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Nova versão de Vingadores: Ultimato lançada nos cinemas vai passar no Disney+?

28 August 2026 at 19:01

Vingadores: Ultimato vai voltar às salas de cinema em setembro deste ano para preparar os fãs para o lançamento do aguardado Vingadores: Doutor Destino. Mas será que a nova versão do filme de 2019 será lançada no Disney+?

Intitulado Vingadores: Ultimato Encore, o filme retorna às telonas no dia 24 de setembro como parte da estratégia do Marvel Studios para antecipar as emoções do novo longa-metragem da equipe, que chega aos cinemas em dezembro. 

O relançamento ainda traz um corte inédito com aproximadamente quatro minutos de conteúdos adicionais e um visual com cores mais saturadas e vibrantes em relação ao filme original. Já a trama não foi alterada, mas contará com algumas adições que podem antecipar o que os fãs verão em Vingadores: Doutor Destino. 

Vingadores: Ultimato Encore vai estrear no Disney+?

Por enquanto, a Disney ainda não confirmou se Vingadores: Ultimato Encore será lançado no streaming. Porém, foi detectada uma página especial na plataforma para a versão estendida, o que sugere que a produção com conteúdo adicional pode chegar em algum momento ao catálogo do Disney+.

Considerando que Vingadores: Ultimato consta na lista de produções do MCU que devem ser assistidas antes do novo filme, é possível que o estúdio aproveite o embalo para lançar a versão encore no streaming, expandindo a oportunidade dos fãs de assistir ao longa sem precisar sair de casa. 

vingadores ultimato encore

Como a Disney não oficializou esse lançamento até o momento, também não há uma data de estreia marcada para Vingadores: Ultimato Encore estrear no Disney+. A expectativa é que a Marvel disponibilize o filme no streaming antes da estreia de Doutor Destino, que ocorre em 17 de dezembro. 

Ameaça multiversal

Uma vez que Vingadores: Ultimato Encore preparar os fãs para o que vem aí no MCU, chegará o momento de Vingadores: Doutor Destino assumir o comando. O filme tem direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, além de contar com o retorno de várias estrelas da franquia, como Robert Downey Jr., que interpreta o vilão titular após fazer história na saga como o Homem de Ferro. 

Para a nova aventura, vamos acompanhar os famosos heróis da franquia em um combate perigoso contra o Doutor Destino, cujos planos podem ameaçar o destino do universo mais uma vez.

Caso você queira se preparar melhor para o lançamento do filme, saiba que a Marvel revela lista oficial do que assistir antes de Vingadores: Doutor Destino. 

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Lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo

28 August 2026 at 15:30

A melhor coisa na virada de um mês para o outro é que os streamings renovam seus catálogos com lançamentos variados. A Netflix, por exemplo, é mestre nessa movimentação, sempre apostando na mistura entre produções originais e histórias conhecidas para chamar a atenção do público. 

Em setembro de 2026, as coisas não serão diferentes na plataforma vermelha, já que a Netflix preparou várias estreias, que vão desde o true crime à ficção científica, para contemplar diferentes gostos e idades, sem depender tanto assim de grandes blockbusters para preencher sua programação ao longo do mês. Confira a seguir os principais destaques. 

Monstro retorna com sua quarta temporada

Uma das séries mais assistidas (e polêmicas) da Netflix, Monstro retorna ao streaming em setembro de 2026 com Monstro: A História de Lizzie Borden. Marcada para o dia 17, a nova temporada da série antológica de true crime produzida por Ryan Murphy e Ian Brennan aposta no apelo de histórias inspiradas em crimes reais para movimentar a plataforma no nono mês do ano. 

Mantendo a estrutura da produção, a quarta temporada de Monstro traz um novo caso chocante, desta vez com uma mulher no centro da narrativa pela primeira vez: Lizzie Borden, acusada de ter assassinado o pai e a madrasta a golpes de machado em 1892. 

Stranger Things continua vivo além da série principal

Para quem ainda sente saudade de Stranger Things, o mês de setembro vai marcar o retorno do spin-off Stranger Things: Histórias de 85 na Netflix com a segunda temporada da série animada. A produção volta no dia 17 para continuar expandindo o universo da franquia e conquistar o coração daqueles que gostam da atmosfera do programa original. 

Na trama, vamos acompanhar Eleven e companhia embarcando em um novo mistério durante um inverno rigoroso no Dia dos Namorados, quando aparições fantasmagóricas e criaturas perigosas transformam a cidade em um caos. 

Habeas Corpus é a grande aposta brasileira

Outro destaque de setembro de 2026 na Netflix é a série brasileira Habeas Corpus, um drama jurídico que chega ao streaming no dia 23. Estrelado por Marjorie Estiano e Any Gabrielly, o programa é inspirado no trabalho do Innocence Project Brasil, uma organização que investiga e reverte erros judiciários no país.  

Com um formato que não é muito explorado em produções nacionais, Habeas Corpus deve agradar quem gosta de histórias envolvendo tribunais, crimes e investigações. A trama acompanha uma professora de Direito que lidera um grupo de alunos na tentativa de provar a inocência de um homem condenado. 

Habeas Corpus

Documentário de IA para quem curte o tema

Um lançamento da Netflix em setembro que pode agradar quem quer entender como a tecnologia pode afetar o futuro da humanidade é O Documentário da IA: Ou Como Me Tornei Otimista Diante do Apocalipse, cuja estreia está marcada para o dia 12.

A produção segue a jornada de um homem que, prestes a ser pai, decide investigar o universo da inteligência artificial, entrevistando empresários e especialistas para entender como a tecnologia pode afetar a vida de seu filho. Considerando a importância do tema na atualidade, o documentário usa uma perspectiva mais pessoal para abordar os riscos e impactos da IA no nosso futuro. 

Star Trek para os fãs nostálgicos e novas audiências

Se você sempre teve vontade de assistir aos filmes clássicos de Star Trek, a hora de maratonar é agora. Isso porque seis longas da franquia entram simultaneamente no catálogo da Netflix no dia 11 de setembro. 

Uma das sagas mais icônicas da cultura pop, Star Trek chega ao streaming para fazer a alegria dos fãs de longa data de Spock e companhia, ao mesmo tempo que apresenta esse vasto universo ao espectador que nunca assistiu aos clássicos. É a oportunidade ideal para preparar uma maratona temática e curtir as aventuras espaciais que marcaram a ficção científica. 

V de Vingança chega como reforço

Inspirado no quadrinho lendário de Alan Moore e David Lloyd, o filme V de Vingança chega em setembro à Netflix para reforçar o lado mais cult do serviço. Com uma temática distópica e uma baita influência na cultura pop, a adaptação com Natalie Portman e Hugo Weaving marcou os anos 2000, sendo uma produção obrigatória para qualquer um que curta o gênero. 

Dirigido por James McTeigue, V de Vingança se passa em uma realidade alternativa onde, após uma guerra mundial, a Inglaterra passou a ser governada por fascistas que instalaram um regime autoritário no país. No meio desse caos, a jovem Evey (Portman) é resgatada por um vigilante mascarado que planeja uma revolução para derrubar o governo, contando com ela como aliada para fazer justiça.

Terror, nostalgia e cinema brasileiro 

Para além dos destaques de setembro de 2026 na Netflix mencionados acima, a gigante do streaming também vai contar com outras produções famosas ao longo do mês, especialmente no gênero de terror, como os três primeiros filmes de Todo Mundo em Pânico, O Sexto Sentido (1999), Cuckoo: O Medo Chama (2024) e Um Drink no Inferno (1996).

Setembro também será o mês de chegada de vários filmes brasileiros ao catálogo da Netflix, como Tropa de Elite (2007), Nise: O Coração da Loucura (2015), Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Boi Neon (2015) e Baixio das Bestas (2006). 

Vale mencionar ainda que quatro filmes de A Múmia também estreiam na Netflix no mês de setembro, oportunidade ideal para quem curte esse tipo de filme.

Lançamentos da Netflix em setembro de 2026

Agora que você já conhece os principais destaques da gigante do streaming para o mês que se inicia, chegou o momento de saber quais são todos os lançamentos da Netflix em setembro de 2026. Veja todas as novidades da Netflix. 

Séries

  • 03/09 - Magnatas do Crime: Temporada 2 
  • 08/09 - DANG! 
  • 17/09 - Monstro: A História de Lizzie Borden
  • 17/09 - Stranger Things: Histórias de 85: Temporada 2 
  • 23/09 - Habeas Corpus 
  • 23/09 - Wonka: O Bilhete Dourado 

Filmes

  • 01/09 - La Bamba 
  • 01/09 - A Ponte do Rio Kwai 
  • 04/09 - Todo Mundo em Pânico 
  • 04/09 - Todo Mundo em Pânico 2
  • 04/09 - Todo Mundo em Pânico 3
  • 04/09 - Um Sonho Possível 
  • 04/09 - No Balanço do Amor 
  • 05/09 - Tropa de Elite 
  • 05/09 - O Sexto Sentido 
  • 09/09 - Cuckoo: O Medo Chama 
  • 09/09 - Por Que Eu Me Casei de Novo? 
  • 11/09 - Jornada nas Estrelas: O Filme
  • 11/09 - Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan 
  • 11/09 - Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock
  • 11/09 - Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa
  • 11/09 - Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira 
  • 11/09 - Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida
  • 11/09 - V de Vingança 
  • 11/09 - Nise: O Coração da Loucura 
  • 14/09 - Animais Noturnos 
  • 17/09 - Um Drink no Inferno 

  • 17/09 - Serpico 
  • 18/09 - Demolidor: O Homem Sem Medo
  • 18/09 - Conforme a Música 
  • 25/09 - Cinema, Aspirinas e Urubus 
  • 25/09 - Boi Neon 
  • 25/09 - Baixio das Bestas 
  • 27/09 - A Múmia (2017)
  • 27/09 - A Múmia (1999)
  • 27/09 - O Retorno da Múmia 
  • 27/09 - A Múmia: Tumba do Imperador Dragão

Eventos ao vivo

  • 10/09 - Jogo da NFL em Melbourne entre os 49ers e os Rams.

Documentários e especiais

  • 03/09 - Fito Páez: O Mundo Cabe em Uma Canção 
  • 12/09 - O Documentário da IA: Ou Como Me Tornei Otimista Diante do Apocalipse 

Crianças e família

  • 05/09 - Bee Movie - A História de Uma Abelha 
  • 14/09 - Barbie: O Quebra-Nozes 
  • 18/09 - Pokémon: Horizontes - Temporada 3 - Altas Esperanças: Parte 4
  • 29/09 - LEGO ONE PIECE: A Série 

Anime

  • 25/09 - STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure: 2.ª–3.ª ETAPA 
  • 29/09 - Mononoke - O Filme: Capítulo 3 - A Maldição da Serpente

Para continuar aproveitando o catálogo da plataforma com mais economia, aproveite para conhecer formas de assinar Netflix mais barata.

