltar a interpretar o vilão em VisionQuest, a sequência realmente ganha um peso maior, servindo como motor para a dinâmica entre ambos na série. 

Já a cena do navio de Teseu em WandaVision, uma sequência bastante discutida pelos fãs, consistiu em um debate paradoxal entre o Visão original e o Visão Branco para resolver quem é o verdadeiro Visão. A discussão parte do seguinte questionamento: se todas as partes de um navio forem substituídas ao longo do tempo, ele ainda será o mesmo navio? E qual deles é o verdadeiro? 

O questionamento filosófico tem muita relação com a trama de VisionQuest, em que o Visão Branco mantém as memórias do Visão original, mas é um ser único. Como vem sendo antecipado pela divulgação da série, esse questionamento deve permear grande parte da narrativa. 

Para saber o resultado dessa empreitada, basta dar play em VisionQuest no dia 14 de outubro no Disney+. Aproveite também para saber que o programa terá encontro com o filho e velhas IAs de Tony Stark: o que esperar de VisionQuest.

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VisionQuest é a próxima aposta de série do Marvel Studios e, para dar vida ao programa, o showrunner Terry Matalas precisou atender a uma exigência de Kevin Feige, o chefão do estúdio por trás do MCU, e usar a própria saga como inspiração. 

Conversando com o Polygon, o produtor executivo contou um pouco mais sobre o que os fãs podem esperar do programa, que estreia no dia 14 de outubro no Disney+. De acordo com ele, Feige se mostrou “muito receptivo a essa ideia maluca” de colocar o Visão em foco, fazendo um simples pedido para o desenvolvimento do programa. 

“Desde o início, Kevin se mostrou muito receptivo a essa ideia maluca. Ele me ligou e disse que era a história do Visão, que ele ia encontrar o filho e que ‘o resto depende de você’”, contou Matalas.

O showrunner também comentou que há “uma linha direta” de comunicação com Feige e Brad Winderbaum, o chefe do departamento de televisão da Marvel, com ambos sempre disponíveis para consultoria. Ele frisou, no entanto, que teve “muita liberdade criativa” para contar a história do Visão do jeito que havia imaginado. 

Buscando inspiração no MCU

Para dar vida a uma história solo do Visão, Terry Matalas aproveitou acontecimentos do próprio MCU como base para o desenvolvimento da narrativa. Ao Polygon, o showrunner comentou que duas cenas da saga da Marvel foram usadas como inspiração. 

“As duas cenas que realmente inspiraram a série são duas das minhas cenas favoritas em todo o cânone da Marvel: a última cena com ele em Vingadores: Era de Ultron e a cena do navio de Teseu em WandaVision. Essa foi a base da série”, explicou Matalas.  

Para quem não se lembra dos detalhes, a última cena do Visão em Vingadores: Era de Ultron (2015) mostra o personagem destruindo o último dos robôs Ultron depois que ambos conversam sobre a natureza da humanidade. Considerando que James Spader vai voltar a interpretar o vilão em VisionQuest, a sequência realmente ganha um peso maior, servindo como motor para a dinâmica entre ambos na série. 

Já a cena do navio de Teseu em WandaVision, uma sequência bastante discutida pelos fãs, consistiu em um debate paradoxal entre o Visão original e o Visão Branco para resolver quem é o verdadeiro Visão. A discussão parte do seguinte questionamento: se todas as partes de um navio forem substituídas ao longo do tempo, ele ainda será o mesmo navio? E qual deles é o verdadeiro? 

O questionamento filosófico tem muita relação com a trama de VisionQuest, em que o Visão Branco mantém as memórias do Visão original, mas é um ser único. Como vem sendo antecipado pela divulgação da série, esse questionamento deve permear grande parte da narrativa. 

Para saber o resultado dessa empreitada, basta dar play em VisionQuest no dia 14 de outubro no Disney+. Aproveite também para saber que o programa terá encontro com o filho e velhas IAs de Tony Stark: o que esperar de VisionQuest.

