O chefe da Rockstar North, Rob Nelson, declarou que levou cerca de 80 horas para finalizar a campanha de GTA 6. Ou seja, será uma das campanhas mais longas de toda a franquia.
De acordo com a página How Long to Beat, o título mais longo da série é Grand Theft Auto V (2013) — com uma média de 32 horas. Pelo visto, o estúdio quis superar a sua própria marca.
Nelson revelou em entrevista ao The New York Times que concluiu a experiência no mês de fevereiro, com a aventura principal e alguns objetivos opcionais no seu caminho.
Apesar da informação, não foi especificado se ele priorizou a exploração livre do mundo aberto, repetiu missões ou até mesmo incluiu testes técnicos nesse tempo de jogo.
Ainda assim, 80 horas de GTA 6 é um número altíssimo. Red Dead Redemption 2 (2018), um dos maiores games que a Rockstar produziu, tem uma média de 50 horas e meia, por exemplo.
A região de Leonida incorpora Vice City, mas também trará áreas com pântanos, um vasto ambiente submerso e possivelmente locais escondidos pelo seu mapa.
A declaração de Rob Nelson surgiu logo após a exibição de “Um Olhar Estendido” do jogo, transmitido pela Netflix e que ficará disponível no YouTube ainda nesta quinta-feira (27), às 22h no horário de Brasília.
No vídeo, é possível notar que os jogadores poderão explorar muitos ambientes fechados, assim como terá dezenas de veículos (até um cruzeiro é visto) e eventos pela cidade. Na prática, atividades não faltarão para os fãs.
A Rockstar revelou mais detalhes sobre o relacionamento de Jason e Lucia em GTA 6 nesta quinta-feira (27), após a exibição de “Um Olhar Estendido” pela Netflix. A dinâmica entre os dois será ainda maior do que foi anunciado previamente.
No sistema inédito, os jogadores podem nutrir o amor dos pombinhos por meio de ações e escolhas que poderão realizar no game. Isso definirá se os personagens serão íntimos ou se vão estar emocionalmente distantes dentro da ação.
Ao IGN, um dos chefes da Rockstar North, Rob Nelson, detalha que essa mecânica seguirá de forma isolada das demais e pode ser um dos pontos mais importantes de toda a experiência.
“Há o sistema que rastreia o tipo de criminoso que você é. Há o que monitora o relacionamento. Eles são separados. Você gerencia a relação de forma que você deveria fazer em qualquer conexão do mundo real — passando um tempo juntos”, revelou o executivo.
Nelson também aponta que o mapa inteiro de GTA 6 é aberto para que os jogadores aproximem Jason e Lucia, de formas únicas dentro da história e do gameplay.
“No mundo aberto você pode fazê-los explorar lado a lado ou fazer atividades unidos, ir à piscina ou praticar mini-golfe e até andar de caiaque. Coisas comuns do cotidiano. Ou roubar coisas e assaltar bancos em casal. Como os fãs vão querer passar o tempo com os dois, impactará positivamente no vínculo”, revela o chefe da Rockstar North.
No trailer de 26 minutos exibido na plataforma de streaming, também mostraram que há um status único para o romance dos protagonistas. Como a maior parte das missões será realizada com os dois, provavelmente ter uma relação ruim pode aumentar a dificuldade ou gerar penalidades.
O amor de Jason e Lucia
Toda a história de GTA 6 será centrada nessa conexão que existe entre os personagens. Rob Nelson reforça que esta é uma das partes nas quais o jogador mais precisa se atentar dentro de todas as opções presentes no próximo lançamento.
“No relacionamento, começamos vendo Jason e Lucia tentando dar uma chance a isso. Porém, apenas seguir a história e iniciar as missões juntos pode não ser o suficiente para mantê-los unidos. Você terá de alimentar isso ao passar um pouco de tempo em dupla no mundo aberto e talvez isso reforçará sua conexão e aumentará seu investimento na narrativa”, diz o executivo.
A trama “exige que os dois estejam conectados pela maior parte da história e trabalhem unidos”, no entanto não foi revelado quanto este status será desafiado. Porém, ao que parece o romance terá conflitos e caberá ao público não distanciá-los.
O chefe da Rockstar North também aponta que passaram por diversos questionamentos, mas que estão confiantes de que os jogadores vão se apaixonar pelo laço entre Jason e Lucia em GTA 6.
“Será que poderíamos trazer ressonância emocional para Grand Theft Auto, para as pessoas que querem se envolver com isso? Será que poderíamos oferecer mecânicas para que simplesmente optassem por não participar, caso não se interessassem? Caso pensem ‘não quero um relacionamento nisso’? É isso que vamos descobrir”, afirma Nelson.
A Marvel Studios anunciou nesta terça-feira (25) o filme Vingadores Ultimato Encore, relançamento da produção nos cinemas com 4 minutos extras de duração “obrigatórios” para conectar sua trama com Vingadores: Doutor Destino.
Esta é a segunda vez que o título volta às telonas, seguida de sua reestreia em junho de 2019 — que conta com uma cena deletada do Hulk, uma homenagem a Stan Lee, uma mensagem do diretor Joe Russo e uma prévia de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019).
Contudo, essa nova versão é descrita pelos Irmãos Russo como “essencial” para assistir ao próximo crossover dos Heróis Mais Poderosos da Terra. A intenção, obviamente, é fazer com que o público volte a engajar com este universo e arrecadar alguns milhões da bilheteria.
Muitos fãs foram às redes sociais para mostrar sua insatisfação sobre Vingadores Ultimato Encore, com vários argumentos que mostram como a Disney deseja recuperar parte do dinheiro perdido nas suas últimas produções, assim como pode ser um apelo para ultrapassar Avatar (2009) definitivamente.
Reclamações sobre Vingadores Ultimato Encore
É importante ter em mente que o conteúdo destes quatro minutos extras não foi divulgado pela Marvel Studios. A expectativa é que mostre a jornada de Steve Rogers em sua viagem no tempo e na forma como ele “quebrou” a linha do tempo após sua decisão.
A grande crítica é ter que reassistir a três horas de filme apenas para acessar os trechos complementares. Para quem é fã, isso não é um “sacrifício”, porém com ingressos a preços altos e excesso de grandes produções, se tornou um problema para muita gente.
No Reddit, um usuário aponta que a solução será facilitada para conectar o público a Vingadores: Doutor Destino em dezembro de 2026:
“Será literalmente quatro minutos extras de gravação que estarão no YouTube em pouco menos de dois dias. Provavelmente eu ainda verei, porque Ultimato é ótimo e eu amaria vê-lo de novo em Dolby, mas eles estão realmente tentando superestimar este conteúdo adicional, eu acho”, revela “/JMadFour”
Outro comentário, um pouco mais agressivo, afirma que essa ideia é basicamente o que a indústria de jogos tem feito com o seu público nesta última década:
“A última coisa que esse mundo precisa é de uma porcaria de DLC (conteúdo extra pago, comum nos videogames) para filmes”, vocifera um fã nas respostas.
No X (antigo Twitter), um deles reclama da ganância da Disney para que o público retorne aos cinemas e reacenda sua paixão pelo Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
“Eu verei? Sim. Mas os caras estão divulgando de forma falsa o Infinity Vision e apenas tentam fazer mais dinheiro só por alguns minutos”, revela “strechtmarks”.
O que realmente incomodou o público não é o relançamento da produção, mas sim as declarações dos Irmãos Russo na San Diego Comic-Con — que destacaram que a experiência será “obrigatória” para aproveitar o próximo filme. Na prática, apenas na sua terceira chegada aos cinemas ele estaria “completo”.
Vingadores Ultimato Encore será lançado no Brasil no dia 24 de setembro de 2026, com sessões especiais nos formatos Infinity Vision e IMAX.
A Rockstar e a Netflix apresentaram Um Olhar Estendido de GTA 6 nesta quinta-feira (27), com um destaque para o gameplay — que é mostrado através de diversas sequências entre o casal Jason e Lucia.
O romance dos dois personagens será regado a crimes e perseguições. Na prévia, pudemos notar inúmeras novidades do próximo jogo da Rockstar.
O vídeo da Netflix mostra que veremos muito mais das explorações em ambientes internos, apesar de não ter revelado se isso acontecerá livremente ou apenas em missões específicas.
Tanto Jason quanto Lucia podem atirar em 3ª pessoa, o que deixa uma parcela dos fãs tristes pela ausência do modo em 1ª pessoa. Vale notar que isso pode ser acrescentado até o lançamento, então não trate como uma verdade absoluta.
Entre as cenas, que ocorrem em uma missão para coletar um material para o personagem Boobie e muitas outras, podem-se ver momentos em câmera lenta, visualização de pontos do corpo dos adversários que o jogador pode atingir para desencadear reações únicas e até destruição dos ambientes.
Outro destaque é a possibilidade de fazer carinho em pets, indícios de que veremos policiais corruptos, além de poder realizar diversos assaltos fora das missões principais. Os jogadores podem botar uma máscara e roubar “livremente” algum estabelecimento que esteja em seu caminho.
O trailer de GTA 6 também contou com muitos momentos entre Jason e Lucia, ou “Jay” e “Lu”, como carinhosamente se chamam. A relação deles é tão importante que um ícone mostra o seu status enquanto alterna entre os dois — algo que pode ser impactado por suas decisões dentro da narrativa.
Perseguições e mecânicas de Grand Theft Auto
O “Um Olhar Estendido” também mostrou uma longa perseguição de carros, com Lucia no volante e Jason como atirador. Durante a ação, você pode trocar facilmente entre os dois, para cobrir pontos críticos que acontecerem durante os tiroteios.