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25 anos de Harry Potter: A Pedra Filosofal volta aos cinemas em sessões especiais

28 August 2026 at 14:30

Faz 25 anos que Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001) chegou aos cinemas e, se você é um fã de longa data da franquia, vai gostar de saber que o longa que deu o ponto de partida em uma das sagas mais amadas da cultura pop vai voltar às telonas.

O retorno do filme às salas de cinema do Brasil faz parte de uma ação especial da Warner Bros. Pictures justamente para celebrar os 25 anos do lançamento da primeira adaptação de Harry Potter, inspirada na obra literária de J.K. Rowling. 

A boa notícia é que não será preciso esperar tanto para reassistir ao filme nas telonas novamente: a exibição acontece a partir deste domingo, dia 30 de agosto, dois dias antes da data em que os estudantes de Hogwarts voltam para a escola de magia para iniciar mais um ano letivo. 

Como comprar ingressos para as sessões especiais do filme

Para quem ficou interessado, vale ficar de olho na programação das redes de cinema que irão exibir a produção, entre elas Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, Moviecom e UCI, para saber quais são os dias e os horários disponíveis para as sessões especiais. 

Os ingressos são vendidos pelas próprias redes de cinema ou pelo site do Ingresso.com, com a pré-venda disponível desde o dia 31 de julho. Os valores podem variar de acordo com cada rede ou local escolhido para assistir ao filme. 

harry potter e a pedra filosofal

Vale ressaltar ainda que as sessões de Harry Potter e a Pedra Filosofal estarão disponíveis em cópias dubladas e legendadas, e nos formatos 2D e 3D.

Das telonas para as telinhas

A reexibição de Harry Potter e a Pedra Filosofal ocorre bem a tempo de preparar os fãs da franquia para o aguardado lançamento da série produzida pela HBO, que promete apresentar a famosa história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração. 

Também intitulada Harry Potter e a Pedra Filosofal, a primeira temporada do programa adapta o livro inicial da saga de Rowling, contando com o ator Dominic McLaughlin no papel titular. Para completar o trio de ouro, os atores mirins Arabella Stanton e Alastair Stout são os intérpretes de Hermione e Rony, respectivamente. 

Prometendo ser mais fiel do que os filmes, a série vai narrar as aventuras de Harry desde a descoberta de sua herança mágica até a chegada em Hogwarts, onde passou a enfrentar diversos desafios e ameaças do mundo bruxo. Outros nomes confirmados no elenco são John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como a Professora McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.

A série de Harry Potter estreia no dia 25 de dezembro na HBO e na HBO Max. Enquanto isso, aproveite para conhecer 8 detalhes do trailer de Harry Potter que só os fãs antigos perceberam.

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O que mudou na 3ª temporada de Silo em relação aos livros? Veja 4 diferenças

28 August 2026 at 13:30

Uma das séries mais populares da Apple TV, Silo vem causando uma certa polêmica entre os fãs em meio à exibição de sua terceira temporada. Isso porque o atual capítulo da série revelou uma mudança drástica em relação aos livros do escritor Hugh Howey, que inspiram a produção. 

Lançada em 2023, Silo permaneceu bastante fiel às obras literárias por boa parte de suas duas primeiras temporadas. Porém, para o terceiro ano, isso não se repetiu, provocando algumas alterações na trama original que não agradaram os entusiastas mais ferrenhos da franquia.

Considerando que adaptações sempre passam por um processo de alteração que dialoga com a mídia para qual está sendo adaptada, não é de admirar que Silo também tenha optado por ter uma maior liberdade criativa em relação ao livro no qual se inspira. 

Afinal, estamos falando de linguagens diferentes e independentes uma da outra, e, no caso de Silo, as mudanças possuem justificativas plausíveis e até mesmo apoiadas por Hugh Howey, que já saiu em defesa dessas alterações para “aprimorar”.

Atenção: esta lista contém spoilers de Silo.

Mudanças na temporada 3 de Silo em relação ao livro

Mas o que exatamente anda incomodando tanto os fãs mais assíduos dos livros de Howey? O Canaltech selecionou 4 diferenças entre a série e a trilogia de Silo que foram feitas na terceira temporada. 

1. Arco de Juliette é modificado

Uma das mudanças mais notáveis da terceira temporada de Silo tem relação com o arco de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson. Em Ordem, segundo livro da trilogia no qual o atual capítulo do programa se baseia, a personagem quase não aparece porque a trama funciona como um prelúdio do primeiro livro. 

silo apple tv

Levando em conta que Rebecca Ferguson é o rosto da série, o showrunner Graham Yost optou por criar uma nova história para a engenheira, que começa o terceiro capítulo sem lembrar da própria identidade. O produtor até chegou a explicar durante um painel da série na San Diego Comic Con 2026 que não poderia simplesmente tirar a atriz da produção para manter a fidelidade aos livros.

“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, explicou Yost.

2. Linhas do tempo intercaladas

Outra mudança que a terceira temporada de Silo fez em relação à obra original é a alternância entre linhas temporais. No novo capítulo da série, a estrutura muda entre passado e presente para explorar o arco de Juliette ao mesmo tempo que mostra os “tempos antes da crise”, mostrando o que aconteceu para que as 10 mil pessoas restantes da Terra fossem obrigadas a se refugiar em silos. 

Enquanto o livro tem como foco as ocorrências do passado, a série alterou essa narrativa para adicionar os acontecimentos do presente, permitindo que a jornada de Juliette continuasse sendo explorada. Dessa forma, os espectadores conseguem ter uma visão mais ampla do universo da série, sem deixar de contar com a familiaridade dos personagens que na produção desde a primeira temporada.

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3. Nome de personagem alterado

Mais uma mudança de arco que causou polêmica entre os fãs foi o do personagem Donald Keene, que na série passou a se chamar Daniel Keene. O congressista é interpretado pelo ator Ashley Zukerman e foi inserido na trama do passado, onde acompanhamos ele ao lado de uma jornalista para desvendar a conspiração que provocou uma catástrofe da Terra. 

Criticada por entusiastas dos livros de Howey, a alteração foi pessoalmente defendida pelo escritor, que garantiu que a modificação no arco de Donald, agora Daniel, foi necessária para aprimorar a história dos livros. Ele ainda afirmou que o público vai entender o motivo disso até o final da terceira temporada. 

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4. O retorno de Bernard

Quem leu os livros de Silo certamente se surpreendeu quando Bernard (Tim Robbins), que vai de chefe do departamento de TI para prefeito do Silo 18 na série, voltou do mundo dos mortos na terceira temporada depois de sobreviver a um incêndio no final do capítulo anterior. 

O que deixou os fãs incomodados é que, no livro, Bernard morre durante uma revolta no Silo 18 depois que seus planos de eliminar os rebeldes são frustrados. Na série, porém, não é exatamente isso que acontece, pois o personagem vivido por Tim Robbins retorna de maneira surpreendente no começo da terceira temporada. 

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Mais liberdade criativa

Com o terceiro ano de Silo se encaminhando para o fim, a expectativa para a já confirmada quarta temporada é que a série continue seguindo seu próprio rumo, usando a obra original apenas como base de seu desenvolvimento. 

Para saber mais sobre a polêmica das alterações, veja como autor de Silo defende mudanças drásticas na 3ª temporada após revolta dos fãs.

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10 melhores aberturas de séries de todos os tempos

28 August 2026 at 12:09

Há quem diga que aberturas de série de TV são uma arte perdida, principalmente na era dos streamings, onde tudo precisa ser ágil para captar a atenção do público em poucos segundos. 

Na época em que a televisão ainda seguia as regras do modelo tradicional, com exibições definidas pela programação das emissoras, aberturas eram praticamente lei, com programas apostando em créditos iniciais criativos e diferenciados para ajudar a construir o universo ao redor da produção.

Porém, com a chegada da Netflix e companhia, as aberturas deixaram de fazer sentido para muitos estúdios, com os famosos cartões de título assumindo o lugar. Essa mudança, no entanto, não apaga o fato de que várias aberturas de série deixaram marcas na televisão, tornando-se extremamente lendárias. 

Melhores aberturas de séries de todos os tempos

Se você curte o universo das séries, com certeza deve ter aquela abertura que marcou a sua vida. Pensando nisso, o Canaltech selecionou as 10 melhores aberturas de série de todos os tempos, trazendo títulos que provam que uma sequência inicial de créditos faz toda a diferença na hora de criar a atmosfera de um programa. 

1. Família Soprano

Considerada uma das melhores séries já feitas na história da televisão, Família Soprano tem uma das aberturas mais icônicas da indústria. Ao som da música Woke Up This Morning, do Alabama 3, a sequência mostra o mafioso Tony Soprano (James Gandolfini) dirigindo seu carro em uma rota que o leva diretamente para sua casa, em Nova Jersey.

Por mais simples que possa parecer, a abertura de Família Soprano marcou a TV e a própria série pela maneira em como antecipa o clima da trama, que acompanha um homem cuja vida dupla entre a máfia e a família começa a afetar sua saúde mental. Com uma letra que fala sobre encontrar seu mundo de ponta-cabeça ao acordar, a abertura dá um gostinho da dualidade do protagonista a partir do cenário urbano, que sai de uma versão industrial e decadente para o subúrbio.

Onde assistir Família Soprano: HBO Max.

2. Game of Thrones

Game of Thrones tinha um mapa de Westeros e uma trilha marcante de Ramin Djawadi para fazer história na HBO como uma das aberturas mais icônicas da TV. Todo domingo, era de praxe nos juntarmos na frente da TV para “cantar” a composição épica, que mudava a cada episódio para mostrar as locações que seriam importantes para o capítulo da semana. 

Inspirada nos livros de As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R.R. Martin, Game of Thrones estreou em 2011 para narrar a jornada de poderosas famílias que disputam um jogo mortal para sentar no Trono de Ferro e, dessa forma, governar os Sete Reinos de Westeros. Entre política, intrigas e traições, o programa foi um grande fenômeno, conquistando todo mundo com visuais impressionantes, tramas complexas e personagens icônicos.

Onde assistir Game of Thrones: HBO Max.

3. Buffy, a Caça-Vampiros

Além de ter marcado a TV com uma história focada em uma jovem caçadora de monstros sobrenaturais, Buffy, a Caça-Vampiros tem uma das aberturas mais divertidas e contagiantes já feitas na indústria. Com um instrumental que destaca a guitarra, a sequência é uma mistura de várias cenas rápidas dos personagens principais, apresentando-os de maneira enérgica em meio à rotina do ensino médio e da luta contra monstros perigosos.  

A abertura de Buffy, a Caça-Vampiros é um ótimo exemplo de uma sequência de créditos iniciais que ajuda a definir o clima da série, apostando em elementos que reforçam o caos da juventude e os perigos reais do sobrenatural.  O melhor de tudo é que, a partir da terceira temporada, a abertura vai mudando conforme novos personagens vão aparecendo na trama, atualizando um clássico para ajudar a situar os espectadores. 

