Os desenvolvedores do RPCS3, um dos maiores emuladores de PlayStation 3 disponíveis nos PCs, afirmam que ¾ de toda a biblioteca da plataforma já está jogável no software.
Nas redes sociais, a equipe garantiu que continuará a melhorar o serviço, expandir a sua compatibilidade e trazer a preservação de games para perto de sua extensa comunidade.
“75% de todos os jogos de PS3 estão JOGÁVEIS no PC. RPCS3 será aprimorado com novos recursos, correções e otimizações, trazendo-o para o mais perto possível de preservar toda a biblioteca do videogame”, reforçaram.
Na prática, dos 3.559 listados no emulador, 2.681 são marcados como “Playable” — que significa que podem ser jogados do início ao fim, sem glitches que impedem seu avanço ou problemas graves de desempenho.
Ainda que seja uma grande vitória, vale notar que estes 25% restantes representam um “longo caminho” para ver diversos títulos rodarem nos computadores. Entre eles, God of War 3, The Last of Us, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots e muitos outros sucessos.
Deste modo, muitas experiências permanecerão “presas” apenas para quem conseguiu adquiri-las no passado. As franquias inFAMOUS e Resistance, além de títulos como Final Fantasy XIII e diversos outros que não são acessíveis nos consoles modernos vão simplesmente “desaparecer”.
Em paralelo ao fim das mídias físicas no PlayStation, essa postura representa um duro golpe da companhia japonesa contra a preservação de jogos. Ao menos a comunidade tem criado opções como o RPCS3 e, inclusive, um emulador de PS5 existe e já pode ser testado.
Após a forte repercussão negativa sobre o anúncio da Sony Interactive Entertainment, que interromperá a produção de discos para PlayStation a partir de 2028, autoridades políticas do México decidiram enfrentar o problema.
A deputada federal Iraís Reyes e o senador Luis Donaldo Colosio denunciarão a prática à Comissão Nacional Antitruste, com uma queixa formal sobre a “prática anticompetitiva” que a companhia japonesa deseja criar na indústria de jogos eletrônicos.
Os políticos afirmam que a movimentação poderia gerar um monopólio, algo que iria contra a Lei Federal de Concorrência Econômica do México. Para eles, o plano é reduzir a competição, aumentar custos e, assim, ter um maior controle do mercado.
“Se os discos desaparecerem, qualquer um que possui um PlayStation não poderá mais escolher onde comprar seus games e será forçado a adquiri-los de forma exclusiva pela loja da Sony”, afirmou Reyes.
A reclamação busca respostas sobre a decisão da gigante japonesa, já que adotar as mídias digitais como única forma de comprar jogos afeta negativamente os consumidores e lojistas — assim como toda a cadeia indireta, como distribuidoras e transportadoras.
Além disso, Luis Donaldo Colosio aponta uma preocupação que cresceu entre os fãs nas últimas semanas: a posse dos games adquiridos em plataformas digitais, já que existe uma “manobra” para ter poder total sobre o serviço.
“Os consumidores vão deixar de ser verdadeiros proprietários de seus videogames. Com os jogos digitais, você não compra mais um título no sentido tradicional — você adquire uma licença, o que significa que o acesso ao conteúdo depende inteiramente das condições estabelecidas pela empresa”, afirma o senador.
O mundo vs. PlayStation
Apesar da ação do México ser significativa, inclusive por atuar de forma próxima ao que ocorre nos Estados Unidos, este não é o único país a comprar briga contra a Sony. No Brasil, outros políticos também agem para evitar o monopólio da companhia.
Recentemente, a deputada federal Erika Hilton registrou uma ação nos órgãos de defesa ao consumidor para investigar esta iniciativa no PlayStation.
De acordo com a política, tornar a compra de jogos restrita a 100% das plataformas digitais vai ferir o mercado do país e viola os direitos previstos no Código de Defesa do Consumidor.
No Reino Unido, uma associação de lojistas emitiu uma reclamação pública contra a Sony — que pode movimentar os políticos do país como consequência.
A Warner Bros. adiou novamente a estreia de Batman: Parte 2 e agora a produção de Matt Reeves chegará aos cinemas apenas em 18 de fevereiro de 2028.
O atraso não foi por questões técnicas, mas sim porque o longa-metragem The Great Beyond, de J.J. Abrams e que conta com Glen Powell (Top Gun: Maverick e Twisters) e Jenna Ortega (Wandinha e Pânico), também sofreu um adiamento.
Agora, o título chega no dia 1 de outubro de 2027 e, para evitar conflitos entre as estreias, a DC Studios decidiu movimentar a próxima aventura do Homem-Morcego para o ano seguinte.
A data de Batman: Parte 2 não foi escolhida ao acaso. Este período é conhecido por movimentar bem as bilheterias, como foi em Pantera Negra (2017), Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023) e Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025).
Apesar de demorar mais para ver o retorno de Robert Pattinson (O Drama e Crepúsculo) ao papel, Matt Reeves ao menos divulgou o primeiro teaser do filme. O vídeo é um teste de câmera, que mostra o herói em meio a uma nevasca. Confira:
A demora por Batman: Parte 2
Apesar do conflito de agendas recente justificar a nova mudança, a sequência já vem sofrendo pausas desde a estreia de seu antecessor, em março de 2022. Na prática, serão seis anos que vão separar as duas produções.
Inicialmente prevista para outubro de 2026, Batman: Parte 2 foi adiado para outubro de 2027 e, agora, fevereiro do ano seguinte. A DC Studios não se pronunciou oficialmente, mas consequentemente isso poderá impactar Os Bravos e Destemidos — que ocorre dentro do Universo Cinematográfico de Superman.
A obra contará com o retorno de Robert Pattinson, Andy Serkis (O Senhor dos Anéis, Planeta dos Macacos) e Colin Farrell (O Lagosta, S.W.A.T.: Comando Especial) — como Bruce Wayne, Alfred e o Pinguim, respectivamente.
O elenco traz também Scarlett Johansson (Vingadores, História de um Casamento), Sebastian Stan (Capitão América: O Soldado Invernal e O Aprendiz) e Jayme Lawson (Pecadores e A Mulher Rei).
Uma nova patente registrada pela Sony Interactive Entertainment demonstra, pela primeira vez, como deverá ser o sistema de resfriamento do PlayStation 6.
O documento foi cadastrado no site da World Intellectual Property Organization (WIPO), com mudanças expressivas do que é visto atualmente no PS5.
As artes mostram os dissipadores de calor e tubos posicionados de uma forma que, independentemente da orientação do hardware, seu desempenho não será impactado.
O líquido que ajudará no resfriamento do PlayStation 6 permanecerá no circuito e afastará o calor do processador — esteja o videogame deitado ou de pé, via suporte vertical.
O sistema de refrigeração não é tão diferente do que é visto em computadores tradicionais, o que pode trazer um melhor desempenho térmico em sessões prolongadas.
Os problemas se repetirão no PlayStation 6?
Aparentemente, o projeto da Sony é impedir que seu console da próxima geração repita os mesmos erros vistos no PS5. Caso não se recorde, ao colocar os primeiros modelos do videogame verticalmente, o metal líquido vazava ao longo do tempo.
Além de provocar problemas de superaquecimento, isso também poderia causar outras dores de cabeça — como curto-circuitos ao entrar em contato com os demais componentes do hardware.
A falha logo foi corrigida, já que as versões mais recentes do console e o PS5 Pro não possuem a complicação. Contudo, para evitar reveses e críticas no lançamento do PlayStation 6, isso se tornou uma preocupação ainda maior para a engenharia.
Ainda assim, é importante ressaltar que nem sempre os documentos registrados representam o produto final. Na prática, esta pode ter sido apenas uma das soluções encontradas pela Sony e que pode ter sido aplicada em protótipos.
A Crunchyroll anunciou oficialmente que mudará a forma como trabalha com a sua loja digital: a partir de agosto, a Crunchyroll Store (indisponível no Brasil) só estará disponível para assinantes dos planos Mega Fan e Ultimate.