As estrelas de procurado estão de volta e, pelo que a Rockstar mostrou, teremos seis delas no total. Entre as cenas de confronto, também nota-se que é possível carregar coisas com uma mão enquanto se usa qualquer arma com a outra — o que pode render desafios interessantes na jogabilidade.
Um dos destaques foram as lutas corporais, com a presença de alguns estilos diferentes em uso. Seja em um ringue, seja contra outros agentes ou civis, provavelmente terá uma gama de opções de movimentos que poderá usar em GTA 6.
Por fim, a Rockstar confirmou que Grand Theft Auto VI será lançado no PlayStation 5 e XBOX Series no dia 19 de novembro de 2026. Tudo indica que os rumores sobre o adiamento ou de atraso na sua produção não eram reais, já que a data se manteve.
A produção do filme de Street Fighter avança e o seu diretor, Kitao Sakurai, revelou recentemente que não teme que a obra se mostre “ridícula” ou fora dos padrões das demais adaptações.
Enquanto muitos estúdios se preocupam em trazer mais seriedade, Sakurai explicou à Empire Magazine que tentou fugir desta abordagem durante as gravações.
“Todos querem apoiar a criação de um longa que tem um tom e abordagem distintos, que não pareça uma adaptação genérica de videogame. Me trouxeram para fazer algo que não fosse convencional e realmente me deixaram fazer o meu trabalho”, afirma o diretor.
O comentário surge após as primeiras prévias de Street Fighter, que mostram um filme mais voltado ao humor escrachado e que ri de si mesmo. Alguns ainda dão o benefício da dúvida, mas outros já reclamam antes de sua estreia.
Porém, Sakurai garante que tudo é feito sem ouvir estas críticas. Para o diretor, o importante é que a experiência divirta os fãs e quem chegará à franquia pela produção.
“Eu realmente queria honrar aquele sentimento que tive quando tinha seis anos de idade com meu melhor amigo, enquanto tentávamos fazer nossa versão doméstica de um longa do Jet Li. A intenção era trazer este nível de diversão e irreverência, sem se preocupar com o que os outros pensam. Esperamos equilibrar a nostalgia com algo que pareça novo”, diz o cineasta.
A escolha do diretor também chama a atenção. Kitao Sakurai tem como trabalhos anteriores comédias, como The Eric Andre Show (2012) e Bad Trip (2021). No entanto, Street Fighter não é sua primeira adaptação de jogo — ele já dirigiu alguns episódios da série Twisted Metal (2023).
O caminho tortuoso de Ryu e Ken
Os guerreiros urbanos da Capcom nunca tiveram um sucesso nos cinemas, mesmo com algumas obras baseadas nos seus principais jogos.
O título de 1994, chamado de Street Fighter: A Última Batalha, é considerado um fiasco e foi o ponto mais baixo da carreira de grandes astros como Jean-Claude Van Damme (Duplo Impacto e Kickboxer: O Desafio do Dragão), Ming-Na Wen (O Livro de Boba Fett e Mulan) e Raúl Juliá (Família Addams e Acima de Qualquer Suspeita).
Em 2009 surgiu uma nova tentativa, com Street Fighter: A Lenda de Chun-Li. Estrelada por Kristin Kreuk (Eurotrip: Passaporte para a Confusão e Smallville: As Aventuras do Superboy), a produção ficou abaixo do esperado e afundou ainda mais as chances de ver as aventuras de Ryu e Ken de forma digna nos cinemas.
Ainda assim, a Capcom não desistiu e após sucessos com a franquia Resident Evil e Monster Hunter, decidiu tentar novamente com estes personagens clássicos. A nova obra será baseada no jogo Street Fighter 2 (1991) e promete renovar estes lutadores para uma nova geração de fãs.
A Netflix revelou nesta quinta-feira (27) que toda a captura in-game de Um Olhar Estendido de GTA 6 foi realizada em um PlayStation 5.
A escolha pelo console da Sony Interactive Entertainment (SIE) não é uma surpresa, já que a companhia japonesa e a Rockstar mostraram ter uma forte parceria comercial para a campanha de marketing do jogo.
Contudo, surpreende que eles não queiram mostrar o desempenho do título no PS5 Pro. Ou não fará tanta diferença, como apontam os rumores, ou querem reforçar a performance do game nos modelos base do hardware.
Com o recente aumento do preço do PlayStation 5 pela SIE e a expectativa de queda nas vendas, faz sentido “levantar sua moral” com GTA 6 e o próximo jogo first-party: Marvel’s Wolverine.
Falta pouco para a exibição da nova prévia do próximo sucesso da Rockstar, que será apresentada nesta quinta-feira (27) pela Netflix e, posteriormente, pelo YouTube.
A expectativa é ver mais detalhes sobre o gameplay, novidades em comparação aos capítulos anteriores da franquia e mais informações sobre a história de Jason e Lucia.
A Rockstar divulgou na última quarta-feira (26) que GTA 6 mostrará como o peso, músculos e até mesmo a ressaca impactarão os personagens Jason e Lucia.
Segundo a revista britânica Dazed, para ter um bom desempenho na obra, o jogador precisa se preocupar com diversas questões: alimentação, exercícios físicos e até com um tempo de descanso para os protagonistas.
É importante lembrar que todos esses recursos já existiam em Grand Theft Auto: San Andreas (2004), porém foram escanteados com o passar do tempo. Agora, tudo isso retornará.
Jason e Lucia terão de cuidar de seus corpos em GTA 6, já que não poderão sequer “encher a cara” nos bares de Vice City. Caso leve os protagonistas a consumir álcool, eles terão sua mobilidade afetada — tanto a pé quanto em veículos, vale notar.
Isso também impactará a noite dos dois, com a ressaca do dia seguinte que agirá por algum tempo e influenciará a forma como atuarão pela cidade. O “grande retorno” dessas mecânicas ajuda a aproximar o gameplay ainda mais do mundo real.
Como GTA 6 avaliará esse sistema?
Não foi divulgado se teremos as barras novamente em Grand Theft Auto VI, mas o fato é que, se comer demais, seu personagem ficará mais lento. Se não comer, não terá energia para executar suas atividades.
Para equilibrar essas mecânicas, o jogador terá de colocar a dupla para fazer exercícios físicos e ter uma rotina saudável in-game. Isso levará Jason e Lucia a ganharem músculos também, o que permitirá ações físicas mais perigosas para os adversários conforme eles avançam.
Além disso, será muito importante “curtir” Vice City, mas a própria história cobrará os jogadores. Se considerarmos que a dupla é um casal, o jogador não poderá beber tudo o que estiver em seu caminho e se relacionar com outros personagens.
De acordo com a própria Rockstar, suas escolhas terão consequências e será de extrema importância ter em mente que os dois são mais fortes juntos. Caso decida distanciá-los, poderá encontrar uma dificuldade maior em suas missões.
A Rockstar apresentará Um Olhar Estendido de GTA 6 nesta quinta-feira (27), com a promessa de trazer mais detalhes sobre o gameplay do título e novidades sobre a experiência.
A transmissão, que chegará primeiro à Netflix e depois será disponibilizada no YouTube, promete encerrar o silêncio que existe desde o trailer 2 — exibido em maio de 2025.
Agora em contagem regressiva, o estúdio e a plataforma de streaming revelaram a duração da nova prévia do próximo Grand Theft Auto.
Confira quanto tempo terá o “novo trailer” de GTA 6 na Netflix e se ocupará toda a sua hora de almoço ou descanso da tarde. Veja abaixo:
Olhar estendido de GTA 6
Segundo a página norte-americana da Netflix, a apresentação de Grand Theft Auto VI terá um total de 26 minutos. Na prática, é um conteúdo mais de seis vezes maior do que tudo o que foi mostrado nas demais prévias.
É importante notar que o tempo que mostrarão o game pode variar. Por quê? Dentro desta duração pode haver entrevistas, detalhes do desenvolvimento e até mesmo a inclusão de créditos ao final — o que pode reduzir o tempo de tela da própria obra.
Outro detalhe que vale destacar é que esta informação é apresentada pela Netflix dos Estados Unidos. Isso pode variar em outros territórios, como o Brasil.
Isso significa que é bom ter uma ideia aproximada de quanto tempo levará, mas não se apegue como se fosse algo definitivo. Mudanças podem ocorrer até sua transmissão às 16h (horário de Brasília).
Onde poderei assistir ao trailer?
Inicialmente, a prévia estará disponível exclusivamente na Netflix. Ou seja, apenas assinantes do serviço poderão ter acesso ao conteúdo e àquilo que será mostrado.
No entanto, ela também será liberada no YouTube nesta quinta-feira (27), mas um pouco mais tarde. Na plataforma de vídeos do Google, você poderá assistir ao material a partir das 22h (horário de Brasília).
Até o fim do dia, os espectadores poderão ver em ambas as plataformas. Ainda assim, a Rockstar decidiu que o novo trailer será disponibilizado em horários distintos — com prioridade para quem já paga um dos serviços.
Dito isso, será possível ver o vídeo sem ter de desembolsar R$ 1. Você terá apenas de aguardar um pouco mais (um problema enorme para quem tem aquele medo de ficar de fora, o famoso Fear of Missing Out — FOMO).
Isso gerou diversas movimentações e levou até mesmo o estúdio a se pronunciar oficialmente. A expectativa é que Um Olhar Estendido acalme os ânimos, porém isso dependerá do conteúdo e novidades que serão mostradas na Netflix e YouTube.
A Rockstar divulgou na última quarta-feira (25) diversas informações inéditas sobre GTA 6, com detalhes importantes que ajudaram a dar vida à sua próxima experiência.