Onde assistir Buffy, a Caça-Vampiros: Disney+.

4. Doctor Who

Mais uma abertura que deixou sua marca na TV foi a de Doctor Who. Original da década de 1960, a produção britânica já ganhou algumas versões, com o reboot de 2005 sendo o mais popular graças a nomes como David Tennant e Matt Smith, mas uma coisa que nunca mudou é o quão icônica a abertura é até os dias de hoje. 

Mais conhecida pelo famoso túnel psicodélico, onde a Tardis do Doutor viaja pelo espaço, a abertura de Doctor Who passou por modificações visuais ao longo dos anos, mas sempre manteve a essência bizarra, alucinante e épica que a jornada do alienígena que viaja pelo tempo em uma cabine telefônica exige. Não tem como não ficar hipnotizado pelo instrumental marcante da sequência de créditos, que parece saltar na tela. 

Onde assistir Doctor Who: Disney+.

5. Arquivo X

Quem sempre sentiu uma sensação ruim com a música da abertura de Arquivo X sabe como a sequência de créditos do programa de ficção científica mexeu com as emoções do público na década de 1990, período em que a série mais fez sucesso na TV.

Com um instrumental macabro que parece imitar um assobio vindo de outro planeta, a abertura de Arquivo X marcou a vida de muita gente com um clima  de suspense graças aos efeitos visuais sinistros que conseguiram captar a energia dos mistérios alienígenas investigados pela dupla de detetives Scully (Gillian Anderson) e Mulder (David Duchovny). A atmosfera é tão pesada que chegou a assustar de verdade muitos espectadores. 

Onde assistir Arquivo X: Disney+.

6. Twin Peaks

Quase uma personificação da melancolia, a abertura de Twin Peaks também é um exemplo perfeito de como uma sequência inicial de créditos pode ajudar na imersão dos espectadores na história. Com um tema onírico de Angelo Badalamenti, a abertura da série de David Lynch e Mark Frost reúne várias imagens hipnóticas que fazem um contraste entre o industrial e a natureza, criando a ideia de que estamos dentro de um sonho sombrio em que forças enigmáticas estão à espreita.

Quem conhece o trabalho de Lynch sabe que sonhos e mistérios perturbadores são temas recorrentes de suas obras, com Twin Peaks mantendo essa tradição para narrar as investigações de um agente do FBI que viaja até o local para solucionar o enigma por trás da morte da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee). A abertura do programa de três temporadas passa exatamente essa atmosfera, transformando os créditos em uma viagem lenta e estranha pelo universo da produção.

Onde assistir Twin Peaks: Mubi e Mercado Play. 

7. Friends

Outra abertura de série de TV que ficou marcada na cultura pop e se tornou uma das melhores de todos os tempos é a de Friends. Ao som da contagiante música I'll Be There for You, do The Rembrandts, e das icônicas palmas, a sequência reúne os astros da sitcom na frente de uma fonte se divertindo. Uma abertura simples, mas que capta todo o espírito de juventude e amizade dos protagonistas. 

Uma das comédias mais amadas da televisão, Friends foi ao ar na década de 1990, transformando Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey em grandes astros da indústria televisiva ao narrar as aventuras rotineiras de seis amigos em Nova York.

Onde assistir Friends: HBO e Netflix.

8. Os Simpsons

Impossível acompanhar a indústria do entretenimento sem conhecer Os Simpsons, uma das séries animadas mais icônicas de todos os tempos. Considerando seu apelo na cultura pop, é claro que a abertura também seria extremamente marcante. 

Com uma música tema que gruda na cabeça, a sequência de créditos iniciais da produção é um compilado de cenas em Springfield, que vão desde a icônica imagem de Bart escrevendo na lousa até a família reunida no sofá de casa.

Onde assistir Os Simpsons: Disney+.

9. Mad Men

Na mesma toada de Família Soprano, Mad Men estreou em 2007 para revolucionar a TV, trazendo também uma das aberturas mais icônicas de todos os tempos. Com o instrumental A Beautiful Mine, do RJD2, a sequência usa uma animação em estilo retrô que mostra a silhueta de um homem de terno caindo em meio a prédios e outdoors publicitários. 

Situada na década de 1960, Mad Men fez sucesso com a história de Don Draper (Jon Hamm), um publicitário que tenta lidar com a pressão do trabalho em uma agência de publicidade e suas responsabilidades familiares. A abertura da série tenta replicar essa atmosfera, usando o homem caindo como uma espécie de metáfora para o colapso psicológico e a farsa por trás da ideia de sonho americano.

Onde assistir Mad Men: Disney+.

10. Um Maluco no Pedaço

Um Maluco no Pedaço marcou a carreira de Will Smith e ainda apresentou ao público uma das aberturas mais icônicas da década de 1990 e da TV no geral. Além de usar sua clássica batida de hip-hop para explicar ao público a jornada de Will, a abertura capta muito bem a energia daquele período à medida que mostra o choque cultural vivido pelo personagem. 

Amada pelos brasileiros que cresceram naquela época, Um Maluco no Pedaço fez sucesso com a história de um jovem que sai da região humilde onde vive para morar com os tios ricos em um bairro nobre de Los Angeles. Na nova casa, ele entra em várias confusões por não conseguir se encaixar no estilo de vida da família.

Onde assistir Um Maluco no Pedaço: HBO Max.

Aberturas icônicas da TV

Embora as aberturas trabalhadas e mais longas pareçam ter ficado no passado, várias produções atuais continuam resgatando a arte de usar seus créditos iniciais para preparar o público para o que eles vão encontrar na trama. Alguns dos exemplos mais marcantes são Ruptura, Succession e Pacificador. 

Para continuar imerso no universo da TV, aproveite também para conhecer 10 séries que são perfeitas do começo ao fim.

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7 séries para assistir após o fim de Outer Banks

27 August 2026 at 23:30

Em clima de despedida, Outer Banks retornou à Netflix em agosto para a sua quinta e última temporada, prometendo amarrar pontas soltas com mais uma aventura perigosa dos Pogues. 

Apostando em uma intensa caçada pelo tesouro, o último ano da série marca um fim de uma era para uma das produções mais populares da gigante do streaming, com o adeus aos personagens deixando um gostinho de quero mais. 

Caso você esteja sofrendo pelo fim do programa adolescente, a boa notícia é que existem várias séries parecidas com Outer Banks que podem preencher esse vazio quando os créditos do episódio final subirem na tela. 

Séries parecidas com Outer Banks

Para quem já está em busca de uma nova maratona, mas quer uma energia parecida com a jornada dos Pogues, o Canaltech selecionou 7 séries para assistir após o fim de Outer Banks.

1. The O.C.: Um Estranho no Paraíso

Uma das séries adolescentes mais emblemáticas da história da TV, The O.C.: Um Estranho no Paraíso marcou uma geração com a história de Ryan (Ben McKenzie), um jovem de origem humilde e com histórico problemático. Sua vida muda da noite para o dia quando ele é acolhido por um advogado rico e passa a morar em um bairro de elite na Califórnia. 

Repleto de dramas adolescentes e críticas sociais, The O.C. conta com quatro temporadas que vão te fazer mergulhar na estética dos anos 2000. Para quem gosta da ambientação de Outer Banks e dos conflitos geracionais e de classe, esta é a pedida perfeita para uma maratona. 

Onde assistir The O.C.: HBO Max e Prime Video.

2. Sterling Point

Sterling Point é um lançamento do Prime Video que também pode conquistar o coração dos fãs de Outer Banks. Criada por Megan Park, a série conta a história de Annie (Ella Rubin), uma adolescente cuja vida vira de ponta-cabeça quando seu avô morre e deixa como herança uma misteriosa ilha no Canadá, local onde sua falecida mãe guardou segredos de família. 

Explorando temáticas como luto, mistérios familiares e processos de autodescoberta na juventude, Sterling Point ganhou destaque no streaming pela maneira realista em como retrata a adolescência, além de explorar dramas de família sem focar tanto no amor romântico. Embora não tenha uma caça ao tesouro como Outer Banks, as duas séries dialogam pelo jeito em como exploram suas temáticas, enquanto trazem aquela energia contagiante de histórias de verão.

Onde assistir Sterling Point: Prime Video.

3. Clube de Mergulho

Para quem quer uma maratona rápida parecida com Outer Banks, a série Clube de Mergulho é uma produção não tão conhecida que combina bastante com a vibe das aventuras dos Pogues. Situada na cidade costeira de Cape Mercy, a trama acompanha um grupo de jovens mergulhadoras que investigam o misterioso desaparecimento de uma das líderes após um ciclone atingir o local. 

Misturando drama adolescente e um grande mistério, Clube de Mergulho aposta na aventura para resgatar o clima de caça ao tesouro de Outer Banks, com as personagens determinadas a solucionar as pistas ligadas a segredos da cidade para encontrar a amiga.

Onde assistir Clube de Mergulho: Netflix.

4. O Verão que Mudou Minha Vida

O Verão que Mudou Minha Vida não tem caça ao tesouro, mas tem dramas juvenis tão dramáticos quanto Outer Banks. Inspirado nos livros de Jenny Han, a série conta a história de Belly (Lola Tung), uma jovem que acaba num triângulo amoroso entre dois irmãos, transformando o verão perfeito em um verdadeiro caos de família. 

Com um formato coming of age, O Verão que Mudou Minha Vida levou os fãs de romance adolescente à loucura ao longo de suas três temporadas com a clássica narrativa do amor de verão, primeiras desilusões românticas, luto e amadurecimento. 

Onde assistir O Verão que Mudou Minha Vida: Prime Video.

5. On My Block

Ao longo de quatro temporadas, On My Block acompanha a jornada de quatro adolescentes que tentam sobreviver ao ensino médio em um bairro marginalizado de Los Angeles. Contando com o apoio entre eles, o grupo se apoia na amizade para lidar com os desafios da juventude e da violência da região. 

Seguindo a mesma energia de Outer Banks no que diz respeito à importância da amizade para enfrentar o caos da juventude, On My Block se destaca pela maneira como aborda temas sociais, saúde mental e desigualdades socioeconômicas que afetam a rotina dos personagens.

Onde assistir On My Block: Netflix.

6. Dawson’s Creek

Uma série adolescente clássica que pode agradar os fãs de Outer Banks é Dawson’s Creek. Com a energia de uma cidade costeira, a trama acompanha o dia a dia de quatro amigos que lidam com a transição da adolescência para a vida adulta em meio a problemas familiares, amores não correspondidos e expectativas frustradas para o futuro.

Com seis temporadas no total, Dawson’s Creek fez um baita sucesso entre o final da década de 1990 e o início dos anos 2000 tratando de temas como amadurecimento, famílias disfuncionais, saúde mental e sexualidade.