Deste modo, diversos itens relacionados a animes famosos — muitas vezes exclusivos — estarão restritos para quem paga o serviço. Na prática, se você consome de outro modo ou apenas lê os mangás, não conseguirá determinadas mercadorias.
De acordo com a plataforma, a nova experiência permitirá trabalhar de forma mais focada e com diversas ações positivas, como lançamentos selecionados, colecionáveis de edição limitada e artigos exclusivos da própria Crunchyroll.
Antes da movimentação, a loja oferece uma Promoção de Verão com produtos com até 50% de desconto. No entanto, há uma pegadinha: alguns são vendidos como “final sale”, o que impede devolução, troca ou ressarcimento — mesmo com defeitos.
A controvérsia na Crunchyroll
A ideia para a venda online surgiu em 2022, quando a plataforma de streaming comprou a varejista Right Stuf. O site já era um velho conhecido dos fãs, justamente por centralizar diversos itens relacionados aos animes mais famosos.
Porém, nos últimos 4 anos essa aquisição causou muitas polêmicas. Desde a compra, o público notou um estoque reduzido, preços cada vez mais altos e a possível construção de um monopólio em torno da temática.
Com a atual decisão, colecionadores já usam as redes sociais para reforçar o viés negativo daquilo em que a Crunchyroll Store se transformou.
Para fins informativos, a Right Stuf tinha sido fundada em 1987 e passou por todas as grandes febres da indústria: Dragon Ball, Naruto, One Piece, Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- e muitas outras.
Ao longo dos anos, sua reputação cresceu a ponto de se tornar a maior loja online para quem buscava figuras de ação, jogos, Blu-rays, mangás, itens colecionáveis e mais artigos baseados em diversas obras.
Agora como subsidiária da Crunchyroll, ela venderá todas estas mercadorias apenas para quem assina o serviço — e para as versões mais caras, é importante notar. Isso aumentou a frustração dos fãs, que terão um espaço a menos para comprar o que amam.
Não foi divulgado se a movimentação é apenas uma “contenção de danos” ou se faz parte de uma estratégia maior, já que estudos apontam que animes hoje são tão populares quanto esportes. Forçar esse público a assinar seu serviço para comprar produtos pode ser uma visão, assim como um grande “tiro no pé”.
Novos rumores apontam que o elenco em torno da nova versão de X-Men vai se reunir em breve. Enquanto Sadie Sink (Stranger Things, A Baleia) é esperada como Jean Grey em Homem-Aranha: Um Novo Dia, o ator que interpretará Magneto também já foi escolhido.
De acordo com diversos insiders da indústria cinematográfica, o anti-herói será interpretado por Adam Driver (Star Wars: O Despertar da Força, História de um Casamento). A Disney e o ator não se pronunciaram oficialmente sobre o assunto.
Além disso, também não foi revelado qual será o papel de Magneto na trama da terceira tentativa de alavancar os filmes dos mutantes. Em determinados momentos ele é um aliado de Charles Xavier, em outros um implacável oponente.
Ainda que sua escalação para X-Men seja vista com bons olhos, o público indica que gostaria de vê-lo como outro vilão das HQs: o Senhor Sinistro. Até o momento, este foi um dos grandes inimigos da equipe que nunca foi adaptado para as telonas.
Porém, este não foi o único nome vazado do novo longa-metragem dos Filhos do Átomo. Veja o que pode ser uma parcela dos atores que estarão presentes na versão do Universo Cinematográfico Marvel (MCU):
Adam Driver (Star Wars: O Despertar da Força, História de um Casamento) como Magneto
Patrick Wilson (Aquaman, Invocação do Mal) como Charles Xavier
Odessa A’zion (Marty Supreme, Until Dawn: Noite de Terror) como Vampira
Peter Claffey (O Cavaleiro dos Sete Reinos, Pequenas Coisas como Estas) em um papel desconhecido
Charles Melton (Riverdale, Tempo de Guerra) em um papel desconhecido
Nicholas Alexander Chavez (Monstros, General Hospital) em um papel desconhecido
Inde Navarrette (Obsessão, Superman & Lois) em um papel desconhecido
Apesar de não existirem informações de quando o elenco será revelado, vale lembrar que na próxima semana começa a San Diego Comic-Con — um dos eventos favoritos da Marvel Studios, então é possível que o grupo seja confirmado ali.
O peso de Magneto
Mesmo que Adam Driver seja um nome forte, Erik Magnus Lehnsherr — o mestre do magnetismo — sempre foi vivido por atores memoráveis. Nos filmes dos anos 2000, o personagem era interpretado por Ian McKellen (O Senhor dos Anéis), enquanto a segunda versão teve o rosto de Michael Fassbender (Shame e Prometheus).
Não é para menos, já que o personagem é repleto de nuances. Ele foi um jovem judeu caçado por nazistas, assim como descobriu cedo seus dons e se uniu a Charles Xavier por um ideal. No entanto, suas ideias divergem e provocam uma ruptura na dupla: o que serve de palco para vários embates entre os dois.
Inicialmente Magneto era um vilão, porém recebeu mais profundidade nas HQs, animações e nos cinemas — o que deixou as portas abertas para que pudesse transitar nos dois lados sem provocar estranhamentos. Inclusive, ele já liderou os X-Men em diversas situações.
A grande questão que fica em aberto é como será abordada a sua paternidade da Feiticeira Escarlate e Mercúrio. No MCU, o “pai” de Wanda e Pietro foi mostrado em um curto flashback de Wandavision (2021) — com a presença de Daniyar no papel. Porém, ali foi creditado como Olek Maximoff, o que tornou tudo confuso.
Caso um reboot ocorra em Vingadores: Guerras Secretas, esta questão não será importante nas futuras produções. Contudo, os fãs buscam respostas antes mesmo dos X-Men retornarem aos cinemas e isso pode levar algum tempo, já que a obra sequer teve suas gravações iniciadas.
Para acalmar os ânimos, os Filhos do Átomo dos anos 2000 voltarão a aparecer nos cinemas em Vingadores: Doutor Destino. A obra promete criar um grande duelo entre os mutantes e os Heróis Mais Poderosos da Terra, no qual cada um terá de proteger sua própria realidade.
O vasto elenco de X-Men
Vale notar que a Marvel Studios pode misturar nomes grandes com novatos para compor o retorno do grupo aos cinemas. Se por um lado podemos ver Sadie Sink, Adam Driver e Patrick Wilson, por outro haverá sensações recentes de Hollywood como Inde Navarrette — que estrelou o bem-sucedido Obsessão.
Não foi revelado se estes atores farão sua estreia no MCU em outros projetos, como supostamente Jean Grey estará em Homem-Aranha: Um Novo Dia, mas é bom sentar e esperar: vê-los juntos não acontecerá do dia para a noite.
O jogo independente Denshattack! chamou a atenção de muita gente desde o seu anúncio. Pilotar trens como skates, em pistas cheias de obstáculos e com muito estilo é uma identidade forte demais para se ignorar, diga-se de passagem.
Com o lançamento em mãos, é possível reforçar que ele é exatamente o que promete: um game no qual precisará dirigir sem cautela alguma, ao realizar diversas manobras enquanto coleta pontos que colocarão a sua piloto em evidência.
Em um futuro distópico, a sociedade se move entre as grandes metrópoles e se esqueceu das cidades que ficam marginalizadas ao seu redor. Porém, jovens usam as antigas linhas de trem e metrô para curtir e quebrar o status quo nos quais foram inseridos.
No meio disso, você está neste novo mundo de Denshattack! como um novato — pronto para descobrir as maravilhas de guiar o seu trem em cenários alucinantes, cheios de curvas, obstáculos e inimigos.