Para a revista britânica Dazed, ela declarou que, para corresponder às expectativas técnicas e culturais, o estúdio dobrou o número de funcionários desde o lançamento de Red Dead Redemption 2 (2018).
Além disso, a equipe expandiu seus escritórios em todo o planeta. A divisão de Los Angeles (Estados Unidos), por exemplo, está totalmente dedicada ao desenvolvimento de pedestres (NPCs) que serão encontrados na aventura.
Por mais de uma década, a Rockstar também fez uma pesquisa de campo intensa na Flórida — com mapeamento da topografia ambiental, subculturas locais e a arquitetura regional para construir o mundo que será mostrado em GTA 6.
O chefe de desenvolvimento e um dos gerentes da Rockstar North, Rob Nelson, revelou que a intenção era tornar o mundo de Grand Theft Auto VI mais vivo a cada etapa de sua produção.
“Olhamos para nossos jogos passados com um olhar crítico e vemos o que desejamos evoluir, baseado naquilo que não fizemos tão bem quanto gostaríamos, seja por não termos tempo, recursos, capacidades tecnológicas ou seja por, em alguns casos, não fizemos algo tão bem ou consideramos tão completo quanto deveríamos. Muito do que produzimos é iterativo — ajustamos muitas coisas ao sentir o que funciona ou não”, afirma o executivo.
Outro detalhe importante é que o estúdio contratou mais de 50 artistas de rua para reproduzirem suas artes em murais de Vice City como Stockyard (baseado em Wynwood, em Miami). Em relação aos veículos, pilotos de corrida no mundo real ajudam a equipe a ajustar a dirigibilidade que terá em GTA 6.
Mecânicas similares ao mundo real
Assim como ferimentos e seu status social impactarão o próximo game, o metabolismo de Jason e Lucia será uma questão com a qual os jogadores precisarão se preocupar dentro da experiência.
De acordo com a Rockstar, a alimentação também causa impactos: seja para ganhar massa muscular, perder peso, mostrar um certo estilo de vida ou até consumir mais energia.
Não será apenas isso: se Jason e Lucia tiverem privação de sono, por exemplo, ou até consumo excessivo de álcool, o desempenho deles será reduzido e afetará o controle dos protagonistas.
Como os dois protagonistas atuam como um casal, suas decisões impactarão diretamente o outro. O estúdio até comenta que as repercussões serão mais visíveis do que os títulos anteriores que já produziram ou da maioria dos games que recompensam quem joga de forma “consciente”.
Ou seja, isso não significa que terá múltiplos finais. No entanto, pode-se dizer que a dupla funciona bem junta e a dificuldade pode subir caso os afaste por uma escolha feita durante a história. Dito isso, parece ser de vital importância que o jogador aja sabiamente.
Impacto cultural de GTA 6
Assim como as artes, a música também será muito importante em Grand Theft Auto VI. O vice-presidente sênior de narrativa da Rockstar, Rupert Humphries, garante que este fator ajudará muito os jogadores a compreenderem onde estão e o modo de vida dos personagens.
“Amamos as músicas de Miami, principalmente o Miami Bass, que passa por artistas mais recentes da região como Kodak Black e Sexyy Red. Também ficamos muito interessados em como o cenário hip-hop existe em casas de festas em Overtown, em clubes como Booby Trap on the River e em lugares chiques como South Beach — onde uma garrafa pode custar milhares de dólares”, diz o executivo.
A partir disso, estudaram diversas referências para ampliar o alcance de artistas clássicos e músicos mais recentes. Assim, conseguem atingir ainda mais pessoas e gostos com GTA 6. Uma das estrelas do game, por exemplo, será a personagem Real Dimez.
Muito mais se esconde por trás de Grand Theft Auto VI
Como o site da Dazed publicou apenas um curto artigo, ainda há muito mais informações que chegarão ao público com as entrevistas completas — que serão divulgadas a partir do dia 10 de setembro de 2026 no Reino Unido.
O instituto de pesquisa Newzoo divulgou o 2026 Global Market Report, que prevê que a indústria alcançará a marca de US$ 213,9 bilhões de arrecadação neste ano. Isso representaria um aumento de 6,1% em comparação com os números de 2025.
Em entrevista ao WCCFTECH, o analista do mercado de jogos da companhia, Michiel Buijsman, revelou que um dos grandes responsáveis pelo avanço expressivo será o próximo lançamento da Rockstar — previsto para o dia 19 de novembro.
“GTA 6 gerou aproximadamente US$ 180 milhões em pré-vendas digitais no Ocidente apenas na primeira semana, com uma escalada para a estimativa global de US$ 260 milhões, a maior campanha de abertura já registrada”, afirmou Buijsman.
A expectativa é que o título, isoladamente, aumente em 17,5% a venda de jogos completos em consoles. Se concretizado, este seria o crescimento mais forte de qualquer modelo de negócios já visto na indústria dos videogames.
A pesquisa da Newzoo
De acordo com os dados estimados, os jogos mobile terão a maior alta de todo o segmento — com 6,8% e uma arrecadação estimada em US$ 121,11 bilhões.
Os consoles domésticos podem alcançar US$ 46,9 bilhões, o que representa um crescimento de 5,1% em comparação a 2025. Já a projeção para os games nos PCs abrange o acréscimo de 5,3% e um montante estimado em US$ 45,9 bilhões.
O analista Michiel Buijsman também acredita que o Nintendo Switch 2 representará uma boa fatia para o mercado de hardware, com lançamentos que vão impactar a indústria.
“A adoção contínua do console híbrido e lançamentos first-party, inclusive Pokémon Pokopia e The Legend of Zelda: Ocarina of Time, contribuem”, revela o executivo.
Mesmo com o atual desempenho acima do esperado, a projeção é de uma queda anual para os próximos anos. A receita na venda de videogames durante o primeiro semestre de 2026 já mostrou estar abaixo do que foi visto no ano passado.
Além disso, nota-se que o aumento na venda de experiências para computadores é modesto, vide o recorde que esta indústria atingiu em 2025: um salto de 12% em comparação aos números mostrados em 2024.
Na prática, isso significa que o público gasta mais, porém está menos engajado nas plataformas. A expectativa é de que o Project Helix e o PlayStation 6 possam mudar estes números, mas com a crise de memórias RAM se tornou um cenário imprevisível.
Uma build do jogo do Homem de Ferro, produzido pela Avalanche Studios e cancelado no início dos anos 2010, vazou em redes sociais como o Reddit.
Com mais de uma hora de duração, o material mostra Tony Stark em uma abordagem similar à vista em franquias como Just Cause e Mad Max.
Esta versão, supostamente, surgiu de um kit de desenvolvimento do PlayStation 3. Nos vídeos é possível ver o super-herói voar, explodir coisas e enfrentar inimigos.
Enquanto o combate corporal se inspira em Batman Arkham, a ação aérea utiliza muitos de seus gadgets — como os mísseis que saem de sua ombreira mecânica.
É importante ressaltar que o título do Homem de Ferro nunca foi concluído, logo a build não passou por todo o processo de polimento e pode não ser muito agradável aos olhos.
Outro detalhe relevante é que a Disney e a Avalanche nunca revelaram oficialmente a obra. Na prática, ele só chegou ao conhecimento do público em declarações do co-fundador do estúdio, Christofer Sundberg.
Na época, o executivo revelou que a aventura foi cancelada por conta das “políticas corporativas”. Isso pode significar que a Disney não quis seguir adiante com o jogo, mesmo com a popularidade do personagem.
Adaptação de Homem de Ferro
Enquanto a versão foi (mal) enterrada, outro título é produzido pela Electronic Arts atualmente. Porém, o game inédito não tem uma data oficial de lançamento.
O desenvolvimento está nas mãos da Motive Studios, que também foi responsável por Dead Space e Star Wars: Squadrons. Não foram divulgados detalhes do projeto, mas ele segue ativo.
A expectativa é que a nova obra não se torne mais um entre os 6 jogos anunciados que nunca foram lançados. Se levarmos em conta o cancelamento de Pantera Negra e da Mulher-Maravilha nos games, é importante não se apegar.
O produtor de Marvel Tokon: Fighting Souls, Takeshi Yamanaka, revelou que sabe das falhas do título no PC e sente muito pelos bugs vistos no gameplay.
Em entrevista para o Video Games Chronicle, o executivo fala em nome de toda a equipe para informar que esta versão não passa despercebida pelo estúdio.
“Infelizmente, a versão para computadores do jogo teve problemas que afetam muitos jogadores, algo pelo qual pedimos desculpas”, afirma Yamanaka.
Ainda que Marvel Tokon tenha passado por atualizações recentes, ele também revela que todos trabalham para corrigir os erros vistos e relatados pelo público.
Mesmo com este esforço, o produtor diz que é “uma tarefa extremamente difícil” recuperar a confiança dos fãs, mas que vão reverter a situação.
Os desafios de Marvel Tokon
Com o lançamento do jogo de luta entre os super-heróis, foram divulgados inúmeros problemas dentro da experiência — principalmente nos PCs, nos quais exigia muito da CPU e da memória RAM até de máquinas mais potentes.
Em algumas semanas, parte dos fãs mostrou sua insatisfação com pedidos de reembolso para Marvel Tokon. Entre os que permaneceram, o Steam mostrou uma queda de 80% da base de jogadores.
Jogos como Cyberpunk 2077, No Man’s Sky e alguns poucos conseguiram reconquistar a confiança da comunidade. Porém, a Arc System Works precisará se esforçar para alcançar o mesmo resultado.