Onde assistir Dawson’s Creek: Mercado Play e Prime Video.

7. Cruel Summer

Ambientada em uma pequena cidade do Texas, Cruel Summer pode conquistar aqueles que gostam de um suspense psicológico no formato de antologia. Com apenas duas temporadas, o programa começa com o mistério por trás do desaparecimento de uma garota popular à medida que uma jovem tímida assume a posição social da garota desaparecida na escola, sendo acusada de estar envolvida no caso.

Repleta de segredos, manipulações e dramas da adolescência, Cruel Summer aposta em um mistério intrigante que movimenta uma cidade pacata, explorando a pressão social enfrentada por adolescentes e a energia de que todo mundo pode estar mentindo.

Onde assistir Cruel Summer: Prime Video.

Adeus, Outer Banks

Com 10 episódios no total, a quinta e última temporada de Outer Banks vai deixar um vazio no peito daqueles que acompanharam as aventuras dos Pogues desde o começo da série, lançada em 2020. 

Caso você queira superar o fim do programa, aproveite também para adicionar na sua watchlist 5 séries adolescentes de sucesso dos anos 2000 que vão te deixar nostálgico.

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Novos benefícios do Disney+ dão desconto no McDonald's, Renner e mais; veja como usar

27 August 2026 at 18:02

O Disney+ anunciou a expansão do programa Disney+ Benefícios, serviço da plataforma que oferece descontos e vantagens exclusivas para assinantes sem custos adicionais. Entre as novas inclusões estão parcerias com McDonald’s, Renner e Mercado Livre. 

Para a nova etapa do programa, a ampliação do ecossistema de benefícios oferece vantagens em compras na internet, moda e alimentação para garantir uma experiência completa para os clientes, indo além da tela do streaming. Outros parceiros já inclusos no serviço são Spotify, 99 e Cinemark.

A boa notícia é que o Disney+ Benefícios está disponível para todos os assinantes brasileiros da plataforma, dependendo da disponibilidade e elegibilidade dos benefícios de acordo com os termos de cada oferta ou experiência.

Novas vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios

Com a chegada do Mercado Livre, Renner e McDonald’s ao pacote de vantagens do Disney+ Benefícios, os assinantes do streaming do Mickey terão acesso a algumas oportunidades exclusivas. 

No caso do Mercado Livre, quem tiver uma assinatura ativa do Disney+ tem 20% de desconto em produtos selecionados de Toy Story 5 em uma página específica da oferta no site. O benefício pode ser aproveitado até o dia 18 de outubro de 2026, com os cupons sujeitos à disponibilidade. 

disney+

Já a Renner oferece o resgate de um cupom mensal de 10% de desconto para quem assina o Disney+. A oferta vale para compras acima de R$ 179 no site da varejista, sendo válido para uma ampla variedade de produtos da marca. Vale ressaltar que o cupom pode ser usado apenas uma vez por mês até 31 de janeiro de 2027.

O McDonald’s, por sua vez, oferece aos assinantes do Disney+ um código mensal de 30% de desconto no aplicativo do restaurante, válido para pedidos a partir de R$ 15. O limite do desconto é de R$ 30 e pode ser utilizado nas modalidades “Peça e Retire” ou “McDelivery” até o dia 31 de dezembro de 2026. 

Como aproveitar as vantagens do Disney+ Benefícios

Não tem segredo para aproveitar as vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios: basta ter uma assinatura ativa no streaming do Mickey para verificar quais são os benefícios disponíveis para você. 

disney+

Para saber quais são as ofertas incluídas no pacote, o usuário precisa acessar o site “disneyplus.com/beneficios”, fazer o login com o mesmo e-mail associado à assinatura do Disney+ e seguir as instruções para resgatar os descontos e experiências de cada parceiro. 

Como dito anteriormente, vale reforçar que todos os benefícios estão sujeitos à disponibilidade e à elegibilidade de acordo com os termos e condições estipulados pelas marcas associadas. 

Aproveite também para conhecer 5 formas de assinar o Disney+ mais barato. 

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Por que Coyote vs. Acme quase foi cancelado? Relembre caso polêmico da Warner

27 August 2026 at 15:03

Após anos no limbo, Coyote vs. Acme finalmente chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (27). O filme com John Cena (Pacificador) foi engavetado pela Warner Bros. em 2023, mesmo finalizado, criando uma baita polêmica na mídia que repercutiu por um bom tempo até a produção ser salva pelo Ketchup Entertainment. 

Dirigido por Dave Green (As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras), o longa-metragem é uma mistura de live-action e animação situado no universo dos Looney Tunes, onde Wile E. Coyote decide contratar um advogado para processar a Acme Corporation pelos produtos da empresa sempre falharem durante sua perseguição ao Papa-Léguas. 

Com as gravações finalizadas desde 2022, o filme foi vítima de uma leva de cancelamentos da Warner, como aconteceu com Batgirl e Scoob!: Holiday Haunt, durante o período de fusão entre a empresa e a Discovery, com David Zaslav assumindo a posição de CEO. Quando veio à tona, o caso gerou uma repercussão extremamente negativa para o estúdio, que passou a sofrer uma forte pressão da mídia e do público para negociar a venda dos direitos da produção. 

Mas por que a Warner decidiu engavetar Coyote vs. Acme do dia para a noite? O Canaltech relembra o escândalo por trás do filme a seguir. 

Por que a Warner decidiu engavetar Coyote vs. Acme?

Embora a Warner tenha sido vaga em sua justificativa na época do cancelamento, afirmando que a decisão tinha sido feita para se encaixar na nova direção criativa do estúdio, o motivo real do engavetamento de Coyote vs. Acme tem relação com questões fiscais. 

Em linhas gerais, naquela época, a Warner passava por um processo agressivo de redução de custos, o que fez com que os executivos se movimentassem para cortar qualquer tipo de gasto que fosse possível. Logo, assim como Batgirl e a animação do Scooby-Doo, Coyote vs. Acme acabou caindo na mira do estúdio como um possível candidato a cortes.

Dito e feito: em novembro de 2023, veio à tona a notícia de que o filme de Dave Green havia sido engavetado pela Warner, mesmo que suas filmagens já tivessem sido concluídas. 

Coyote vs. Acme

A decisão foi tomada como parte da estratégia da empresa para reduzir gastos, porque eles concluíram que seria financeiramente mais vantajoso não lançar o filme nos cinemas. Dessa forma, seria melhor abater o prejuízo no imposto de renda do que arcar com os custos de lançamento e marketing, e ainda esperar por lucros que poderiam não se tornar realidade. 

Pressão pública e busca por um comprador

A notícia do cancelamento de Coyote vs. Acme foi recebida com muita indignação do público, principalmente considerando que o filme estava pronto. Com a repercussão do caso, a Warner passou a ser pressionada para, pelo menos, vender os direitos do filme para um estúdio que estivesse disposto a arcar com os custos do lançamento. 

Mas as negociações de venda não foram tão rápidas quanto o público exigia, pois a Warner, em um primeiro momento, rejeitou propostas de estúdios como a Paramount e Netflix  por não atenderem as demandas financeiras da corporação. Isso só aumentou ainda mais a insatisfação daqueles que olhavam para a decisão do engavetamento como um grande absurdo. 

Coyote vs. Acme

Felizmente, essa novela teve um final feliz em março de 2025, quando o estúdio independente Ketchup Entertainment adquiriu os direitos de Coyote vs. Acme pelo valor de US$ 50 milhões. Dessa forma, o filme ganhou a oportunidade de sair dos cofres da Warner e, finalmente, ser lançado nos cinemas.

O melhor de tudo é que a história de superação de Coyote vs. Acme parece estar rendendo frutos, pois a média de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes está em 95%. O filme acabou de chegar aos cinemas brasileiros para quem quiser aproveitar o fim de semana para saber como ficou o resultado final da produção. 

Aproveite também para saber quais são os 5 filmes muito aguardados que serão lançados ainda em 2026.

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Black Mirror vai voltar: saiba o que esperar da 8ª temporada na Netflix

25 August 2026 at 20:03

Mais casos bizarros envolvendo a relação entre humanos e tecnologia vem aí: a oitava temporada de Black Mirror deu o ponto de partida em suas filmagens com direto ao retorno de Charlie Brooker, criador e produtor do programa.

A novidade foi confirmada oficialmente pela Netflix, que distribui o programa para todo o globo, embora o serviço não tenha oferecido detalhes aprofundados sobre o que o público irá encontrar no próximo capítulo do programa antológico. 

A data de estreia da nova temporada também não foi confirmada, mas Brooker afirmou em uma entrevista ao Tudum, no começo deste ano, que espera que “seja mais Black Mirror do que nunca”, sugerindo que pretende resgatar a essência dos anos iniciais da produção. 

Por enquanto, não há informações sobre o que será abordado em cada episódio da oitava temporada, tampouco quais são os atores que vão marcar presença nessa nova fase do programa britânico. Os roteiros dos capítulos são assinados por Brooker e Bisha K.Ali.

O lado sombrio da tecnologia

Lançada em 2011, Black Mirror conquistou o coração do público com um formato antológico para falar sobre o lado sombrio da tecnologia, com histórias que exploram a complexa relação dos humanos com aparatos digitais.

Imaginando realidades alternativas ou futuros que não parecem tão distantes, a série conta com sete temporadas que abordam vários temas atuais, como inteligência artificial, deepfakes, redes sociais, vigilância no mundo virtual e muito mais, mostrando como a tecnologia pode trazer inovações, mas também evidenciar o pior dos seres humanos. 

black mirror

Na ativa por mais de uma década, Black Mirror vem mantendo uma jornada de altos e baixos na TV nos últimos anos, como aconteceu com a sétima temporada, lançada no começo de 2025. Embora tenha sido elogiada trazer episódios que resgatam a essência do programa original, o capítulo foi considerado irregular, dividindo opiniões.

Resta saber, então, o que o oitavo capítulo de Black Mirror está guardando para os fãs de longa data, e se a temporada será capaz de inovar em meio às expectativas para que o programa volte a ter o prestígio de seus anos iniciais.

Caso você sinta saudade da época de ouro da série britânica, aproveite para relembrar os 10 melhores episódios de Black Mirror.

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Autor de Silo defende mudanças drásticas na 3ª temporada após revolta dos fãs

25 August 2026 at 15:34

À medida que a terceira temporada de Silo se encaminha para sua conclusão, ficou claro que o programa da Apple TV apostou em um distanciamento maior em relação aos livros de Hugh Howey, que inspiram a produção. Embora essas mudanças tenham causado uma certa polêmica entre os fãs, o próprio autor saiu em defesa delas. 

O comentário de Howey foi feito em um grupo de entusiastas da série no Facebook depois que um usuário reclamou de uma alteração no nome do personagem Donald Keene. Na série, o congressista se chama Daniel Keene, sendo interpretado pelo ator Ashley Zukerman, algo que não caiu bem entre alguns fãs mais ferrenhos. 