Prós
Ação de tirar o fôlego
Referências a animes são um forte apelo cultural
Alto fator de replay
Tem muito estilo e personalidade
Contras
Exige muita habilidade no controle
Algumas pistas podem frustrar, principalmente no começo
Entre no vagão de Denshattack!
A proposta de Denshattack! é bem simples: você controlará um trem em alta velocidade, com o dever de fazer manobras (como um skate mesmo), saltar entre obstáculos e conseguir coletar o máximo de pontos e itens possíveis em seu caminho.
De cara, é possível até perceber inspiração em títulos mobile. Porém, não se engane: a ação do game da Undercoders é repleta de nuances. Haverá momentos em que seu trem vai parar em cima de uma roda gigante em movimento, atravessará prédios e até enfrentará robôs gigantes.
Há todo um cuidado para a aventura não ser “mais do mesmo”, o que me deixou preso ao sofá por horas. Mesmo nas pistas mais “calmas” há chance de fazer arte como buzinar para acordar morcegos, realizar manobras que desbloqueiam áreas únicas e até destruir parte do cenário.
Porém, o melhor mesmo é encarar os grandes chefões. Seja em uma corrida direta contra um oponente, a chegada de grandes robôs ou outras ameaças, você tem apenas que dirigir o trem que tenta chegar ao seu destino — o que é incrível por si só.
“Você pode ver trailers, trechos ou até assistir seu streamer favorito jogar Denshattack!, mas nada vai te preparar para o momento que tiver com o trem sob seu controle” - Diego Corumba
A experiência on rails (aqui, literalmente) tira o fôlego, tanto pelos momentos intensos quanto pelo conjunto da obra: gráficos, trilha sonora, elementos de tela, o ritmo e muito mais que estão claros nas prévias, mas que se tornam ainda mais vivos quando se está com o controle nas mãos.
A alma do seu trem
Para ajudar na sua missão, Denshattack! traz várias opções para os jogadores. Você pode personalizar seu trem, coletar fotos e imagens que compõem aquele mundo e conferir diversos detalhes ao seu redor.
Há muito a se fazer nos trilhos, mas também existe toda uma realidade que é construída ao redor da protagonista Emi. A distopia na qual os personagens vivem, os aliados interessantes, os rivais, tudo é muito bem estabelecido e encanta.
Com muita personalidade e estilo, o título cria conexões honestas e que não parecem ter sido criadas apenas para preencher os trechos jogáveis. Todo o conjunto se complementa, ao contrário do que vemos em muitos lançamentos AAA.
Sabe aquela cutscene que surge no meio de duas partidas em um jogo de luta ou o vídeo que te interrompe entre missões? É incrível como não tem essa sensação nesta experiência, em alguns casos dá até ansiedade para ver o que virá a seguir.
Neste aspecto, é notável o quanto eles se inspiraram em obras japonesas. Desde o conceito de alguns personagens à forma como o mundo de Denshattack! se expande, a raiz nos animes fica clara e traz um forte apelo cultural — principalmente para quem ama o gênero.
Dito isso, em determinados trechos você vai querer voar para os trilhos. Em outros, vai ficar na ansiedade para ver o que aquela performance vai trazer para o próximo capítulo na história. Isso, caros leitores, é um grandioso acerto da Undercoders.
A pamonha é doce, mas não é mole não
Ainda que o título encante e chame muito a atenção, vale o lembrete de que os jogadores precisam de uma habilidade acima do comum com o controle para desfrutar de tudo o que ele pode oferecer.
Não é como se fosse um soulslike, mas Denshattack! vai exigir duas maestrias em alta demanda: reflexos e coordenação (quase como um game rítmico). Isso pode se apresentar como uma grande dificuldade para novatos e para quem não tem tanta habilidade.
Claro que dá para vencer as fases e desafios com o “básico”, assim como é possível ajustar o nível para não perder tanto assim. Porém, se algumas cenas dos trailers te encantaram e você tenta replicá-las, perceberá que algumas vão exigir demais.
O começo, principalmente, frustra. Você vê itens que deixou para trás, desafios não concluídos no fim da fase e muito mais — mesmo nos trechos que servem de “tutorial”. A ação pede paciência, para melhorar suas habilidades e ritmo, para aí sim começar a aproveitar o que ele tem a oferecer.
“Ver obstáculos, pular trilhos, realizar manobras no meio disso, preparar a próxima ação e criar oportunidades é, muitas vezes, questão de 1 ou 2 segundos que sei que impedirá jogadores de se divertirem por completo” - Diego Corumba
A parte boa é que Denshattack! possui um alto fator replay. Os desenvolvedores sabem que ninguém conseguirá fazer todas as manobras ou atingir determinado número de pontos logo de cara, então pode repetir várias delas quantas vezes quiser para correr atrás de algo que perdeu.
Uma ideia nova
Ainda que o conceito da dificuldade assuste, vale muito a pena investir o seu tempo no jogo. Ele não é curto, o que permite explorar ainda mais seus cenários, história, reunir os colecionáveis e se aprofundar muito mais neste mundo.
O que encanta é que Denshattack! é uma criação “inédita”, que bebe da fonte de várias experiências famosas — seja Tony Hawk’s Pro Skater, seja de títulos mobile, animes e outros —, mas que traz algo nunca antes visto.
Em uma indústria na qual reclamamos do excesso de remakes, reboots, cópias e do “mais do mesmo” o tempo todo, ele surge como uma oportunidade de se abrir a porta para novas ideias e elementos. Ainda por cima, ele traz tudo isso com muito estilo e personalidade, algo difícil hoje em dia.
Não dá para comparar com nenhum game quando se vê o trem pular, correr pela parede, saltar em robôs gigantes e subir aos céus enquanto o sol brilha forte na sua tela. E esta é a grande façanha de Denshattack!: o “novo” bem-feito, que não busca o espaço alheio, mas sim um lugar diferente na sua biblioteca.
Além disso, o teste realizado no PS5 base mostrou que mesmo quase um mês antes de sua chegada oficial ele já rodava “liso” — sem quedas de quadros ou travamentos. Com as atualizações, ele pode se tornar ainda mais impressionante, principalmente em PCs modernos ou no PlayStation 5 Pro.
“Vale notar que ele foi criado pelo mesmo diretor do incrível Ninja Gaiden Ragebound, assim como a sua trilha sonora é assinada por Tee Lopes — de Sonic Mania e Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge” - Diego Corumba
Dito isso, pode dar uma chance para Denshattack! te surpreender que isso trará poucos arrependimentos. No máximo, se você não for hábil com o controle ou já souber que não se sai bem em jogos rítmicos, mas no geral dá para se curtir demais ainda assim.
Não foi à toa que o recomendamos no início do ano, com os 9 jogos indie promissores que serão lançados em 2026. Este você encontrará no PS5, XBOX Series (inclusive, ele será Day One no Game Pass), Nintendo Switch 2 e computadores a partir de 15 de julho.
A Rockstar anunciou nesta quarta-feira (24) que GTA 6estreia em 19 de novembro de 2026 apenas com a campanha principal. Em outras palavras, nada de multiplayer no PS5 e XBOX Series nesta etapa inicial de sua chegada.
“A maior e mais imersiva evolução da franquia, GTA 6 conta com uma experiência single-player que será lançada em 19 de novembro de 2026 no PlayStation 5 e XBOX Series”, diz o comunicado.
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Cadê o multiplayer, dona Rockstar?
Vale notar que o modo online de GTA 5 também não estava disponível na época do lançamento, em 17 de setembro de 2013. Ele chegou pouco menos de um mês depois, no dia 1° de outubro. O mesmo ocorreu com Red Dead Redemption 2.
GTA 6 seguirá a tendência do seu antecessor e de Red Dead Redemption 2 (Imagem: Reprodução/Rockstar)
É possível que, neste primeiro momento, a Rockstar queira focar apenas em determinadas características do lançamento de GTA 6: a narrativa, gameplay e outros elementos que estarão disponíveis logo no Day-One.