A Konami declarou na última segunda-feira (24) que reboots de grandes franquias são uma das suas principais estratégias atuais.
Ao Nikkei Gaming, o presidente da companhia, Hideki Hayakawa, reforçou que o plano é trazer de volta suas séries mais aclamadas dentro da indústria dos jogos eletrônicos.
“Reboots de propriedades existentes como Metal Gear, Silent Hill, Castlevania e Suikoden são iniciativas importantes que funcionam como pilar para os nossos negócios”, revela o executivo.
Após sucessos como Silent Hill f e a grande expectativa por Castlevania: Belmont’s Curse, a Konami quer manter a revitalização de seu catálogo com novas experiências.
Contudo, ele aponta que a produtora não deseja apenas viver do passado. Mais IPs inéditas serão criadas ao longo dos próximos anos.
“Ao mesmo tempo, temos um forte desejo de criar novos projetos e gêneros”, destaca Hayakawa.
Enquanto Silent Hill f inicia uma nova era para a franquia de survival horror, Metal Gear Solid e Suikoden só passaram pelos processos de remasterizações e remakes. Pelo visto, chegou o momento de seguir adiante com estas sagas.
Empecilhos da Konami
É importante ressaltar que há grandes desafios para que a companhia volte aos trilhos com suas principais franquias. MGS, por exemplo, está intrinsecamente ligada ao nome de Hideo Kojima — que saiu da empresa no fim de 2015.
Outro grande problema é que Suikoden foi idealizado e produzido por Yoshitaka Murayama, falecido em fevereiro de 2024. Na prática, para a Konami trazer ambas as séries de volta exigirá a busca por profissionais tão geniais quanto os dois.
Além disso, há muito ceticismo em torno deste grande retorno: afinal de contas, ela passou aproximadamente 10 anos sem lançamentos relevantes — com seus negócios centrados em Yu-Gi-Oh!, eFootball e máquinas Pachinko.
Para o ano de 2026, seus planos envolvem a chegada de Silent Hill: Townfall(o primeiro em 1ª pessoa) e Castlevania: Belmont's Curse (o primeiro metroidvania inédito da saga em consoles desde Castlevania: The Adventure ReBirth, de 2009).
Diversos atores marcaram presença nos múltiplos universos cinematográficos, como o MCU da Marvel, DCU da DC Comics e o clássico Arrowverse — que preenche as séries da DC no CW. Apesar de vários deles fazerem seu nome nessas franquias, outros apareceram em algum momento e ninguém se lembra.
Seja na sua primeira ponta em um filme de grande orçamento, seja apenas uma participação especial, alguns deles sequer eram reconhecidos e podem ter passado batido. Porém, será que você se lembraria de alguns deles que passaram por estas aventuras super-heroicas?
Esqueça nomes como Robert Downey Jr., Tobey Maguire, Chris Evans (que é figurinha marcada nestas produções) e outras figuras grandes da indústria. Nós do Canaltech te ajudamos a se lembrar de grandes astros que apareceram uma ou duas vezes, antes de fazer sucesso em outras obras — ou depois.
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Confira abaixo 8 atores que já estiveram em filmes e séries de super-heróis, dos quais você sequer lembrava:
8. Jim Carrey
O astro Jim Carrey é conhecido por papéis emblemáticos, como Stanley Ipkiss em O Máscara (1994), Bruce Nolan em Todo Poderoso (2003) e pelo próprio Ace Ventura. Porém, o ator já fez parte de uma franquia de filmes de super-heróis e integrou o elenco de Batman Eternamente (1995).
Na trama, ele vivia o vilão Charada — que está muito distante daquele que encarou o Batman de Robert Pattinson. Aqui ele é um personagem caricato, cheio de humor e que não tem medo de sujar as mãos até as últimas consequências para derrubar o Homem-Morcego de Val Kilmer.
O Charada foi um dos destaques de Batman Eternamente (Imagem: Reprodução/Warner Bros. Pictures)
7. Jenna Ortega
A grande estrela de obras como Wandinha e da franquia Pânico, Jenna Ortega já participou no Universo Cinematográfico Marvel no passado. Há mais de dez anos, ela fez uma ponta como uma personagem importante em Homem de Ferro 3 (2013).
A nova “dama do terror” interpretou a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Para tratar uma deficiência da jovem, o representante do governo norte-americano faz um acordo com os vilões e entrega o próprio presidente dos EUA em troca da tecnologia Extremis.
O vilão de Homem de Ferro 3 tem a ajuda do vice-presidente, que queria salvar sua filha (Imagem: Reprodução/Marvel Studios)
6. Inde Navarrette
Uma das estrelas em ascensão em Hollywood atualmente, Inde Navarrette fez todos se encantarem com a sua atuação em Obsessão (2026), mas ela já está há algum tempo em obras baseadas em super-heróis. No caso, ela surgiu em um dos mais emblemáticos de todos: Superman & Lois (2021).
A atriz vivia Sarah Lang — filha de Lana, antiga paixão de Clark. A jovem faz par romântico com o filho do Homem de Aço, porém não a confunda com uma simples donzela em perigo: tudo o que viu no longa de terror, ela já fazia muito bem há alguns anos.
Antes de Obsessão, Inde Navarrette estrelava Superman & Lois (Imagem: Reprodução/CW)
5. Jenna Coleman
Por falar em atrizes com subidas meteóricas, Jenna Coleman foi protagonista de Vitória: A Vida de uma Rainha (2016) e deu as caras em Sandman (2022). Porém, o que ninguém sabe é que ela já apareceu no MCU em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011).
Na produção, ela era uma das companheiras de Bucky durante a Stark Expo — local onde Chris Evans decide se alistar para o exército, mesmo contra a vontade de todos. Apesar de ser uma pequena ponta, foi o suficiente para ela obter papéis importantes que impulsionaram a sua carreira.
Jenna Coleman fez uma ponta em Capitão América: O Primeiro Vingador (imagem: Reprodução/Marvel Studios)
4. Norman Reedus
Enquanto todos pedem que Norman Reedus, o Daryl de The Walking Dead (2010), vire o Motoqueiro Fantasma no MCU, poucos se lembram que o astro já atuou em um filme da Marvel no passado. Mais precisamente em Blade II: O Caçador de Vampiros (2002).
Ele apresentou aos fãs um personagem chamado Scud — ex-parceiro de aventuras do meio-humano, meio-vampiro e que se volta contra o anti-herói em determinado momento do filme. Um papel marcante e que foi responsável por colocá-lo nos holofotes para ter mais espaço nos cinemas e seriados.
Antes de matar zumbis, Norman Reedus era envolvido com os vampiros (Imagem: Reprodução/New Line Cinema)
3. Elizabeth Banks
A atriz Elizabeth Banks marcou diversos filmes geeks modernos, com participações em Jogos Vorazes (2012) e até em Power Rangers (2017). O que você não lembra é que a renomada artista já esteve na origem de todo este “boom” dos filmes de super-heróis: em Homem-Aranha (2002).
No primeiro longa de Tobey Maguire, ela interpreta Betty Brant — assistente do Clarim Diário e responsável por ajudar Peter a publicar suas fotos, assim como fornecer o seu pagamento. Quem diria que dali ela ganharia Hollywood e se tornaria emblemática em vários papéis, não é?
Elizabeth Banks viveu Betty Brant nos primeiros filmes do Homem-Aranha (Imagem: Reprodução/Sony Pictures)
2. John Travolta
Todos conhecem John Travolta pelos seus inúmeros personagens em filmes de ação como Um Tiro na Noite (1981) e Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), assim como clássicos como Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978), mas ele também marcou presença na Marvel, no infame O Justiceiro (2004).
Na história ele interpreta o personagem Howard Saint, o mafioso responsável por eliminar a família de Frank Castle e gerar toda a jornada de vingança do anti-herói. Na prática, ele cria o Justiceiro e tem de lidar com as consequências de suas atitudes.
O personagem de John Travolta era o grande vilão da obra (Imagem: Reprodução/Lionsgate)
1. Felicity Jones
A presença de Felicity Jones em O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014) gerou um grande debate, já que a atriz de Rogue One: Uma História Star Wars (2017) e Sonhos de Trem (2025) era creditada como Felicia Hardy — uma das personagens mais importantes do núcleo do Amigão da Vizinhança.
Caso o nome não tenha te lembrado nada, ela é o alter-ego da Gata Negra, vilã que rouba joias e fortunas. Em várias histórias, ela se torna um interesse amoroso do escalador de paredes, o que era a esperança de muitos para um terceiro longa-metragem do super-herói (que nunca viu a luz do dia).
Felicity Jones quase deu vida à Gata Negra nas telonas (Imagem: Reprodução/Sony Pictures)
Atores “desaparecidos” em filmes de super-herói
Apesar destes astros integrarem universos cinematográficos ou obras baseadas em super-heróis, vale notar que muitos parecem que não voltarão ao cenário. Há anos o público pede por Norman Reedus, por exemplo, mas ele estava ocupado com The Walking Dead e, agora, com a franquia de jogos Death Stranding.
Já Inde Navarrette parece estar pronta para voltar para estas produções. Ela confirmou ter conversado com diretores dos próximos longas da Marvel Studios — o que pode se tornar um futuro contrato para a jovem atriz. Além dela, veja quem mais esteve em um filme ou série do gênero e você se esqueceu:
Felicity Jones (O Espetacular Homem-Aranha 2)
John Travolta (Justiceiro)
Elizabeth Banks (Homem-Aranha)
Norman Reedus (Blade II)
Jenna Coleman (Capitão América: O Primeiro Vingador)
Nos anos 1990 e durante uma parte dos anos 2000, as locadoras eram o principal refúgio para quem buscava jogos de Super Nintendo e Mega Drive. Para muitos fãs de videogames, ir ao estabelecimento aos sábados de manhã beirava o “religioso”.