Mas Howey não se deixou intimidar pela crítica, afirmando que a mudança foi feita para  “aprimorar” a história do personagem, uma mudança “crucial” para que o desenvolvimento dele no programa fosse mais forte que no original. 

“É uma melhoria em relação aos livros. Não queríamos que Daniel fosse um colaborador voluntário em grande parte do projeto. Vocês começarão a entender o porquê nos próximos dois episódios. É crucial para o desenvolvimento do personagem”, explicou o escritor.

Mudanças drásticas em relação ao original

Quem acompanhou a divulgação da terceira temporada de Silo já sabia que o atual capítulo do programa iria promover algumas mudanças em relação a Ordem (Shift no original), segundo livro da trilogia que, embora seja uma sequência, trata de eventos anteriores aos que são apresentados na primeira obra. 

Considerando que seguir o livro ao pé da letra faria com que a história de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson, ficasse de lado, o showrunner Graham Yost optou por alterar o rumo das coisas para continuar explorando a jornada da engenheira na produção. 

silo apple tv

Yost até comentou sobre essa alteração durante sua passagem pela San Diego Comic Con 2026, afirmando que não poderiam simplesmente remover Ferguson da produção apenas para manter a fidelidade ao livro original. 

“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, ele explicou.

O produtor também garantiu que Howey estava ciente dessas modificações criativas, apoiando-as por acreditar que os livros existem de maneira independente ao que vem sendo explorado na televisão. 

Os fãs, no entanto, não parecem estar muito felizes com essa mudança de rota, já que, embora a terceira temporada de Silo seja elogiada pelos críticos, a opinião da audiência anda bastante estremecida. 

Lembrando que o terceiro ano da série chegará ao fim na Apple TV daqui a dois episódios, no dia 4 de outubro. Enquanto isso, aproveite para saber quais são as 5 perguntas que Silo precisa responder na temporada 3. 

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Para frear o YouTube, Netflix pode adotar tática para ficar parecido com o Prime Video

25 August 2026 at 13:32

São tempos difíceis para as empresas de streaming, e até a Netflix parece estar buscando alternativas para continuar aumentando seus assinantes. A nova aposta da vez pode até transformar a plataforma tal qual a conhecemos hoje em dia. 

De acordo com uma reportagem do The New York Times, executivos da Netflix estão considerando disponibilizar outros serviços de streaming dentro do serviço, uma estratégia usada pelo Prime Video atualmente, por exemplo. Entre as plataformas citadas estão o Peacock e a Fox One, olhando para o contexto estadunidense.

A ideia, segundo a matéria, seria integrar plataformas de concorrentes dentro da Netflix, embora não tenha sido esclarecido se a empresa venderia as assinaturas para esses serviços ou se apenas incluiria os conteúdos delas por um custo adicional. 

Vale ressaltar, no entanto, que a gigante do streaming ainda não tem nenhum “acordo iminente” planejado para adotar a medida. O movimento parece, neste primeiro momento, apenas um estudo do que a empresa poderia fazer para barrar concorrentes, como o YouTube, que deve incluir no próximo ano em sua assinatura premium o acesso ao Peacock, por exemplo. 

Mudança de rota para a Netflix

Não é de hoje que a Netflix anda buscando estratégias para combater os desafios que o mercado de streaming vem enfrentando nos últimos anos, principalmente com o aumento considerável de preços de assinaturas de várias plataformas populares. 

Um modelo que vem sendo usado pela plataforma esporadicamente, por exemplo, é a transmissão de eventos ao vivo, uma estratégia que vem tendo resultados “promissores”, segundo Greg Peters, copresidente da Netflix. De acordo com ele, qualquer acordo que for vantajoso para os clientes e para os parceiros envolvidos “certamente serão considerados”. 

netflix

Entre outras propostas analisadas nos bastidores, a gigante do streaming também avalia lançar canais 24h e ficar mais parecida com a TV a cabo. A ideia seria promover canais temáticos por gênero, como filmes de ação ou comédia.

Por enquanto, resta saber se essas práticas realmente vão sair do papel ou se vão permanecer apenas no campo das ideias. Aproveite ainda para entender como a Netflix vai fortalecer ainda mais prática odiada pelos assinantes.

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Novo Gilderoy Lockhart em série de Harry Potter é estrela de Game of Thrones

24 August 2026 at 22:31

Uma dança das cadeiras aconteceu nos bastidores da já confirmada segunda temporada da série de Harry Potter: o ator Kit Harington, o Jon Snow de Game of Thrones, vai entrar no lugar de Nicholas Hoult (Superman) como o intérprete do professor Gilderoy Lockhart. 

Hoult havia sido anunciado no elenco do programa há alguns dias, mas optou por deixar a equipe da adaptação da HBO por causa de “conflitos de agenda”. Vale lembrar que o personagem foi interpretado pelo ator Kenneth Branagh (Assassinato no Expresso do Oriente) no filme Harry Potter e a Câmara Secreta (2002). 

Harington, por sua vez, não é um completo desconhecido dos fãs de Harry Potter. Isso porque o astro de Game of Thrones deu voz ao egocêntrico professor no audiobook de A Câmara Secreta produzido pela Audible em 2025.

Kit Harington jon snow

Falando ao Collider sobre sua escalação, Harington afirmou que está bastante animado com o projeto, já que o professor de Defesa Contra as Artes das Trevas é um de seus personagens favoritos da franquia. 

“Estou muito feliz. Já disse um milhão de vezes, para quem se importa, que sou um grande fã de Harry Potter. Para ser sincero, ele é um dos meus personagens favoritos. Então, ser convidado para interpretá-lo é um verdadeiro sonho. Acho que ele vai ser muito divertido. Tive a oportunidade de interpretá-lo no audiolivro. Mas não será exatamente assim na série, porque é um audiolivro, mas tive um gostinho dele e pude me familiarizar. Ele é simplesmente uma criação maravilhosa”, comentou o ator. 

Uma nova versão de Harry Potter 

Uma das estreias mais aguardadas do ano, a primeira temporada da série de Harry Potter promete trazer uma versão mais fiel aos livros assinados por J.K. Rowling, adaptados nos anos 2000 nas telonas pela Warner Bros. 

Com seu segundo capítulo já em desenvolvimento para recriar a magia de Harry Potter e a Câmara Secreta, o primeiro ano do programa chega ao streaming no final do ano para apresentar a história do Menino Que Sobreviveu em A Pedra Filosal para uma nova geração e ainda fazer com que fãs de longa data mergulhem na nostalgia.

harry potter

Para o novo trio de protagonistas, a HBO escalou os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry, Hermione e Rony, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como a Professora McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid. Para saber quem mais está confirmado na equipe, veja Harry Potter: confira a lista completa do elenco da série da HBO. 

Caso você queira se preparar para a estreia do programa, aproveite para ver também quando estreia a série de Harry Potter na HBO Max.

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A Última Casa vai ganhar continuação? Wagner Moura responde

11 August 2026 at 12:04

Se você já assistiu ao filme A Última Casa, que chegou ao catálogo da Netflix recentemente com Wagner Moura (O Agente Secreto) e Greta Lee (Vidas Passadas) no elenco, pode estar se perguntando se existe a possibilidade de uma sequência. 

Adiantando a dúvida, o ator brasileiro falou sobre o assunto em uma entrevista ao Collider. Embora não tenha fornecido nenhuma informação oficial a respeito da ideia de uma continuação de A Última Casa, Moura expressou seu interesse em ver esse universo se expandindo na plataforma. 

Mas antes de saber qual foi a resposta exata do ator, vale um aviso: a fala de Moura conta com algumas palavras sugestivas que podem ser consideradas spoilers. Continue por sua conta e risco. 

Falando especificamente sobre a ideia de outras famílias terem sobrevivido ao encarceramento forçado, Moura disse:

“Acho que as outras pessoas também sobreviveram, e isso é interessante. Quer dizer, espero que o filme faça sucesso e que possamos ter uma sequência, com ou sem os nossos personagens. Estou muito curioso para saber como está o mundo depois que eles saem da casa. E as criaturas, adoraria saber mais sobre elas e como está o mundo agora”. 

Sem sair de casa

Grande aposta da Netflix em agosto, A Última Casa estreou com um mistério intrigante: o que aconteceria se você e sua família, inexplicavelmente, ficassem presos dentro da própria residência? 

Tal situação é enfrentada por Ann (Lee) e Jason (Moura), que se veem encarcerados em casa sem qualquer indício do que poderia estar provocando o fenômeno. Sem saída dentro do lar, o casal se une aos filhos para sobreviver com mantimentos escassos à medida que as dúvidas sobre o que está acontecendo no mundo aumentam.

A Última Casa

 Dirigido por Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10), o longa faz uma mistura entre suspense de sobrevivência e ficção científica, apoiando-se no protagonismo de Lee e Moura para criar lentamente uma sensação claustrofóbica. 

Caso você queira continuar explorando o catálogo da gigante do streaming ao longo do mês, conheça as 7 estreias da Netflix em agosto de 2026 que realmente valem o play.

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The Witcher pode estar com os dias contados na Netflix

10 August 2026 at 23:54

Prepare-se para se despedir de The Witcher, pois a série deve receber um ponto final da Netflix no próximo ano após receber uma repaginada em sua quarta temporada, lançada em outubro de 2025.

Com o quinto ano servindo como encerramento da produção, a expectativa dos fãs era que o capítulo derradeiro chegasse ao catálogo da gigante do streaming ainda em 2026, mas parece que o público vai ter que esperar um pouco mais para saber qual será o final de Geralt de Rívia na série. 

Isso porque, segundo informações do site What's On Netflix, a plataforma teria adiado, silenciosamente, a estreia da quinta temporada de The Witcher, colocando-a na programação de lançamentos de 2027. A Netflix, no entanto, ainda não confirmou se haverá ou não uma mudança nos planos de estreia do último capítulo do programa.

A única certeza que temos, por enquanto, é que The Witcher realmente está com os dias contados no streaming, chegando ao fim após uma série de polêmicas de bastidores envolvendo a substituição de Henry Cavill por Liam Hemsworth como o protagonista.

O que esperar da última temporada de The Witcher

Filmado simultaneamente com a quarta temporada, o quinto e último capítulo de The Witcher encerrou sua produção no final de 2025, permanecendo uma incógnita para os fãs que estão ansiosos para ver o que vai acontecer com Geralt de Rívia e companhia na adaptação. 

Por enquanto, pouco se sabe sobre a trama do próximo ano da série, mas é certo que vamos reencontrar os personagens em uma guerra que se espalha por todo o continente. Liam Hemsworth retorna como o bruxo, retomando o papel que assumiu de Cavill na quarta temporada. 

the witcher

A equipe também deve contar com a volta das atrizes Anya Chalotra e Freya Allan, que interpretam Yennefer e Ciri, respectivamente. Laurence Fishburne e Joey Batey são mais dois nomes que devem estar contemplados no elenco do capítulo final da série.