Contudo, isso não significa que o estúdio não esteja trabalhando em um “GTA Online 2” ou algo do tipo. Pode ser um anúncio posterior, com disponibilização pouco tempo após a estreia de GTA 6, algo que o próprio estúdio tem de confirmar futuramente.
Com o anúncio do preço e versões de GTA 6, a Rockstar também revelou nesta quarta-feira (24) que a versão física do jogo não virá acompanhada de um disco. O encarte contará apenas com um código para download da experiência.
A caixa chegará às lojas antecipadamente, em 12 de novembro de 2026. Isso permitirá aos jogadores terem tempo de comprar e fazer o pre-load — para começarem simultaneamente a aventura com quem fez a compra na PlayStation Store e Loja XBOX.
Não foi revelado pelo estúdio se GTA 6 fará seu lançamento em disco no futuro, porém ele seguirá deste modo nesta etapa inicial. Tanto a edição Standard quanto a Ultimate estarão à venda por US$ 79,99 e US$ 99,99, respectivamente.
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Estratégia para GTA 6
No começo de 2026, rumores já circulavam sobre a chegada exclusivamente digital do novo game. Contudo, muitos trataram com desconfiança e ela não ganhou forças — pelo tamanho da franquia e por toda a expectativa que existe ao seu redor.
GTA 6 não terá versão em disco em seu lançamento (Imagem: Divulgação/Rockstar)
Ainda assim, a Rockstar confirmou que trabalhará deste modo e veremos encartes sem disco a partir de 12 de novembro de 2026. Mesmo que as caixas estejam disponíveis na data, vale notar que a aventura será liberada para todos a partir de 19 de novembro (uma semana depois).
A principal razão para seguirem este caminho são os vazamentos dos discos, uma constante na indústria gaming. Ao impedir a ciurculação da mídia física antes da hora, a Rockstar impede lojias de disponibilizarem GTA 6 para funcionários e clientes antes da hora. Desse modo, não veremos vídeos, fotos nem outros materiais não-oficiais por alguns terem o "privillégio" de forma antecipada.
Apesar de polêmica, a estratégia do estúdio também permite que usuários com um PS5 Pro e XBOX Series S tenham o encarte oficial do game — sem a necessidade de ter de comprá-lo separadamente. Assim, todos participam da “festa”.
Após a aparição de Fox McCloud em Super Mario Galaxy - O Filme, era questão de tempo até vermos o mascote dos rail shooters reaparecer nos videogames. Para a sorte de todos, Star Fox chegou mais cedo do que muitos esperavam, com a promessa de uma jornada épica para o Nintendo Switch 2.
Com muita honestidade, o que a Big N entregou foi algo com um nível ainda mais elevado. Cheia de coração, com momentos eletrizantes e gráficos de ponta, a aventura — assim como Final Fantasy VII fez em 2020 — fez jus à palavra “remake” para entregar a experiência definitiva para os fãs.
Se você é fã da franquia e tinha preocupações em relação à qualidade da entrega, pode respirar tranquilamente. O que você espera e ainda mais estão presentes no novo game, como uma promessa feita há muito tempo que finalmente foi cumprida: o reinício da franquia intergaláctica, em grande estilo.
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Prós
Gráficos de ponta
Adaptação fiel
Controles extremamente precisos
Carisma dos personagens
Dublagem espetacular
Contras
Campanha principal muito curta
Fator repetição obrigatório
O retorno de Fox McCloud
Uma das grandes forças de Star Fox é atualizar nossa definição de rail shooter, com diversas camadas para elevar o patamar da ação. Você tem as naves, os caminhos escondidos, os embates emblemáticos contra chefões e cenários belíssimos.
Pilotar a Arwing é apenas uma das coisas incríveis de Star Fox (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
O controle da Arwing é extremamente preciso e ela se moverá imediatamente a cada toque no controle, assim como os tiros, torpedos e explosivos — cada qual exige sua prática para aperfeiçoar, algo que conquista conforme avança nas fases.
Os obstáculos trazem um nível superior de desafio, com vários deles exigindo que faça um bom uso da sua posição e dos modos turbo/pausa. Não estranhe se bater aqui e ali, mas quando atravessa o mapa “como um rio” ou completa trechos para abrir planetas diferentes, a sensação continua excelente.
Um dos fatores principais a que se deve atentar é sua característica arcade: ele é feito para você zerar várias vezes, encontrar locais diferentes na sua jornada e ampliar sua visão sobre a galáxia de Star Fox. Uma “run” leva menos de 1 hora para ser concluída, mas ver tudo pode exigir muito mais tempo.
“Terá de completar a aventura em cerca de 4 a 5 vezes para apenas ver tudo o que ela tem a oferecer. Tocar no ouro exigirá um pouco mais de sua habilidade”, Diego Corumba
Ainda que repetir algumas coisas possa soar chato para uma parcela dos jogadores, aqui a história muda completamente de forma. Você verá cenas inéditas, diálogos que expõem até dicas do que poderá vir no futuro e combates ainda mais colossais do que viu na primeira ou segunda vez que explorou tudo.
Carisma acerta em cheio com Star Fox
O jogo Star Fox também entrega muita simpatia com todos os personagens que surgem durante a sua viagem. Em primeiro lugar, já é importante saber que o herói, Falco, Peppy e Slippy interagem bastante e criam um laço que vai para “além” dos tiros e batalhas espaciais.
O grupo principal é extremamente carismático e vai render sorrisos e risadas (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
Não demora para você ser provocado por Falco, ver Slippy em apuros com alguma situação ou enquanto Peppy reconta algumas coisas que viu com James — pai do protagonista. Isso cria um senso de amizade muito forte com eles em meio à ação, algo que só via em RPGs como Persona 5 e Clair Obscur: Expedition 33.
Além do quarteto central, o conjunto de outros heróis e vilões também traz um charme próprio. O primeiro embate contra o Star Wolf, o apoio de aliados inesperados e todas as cenas com ROB 64 e o General Pepper rendem sorrisos (quando não uma risada pelos comentários dos demais).
“A cereja do bolo é a dublagem em PT-BR, que faz tudo isso ser ainda mais impactante e cheio de alma”, Diego Corumba
Diversidade em Star Fox
Outra característica muito importante na campanha é a presença de diferentes veículos e missões para você concluir. A Arwing é o principal meio de transporte de Fox McCloud, mas em alguns trechos é possível também controlar a Landmaster e a Blue Marine — que dominam o solo e o mar, respectivamente.
Pelo submarino ser similar a uma nave no fundo do oceano, ainda há o acréscimo da dificuldade “escuridão completa” para dar um tempero a mais na exploração. Você tem os mesmos comandos, mas o lugar está repleto de elementos escondidos atrás da escuridão.
Claro, tudo isso existia no game original de 1997, mas creio que poucos títulos conseguiram ser tão bem traduzidos para as gerações atuais quanto Star Fox. Não apenas em gráficos, mas mecânicas, elementos dos rail shooters e tudo mais não está só muito bem adaptado, mas soa aperfeiçoado em todos os níveis.
A diversidade de gameplay, personagens e veículos impressiona (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
O mesmo vale para a variedade de inimigos, que se alternam entre diversos formatos e utilidades e fazem você pensar duas vezes na hora de atirar. Nas áreas de exploração aberta, isso se intensifica bastante e vai te exigir habilidade e atenção plena para derrubar o que for preciso e cumprir a sua missão.
É feito para quem?
Se você já é fã do game antigo, a nova aventura é indispensável e valerá cada centavo investido. Com o preço de R$ 279,90, será o valor mais barato que você terá de pagar em um lançamento AAA e que trará tanta diversão assim.
No entanto, se nunca jogou nada dele e quer começar por aqui, isso não é só possível como se apresenta como a porta de entrada ideal. Star Fox cria o ambiente perfeito para dar seu primeiro pontapé na franquia, no gênero e se apaixonar por tudo o que a Nintendo apresenta no Switch 2.