Ainda que nenhum deles tivesse todos os cartuchos desses videogames, alguns faziam muito mais sucesso que outros e sempre apareciam para quem chegava cedo ou via um momento de sorte.
Dito isso, uma lista seleta de títulos do SNES sempre era procurada pelos corredores. Aqueles dos quais você se lembra até da capa, de tanto segurá-los em suas mãos ou ver seus amigos locarem para aquele fim de semana “multiplayer”.
Para ajudar você a se lembrar deles, hoje o Canaltech lista 10 jogos de Super Nintendo que todo mundo alugou ao menos uma vez.
10. Chrono Trigger
Um dos maiores JRPGs de uma geração, Chrono Trigger (1995) era uma experiência ampla e repleta de camadas, considerado como uma verdadeira obra-prima. Além disso, vê-lo nas locadoras foi o contato de muitos com o gênero.
Como não é um título “curto”, muitos ainda tentavam alugá-lo múltiplas vezes para conseguir avançar mais rápido na aventura e ver a sua conclusão em um fim de semana. Porém, com ao menos 23 horas de aventura, muitas crianças só viram o encerramento anos depois.
9. Mortal Kombat 3
Sem tantas opções mainstream de luta como vemos hoje, Mortal Kombat 3 (1995) se destacava pela agressividade, pelos movimentos elaborados e por trazer sangue de verdade — diferente da primeira versão, que teve a sua cor censurada.
Seja para jogar com aquele primo que não saía da sua casa, seja para se divertir nas torres e modo arcade, não é à toa que ele foi um dos jogos de Super Nintendo que todo mundo alugou ao menos uma vez — já que garantia horas de diversão, de várias formas distintas.
8. Mega Man X
No início dos anos 1990, Mega Man já era muito conhecido entre os gamers e Mega Man X (1993) chegou com uma abordagem inédita: com uma história mais madura, personagens estilizados como os animes e ação desenfreada durante o gameplay.
Quem não se lembra de anotar os códigos, tentar encontrar as partes da armadura de X e fazer uma verdadeira “speedrun” para derrotar Sigma que atire a primeira pedra. Um clássico, ele fez parte da vida de muitos fãs e continua vivo no coração desses.
7. Goof Troop
Produzido por Shinji Mikami, pai da franquia Resident Evil, Goof Troop (1992) era o verdadeiro It Takes Two (2021) daquela geração. Pateta e Max tinham de se ajudar para vencer os desafios, enquanto completavam dezenas de quebra-cabeças.
Inspirado nos desenhos animados da Disney, o título foi um verdadeiro sucesso — tanto por incentivar o trabalho em equipe (em vez da disputa direta, como os outros), quanto por ser incrivelmente divertido.
6. Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time
O beat ‘em up Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (1991) permitia escolher entre um dos quatro irmãos quelônios para impedir a ameaça do Destruidor. Durante a aventura, você tinha de derrubar o exército do Clã do Pé e vários chefões.
Com fases que mudavam a ambientação, estágios nos quais era permitido surfar nos esgotos e soluções criativas para o gênero, Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo viram nele o ápice de sua presença nos videogames.
5. Top Gear
Quando se fala em Top Gear (1992), é impossível não se lembrar do Super Nintendo, das locadoras, sua trilha sonora que marcou toda uma geração e a intensidade das corridas que conquistava os jogadores.
Com diversos veículos para escolher, power-ups e desafios, ele era a escolha favorita de muita gente que ama velocidade. Mesmo que tenha alguns que prefiram Top Gear 3000 (1995), o importante era curtir a diversão solo ou com amigos.
4. Donkey Kong Country
Donkey Kong Country (1994) representou o ápice gráfico do SNES e era o queridinho de muitos nas locadoras. Enquanto Mario era visto como “jogo de criança”, o gorila da Nintendo representava algo mais “descolado” e cheio de atitude.
Você podia controlar o próprio DK e Diddy Kong, explorar várias fases, passar pelos trechos com o carrinho de mineração e encarar muitos inimigos em busca das bananas. Mesmo que prefira o segundo ou o terceiro, o que vale é o entretenimento na franquia.
3. Super Mario Kart
Em Super Mario Kart (1992), você tinha uma verdadeira central de diversão. Quem alugou a fita para Super Nintendo lembra que era possível correr em diversas pistas, disputar com amigos e até encarar todos em um “battle royale” completo.
Apreciado pela tecnologia do Mode 7, por apresentar todo um conceito que até então era inédito para os jogos do gênero e abrir toda uma nova vertente para outros mascotes (Sonic, Crash e outros a seguem até hoje), ele impressionava e muitas vezes era até disputado nesses estabelecimentos.
2. Street Fighter II
Apesar da fama de MK, Street Fighter II (1992) marcou muito mais os jogadores do SNES. No papel de um lutador, você viajava o mundo para enfrentar diversos outros no meio das ruas para ter a chance de encarar M. Bison e a organização Shadaloo.
Muitos até podiam curti-lo sozinhos, mas era um dos títulos mais esperados para disputar com os colegas e ver quem seria o melhor — e com qual personagem, é importante lembrar. Ele marcou uma geração e se tornou um dos principais games de luta de todos os tempos.
1. International Superstar Soccer Deluxe
O Brasil é o país do futebol e só tinha um jogo que sintetizava isso para os fãs com um Super Nintendo: International Superstar Soccer Deluxe (1995). A Konami trazia seleções, times, códigos para cheats dentro do jogo e muito entretenimento entre os jogadores.
Muitos o pegavam várias vezes nas locadoras, para treinar e para poder chamar a galera em casa e fazer o emblemático “campeonatinho”. Pode não ter sido a sua preferência, mas era de alguém próximo e esse cartucho sempre parava na sua casa de algum modo.
Jogos mais alugados de Super Nintendo
A popularidade das locadoras chegou ao fim, mas sua cultura permanece no coração de muitos — mais de 30 anos depois de seu ápice. Era o local no qual fãs com um Super Nintendo se reuniam, trocavam dicas e formavam conexões que às vezes duravam poucos minutos, mas que trouxeram experiências incríveis.
Ainda que alugar cartuchos como The Legend of Zelda: A Link to the Past, Disney’s Magical Quest, Contra III: The Alien Wars, Super Metroid, Super Castlevania IV e dezenas de outros fosse comum, alguns títulos ficaram gravados na memória de todo mundo. São eles:
O Atari 2600 trouxe muitas pérolas e foi extremamente popular durante os anos 1980, mas ainda assim teve jogos horríveis que foram falhas comerciais gigantescas.
É importante lembrar que o console, apesar de ser um sucesso indiscutível, provocou a primeira grande ruptura no mercado de videogames já registrada.
Porém, você conhece quais foram os títulos mais odiados daquela época? Daqueles que você jogava uma vez ou duas no máximo e não queria mais tocar no cartucho?
Nós do Canaltech reunimos os 10 piores jogos lançados para o Atari 2600, que hoje seriam inaceitáveis dentro da indústria.
10. E.T. The Extra Terrestrial
Item obrigatório em qualquer lista que se digna a mostrar o que há de terrível na plataforma. E.T. The Extra Terrestrial (1982) foi uma verdadeira tragédia em formato de jogo.
A adaptação foi feita em poucas semanas, com um gameplay desastroso e pouca criatividade. O projeto foi tão ruim que afundou a Atari e levou seus cartuchos a serem enterrados no deserto do Novo México.
9. Sssnake
O Sssnake (1982) pega inspiração em Centipede para sua jogabilidade, mas a sua execução consegue estragar toda a experiência para quem acredita que terá uma dinâmica similar.
Você controla um bloco que deve atirar em cobras e monstros que transitam pelo cenário. Contudo, muitos deles se movimentam bem mais rápido do que você pode se mover, o que deixou muitos jogadores frustrados.
8. Flag Capture
Por falar nos piores jogos lançados para o Atari 2600, Flag Capture (1978) traz uma proposta completamente diferenciada: você tinha de encontrar bandeiras, de acordo com as pistas que eram apresentadas.
Além de trazer dicas terríveis, existiam bombas espalhadas pelo cenário e um modo que fazia seu objetivo se mover — ou seja, você tinha de apertar o botão quadrado por quadrado para encontrá-la. Chatíssimo.
7. Custer’s Revenge
Não vamos mencionar a parte polêmica de Custer’s Revenge (1982), mas é importante lembrar que seu gameplay também era uma verdadeira abominação.
Para chegar na vítima, você tinha de desviar de flechas e pular sobre cactos. Porém, só podia se movimentar para as laterais — o que gerava bastante inconveniência e tornou o título mais infame do que ele já era.
6. Dishaster
Em Dishaster (1983), você controla uma jovem no Atari 2600 e seu trabalho é equilibrar pratos em hastes. Porém, apesar de a proposta ser interessante, na prática ela é monótona e sem graça.
Não há trilha sonora, detalhes no fundo, os discos não se equilibram adequadamente e tudo costuma acabar rápido demais. Ou seja, não há tempo nem para começar a se divertir.
5. Mr. Do’s Castle
Quando se fala nos piores jogos lançados para o Atari 2600, Mr. Do’s Castle (1984) entra como um dos ports mais tenebrosos daquela plataforma.
Ele veio direto dos arcades, mas diferentemente do original, você tem uma caixa de colisão incompreensível e o título sofre com diversos bugs: como o desaparecimento do personagem principal enquanto sobe as escadas.