As quatro temporadas de The Witcher seguem disponíveis na Netflix. Aproveite também para relembrar a polêmica da série em The Witcher: por que Henry Cavill saiu da série? Entenda real motivo. 

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Quem morreu no último episódio de A Casa do Dragão 3?

10 August 2026 at 18:06

A Casa do Dragão exibiu o capítulo final da terceira temporada no domingo (9) de um jeito sangrento. Apostando na tradição da franquia, o episódio contou com uma batalha violenta que resultou em algumas mortes chocantes ao longo da narrativa. 

Intitulada As Traições em Tumbleton, a season finale da temporada mostrou os desdobramentos da Batalha de Tumbleton, um reflexo dos anseios de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) para se manter no Trono de Ferro diante da ameaça do retorno de Aegon II (Tom Glynn-Carney) e dos planos de Ormund Hightower (James Norton) para colocar a coroa no seu protegido, Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth).

Conhecendo a franquia, é claro que o novo conflito armado entre Verdes e Pretos resultou em mortes bombásticas do começo ao fim, mas é possível que você tenha ficado um pouco perdido ao longo do caminho com tantas coisas acontecendo ao mesmo tempo. 

Por isso, chegou o momento de saber quem realmente morreu no oitavo episódio da terceira temporada de A Casa do Dragão. Mas atenção: a partir de agora você verá spoilers da série. Continue por sua conta e risco, caso ainda não tenha visto o capítulo na HBO Max.

Quem morre no final da temporada 3 de A Casa do Dragão?

Para quem se perdeu ao longo do caos da batalha em Tumbleton, confira a seguir quais foram as principais mortes do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão.

Alto Septão

Uma das primeiras vítimas da season finale do ano três de A Casa do Dragão foi o Alto Septão. Sob ordens de Rhaenyra, o líder é assassinado no Grande Septo de Baelor como resultado de sua recusa para ungir a Targaryen como a rainha legítima de Westeros. 

Considerando que Aegon II já havia sido ungido e coroado rei antes da invasão de Porto Real, nem mesmo a possibilidade de sua morte fez com que o Alto Septão mudasse de ideia, pois ele acreditava que o rapaz ainda estava vivo. Logo, depois que Rhaenyra recebe a notícia de que o meio-irmão realmente não morreu, ela ordena a morte do líder religioso para evitar que o retorno de Aegon seja tratado como um sinal dos deuses. 

a casa do dragão

Ormund Hightower

Outra morte chocante do capítulo final da temporada foi a de Ormund Hightower. O momento acontece no auge da Batalha de Tumbleton, enquanto ele luta com Roddy, a Ruína (Tommy Flanagan).

Na cena, vemos Ormund devidamente trajado com seu uniforme de guerra à medida que os Pretos avançam pela fortaleza, destruindo-a rapidamente. Mas não demora muito para que os Verdes saiam na frente, já que o plano do Hightower em influenciar Ulf (Tom Bennett) para trair Rhaenyra dá certo. 

Contudo, o tiro sai pela culatra: embora a traição de Ulf tenha oferecido um alívio para os Verdes, Ormund acaba morrendo durante um embate contra Roddy, onde ele arranca um braço do rival, mas acaba sendo esfaqueado de maneira inusitada como resposta. No final, ele é queimado pelo dragão de Ulf, que se aproxima do local para eliminar qualquer um que estiver na sua frente. 

a casa do dragão

Roderick Dustin (ou Roddy, a Ruína)

Já que falamos sobre a morte de Ormund, isso nos leva a mencionar Roderick Dustin, que também foi queimado pelo dragão de Ulf enquanto lutava contra o Hightower. 

Líder dos Lobos do Inverno, Roddy se junta a Daemon no começo do episódio para marchar em direção a Tumbleton e lutar pelos Pretos, custe o que custar. Para a tristeza de quem gostava do personagem, o guerreiro é uma das principais perdas do capítulo, morrendo de maneira emblemática depois de ter um braço arrancado e ainda esfaquear Ormund.

a casa do dragão

Helaena Targaryen

Encerrando o oitavo episódio da terceira temporada de maneira macabra, Helaena Targaryen (Phia Saban) marca uma das mortes mais trágicas do capítulo. Prisioneira de Rhaenyra desde o começo do ano três, a filha de Alicent (Olivia Cooke) pula da janela no final do episódio, um acontecimento que já era esperado pelos leitores de Fogo & Sangue, livro de George R.R. Martin que inspira a série. 

A sequência ainda vem com um aviso sombrio para Rhaenyra, que encontra a meia-irmã empalada por estacas depois de pular da janela. Isso porque a rainha vê o bordado que Helaena vinha fazendo ao longo da temporada, uma peça repleta de profecias que chama a atenção da Targaryen por mostrá-la sendo queimada viva no Trono de Ferro.

a casa do dragão

Kat

Uma morte que resulta da batalha de Tumbleton é a de Kat, a esposa de Hugh, o Martelo (Kieran Bew). Ela aparece brevemente no capítulo tentando proteger sua família no começo do conflito, voltando a aparecer somente no final do episódio já falecida nos braços do esposo.

Não há indícios de como Kat morreu, mas considerando o caos da batalha na cidade, soldados do lado dos Pretos podem ter causado o falecimento. 

a casa do dragão

Para saber mais sobre o que aconteceu no episódio final da temporada, veja A Casa do Dragão: entenda o final da 3ª temporada. 

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A Casa do Dragão: entenda o final da 3ª temporada

10 August 2026 at 14:32

Com direito a muita gritaria e labaredas de fogo, a terceira temporada de A Casa do Dragão chegou ao fim na noite de domingo (9). O último capítulo contou com vários elementos clássicos da franquia, como batalhas, traições e mortes chocantes.

Deixando pontas soltas para a vindoura quarta temporada, que vai encerrar o programa da HBO, a season finale do terceiro ano de A Casa do Dragão colocou Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) no olho do furacão à medida que tensões entre Pretos e Verdes se intensificaram. 

Sem saída, a não ser iniciar um novo conflito, a rainha leva seu exército até Tumbleton, onde Ormund Hightower (James Norton) planeja colocar Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth) no Trono de Ferro. O que resultou disso foi uma batalha sangrenta que dominou grande parte do desenvolvimento do capítulo final. 

Atenção: a partir de agora você lerá spoilers do episódio final da terceira temporada de A Casa do Dragão.

Final explicado da 3ª temporada de A Casa do Dragão

Intitulado As Traições em Tumbleton, o oitavo e último episódio da terceira temporada de A Casa do Dragão começa com Rhaenyra descobrindo que o meio-irmão Aegon II (Tom Glynn-Carney) está mais vivo do que nunca.

Desesperada para consolidar a legitimidade de seu governo, a rainha aciona seu exército para lutar no que ficaria conhecido como as Batalhas de Tumbleton, conforme consta no livro Fogo & Sangue, obra de George R.R. Martin que inspira o spin-off.

a casa do dragão

Enquanto ela discursa para o povo de Porto Real, chamando a si mesma de “Príncipe que Foi Prometido” (a famosa profecia que aparece em Game of Thrones a respeito do herói que salvaria Westeros da escuridão), os soldados do time dos Pretos caminham em direção a Tumbleton sob comando de Daemon Targaryen (Matt Smith). 

Ao lado de Roderick Dustin (Tommy Flanagan) e seus Lobos do Inverno, Daemon se prepara para a luta com Caraxes servindo de apoio para explodir o portão principal da fortaleza, e Roddy invadindo o local com seus homens para acabar com o exército limitado de Ormund. Porém, as coisas acabam tomando um rumo inesperado para os Pretos.

Assim que o caos da batalha se inicia, Roddy e seus homens avançam de maneira sanguinolenta, escalando a fortaleza para eliminar os soldados dos Verdes. Tudo ocorre de maneira extremamente violenta, com sangue voando para todo lado, em uma carnificina que vai destruindo a cidade rapidamente. 

Mas, se a sorte parece estar sorrindo para os Pretos num primeiro momento, esse cenário logo muda por causa da traição de Ulf (Tom Bennett), que vinha se sentindo desprezado por Rhaenyra nos últimos tempos. Após aceitar a proposta de Ormund, Ulf monta em seu dragão e parte em auxílio das forças do Hightower, usando a criatura para queimar boa parte dos homens de Daemon. 

a casa do dragão

A traição de Ulf logo alivia os esforços dos soldados de Ormund, mas o Hightower recebe um final trágico após a conquista enquanto luta com Roddy. Embora consiga cortar um braço do rival, Ormund encontra seu fim ao ser esfaqueado por Dustin e, logo em seguida, ser queimado ao lado do integrante dos Pretos pelas labaredas de fogo do dragão de Ulf. 

Com Tumbleton destruída e as forças dos Pretos deixando o local depois da traição, o episódio retorna para Porto Real, onde Helaena (Phia Saban) segue como prisioneira de Rhaenyra por estar grávida de um novo herdeiro. Como os leitores de Fogo & Sangue já esperavam, o capítulo termina com Helaena se jogando pela janela da torre onde estava encarcerada, o que resulta em sua morte. 

A cena final mostra Rhaenyra encontrando a meia-irmã empalada por estacas e um bordado que, após passar a temporada fazendo, Helaena havia finalmente terminado. Pegando-o da cadeira ao lado da janela de onde a jovem pulou, Rhaenyra recebe uma última mensagem da irmã, pois o bordado revela diversas profecias, incluindo uma imagem da própria rainha sendo queimada viva. 

Para entender a disputa que dividiu a família Targaryen e que vai tomar proporções ainda maiores na última temporada, saiba mais sobre Verdes e Pretos: quem é quem na guerra de A Casa do Dragão.

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7 filmes dos anos 1980 que são perfeitos do início ao fim

12 July 2026 at 22:00

Década das músicas vibrantes, das luzes neon e dos cabelos volumosos, os anos 1980 marcaram a indústria cinematográfica com filmes que se tornaram grandes sucessos e deixaram sua marca na sétima arte como clássicos.

Com nomes como Steven Spielberg e George Lucas dando outra cara para o cinema blockbuster, o período oitentista foi um deleite para os entusiastas de diversos gêneros com suas estéticas únicas e idolatradas até os dias de hoje.

Você, com certeza, já deve ter sido impactado por alguma produção da época, principalmente considerando que muitos filmes lançados nos anos 1980 ajudaram a criar o que conhecemos como cultura pop na atualidade.

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Melhores filmes dos anos 1980

Seja você um curioso que deseja começar a se aventurar pelos longas da década de 1980, ou alguém que apenas ama essa nostalgia, existem alguns filmes oitentistas que fizeram sucesso por um motivo: eles são perfeitos do início ao fim.