“Além de estar ‘barato’ e ser uma excelente porta de entrada, o game é divertido, carismático e tem um gameplay que vai te manter em um vício irrefreável — principalmente se você curtir jogar o multiplayer online com os amigos”, Diego Corumba
Em outras palavras, você pode mergulhar sem temer qualquer dor de cabeça: tanto faz se já é um fã antigo que deseja ser tomado pela nostalgia ou se é uma pessoa que viu Fox McCloud em Super Mario Galaxy - O Filme e foi tomado pela curiosidade para conhecer a saga.
Seja um fã antigo ou novo, o game vai te cativar (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
Vale a pena jogar Star Fox?
Em termos comparativos, não temos rail shooters expressivos nestas últimas gerações que batam de frente com o mais recente lançamento da Big N. No máximo encontrará tentativas falhas, como é o caso dos Panzer Dragoon e The House of the Dead.
No máximo, é possível trazer à discussão CYGNI: All Guns Blazing da Konami — que mistura elementos de bullet hell para trazer uma experiência única e distinta do que já se viu em Star Fox. Na prática, ele é “único” naquilo que oferece e uma opção sem qualquer concorrente à altura no mercado.
Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do review de Star Fox (Captura de Tela/Diego Corumba)
Em resumo, tudo o que procura pode ser encontrado no novo título. Mesmo que não seja a primeira vez que a jornada seja contada nos games (na verdade, é a 4ª), a oportunidade soa mais como um “agora vai” do que como outra tentativa de lucrar em cima da imagem dos heróis.
Velozes, furiosos, cheios de marra e com uma aventura explosiva nas mãos, Fox, Falco, Peppy e Slippy chegarão em 26 de junho de 2026 para conquistar o coração dos fãs de uma vez por todas. Vale notar que o lançamento é exclusivo para o Switch 2, assim como seus recursos online exigem a assinatura do NSO.
A Rockstar anunciou nesta quarta-feira (24) o preço de GTA 6. A versão Standard do game será vendida por US$ 79,99 e a Ultimate Edition terá o preço de US$ 99,99 na PlayStation Store e na Loja XBOX.
O valor da versão “padrão” é US$ 10 acima do que vemos atualmente nos jogos AAA à venda no mercado. Apesar de o anúncio eliminar de vez os temores sobre jogos de grande orçamento passarem a custar US$ 100, o preço de GTA 6 quebra o padrão da indústria com um aumento histórico e define um novo patamar de precificação que todos os estúdios devem adotar daqui em diante.
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Contudo, as chances de instabilidade nos acessos ainda é grande, mas não há necessidade de se preocupar: ao contrário de versões físicas, ao menos as digitais não correm o risco de “esgotar”. Se você não conseguir no primeiro momento, pode tentar em outro horário.
Pre-orders for Grand Theft Auto VI begin at midnight local time on June 25.
Também vale lembrar que, além das lojas nos consoles, há a possibilidade de comprar GTA 6 pelo app PlayStation e XBOX — assim como realizar a compra antecipada pelo site oficial. Ou seja, mesmo longe do videogame, será possível garantir a sua cópia do jogo antecipadamente.
Além do preço e horário de início da pré-venda, a Rockstar confirmou que a Ultimate Edition de GTA 6 trará diversos conteúdos como roupas, veículos e acesso a locais que trarão uma imersão maior em Vice City.
Não foram revelados quais serão os valores no Brasil, porém atualizaremos este texto assim que a Rockstar divulgar os preços oficiais para o país.
Grand Theft Auto 6 tem lançamento marcado para o dia 19 de novembro de 2026 exclusivamente no PS5 e XBOX Series. Apesar da estreia empolgante, a Rockstar já confirmou que o jogo chegará com uma ausência importante.
Testamos de forma antecipada o novo Control Resonant, projeto da Remedy Entertainment que promete elevar ainda mais o patamar de suas franquias. Agora mais próximo de um jogo de ação, o título tem como principal objetivo mostrar o “outro lado da moeda”: Dylan, irmão de Jesse — protagonista do primeiro jogo.
Mesmo em poucas horas, tivemos a oportunidade de ver uma grande parte de como o estúdio deseja entregar a aventura aos fãs de seu universo e, pela primeira vez desde o início do desenvolvimento, o teste foi realizado com as versões de PC (porém, com o uso de controle DualSense).
Com isso em mente, afirmo que fazia muito tempo que não me divertia com um game como Control Resonant. Ouso dizer que, desde Devil May Cry 5, não via mecânicas de hack ‘n’ slash e exploração serem tão bem utilizadas. Mesmo que o projeto não esteja finalizado, ao menos ele expressa um grandíssimo potencial.
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A ação de Control Resonant
Ainda que o estúdio identifique a experiência como ação e aventura, elementos de hack ‘n’ slash existem aos montes. A horda de inimigos, os combos, a forma como você pode mudar de armas conforme aperta os botões e o ritmo que toda a ação desenrola na tela. Só faltou aparecer um “SSS+” na tela ao fim de cada luta.
A cada abate em Control Resonant, esperei por uma nota aparecer como em Devil May Cry (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
Basicamente todo o modo que Dylan batalha é personalizado de forma que te atenda melhor. Há um espaço, que podia ser visitado a qualquer momento durante o teste, em que você configura a arma leve, arma pesada, defesas, habilidades especiais e tudo mais que encontra em Control Resonant.
Este “espaço mental” é muito similar ao de Saga Anderson, de Alan Wake II, inclusive. Contudo, ao invés de estudar e analisar os fatos, serve para aprimorar ainda mais o protagonista da aventura — com espaço até para testá-las em ação sem penalidades no gameplay.
Os chefões brilham demais
Na oportunidade, pudemos enfrentar dois chefões de Control Resonant — com propostas diferentes. O primeiro te encara dentro de uma praça aberta, o que mostra como você pode reagir quando não se tem espaço nenhum para se esconder. Isso, obviamente, ressalta sua capacidade de desviar e contra-atacar.
Já o segundo te confronta em uma área mais ampla, com prédios e espaços para cobertura. No entanto, a arena está lotada de inimigos e você precisa se preocupar com tudo simultaneamente. Ambos trazem um excelente desafio e dão a sensação que encara uma aventura épica, ao seu próprio modo.
Algo bacana disso tudo é que pudemos testar três trechos inteiros: o início da aventura, com as primeiras horas do título; uma fase mais avançada dentro da cidade de Nova York tomada por criaturas e monstros e, por fim, uma área subterrânea totalmente corrompida pelas anormalidades.
Um dos chefões do trailer também é o primeiro que você encara no game (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
O primeiro confronto ocorre já no começo, após você ter uma noção completa dos comandos e ação com Dylan. Já o segundo acontece apenas no fim do estágio mais adiante de Control Resonant — o qual os desenvolvedores revelaram que encontraríamos em cerca de 4 a 5 horas de gameplay.
Se as batalhas contra oponentes menores, como figuras vampirescas e demônios já agradam bastante, assim como o tão temido ônibus corrompido, os chefões elevam bastante o patamar e oferecem um desafio e tanto. Seja de resistência, de movimentações ou de inteligência, terá um equilíbrio de dificuldade com a sua habilidade.
Cuidado sob controle
Mesmo sem recursos como o path tracing e outros ajustes gráficos, Control Resonant já impressiona. O estilo artístico da Remedy Entertainment brilhou ali, com prédios “dobrados”, subterrâneo cheio de nuances visuais e elementos que formam padrões ao redor de toda a cidade. Você com certeza vai parar em um momento ou outro para admirar os cenários.
A decisão de contrastar a horda de monstros, com seus ataques geralmente de cor vermelha, em meio a uma cidade escura e cheia de corrupção, me soou como um acerto e tanto. É como se me dissesse que a única coisa colorida que saía daquele ambiente “morto” não traria esperança, mas sim morte. O impacto visual é notório.