4. Star Ship
Ainda que os títulos do console costumassem ser simples, Star Ship (1977) atingia outro nível de facilidade. Na aventura, você controlava uma nave para cima e para baixo e atirava. Fim.
Existiam inimigos que não traziam desafio algum, assim como objetos para se desviar no cenário, mas o objetivo era chegar do ponto A ao ponto B antes da contagem regressiva acabar e pronto.
3. Pac-Man
Um dos maiores sucessos dos fliperamas, Pac-Man (1982) mostrou como não se portar um jogo para o Atari 2600. Ele tinha o visual diferente, os elementos da tela também não eram os mesmos dos arcades e parte do encanto se perdeu na versão.
Nem mesmo os icônicos fantasmas foram poupados e não tinham metade do carisma visto nas máquinas originais. Miraram no maior título daquela época, acertaram em uma memória ruim.
2. Karate
Karate (1982) é uma verdadeira decepção em forma de jogo, já que ele mostra lutas que seriam incríveis se elas existissem. Você chuta, dá socos, mas nunca atinge o seu inimigo na tela.
Você tem de acompanhar se vence ou não as disputas pelo sistema de pontuação que fica na parte superior da interface, já que é impossível saber quem acertou o golpe apenas pelos sprites pixelados.
1. Fire Fly
Considerado um dos piores jogos de todos os tempos, Fire Fly (1983) é um conjunto de erros: do gameplay, trilha sonora, visuais e narrativa confusa, ele tentou ser coisas demais e não chegou a lugar algum.
Você está em um planeta alienígena, enfrenta diversos insetos e sua nave é uma borboleta. Seu objetivo nisso é salvar uma fada, inclusive. Sem nada que atraísse os jogadores, ele se tornou uma verdadeira bomba na época.
Piores jogos do Atari 2600
Como se a lista não fosse suficiente, diversos outros poderiam ser mencionados — como é o caso de Sneak ‘n Peek, Racquetball, King Kong e diversos outros, inclusive alguns feitos por desenvolvedores de renome nos anos 1980.
Dragon Ball construiu um verdadeiro universo ao seu redor, marcado por seres extremamente poderosos e embates que se tornaram emblemáticos para milhões de fãs mundo afora.
Porém, quando uma ameaça aparece de verdade nessa aventura, eles se veem obrigados a usar uma técnica secreta que combina o poder de dois guerreiros em um só: a fusão.
Com misturas potentes, elas mudam a maré da batalha e podem decidir uma vitória. Ainda assim, nem todas são dignas de nota e só algumas valem a pena destacar na saga.
Dito isso, hoje o Canaltech lista as 10 fusões mais poderosas em Dragon Ball — de DBZ até os spin-offs, com GT e Super nesta seleção.
10. Kibitoshin
O Supremo Senhor Kaioh e seu ajudante, Kibito, se uniram com os brincos Potara para encarar os perigos de Majin Buu. Kibitoshin é uma existência divina e poderosa, mas que não ofereceu nenhum momento memorável dentro dos mangás e da animação.
Apesar da fusão neste método ser vitalícia, os dois conseguiram desfazê-la durante o arco de Dragon Ball Super — logo, é impossível determinar a força que ela carrega e se ela será vista novamente em alguma batalha no futuro.
9. Piccolo
Após a derrota como vilão em Dragon Ball, Piccolo retorna como um dos grandes aliados de Goku para proteger a Terra. Contudo, ele sabe que seu Ki não é o suficiente para vencer os Saiyajin e Freeza, então decide aumentar sua capacidade com a fusão.
Na saga do Namekusei, ele primeiro se funde a Nail — um guerreiro que intensifica o poder do herói e o torna uma grande ameaça em combate. Depois, faz as pazes com Kami-Sama e o absorve, o que o torna quase imbatível naquele arco.
8. Aka
Em um OVA que celebra os 40 anos da Weekly Shonen Jump, Goku e seus amigos encaram a dupla Abo e Kado — dois remanescentes das forças de Freeza. Durante a trama do especial, eles se unem e formam o vilão Aka.
Ele chega a enfrentar Gotenks, que não se transforma em Super Saiyajin (SSJ) 3, mas é interrompido por Goku. Apesar de não ser uma fusão marcante e ter sido derrotada facilmente pelo maior Guerreiro Z de todos os tempos, ela é canônica e merece seu lugar no ranking.
7. Gotenks
Para encarar a ameaça de Majin Buu, Goten e Trunks decidem tentar a técnica secreta da Dança da Fusão para unir forças e derrotar o vilão. Após algumas tentativas fracassadas, os dois aperfeiçoam a habilidade e se tornam o guerreiro divertido Gotenks.
Mesmo que sua existência seja apenas pelo período de 30 minutos, ele mostrou uma força sem igual, superando de longe suas versões isoladas e se igualando até mesmo a Goku como SSJ3 — um dos maiores momentos da saga final de Dragon Ball Z.
6. Uub
Ainda que muitos não considerem Dragon Ball GT canônico, ele segue no coração dos fãs com um grande carinho. Na saga, vemos Uub (reencarnação do Kid Buu) como um forte guerreiro e um dos principais candidatos a herdar o posto de Goku como o grande herói do futuro da humanidade.
Para derrubar Baby Vegeta, ele usa a fusão para se unir ao Majin Buu “bom” — o que não muda a sua aparência, mas intensifica bastante seus poderes. Na batalha contra o vilão, inclusive, ele dispara um “Chocolate Kamehameha”, união das habilidades de seu mestre e daquele que lhe deu origem.
5. Gogeta SSJ4
Por falar em Dragon Ball GT, é impossível falar em fusão e não mencionar a presença de Gogeta SSJ4 no embate contra Omega Sheng-Long. Para muitos, este foi o ápice de toda a escala de Ki de toda a franquia e isso só foi mexido novamente há alguns anos.
Quando Goku e Vegeta alcançam o nível de SSJ4, mas não conseguem derrubar o grande vilão, eles se unem como uma medida desesperada para vencer a batalha e salvar a humanidade.
4. Vegetto
Com os brincos Potara, Goku e Vegeta também se juntam para enfrentar Buu e a fusão resulta em Vegetto, um dos guerreiros mais poderosos de toda a história de Dragon Ball. Não é para menos que ele dominou o combate contra o grande vilão.
Porém, para resgatar Gohan, Gotenks, Piccolo e Tenshinhan de dentro do inimigo, o guerreiro se deixou absorver. No “estômago” da criatura, a fusão se desfez por completo. Ele só voltaria a aparecer muito depois, em DB Super como SSJ God SSJ.
3. Kefla
Durante o Torneio do Poder, em Dragon Ball Super, vemos Kale e Caulifa lutarem a favor do Universo 6. As guerreiras Saiyajin, ao ver que poderiam ser derrotadas, se unem e formam Kefla: que possui ao seu favor a força do Lendário Super Saiyajin, já que Kale é a contraparte de Broly no multiverso.
Ainda que possuísse um imenso potencial — chegando a lutar de igual para igual com Jiren e com Goku na forma Ultra Instinto —, a fusão exigia um treinamento maior e as duas personagens não conseguiram mantê-la durante a competição.
2. Fusão Zamasu
Quando a união de Zamasu com Goku (que gerou o Goku Black) não conseguiu mais dar conta de enfrentar o herói, Vegeta e Trunks, ele resolveu se fundir com a sua versão do futuro — o que resultou no chamado Fusão Zamasu, que tem a energia de um deus da destruição.
O guerreiro apocalíptico quase venceu os heróis, mas teve de lidar diretamente com Vegetto. O retorno desta versão estava em um nível elevado de poder, com a capacidade do SSJ God SSJ — porém, foi derrotado apenas por Zeno.
1. Gogeta SSJ God SSJ (“Azul”)
Quando Broly e seu exército ameaçaram a Terra, ficou clara a diferença de poderes entre o Lendário Super Saiyajin e os demais. Mesmo com habilidades acima da expectativa, Goku e Vegeta não conseguiram dar conta do brutal guerreiro.
Para vencê-lo, tiveram de apelar para a fusão de Gogeta SSJ God SSJ — que conseguiu bater de frente com a ameaça. Ainda que Vegetto seja o favorito de muitos e não teve oportunidades de mostrar a que veio, essa versão inegavelmente recebeu toda a atenção e brilhou em seu lugar.
As fusões mais poderosas de Dragon Ball
Como a saga nunca acabou oficialmente, é possível que os roteiristas consigam trabalhar novas fusões ou até reforçar as atuais — com uma nova escala de poder e que ganhem mais tempo de tela para mostrar seu verdadeiro potencial.
Porém, entre as fusões mais poderosas em Dragon Ball, temos:
A indústria dos jogos é feita de encanto e grandes promessas, com expectativas altas para que uma experiência cumpra tudo aquilo que foi dito e mostrado.
Contudo, isso muitas vezes se torna um verdadeiro tiro no pé. Afinal de contas, dá para trazer toda a magia que traduza as palavras e vídeos em uma aventura incrível?
Algumas vezes, isso é possível. Em outras, se torna uma grande mentira que deixa milhares (às vezes, milhões) de jogadores amargurados com grandes franquias e produtoras.
Veja 12 dos maiores casos de propaganda enganosa dos jogos, que passaram bem longe de honrar com as palavras que foram ditas.
12. Loot boxes em Star Wars Battlefront II
Após dividir a comunidade em Star Wars Battlefront (2015), a Electronic Arts jurou de pés juntos que consertaria a falta de conteúdo vista na experiência na sua sequência. A ideia era trazer um game recheado em Star Wars Battlefront II (2017), sem cobrar DLCs.