Pensando nisso, o Canaltech selecionou 7 filmes dos anos 1980 que garantem a qualidade do começo até os créditos finais e que estão disponíveis nos streamings para maratonas temáticas. Confira a seguir quais são eles.

1 - Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Considerado um dos filmes mais influentes da ficção científica, Blade Runner: O Caçador de Androides é um longa de Ridley Scott inspirado no clássico do escritor Philip K. Dick. Situada em uma Los Angeles distópica de 2019, a trama acompanha um policial que é encarregado de caçar um grupo fugitivo de replicantes, androides biologicamente idênticos aos humanos que foram banidos da Terra após um motim.

Com vários questionamentos filosóficos, Blade Runner: O Caçador de Androides foi um marco no subgênero cyberpunk, trazendo temas como a essência humana, moralidade e a manipulação da realidade ao nosso redor.

Onde assistir Blade Runner - O Caçador de Androides: Prime Video e Telecine.

2 - Harry e Sally: Feitos Um para o Outro (1989)

Para os corações apaixonados, a comédia romântica Harry e Sally: Feitos Um para o Outro também é uma pedida certeira para mergulhar no cinema dos anos 1980. Clássico do gênero, o filme deixou sua marca na década explorando a premissa de dois amigos de longa data que se apaixonam, entregando uma das histórias de amor mais emocionantes da sétima arte.

Sob comando do diretor Rob Reiner, o longa acompanha Harry e Sally, dois amigos que se conheceram na época da faculdade e constroem uma longa parceria ao longo dos anos, ajudando um ao outro com desilusões amorosas e outros problemas da vida. Até que essa dinâmica muda quando eles percebem que podem estar apaixonados.

Onde assistir Harry e Sally - Feitos Um para o Outro: MGM+ (canal no Prime Video).

3 - E.T. O Extraterrestre (1982)

Impossível falar dos anos 1980 sem mencionar E.T. O Extraterrestre, grande clássico da época que marcou a carreira de Steven Spielberg. No longa, acompanhamos a história de um alienígena inofensivo que é esquecido na Terra e acaba formando uma amizade inusitada com um garoto chamado Elliott (Henry Thomas).

Referenciado até os dias de hoje, E.T. O Extraterrestre é aquele tipo de filme que faz você entender o porquê o cinema mexe tanto com as nossas emoções. Com uma trama envolvente, o longa fala de amizade, desafios do amadurecimento e da solidão, temáticas que dialogam com o público até hoje.

Onde assistir E.T. O Extraterrestre: Telecine.

4 - Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Também não dá para deixar de lado o filme Curtindo a Vida Adoidado quando o assunto é o cinema feito nos anos 1980. Clássico do diretor John Hughes, o longa marcou a carreira de Matthew Broderick com uma das histórias mais divertidas sobre a rebeldia juvenil.

No longa, o adolescente Ferris Bueller (Broderick) finge estar doente para matar aula. Mas o que os pais dele não imaginam é que o jovem inventou a doença para sair da rotina opressiva do colégio, partindo em uma aventura pelo bairro com sua namorada e o melhor amigo. O plano parece ir bem até que o diretor da escolha descobre a mentira e decide ir atrás dele.

Onde assistir Curtindo a Vida Adoidado: Mercado Play e Paramount+ (canal no Prime Video).

5 - Atração Mortal (1988)

Mais um nome de peso dos anos 1980 que também fez um filme perfeito do começo ao fim naquela década foi Winona Ryder com seu Atração Mortal. Na trama, acompanhamos Veronica Sawyer (Ryder), uma adolescente que está cansada das amigas esnobes. Até que ela começa a namorar um novato rebelde cujo hobby é matar estudantes populares, uma informação que altera completamente sua relação com os colegas.

Apostando no humor sombrio, Atração Mortal se tornou um clássico cult adorado por muita gente pela maneira como faz uma sátira da cultura adolescente da época. É o filme ideal para quem gosta do trabalho de Ryder e quer assistir a algo diferente no streaming.

Onde assistir Atração Mortal: Mubi e Mercado Play.

6 - Um Tiro na Noite (1981)

Dirigido por Brian De Palma, Um Tiro na Noite poderia facilmente ser o sinônimo do filme perfeito dos anos 1980. No longa, acompanhamos a história de um sonoplasta que acidentalmente grava o assassinato de um candidato à presidência durante um acidente de carro. Quando decide investigar o caso, ele acaba entrando em uma conspiração mortal que ameaça sua vida.

Explorando a metalinguagem por trás da manipulação de imagem e som no cinema, Um Tiro na Noite fala de corrupção, paranoia política e o poder destrutivo de uma obsessão, sendo considerado uma das grandes obras-primas da carreira do diretor de Scarface (1983).

Onde assistir Um Tiro na Noite: MGM+ (canal no Prime Video).

7 - Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984)

Se a franquia Karatê Kid segue relevante até os dias de hoje é por causa do filme que deu o ponto de partida nela: Karatê Kid - A Hora da Verdade. Grande clássico da época, o filme fez sucesso com a história de Daniel LaRusso, um adolescente que se muda para a Califórnia e se torna alvo de valentões após se envolver com a ex-namorada do líder da gangue.

Ao longo da produção, acompanhamos Daniel em uma jornada para se defender dos bullies com a ajuda do Sr. Miyagi (Pat Morita), um mestre das artes marciais que o ensina a lutar. Em meio a músicas marcantes, o filme ressalta temas como amadurecimento, resiliência e superação, trazendo aquele gostinho do esporte.

Onde assistir Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984): Netflix.

Nostalgia pura

Para quem gosta da estética dos anos 1980, dar o play em um filme da época é a melhor maneira de se teletransportar para o período sem sair de casa. Quando o filme cumpre o que promete, então, é melhor ainda. Aproveite para continuar na temática oitentista e relembre os 8 desenhos animados que marcaram os anos 1980.

Leia a matéria no Canaltech.

6 filmes para você assistir no Tela Brasil

12 July 2026 at 19:00

Se você sempre quis assistir aos clássicos do cinema brasileiro, mas não quer assinar vários streamings para isso, o Tela Brasil é a opção ideal e mais democrática disponível no mercado hoje em dia.

Totalmente gratuito, o serviço é uma iniciativa pública do Ministério da Cultura para disponibilizar, sem custo adicional, obras nacionais em uma única plataforma. Tudo que você precisa para assistir aos títulos disponíveis no catálogo é fazer o login com suas credenciais do Gov.br.

Com títulos que vão desde grandes clássicos do cinema brasileiro até produções contemporâneas, o Tela Brasil é um serviço importante no cenário atual justamente por democratizar o acesso ao cinema nacional, oferecendo a oportunidade para que qualquer pessoa com acesso à internet possa dar o play em uma obra feita no nosso país.

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Filmes nacionais para assistir no Tela Brasil

Para te ajudar a se aventurar pelo streaming gratuito do governo brasileiro, o Canaltech selecionou 6 filmes nacionais que estão disponíveis no Tela Brasil para streaming.

Confira a seguir quais são os títulos que você pode assistir no conforto da sua casa sem ter que pagar nada por isso.

1 - A Hora da Estrela (1985)

Inspirado no clássico literário homônimo de Clarice Lispector, o filme A Hora da Estrela é um título bastante famoso do cinema nacional e, caso você nunca tenha assistido, o longa está disponível gratuitamente no Tela Brasil para você quitar essa dívida.

Dirigido por Suzana Amaral, A Hora da Estrela conta a história de Macabéa, uma jovem nordestina que trabalha como datilógrafa em uma pequena firma em São Paulo. Solitária e desajeitada, ela é alheia à própria existência, até que se apaixona por um operário metalúrgico e parte em busca de um novo propósito de vida.

2 - O Que é Isso, Companheiro? (1997)

Um dos filmes mais consagrados do diretor Bruno Barreto, O Que é Isso, Companheiro? retrata a dura realidade da violência e do extremismo durante um dos períodos mais sombrios da história brasileira: a ditadura militar.

Mostrando a repressão estatal e os impactos da censura, o longa-metragem indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional narra a jornada de um jornalista e seu amigo, que se juntam a uma causa militante contra o regime. Depois que o colega é ferido e capturado pelas forças armadas, o repórter se junta ao grupo para sequestrar o embaixador dos EUA no Brasil e tentar negociar a libertação do companheiro e de outros presos políticos.

3 - Carandiru (2003)

Assinado pelo consagrado diretor Héctor Babenco, o filme Carandiru é mais um clássico do cinema nacional que pode ser assistido gratuitamente pelo streaming do Tela Brasil. Inspirado em fatos reais, a produção conta com Wagner Moura e Rodrigo Santoro no elenco, sendo uma obra fundamental para entender a realidade carcerária do nosso país.

Baseado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o longa segue a visão de um médico que se oferece para fazer um trabalho de prevenção ao vírus da AIDS na Casa de Detenção de São Paulo, considerado um dos maiores presídios da América Latina. A trama acompanha a rotina do profissional em meio à precária e violenta realidade dos detentos, que culminou no fatídico massacre de 1992.

4 - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Se você quer mergulhar nos grandes clássicos da história do cinema nacional, o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol é o play ideal no Tela Brasil. O longa é assinado pelo diretor Glauber Rocha e é um marco importante do movimento do Cinema Novo, explorando temas como o fanatismo religioso, a miséria e a violência do coronelismo.

Em Deus e o Diabo na Terra do Sol, Manuel (Geraldo del Rey) é um vaqueiro que, sentindo-se injustiçado, mata o coronel que o explorava. Perseguido pelos jagunços, ele foge pelo sertão com a esposa para escapar da miséria e da opressão, envolvendo-se com um grupo religioso inusitado no meio do caminho.

5 - Olga (2004)

Estrelado por Camila Morgado, Olga é um drama histórico de Jayme Monjardim que conta a história real de Olga Benário, uma militante comunista que foi casada com o político brasileiro Luís Carlos Prestes. Com o fracasso da revolução movida por Prestes, ela acabou presa e deportada pelo governo Vargas à Alemanha nazista, onde foi enviada para um campo de concentração.

Tratando de temas pesados e sensíveis, Olga fez um grande sucesso quando estreou no Brasil, abordando temas como direitos humanos, nazismo e autoritarismo a partir da trágica jornada da militante titular. 

6 - Cinema, Aspirinas e Urubus (2005)

Situado na década de 1940, o filme Cinema, Aspirinas e Urubus narra o encontro inusitado entre dois homens: um alemão que foge da Segunda Guerra Mundial e um brasileiro que foge da seca do sertão. Juntos, eles viajam pelo país para ganhar dinheiro, formando uma amizade improvável enquanto buscam por novos horizontes.

Apostando em temáticas bastante recorrentes no cinema brasileiro, o longa do diretor Marcelo Gomes é uma pérola escondida do nosso audiovisual. O longa emociona com uma história envolvente sobre choques culturais, isolamento e o desejo de um futuro melhor em meio às adversidades da vida.