Em alguns trechos, em particular, também notei um grande cuidado com o modo que nós e Dylan enxergaríamos todo esse universo. Control Resonant faz um excelente trabalho em mostrar que nada daquilo é “estranho” para o personagem, enquanto para nós são momentos impressionantes.
Como dito, testamos o game no PC que seguia com algumas configurações já pré-estabelecidas. Não tinha path tracing ainda, mas seguia em 4K, ray tracing acionado e a tecnologia DLSS no modo performance — o que se mostrou algo já incrível, mesmo distante do lançamento.
Control Resonant é um verdadeiro espetáculo visual, mesmo ainda sem path tracing (Imagem: Captura de Tela/Diego Corumba)
Não é para menos, o computador estava equipado com uma placa de vídeo NVIDIA GeForce RTX 5090 Founders Edition. Não foi comentado sobre o que GPUs de menor poder, como as RTX 30 e 40, mostrarão daquilo que vimos no teste, mas apontam a recomendação de uma RTX 3070 e Radeon RX 6700 XT em diante.
Por fim, o estúdio nos permitiu jogar uma build legendada e a tradução está em um nível muito similar ao que foi encontrado em Alan Wake II e Control. Isso ajudou a ressaltar o carisma de Dylan, que é um “peixe fora d’água” no mundo real. No lançamento, ele terá dublagem também em PT-BR.
Foco em opções
A proposta de Control Resonant é trazer ainda mais opções do que qualquer game da Remedy. Não digo apenas do modo como você configura a sua árvore de habilidades ou equipa as técnicas especiais, mas também dos modos distintos de se derrubar um inimigo, limpar áreas e completar suas missões.
Não que existam múltiplas opções, já que no fim a tarefa é a mesma: derrubar tudo enquanto perde a menor quantia de HP possível no processo. Porém, com o ambiente aberto e cenários corrompidos, tudo isso ganha camadas extras. A forma como usa o cenário e recupera sua saúde com a energia deixada pelos oponentes são partes essenciais do gameplay.
Toda a liberdade me surpreendeu bastante e mostrou que a Remedy não está de brincadeira com o novo projeto. Se Quantum Break e Control foram disruptivos, enquanto Alan Wake II teve um visual que encantou milhões ao redor do mundo, Control Resonant mostrou em poucas horas que tem capacidade e potencial de entregar as duas características em um game só.
Uma das maiores promessas de 2026
Claro que nunca se pode cravar nada sem ver o resultado final de uma experiência, mas o teste conseguiu me convencer de que o estúdio joga a sério com o novo lançamento. Eles sabem que vão encarar Marvel’s Wolverine e Onimusha: Way of the Sword no mês de setembro, então trazem algo de um impacto equivalente.
Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)Imagem do preview de Control Resonant (Captura de Tela/Diego Corumba)
O resultado deste embate é incerto, mas que Control Resonant tem um grande potencial de atropelar os dois é inegável. Mecânicas de combate divertidas, gráficos de ponta, protagonista carismático e uma cidade inteira à beira de um colapso paranormal é uma boa mistura de ingredientes, diga-se de passagem.
Se você curte títulos como Devil May Cry V e os God of War clássicos, é nesta experiência que deve ficar de olho. A Remedy Entertainment pode não ser conhecida por vender milhões de unidades e ser extremamente popular, mas vale lembrar que todos os seus últimos games lançados são de uma qualidade ímpar. Alan Wake II, inclusive, concorreu ao Jogo do Ano em 2023.
O fim do ano pode estar apertadíssimo por conta do lançamento de GTA 6, mas se vai apostar suas fichas em outro game, eu recomendo que pense com carinho em Control Resonant. Tudo o que mostraram, tanto em vídeos quanto em testes, mostram que eles buscam o seu “arrasa-quarteirões”. O coelho na cartola da desenvolvedora chegará ao PS5, XBOX Series e PCs em 24 de setembro de 2026.
O ano de 2026 marca o ressurgimento de Fox McCloud como uma figura importantíssima na história dos videogames. Além de sua presença em Super Mario Galaxy - O Filme, ele também chega ao Nintendo Switch 2 com Star Fox, remake do clássico de N64.
Contudo, quantos ainda lembram dele? Exceto pelo jogo mal-recebido de 2016, Fox McCloud esteve muito distante dos fãs por um longo período, principalmente os que conheceram todo esse universo por meio do Nintendo Switch, lançado em 2017.
O herói da franquia que mistura ficção científica, animais antropomórficos e combates espaciais merecia mais atenção e a nova aventura é a oportunidade ideal para ele conquistar o seu lugar ao lado de Mario, Link, Pikachu e outros grandes ícones. Se não conhece Fox McCloud e os títulos Star Fox, chegou a hora de conhecê-los.
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Quem é Fox McCloud?
Herdeiro do legado de James McCloud, piloto da Arwing e líder de um dos esquadrões espaciais mais respeitados da galáxia, a raposa representa o verdadeiro arquétipo de herói moderno: jovem, corajoso, responsável e cheio de atitude.
Fox McCloud lidera a equipe de mercenários contra Andross e várias outras ameaças (Imagem: Divulgação/Nintendo)
Como um dos personagens mais habilidosos deste universo, ele busca honrar a grande reputação deixada por seu pai. Além disso, ele é o líder dos Star Fox, que dependem de suas decisões para encarar as missões.
O grupo conta, além do protagonista, com três grandes aliados para garantir o sucesso de suas ações espaciais: Peppy Hare, Falco e Slippy Toad. Fox McCloud pode ser o “rosto”, mas não está sozinho na sua jornada.
Ainda que toda a equipe seja importante, é pelos seus olhos que vemos todo este mundo ser apresentado — assim como os dilemas emocionais e morais que eles carregam pela aventurta. Na prática, ele assume o papel não apenas como central, mas também como a porta de entrada para a saga.
O que é Star Fox?
Centrada em combates espaciais, a franquia de jogos da Nintendo sempre teve dois objetivos: elevar o nível das plataformas para as quais foi lançado e trazer uma aventura única aos fãs.
Do ponto de vista de gameplay, você não controla apenas a sua nave, mas também dá comandos para seus aliados realizarem ações durante as partidas. Em outras palavras, além de ser rápido no gatilho e atento, o jogador precisa ler as fases e inimigos de forma tática para se dar bem.
A equipe principal de Star Fox contou com outros aliados em jogos diferentes (Imagem: Divulgação/Nintendo)
O shooter conta com uma forte identidade visual, com diversos personagens animalescos que dão vida a esta aventura. Outro destaque é seu sistema de movimentação “em trilhos”, que permite adentrar em rotas alternativas e usar até veículos para completar a sua missão apropriadamente.
Suas naves e os planetas do sistema Lylat possuem uma forte representação para o público, já que contam com designs extremamente criativos e que chamam pela exploração. O vilão deste universo é Andross, uma figura que deseja o que todas as grandes ameaças querem: poder total sobre tudo.
Por outro lado, temos de debater que Star Fox sempre foi uma bela vitrine tecnológica para a Nintendo. Sua estreia, no SNES, foi a oportunidade ideal para apresentarem o chip SuperFX, que fazia o console 16-bit rodar gráficos 3D de forma impressionante.
Hoje em dia não é tão diferente, já que o game de Nintendo Switch 2 permite o uso de avatares dos personagens do game no GameChat — com movimentação da cabeça, olhos e boca iguais ao que reproduz em sua câmera, algo inédito na plataforma.
Um dos únicos sobreviventes deste embate foi Peppy Hare, que agora trabalha ao lado do protagonista para terem uma chance de derrubar esta ameaça em definitivo. O objetivo é impedir a figura maléfica de concluir seus planos de dominação universal.
Enquanto investigam os próximos passos da ameaça, eles realizam missões militares e científicas para ganhar dinheiro e ajudar a manter o grupo. A relação entre os personagens é bem divertida e os mantém unidos: seja por meio dos erros de Slippy Toad, seja pela rivalidade existente entre Fox McCloud e Falco.