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Setembro será um mês bastante animado para quem gosta de Star Trek. Isso porque todos os filmes clássicos da saga espacial estarão disponíveis no catálogo da Netflix a partir do dia 11 de setembro, a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia. 

Iniciada em 1966 com a série clássica, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, fez sucesso entre o público nerd com as aventuras de Spock, Capitão Kirk e companhia, que juntos navegam pela galáxia para encontrar novos mundos e civilizações. 

Embora o programa original tenha sido exibido por apenas três temporadas na NBC, a produção foi o ponto de partida para uma das franquias mais influentes e amadas da cultura pop, impulsionando uma expansão da marca pelos quatro cantos do globo. 

Boa parte desse apelo veio também dos filmes clássicos, que ajudaram a consolidar a saga em Hollywood até os dias de hoje. Mas qual deles mais vale a pena assistir? O Canaltech explica a seguir.

Quais são os melhores filmes clássicos de Star Trek?

Caso você queira aproveitar a chegada dos filmes clássicos de Star Trek à Netflix para, finalmente, entender o apelo da franquia, pode ser que queira iniciar sua jornada pelo melhor que ela tem para oferecer. 

Mas, primeiramente, vale conhecer quais são os seis filmes clássicos de Jornada nas Estrelas que estarão disponíveis na Netflix. Confira a seguir a ordem correta para assisti-los:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Para aqueles que querem uma maratona rápida, a boa notícia é que, entre os seis filmes clássicos de Star Trek, três deles são considerados os melhores: Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982), Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986) e Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991).

O melhor deles, na opinião da maioria dos fãs e dos críticos é Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, o segundo capítulo da saga clássica. A produção marcou a década com a presença do vilão Khan, um dos mais icônicos da franquia inteira, e pela trama emocionante, que acompanha Kirk, Spock e a tripulação da Enterprise enfrentando a ameaça do tirano.

Star Trek IV: A Volta para Casa, por sua vez, é a pedida ideal para quem gosta de histórias mais leves e divertidas. O longa foge um pouco do tom sombrio dos capítulos anteriores, focando mais no humor e na mensagem ecológica, quando a tripulação da Enterprise volta à Terra para enfrentar um julgamento à medida que o planeta é ameaçado por uma sonda misteriosa.

Já Star Trek VI: A Terra Desconhecida, também adorado pelos fãs, é mais um filme clássico da franquia que vale a pena assistir. Despedida da tripulação original, o longa tem uma trama de mistério envolvente em que a tripulação da Enterprise é acusada injustamente de um crime. 

Vale a pena assistir aos outros filmes clássicos de Star Trek?

Para quem quer ter a experiência completa da saga clássica, assistir a todos os filmes da fase inicial de Star Trek é a melhor forma de ter a experiência completa.

No caso de Jornada nas Estrelas: O Filme, por exemplo, esse é o primeiro filme clássico lançado da franquia, sendo o responsável por apresentar novamente a história de Spock e companhia para aqueles que não assistiram à série dos anos 1960. É um longa com ritmo mais lento e complexo, mas seu caráter introdutório pode te ajudar a compreender melhor o universo.

Em Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock, continuação direta da trama de Jornada nas Estrelas II, temos uma narrativa mais irregular. Porém, por dar sequência aos eventos do filme anterior, tem uma importância significativa na franquia como um todo. 

Por fim, Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira é considerado o filme mais fraco da saga clássica, sendo mais “dispensável” para quem quer encurtar um pouco a maratona. Por outro lado, vale assisti-lo, caso você realmente tenha se interessado por esse universo e pela dinâmica dos personagens.

Para saber mais sobre o impacto de Jornada nas Estrelas e se preparar para a sua maratona na Netflix, veja também Star Trek: há mais de 50 anos audaciosamente indo aonde ninguém jamais esteve. 

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