Cinema brasileio mais acessível

Iniciativas como o Tela Brasil abrem espaço para um cinema brasileiro cada vez mais acessível e democrático, atingindo públicos diferentes sem pesar no bolso no final do mês. Sem contar que também é uma ótima oportunidade para assistir a filmes renomados do mercado nacional sem precisar sair de casa. 

Seguindo nesse ritmo, aproveite também para conhecer os 10 filmes brasileiros mais premiados da história e incrementar sua watchlist de títulos nacionais.

Leia a matéria no Canaltech.

5 formas de assinar a HBO Max mais barata

12 July 2026 at 15:00

Casa de franquias cinematográficas e séries prestigiadas, a HBO Max é um dos streamings mais populares da atualidade. Mas como qualquer outra plataforma do setor, o serviço também vem disputando a atenção do público em um mercado altamente competitivo e que parece estar ficando mais caro a cada ano que passa.

Não é de hoje que assinar um serviço de streaming deixou de ser algo simples. Isso porque muita gente precisa colocar na ponta do lápis se realmente vale a pena ter mais uma assinatura diante do aumento de preços dessas plataformas.

É por isso que muitos preferem escolher um ou outro serviço que atenda melhor aos gostos e necessidades do momento em vez de sair assinando todas as plataformas disponíveis no Brasil.

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No caso da HBO Max, os assinantes aproveitam um catálogo variado que vai desde os filmes de Harry Potter até às séries aclamadas da HBO, como Game of Thrones e Família Soprano, a partir da disponibilidade de três tipos de planos, cujo valor da assinatura muda com base nos benefícios oferecidos.

Mas será que existe um jeito econômico de obter acesso a esses conteúdos? Sabendo que nem todo mundo está disposto a comprometer as finanças do mês apenas para assistir a uma série de sucesso no streaming, o Canaltech investigou se existe alguma maneira de assinar a HBO Max mais barata.

Em meio ao aumento dos preços nos streamings, é possível pagar mais barato na HBO Max (Imagem: Reprodução/HBO Max).

Como assinar a HBO Max mais barata

A boa notícia para quem quer economizar com os gastos de streaming no fim do mês é que existem algumas formas de assinar a HBO Max de um jeito mais econômico e que não pese tanto no bolso. Confira a seguir 5 maneiras de fazer isso.

1 - Plano básico com anúncios

Uma das maneiras mais econômicas de assinar a HBO Max é apostar no plano básico com anúncios, a modalidade mais barata oferecida pelo serviço.

Se você não se incomodar em assistir a publicidades, o plano entra como uma opção mais em conta por R$ 29,90 por mês ou R$ 274,80 por ano. Entre os benefícios estão o acesso a todos os conteúdos da plataforma, transmissão em dois dispositivos simultâneos e resolução em 1080p (Full HD).

A título de comparação, o plano Standard, o intermediário da HBO Max, custa R$44,90 por mês ou R$418,80 por ano, enquanto o Platinum custa R$55,90 por mês ou R$538,80 por ano.

Plano básico com anúncios é uma opção mais econômica para ter acesso ao catálogo completo da HBO Max (Imagem: Reprodução/HBO Max).

2 - Membro adicional

Outra maneira de assinar a HBO Max mais barata é por meio da opção de membro adicional. Recurso popularizado pela Netflix, o assinante extra entra como um agregado na assinatura base pelo valor de R$ 14,90 por mês.

Dessa forma, você pode pagar menos que o plano básico com anúncios pedindo para que um amigo ou familiar te inclua no pacote para dividir os gastos.

Uma vez como membro extra, você também tem acesso aos mesmos recursos do plano do titular da conta, seja ele o Standard ou o Platinum, o que é uma opção bastante econômica para quem precisa diminuir os gastos do mês.

3 - Parcerias com operadoras

A HBO Max também pode ser assinada a partir de parcerias com operadoras, como Claro, TIM e Vivo. Veja a seguir mais detalhes de como fazer isso.

Claro

Para assinar a plataforma pela Claro, basta ter um pacote firmado com a operadora. A principal opção para quem quiser unir as duas coisas é assinar a Claro tv+ Box, que reúne em um único plano streamings como HBO Max, Apple TV, Netflix, Amazon Prime, Disney+ e Globoplay pelo valor de R$ 139,90 por mês. Também há disponibilidade de mais de 120 canais ao vivo.

A operadora oferece ainda o plano Claro fibra com HBO Max por R$ 122,80, que oferece 500 mega de internet com o plano básico com anúncios do serviço já incluído.

Parceria com operadoras é um jeito mais em conta de aproveitar vários benefícios e a assinatura da HBO Max (Imagem: Canaltech/Giovana Pignati).

TIM

Na TIM, é possível ter acesso ao catálogo da HBO Max sem custos adicionais por meio dos planos com internet, como o TIM Controle ou TIM Ultrafibra.

Confira a seguir mais detalhes sobre quais são as assinaturas que incluem a HBO Max como benefício:

  • TIM Ultrafibra com Wi-Fi 6 (1 GIGA): R$ 159,99 por mês.
  • TIM Ultrafibra com Wi-Fi 7 (2 GIGA): R$ 369,99 por mês.
  • TIM Controle Premium 2.0 (53 GB): R$ 69,99 por mês.

Vivo

Você também pode assinar a HBO Max por meio de um pacote da Vivo. Existem poucas opções, mas é possível obter o serviço por meio da operadora com um custo-benefício maior. Veja a seguir quais são as possibilidades para quem já tem algum serviço da empresa contratado:

  • Cliente Vivo Móvel: a partir de R$ 14,95 por mês para obter a HBO Max.
  • Cliente Vivo TV Completo: a partir de R$ 39,90 por mês com HBO Max e oito canais da HBO.

Caso você não tenha um pacote da Vivo, é possível assinar o plano Vivo TV Completo pelo valor de R$ 295 por mês. Além da HBO Max estar dentro da assinatura, o plano oferece 140 canais e uma assinatura do Telecine.

4 - Assinatura do Mercado Livre Meli+

Mais uma opção econômica de assistir aos filmes e séries da HBO Max é assinar o plano Meli+ Mega do Mercado Livre. O valor da assinatura é de R$ 74,90 por mês.

Para quem curte outros serviços de streaming, o Meli+ Mega também oferece acesso a planos do Disney+, Netflix e Apple TV+. Há duas opções no pacote, uma com anúncios e outra sem publicidade.

Assinatura do Meli+ oferece assinatura da HBO Max sem custo adicional (Imagem: Divulgação/Mercado Livre).

5 - Assinatura do Nubank+

Se você tem um cartão da Nubank, também é possível assinar a HBO Max mais barata por meio do Nubank+, um pacote de benefícios de assinatura para quem usa o cartão de crédito com frequência.

O valor da assinatura é de R$ 29 por mês e não há custo adicional para o plano básico com anúncios. Outros benefícios do pacote incluem cashback, três meses de assinatura ChatGPT Go e descontos no NuCel.

Vale ressaltar que há isenção na mensalidade da assinatura do Nubank+ quando o cliente atinge R$ 3.500 em compras no crédito ou mantém R$ 30 mil investidos.

Streaming mais barato

Agora que você já sabe como assinar a HBO Max mais barata, vale escolher aquilo que faz mais sentido para o seu bolso e já sondar o que está disponível no streaming em HBO Max em julho de 2026: 7 lançamentos que você precisa assistir.

Leia a matéria no Canaltech.

Ted Lasso: quem é novo e quem não retorna na temporada 4

2 August 2026 at 15:33

O treinador mais otimista da televisão está prestes a retornar com a aguardada quarta temporada de Ted Lasso, que estreia dia 5 de agosto na Apple TV. Entrando em uma nova fase, a série volta com personagens inéditos e algumas ausências que vão deixar saudades nos fãs.

Retomando a jornada do personagem titular três anos depois que a terceira temporada foi ao ar, o quarto capítulo de Ted Lasso vai acompanhar o técnico assumindo um novo desafio: de volta à Richmond, na Inglaterra, ele passa a comandar um time de futebol feminino da segunda divisão.

Segundo a descrição oficial, Ted vai se juntar com a equipe para, ao longo da temporada, “aprender a se arriscar, apostando em oportunidades que todos jamais imaginariam”.

Considerando a troca de time, a quarta temporada de Ted Lasso vai introduzir novos personagens, enquanto traz algumas figuras familiares para o público que acompanha a comédia da Apple TV desde seu lançamento, em 2020. 

Personagem novos na temporada 4 de Ted Lasso

Com Jason Sudeikis reprisando seu papel como o personagem titular, a quarta temporada de Ted Lasso destaca personagens inéditos para dar vida à equipe de futebol feminino que estrela o capítulo atual. 

Um dos destaques dessa nova fase é a atriz Tanya Reynolds (Sex Education), que interpreta Alice Chilton, uma das treinadoras do time de futebol feminino comandado por Lasso. A personagem vai trabalhar ao lado de Ted e do Treinador Beard (Brendan Hunt) para tentar revitalizar a equipe.

Ted Lasso

Falando ainda sobre as integrantes do time de futebol, as novas adições são:

  • Abbie Hern (Enola Holmes 2) como Gemma, uma jogadora ambiciosa;
  • Jude Mack (Alvo Primário) como Boots, a goleira inteligente;
  • Faye Marsay (Game of Thrones) como Lizzie, descrita como “tenaz”;
  • Aisling Sharkey (Jurassic World: Domínio) como Niamh, uma zagueira;
  • Rex Hayes (The Pact) como Siobhan, também zagueira e irmã-gêmea de Niamh.

Quem não retorna para a temporada 4 de Ted Lasso?

Ao longo de suas três primeiras temporadas, Ted Lasso conquistou o coração do público com a jornada dos jogadores do AFC Richmond, um time de futebol masculino que não conseguia ter um bom desempenho em campeonatos até a chegada do técnico americano.

Embora tenham feito sucesso nas temporadas anteriores, boa parte dessa equipe não deve retornar ao programa da Apple TV. Entre as principais ausências estão Jamie Tartt (Phil Dunster), Dani Rojas (Cristo Fernández) e Sam Obisanya (Toheeb Jimoh), que não estão creditados como personagens titulares.

Nick Mohammed, o intérprete de Nate nas três primeiras temporadas, também não deve voltar à Ted Lasso como personagem fixo.

Vale ressaltar que, apesar dessas ausências, figuras icônicas da série, como Rebecca (Hannah Waddingham), Keeley (Juno Temple) e Roy Kent (Brett Goldstein) estão confirmados no elenco da quarta temporada de Ted Lasso.

A temporada 4 de Ted Lasso estreia no dia 5 de agosto na Apple TV com episódios semanais.

Caso você esteja animado para acompanhar as novas aventuras futebolísticas do treinador otimista, saiba como a temporada 4 de Ted Lasso promete trazer "magia" do ano 1 de volta.

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