Suas aventuras pelo sistema Lylat também são rivalizadas pelo grupo Star Wolf, um grupo de mercenários que busca conquistar toda a glória dos Star Fox. A equipe é chefiada por Wolf O’Donnell, uma figura arrogante que segue seu próprio código de honra.
É neste universo que os jogadores mergulham, cheio de perigos e rivais que desejam ter apenas a “parte boa” da galáxia. Já para Fox e seus amigos, a tarefa é simples: dinheiro é importante sim, mas defender quem vive ali e salvar o dia é o que realmente importa.
Quem faz parte da equipe Star Fox?
Como a trama é centrada apenas na equipe principal, suas histórias ganham todos os holofotes dentro de toda a franquia. Alguns podem até receber mais destaque aqui e ali, mas no geral não é apenas Fox McCloud que importa, mas sim todos os membros do time.
Apesar de já ter contado com diversos personagens, Star Fox sempre foi sobre os membros principais do original (Imagem: Divulgação/Nintendo)
Confira abaixo quem é quem dentro do grupo, assim como as responsabilidades que cada um carrega ali dentro. Pois é, apesar de ajudarem a atirar nos inimigos, eles possuem mais funções para manter a liderança neste mercado de mercenários:
Fox McCloud: líder e protagonista;
Falco Lombardi: piloto talentoso, rival amigável e figura mais provocadora da equipe;
Peppy Hare: veterano, mentor e possui uma ligação com o pai do herói, James McCloud;
Slippy Toad: mecânico, suporte técnico e alívio cômico;
ROB 64: apoio operacional da nave Great Fox
Ainda que existam figuras como Andross, Wolf e outros personagens importantes, toda a trama gira em torno destes — com o suporte de ROB 64 para que tudo opere da melhor forma quando eles voltam para “casa”.
Por que Fox McCloud virou um personagem importante da Nintendo?
Se Star Wars tem Han Solo, a Nintendo possui em sua vasta biblioteca de personagens Fox McCloud. Ele representa o espírito de aventura em direção ao desconhecido espaço, com uma linha um pouco mais voltada à ficção científica.
Mesmo com menos jogos em sua franquia, a Big N viu o personagem brilhar fortemente a cada novo anúncio — tanto no segundo filme do Super Mario Bros. quanto com um título inédito para o Switch 2. Ele preenche uma lacuna que nenhum outro dos seus heróis consegue: o de protagonista cheio de atitude e destemido.
Apesar de um arsenal de personagens, Fox se destaca entre os personagens da Big N (Imagem: Divulgação/Nintendo)
Link? Calado. Kirby? Devore primeiro, use os poderes do adversário em seguida. Mario? Extremamente carismático, mas nunca foi tão descolado quanto a raposa. Poderíamos seguir esta lista para sempre, mas acredito que vocês já entenderam a mensagem.
Além disso, ele carrega um grande valor sentimental para os fãs. Muita gente conhece o personagem sem nunca ter zerado um game da série Star Fox, com memórias apenas de crossovers como Super Smash Bros e outros que o colocaram em destaque.
Já quem jogou, se lembra muito bem da ação rápida, fases rejogáveis e as vozes marcantes que acompanharam toda uma geração de fãs. Em outras palavras, o apelo de Fox McCloud é colossal para o próprio público e para qualquer pessoa que jogue videogames há algum tempo.
Ao unir tudo isso com o sucesso de sua participação em Super Mario Galaxy - O Filme, sua importância se tornou inquestionável. Não é à toa que a Nintendo nunca deixou a franquia morrer (como Ice Climbers, Kid Icarus e F-Zero) e sempre tenta resgatá-lo do “limbo”.
Quais são os jogos de Star Fox mais importantes?
Você quer jogar o próximo game da franquia no Nintendo Switch 2, mas também deseja saber o que perdeu ao longo dos anos? A série, apesar de longeva, não é tão extensa e permite que os jogadores tenham uma porta de entrada com fácil acesso.
Entre os títulos que deveria conhecer e o que oferecem, confira abaixo o que cada um apresenta:
Star Fox (1993), do SNES, é a origem da franquia e um dos jogos que levaram o console ao seu limite. Ele está disponível atualmente no Nintendo Switch Online
Star Fox 64 (1997), do Nintendo 64, é a “referência” mais lembrada e base de muitos elementos clássicos. Ele funciona como um reboot do original, já que o console tem poder para trazer o melhor do que o time de desenvolvimento queria no original. Você pode jogá-lo no Nintendo Switch Online + Pacote de Expansão
Star Fox Adventures (2002), do GameCube, é um desvio de gênero, com uma experiência mais próxima de aventura do que de batalhas espaciais
Star Fox: Assault (2005), lançado também no GameCube, ele ganhou muito destaque pela mistura de combate espacial e ação em solo, mas é sequência direta dos eventos de Star Fox Adventures
Star Fox Command (2006) traz pela primeira vez a continuidade da saga a um console portátil, com estrutura própria e a tentativa de adicionar mais elementos ao lore da saga
Star Fox Zero (2016) outra tentativa de retorno ao início, o game não foi tão bem aceito pela comunidade e desapareceu no fracasso que o Wii U se tornou
Star Fox 2 (2017) é um caso curioso de um jogo que foi finalizado, engavetado e lançado muitos anos depois. Ele sairia para o SNES, mas não viu a luz do dia por causa do início da produção da versão feita para o N64. Ele chegou originalmente para o SNES Classic Edition e depois também foi disponibilizado no Nintendo Switch Online
Preciso jogar os clássicos antes de Star Fox no Switch 2?
De forma direta e bem expressa, não é necessário ter experimentado os clássicos para jogar Star Fox no Switch 2. Claro, ter jogado o original de Nintendo 64 ajudaria a compreender referências e até a atitude dos personagens, mas em termos de narrativa, é como se tudo começasse do zero mais uma vez.
Na prática, o título de 1997 pode te dar uma imersão maior na equipe, nos movimentos da Arwing, na dinâmica que existe entre os personagens e em Andross — o vilão da obra. Porém, isso não será obrigatório para seguir adiante com o capítulo inédito.
O pai de Fox, James McCloud, não conseguiu impedir Andross e seu plano maligno (Imagem: Reprodução/Nintendo)
A Nintendo quer assegurar que esta será a porta de entrada perfeita, com novas cenas para compor a história e um gameplay renovado. Além disso, contará com personagens que sequer apareceram no original, para preparar o terreno para o futuro da série.
Mesmo que seja um remake do game de N64, não é necessário se preocupar com os clássicos de SNES ou das demais plataformas — a não ser que tenha o desejo de se preparar para o que vai encarar no Switch 2. Se não for de sua vontade, pode começar direto pelo inédito e seguir adiante para onde a franquia seguir.
O que esperar do retorno de Star Fox no Nintendo Switch 2?
A nova versão da experiência trará diversas novidades em comparação a Star Fox 64, que levantaram muitas expectativas dos fãs para o seu futuro. Em relação ao gameplay, já foi confirmado um mutiplayer mais amplo, assim como comandos adaptados aos controles mais modernos.
Já a sua trama será contada de uma forma cinematográfica, com novos diálogos e cenas que se aprofundam ainda mais na reação dos mercenários. A presença de novos momentos também é prometida pela Big N, que incluiu um Prólogo com a história de James McCloud — vista pela primeira vez no Switch 2.
Além disso, o game contará com diálogos mais dinâmicos durante a travessia das fases e novos atalhos em cenários clássicos. Ainda que isso seja um aceno aos fãs mais antigos, também querem atrair um público mais novo, principalmente quem conheceu o personagem no último longa-metragem do Mario.
Agora que você já sabe o que precisa para estar no controle de Fox McCloud e da Arwing, lembre-se que ele é mais do que uma raposa que anda, fala e pilota uma nave: é este herói que vai te apresentar uma das franquias de ação espacial mais incríveis do mundo dos games.