Porém, o sistema agressivo de loot boxes caiu como uma verdadeira bomba na comunidade: alguns itens, como personagens, só podiam ser obtidos após 40 horas de grinding intenso (ou o gasto excessivo em microtransações). A situação ficou tão fora de controle que a Disney precisou intervir.
11. Downgrade inexplicável
Já viu aquele trailer maravilhoso para, no final, ter uma experiência bem diferente daquilo que prometeram? Isso acontece de vez em quando, mas nenhum que tenha se equiparado a casos como de Alien: Colonial Marines (2013) e Watch Dogs (2014).
Além de desapontarem o público com seus gráficos diferentes daquilo que foi garantido em trailers, ambos tinham diversos problemas de desempenho que impactaram o público. No fim, a SEGA e a Ubisoft conseguiram se redimir com os fãs, mas foram os maiores exemplos de propaganda enganosa nos jogos.
10. Foco no PlayStation 5? Não é bem assim
Antes do PS5 chegar em 2020, o antigo CEO da marca, Jim Ryan, prometeu que o videogame estaria repleto de exclusivos e não replicaria a abordagem “cross-gen” vista na concorrência. Na prática, vimos mais do mesmo na plataforma da Sony.
Horizon Forbidden West (2022) God of War Ragnarök (2023), Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (2020), Gran Turismo 7 (2022) e outros foram disponibilizados no console atual e no PS4 — o que fez muita gente se sentir traída por “correr” para comprar o console mais recente.
9. Fable passou longe do que foi prometido
O desenvolvedor Peter Molyneux sempre foi conhecido por prometer o impossível, mas em Fable (2004) ele foi além e garantiu que os jogadores veriam um RPG vivo, dinâmico e que teria uma passagem de tempo similar à vista no mundo real.
No fim, era mais uma propaganda enganosa da indústria dos jogos. Linear, o título passava distante do simulador de vida que foi declarado pelo time de produção e sequer era possível “plantar uma semente e vê-la crescer” com o passar dos anos.
8. Multiplayer ilusório de No Man’s Sky
O estúdio independente Hello Games prometeu o universo (literalmente, nesse caso) com No Man’s Sky (2016), que traria entre uma das suas principais funções o multiplayer online. Os criadores já afirmavam que seria difícil encontrar jogadores pela amplitude, mas desde quando o público não aceitaria o desafio, não é?
No lançamento, dois streamers combinaram de ir para o exato mesmo planeta e se encontrarem na mesma coordenada. Mesmo com os dois no mesmo lugar, não conseguiam se ver. Na prática, ele não tinha modo online — que chegou anos depois, mas que deixou muitos fãs irados com a desenvolvedora por muito tempo.
7. SimCity não funciona offline
Quando a EA decidiu retomar SimCity (2013), um dos aspectos que mais deixou o público curioso era a obrigatoriedade de estar conectado o tempo todo. A produtora revelou que era assim por causa do peso da simulação, tão “complexa” que offline não seria possível administrar o game.
A propaganda enganosa do jogo caiu no dia do lançamento, no momento em que os servidores caíram. Modders, ao alterar uma linha de código, provaram que o título rodava perfeitamente sem conexão e descobriram que a obrigação era para o sistema antipirataria (DRM) funcionar.
6. Zelda exclusivo no Wii U não existiu
Toda geração de consoles Nintendo recebeu um grande jogo da franquia The Legend of Zelda, desde o NES. Quando The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) foi anunciado em 2014, foi para mostrar que o Wii U ainda tinha forças e receberia a aventura de Link como o grande chamariz da geração.
Após ser adiado diversas vezes, ele virou na verdade o maior atrativo do Switch — console híbrido que veio na sequência. Ainda que a Big N tenha cumprido a promessa de liberar a aventura no antecessor, muitos que compraram o videogame apenas na expectativa de tê-lo apenas ali se sentiram traídos.
5. Modo história (PvE) em Overwatch 2
Após o imenso sucesso que Overwatch (2016) fez, a Blizzard começou a trabalhar em Overwatch 2 (2023) e prometeu muitas coisas ao longo dos anos. A justificativa para o novo projeto seria a inclusão do PvE cooperativo com uma história inédita que envolvesse os seus heróis.
Os constantes atrasos e adiamentos obrigaram o time de desenvolvimento a abrir mão desta modalidade, que caiu como uma bomba para o público. No fim das contas, a produtora queria apenas mudar o modelo de monetização (para incluir os Passes de Temporada) e reduzir o número de jogadores em partidas.
4. Cyberpunk 2077 no PS4 e XBOX One
A CD Projekt Red prometeu o mundo em Cyberpunk 2077 (2020), com a afirmação de que eles rodariam perfeitamente em plataformas como o PS4 e XBOX One — mesmo com uma nova geração de consoles já presentes no mercado.
Porém, o problema já estava nos reviews: eles mandaram para análise apenas as versões de PC. Na sua chegada, o título estava injogável nos videogames de 2013 e sofreu diversas ações para proteger o consumidor. A Sony, por exemplo, o removeu das lojas digitais e ofereceu reembolso.
3. Kinect obrigatório
Na chegada do XBOX One em 2013, um dos fatores que mais afastava o consumidor era seu preço. Porém, a justificativa é de que ele tinha de ser acompanhado pelo Kinect — seu sensor de movimentos. A Microsoft afirmava que ele era uma parte essencial de como o público jogaria no console naquela geração.
Com vendas em queda, a companhia atualizou o sistema para não exigir mais o acessório e o tirou das caixas. Assim, seu preço foi reduzido e ele voltou a vender de forma mais saudável. O desuso do Kinect veio logo depois, o que deixou muita gente que tinha comprado o periférico na mão e com um grande peso de papel.
2. Fallout 76 e sua famosa “bolsa de lona”
A Bethesda também tem sua cota de propaganda enganosa na indústria de jogos, principalmente com a chegada de Fallout 76 (2018). Foi prometido aos jogadores que eles receberiam uma bolsa de lona com a Edição de Colecionador, com resistência e temática militar.
Na prática, apenas influenciadores e pessoas selecionadas ganharam esse item em um evento. Quem a comprou por US$ 200 recebeu em casa uma sacola de nylon que mais parecia um saco de lixo. A companhia até tentou alegar sobre a “escassez de materiais”, mas a desculpa não colou.
1. PlayStation: “como você empresta e compartilha jogos?”
Quando o XBOX One foi anunciado em 2013, com restrição online e com jogos “presos” no sistema dos jogadores, a Sony Interactive Entertainment foi brincar com a situação e gravou um vídeo para mostrar como o usuário podia emprestar e compartilhar seus games no PS4.
Ainda que veja essa seleção com 12 promessas descumpridas, existem várias outras histórias — como Silent Hills com Hideo Kojima, uma nova era para Final Fantasy com “Versus XIII”, a falsa campanha de Halo 5: Guardians e vários outros.
Para não cair em propaganda enganosa, é importante que nunca bote a mão no fogo por declarações e promessas. Pode ser um trailer, uma mensagem nas redes sociais e o que for: só há garantia de algo certo quando ele já está disponível. Entre os maiores golpes na indústria dos jogos, você já viu:
PlayStation: “como você empresta e compartilha jogos?”
Para mencionar alguns, nas próximas semanas veremos Marvel Tokon: Fighting Souls e Beast of Reincarnation — que prometem surpreender os jogadores em diversas plataformas.
Contudo, o mês também contará com muitos soulslikes, RPGs táticos, jogo que estava preso a uma plataforma há décadas e experiências de tirar o fôlego. Prepare a carteira e coloque os controles para recarregar.
Confira os maiores lançamentos de agosto de 2026 nos jogos, assim como o calendário completo de estreias no mês.
6. Mortal Shell II
Sequência direta do soulslike que impactou milhares de jogadores, Mortal Shell II te colocará para enfrentar um verdadeiro panteão de deuses falsos.
Segundo as prévias e descrições, seu combate será ainda mais ágil do que o antecessor, assim como o sistema de armas complexo se destaca entre as novidades.
Na aventura, você terá de explorar o mundo aberto com cautela — já que cada oponente pode te derrubar definitivamente. Porém, há uma vantagem: seu personagem pode possuir o corpo dos guerreiros caídos ao redor de todo o cenário.
Você se preparou para libertar o mundo devastado de Mortal Shell 2? Ele chegará ao PS5, XBOX Series e PCs em 20 de agosto de 2026.
5. Star Wars Zero Company
Star Wars Zero Company, a nova história que se passa em uma galáxia muito, muito distante, colocará você na liderança de um esquadrão de elite de stormtroopers.
O RPG tático permitirá controlar os soldados durante os eventos que encerram as Guerras Clônicas da saga, com o apoio de Jedi e contra várias ameaças espalhadas universo afora.
Seu objetivo na jornada é impedir um grande mal de surgir, o que desequilibraria por completo o poder da República e da ordem que todos conhecem da franquia.
Mantenha a estratégia afiada e escolha cada passo sabiamente em Star Wars Zero Company, que será lançado para o PS5, XBOX Series e PCs no dia 27 de agosto de 2026.
4. Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2
A espera acabou! Após mais de uma década preso no PS3, os jogadores finalmente poderão aproveitar Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots em consoles mais atuais.
A coletânea Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 permitirá experimentar a aventura ao lado de outros clássicos, como MGS: Peace Walker — emblemático título lançado para o PSP no passado.
Estas aventuras serão acompanhadas de alguns bônus, que complementarão a sua jornada pelo cenário geopolítico e stealth concebido pela mente de Hideo Kojima.
Além dos dois emblemáticos games, a reunião também aproveita para trazer de volta Metal Gear Ghost Babel — jogo lançado para o Game Boy Color em 2000. Na prática, só “pedrada”.
Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 poderá ser jogado no PS5, XBOX Series, Nintendo Switch, Switch 2 e PCs a partir de 27 de agosto de 2026.
3. Hell Let Loose: Vietnam
Enquanto aguarda por um novo Call of Duty, a Team17 foi mais veloz e trouxe Hell Let Loose: Vietnam — seu mais novo game de tiro, baseado no conflito que mudou a história dos Estados Unidos.
A promessa é que seu modo multiplayer seja um verdadeiro cenário de guerra, com disputas de 50v50 em diversos mapas recriados a partir dos terrenos reais.
Na experiência, você estará na pele de um soldado que mergulhará na Guerra do Vietnã — que durou 20 anos e moldou toda uma geração ao redor do planeta.
Se você curtiu o game que antecede este ou está de olho no fator histórico, Hell Let Loose: Vietnam é o que buscava. Ele chegará em 13 de agosto de 2026 no PS5, XBOX Series e computadores.
2. Beast of Reincarnation
Há alguns anos a Game Freak, estúdio que criou Pokémon, tenta emplacar novas franquias. Sua mais nova aposta nesta frente é Beast of Reincarnation, um RPG de ação e estratégia.
Ao lado de uma criatura mística e em um futuro distópico, você deverá explorar o mapa em busca de algo que possa impedir o ressurgimento da fera da reencarnação.
Repleta de mistérios e de elementos mitológicos, a promessa é que veremos uma jornada emblemática — que pode, finalmente, provar o talento da desenvolvedora.
De forma curiosa, Beast of Reincarnation não será lançado em um console Nintendo. Ele estará disponível apenas no PS5, XBOX Series e PCs no dia 4 de agosto de 2026 e será um “Day One” na assinatura do Game Pass.
1. Marvel Tokon: Fighting Souls
Seja para quem sente falta de Marvel vs. Capcom, seja para quem já embarcou no universo dos super-heróis de cabeça, Marvel Tokon: Fighting Souls é o jogo de luta que promete abalar os milhões de fãs do universo das HQs.
Com diversos personagens do Aranhaverso, X-Men, Vingadores, Guardiões da Galáxia, Campeões e de outros núcleos, teremos um grande embate de 3v3 para curtir no offline ou nas disputas multiplayer.
Produzido pela Arc System Works, mesmo estúdio de Guilty Gear e por adaptações como Dragon Ball FighterZ e Persona 4 Arena, a ideia é ser um dos grandes destaques do gênero em 2026 — ano que já não recebeu muita atenção neste nicho.
Nos consoles, Marvel Tokon: Fighting Souls é exclusivo para o PlayStation 5. Ainda assim, também chegará uma versão aos PCs em simultâneo, no dia 6 de agosto.
Todos os lançamentos de jogos em agosto de 2026
Apesar de destacarmos 6, você deve prestar atenção em vários lançamentos de jogos em agosto. O mês trará ao Nintendo Switch 2 experiências como Lies of P e Elden Ring, por exemplo, que ajudam a compor o catálogo da plataforma de modo mais amplo.
Nesse aspecto, o console tem um grande foco no calendário de títulos disponíveis — também chegarão The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, Final Fantasy XIV e muito mais.
Confira abaixo todos os lançamentos de agosto de 2026 nos jogos:
4 de agosto
Beast of Reincarnation (PS5, XBOX Series, PC)
Big Walk (PS5, Switch 2, PC)
D-Hopper (Switch, Switch 2)
Final Fantasy XIV (Switch 2)
Kynseed (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch)
Zero Racers (Switch, Switch 2)
5 de agosto
Akatori (PC)
Lost & Found: A This Bed We Made Story (PC)
Expansão de Pokémon Pokopia: Bubbly Basin (Switch 2)
Parkasaurus: Dinoluxe Edition (PS5, XBOX Series, Switch 2)
6 de agosto
Ao Oni 2 (Switch, PC)
Capy Castaway (PC)
Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams (PS5, Switch 2, PC)
Doloc Town (PC)
Echobreaker (PC)
Lies of P: Complete Edition (Switch 2)
Marvel Tokon: Fighting Souls (PS5, PC)
Montabi (XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)
Monsters are Coming! Rock & Road (XBOX Series)
Obakeidoro 2: Chase & Seek (Switch, Switch 2)
ReStory (PC)
Tensei Game: Karma x Cross (Switch)
7 de agosto
Acesso antecipado de Expeditions: Samurai (PC)
11 de agosto
The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered (Switch 2)
Acesso antecipado de Grounded 2 (PS5)
No More Room in Hell 2 (PS5, XBOX Series, PC)
12 de agosto
Akatori (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series)
Finding Polka (PC)
Pro Jank Footy (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)
13 de agosto
BlazBlue Entropy Effect X (Switch 2)
Acesso antecipado de Dash ‘n’ Drops (PC)
Defender of the Crown: The Legend Returns (PS5, XBOX Series, Switch, PC)
Duskfade (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)
Hell Let Loose: Vietnam (PS5, XBOX Series, PC)
IGS Classic Arcade Collection (PC)
Panzer Knights: Commander’s Edition (PS5, XBOX Series)
Rivage (PS5, XBOX Series, PC)
Servant of the Lake (PC, Mobile)
Skatesterre (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)
Wild Blue Skies (PS5, XBOX Series, PC)
14 de agosto
Platonica Space (PC)
Expansão de Mafia: The Old Country - Man of Honor (PS5, XBOX Series, PC)
18 de agosto
Acesso antecipado de Beastlink (PC)
Acesso antecipado de Entropy (PC)
Reka (PC)
The Sinking City 2 (PS5, XBOX Series, PC)
Twisted Tower (PC)
19 de agosto
No Case Should Remain Unsolved (PS5)
20 de agosto
Cozy Marbles (PC)
Dungeon Antiqua 2 (PS5, XBOX Series, Switch)
Gallipoli (PS5, XBOX Series, Switch)
Mexican Ninja (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, PC)
Mortal Shell II (PS5, XBOX Series, PC)
Over Requiemz (Switch)
Expansão de S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope (PS5, XBOX Series, PC)
Steins;Gate Re:Boot (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)
The Witch’s Bakery (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)
Wobbly Life (Switch 2, Mobile)
25 de agosto
Aliens: Fireteam Elite 2 (PS5, XBOX Series, PC)
Apidya’s Special (PS5, XBOX Series, Switch, PC)
Blood Dungeon (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)
Once Human (PS5, XBOX Series)
26 de agosto
Brigandine: Abyss (PC)
27 de agosto
Aggelos II (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, PC)
Brigandine: Abyss (PS5, XBOX Series, Switch 2)
The Immortal John Triptych (PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, PC)
Kalanoro (PS5, XBOX Series, Switch, PC)
Lou’s Lagoon (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)
Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)
Model Debut4 (Switch 2, PC)
Neptunia Unlimited (PS4, PS5, Switch, Switch 2)
Resonance: A Plague Tale Legacy (PS5, XBOX Series, PC)
Star Wars Zero Company (PS5, XBOX Series, PC)
28 de agosto
Captain Tsubasa II: World Fighters (PS5, XBOX Series, Switch, PC)
A Sony Interactive Entertainment garantiu que terá PlayStation 5 suficiente para atender GTA 6, Marvel’s Wolverine e outros grandes lançamentos que virão durante o ano fiscal — que será encerrado no segundo trimestre de 2027.
De acordo com o seu relatório financeiro, eles asseguraram memória suficiente para suprir as vendas e não aplicar acréscimos de preço durante o período. Assim, tranquilizam o mercado acerca dos rumores que apontavam para possíveis cobranças extras para aproveitar os bons jogos.
“Quanto ao impacto das condições do mercado de memória no hardware PlayStation 5, asseguramos a quantidade necessária para atender o volume projetado de vendas para o ano fiscal de 2026 e não há mudanças de planos para a lucratividade do dispositivo para o período, que se mantém similar a de 2025”, declarou a companhia no documento.
A expectativa é que as vendas do console de mesa sejam impulsionadas pelo jogo da Rockstar, assim como por Marvel’s Wolverine e outros grandes lançamentos que a plataforma receberá entre o penúltimo e último trimestre de 2026.
É importante ter em mente que a escassez de memórias e armazenamento, provocada pelo suprimento em excesso dos data centers de inteligência artificial, não tem uma previsão de chegar ao fim. Várias figuras importantes da indústria tech relatam que não há uma resolução a curto prazo.
O que isso quer dizer? Muito possivelmente a companhia japonesa deve manter os preços do PlayStation 5 até abril de 2027, para aumentá-los logo em seguida. Especula-se que o PS6 chegará em 2028 com valor acima de US$ 999 e, se a situação se mantiver, pode se tornar realidade.
Além disso, se a declaração do relatório financeiro estiver correta, não existirão problemas. Caso não, e o videogame venda mais do que o esperado, enfrentaremos a falta de hardwares no estoque das lojas e reajustes aplicados pelas distribuidoras e revendas — que aproveitarão para vendê-lo a valores mais altos.
PlayStation nos extremos
O documento compartilhado pela Sony mostra que a companhia continua lucrativa, porém vendeu menos videogames para os usuários. No primeiro trimestre de 2026, o PS5 teve 1,6 milhão de unidades vendidas (uma queda de aproximadamente 30% em comparação ao mesmo período de 2025).
Já a base mensal de usuários ativos da PlayStation viu um aumento de 2%, com um recorde de 125 milhões — a primeira vez que atingiram uma quantidade dessas em um mês de junho. Contudo, o tempo médio de jogo caiu em 4% na plataforma durante o período.
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