O líder e rosto da equipe Star Fox traz a oportunidade ideal para conhecer este universo e seus personagens carismáticos, principalmente pela demora de 10 anos da Big N para trazê-lo de volta aos seus consoles. Você vai perdê-la? Não é recomendável, diga-se de passagem.
Que a DC Comics está na dianteira em vendas e críticas, não é mistério para ninguém. Com o Batman e o Universo Absolute na frente dos seus negócios — além das suas adaptações cinematográficas, que receberam um grande carinho do público —-, seus super-heróis volta e meia aparecem entre os “bestsellers”.
Por outro lado, a Marvel não está tão atrás, mas possui razões demais para se preocupar. Com o fim do Universo Ultimate, eles precisam de um grande “boom” para não comerem poeira. Se eventos como o Armageddonpodem chamar a atenção do público, eles agora precisam de algo que se sobressaia.
A tempo do Halloween, a aposta da Casa das Ideias é seguir um caminho mais sombrio e de terror. Se uma de suas maiores obras recentes chegará ao fim, basta criar outra: assim, temos a chegada do Universo Midnight para assombrar os fãs com versões sinistras dos personagens que você conhece.
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De olho na escuridão
A Marvel Comics anunciou o selo de terror Midnight como uma forma de apresentar seus super-heróis e vilões, mas sob uma nova perspectiva. A estratégia é ousada, mas pode render um grande sucesso se eles souberem o ponto certo que vai misturar o que sabemos com o “desconhecido” desta realidade.
Revista de Midnight Fantastic Four #1 (Divulgação/Marvel Comics)Revista de Midnight Spider-Man #1 (Divulgação/Marvel Comics)Revista de Midnight X-Men #1 (Divulgação/Marvel Comics)
Com lançamento previsto para o dia 7 de outubro de 2026, inicialmente serão publicadas apenas três revistas com a temática: Midnight Fantastic Four #1 (Quarteto Fantástico), Midnight X-Men #1 e Midnight Spider-Man #1 (Homem-Aranha).
As capas já dão um “gostinho” do que vem por aí. Na revista dos mutantes, por exemplo, temos Noturno com um traje medieval e uma espada em suas mãos. Atrás dele, a figura de Tempestade com a boca cheia de sangue (além dos dentes caninos).
Já o Quarteto parece muito com uma trama de horror cósmico, com uma silhueta adicional do Doutor Destino na sua arte. Por fim, o Homem-Aranha literalmente possui uma aranha preta que é formada em seu peito — o que pode significar uma transformação que modifica ainda mais o corpo de Peter Parker.
A promessa é clara: dar a tudo o que conhecemos um aspecto de terror. Provavelmente inspirados em livros e filmes, é possível que seja um passo longo em direção a histórias que vão conversar com o público de um modo único, tal qual o Universo Ultimate.
As histórias tradicionais vão permanecer. Com o Armageddon, por exemplo, veremos os Sobreviventes mais Fortes da Terra formarem os novos Vingadores. O mais poderoso Mago Supremo também tem muito a mostrar. Contudo, essas revistas extras podem trazer o frescor muito pedido pela comunidade de fãs.
Flerte da Marvel com o horror
Ainda que se misture com o gênero aqui e ali, a Marvel Comics sempre tentou incluir terror nas suas páginas. Venom, por exemplo, nunca foi introduzido como uma simples ameaça para o Homem-Aranha. A presença do Motoqueiro Fantasma, Blade, Hellstorm e outras já traziam muitos elementos disso.
A Marvel sempre flertou com o terror em seus maiores personagens (Imagem: Reprodução/Marvel Comics)
Os próprios Zumbis Marvel (2005), que recentemente foram adaptados também em What If… (2021) e em uma série animada própria na Disney+, são outro exemplo de como este tipo de coisa sempre esteve ao redor das revistas. Contudo, parece que chegou a hora de mergulharem fundo nisso com o Universo Midnight.
Pode não representar um grande risco para o trabalho que a DC Comics tem feito, porém é o suficiente para mantê-los dentro do jogo. A estratégia foi ousada o bastante para atrair a atenção dos fãs, se combinada com boas histórias, isso tem potencial para ganharem mais espaço nas bancas e livrarias.
Apesar desta realidade despontar em outubro nos Estados Unidos, não há previsão para a sua chegada no território nacional. No Brasil, as HQs da Marvel Comics são publicadas pela Panini Comics.
Muitos podem ter largado o videogame e PC para curtir a Copa do Mundo 2026, mas os jogos grátis do fim de semana não recuaram e mostram que ainda vale a pena disputar algumas partidas sem gastar R$ 1.
Porém, se o seu problema é ficar longe do futebol, no XBOX Series e nos PCs ele sequer existe. Um dos melhores jogos grátis desta semana é EA Sports FC 26, que pode ser jogado via XBOX Game Pass Ultimate e PC Game Pass. Além da experiência completa, os jogadores terão acesso ao "The World's Game".
A modalidade replica a Copa que ocorre nos Estados Unidos, México e Canadá neste ano, com todas as seleções que disputam a taça (inclusive, algumas extras). A estreia do modo de jogo é em tempo do grande torneio global, já que permite simular qualquer disputa para ver quem será o melhor do planeta.
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Além disso, o jogo também chegou aoNintendo Switch Online e estará disponível até a próxima quinta-feira (25). Quem quiser comprá-lo, pode aproveitar um desconto de 80% na eShop. Custando R$ 59,80 no primeiro console híbrido e R$ 69,80 no mais recente, ficou fácil se tornar o grande campeão — em vez de xingar os técnicos e as seleções.
Contudo, entre esta sexta-feira (19) e domingo (21) há diversos outros jogos grátis de peso para curtir no fim de semana. A melhor parte é que poderá aproveitar para torcer pela Seleção Brasileira enquanto baixa tudo o que tiver ao seu alcance.
Confira abaixo outros 5 games para jogar de graça neste fim de semana:
5. Assetto Corsa
Na campanha de Dias para Jogar de Graça no XBOX, um dos grandes destaques é Assetto Corsa, um dos maiores simuladores de corrida da última geração de consoles e um título de primeira para disputar com seus amigos online.
Mesmo lançado há 12 anos, seus gráficos e detalhes continuam a impressionar, assim como ele passa uma incrível sensação de velocidade (equiparada com poucos mais recentes). Na prática, você jogará de graça corridas realistas e uma grande experiência.
4. Citizen Sleeper
Já o jogo grátis da Epic Games Store deste fim de semana é Citizen Sleeper, um título inspirado pelos RPGs de mesa e que dá a liberdade de decidir o seu próprio destino dentro de uma estação espacial — sem restrições de lei e ordem.
Você pode ajudar diversos personagens, reunir aliados e causar todo o tipo de confusão possível para fazer com que o protagonista deixe seu passado para trás. Apesar de ser um game espacial, você não precisará de um PC da NASA para rodá-lo.
3. Dead by Daylight
Com as celebrações de 10 anos de Dead by Daylight, o multiplayer online está disponível para os donos do XBOX de graça. Não é necessário ser assinante do Game Pass para explorar os cenários tenebrosos e ser um dos sobreviventes ao amanhecer.
Além de festejar seu aniversário, o jogo grátis do fim de semana também permite conferir o conteúdo inédito de Jason, o imponente vilão da franquia Sexta-Feira 13. Em outras palavras, é a oportunidade perfeita conferir a experiência.
2. EA Sports UFC 6
EA Sports UFC 6 foi lançado nesta sexta-feira (19), mas já pode ser testado de graça pelos jogadores. Basta ser assinante do EA Play no PS5 ou XBOX Series para ter acesso a até 10 horas livres para explorar o octógono e todos os seus lutadores.
Disponível no teste grátis do serviço Ubisoft+ Premium, Assassin’s Creed Shadows te levará a uma aventura diretamente no Japão. Ao lado de Yasuke e Naoe, é possível explorar o jogo por completo — inclusive a expansão “As Garras de Awaji” — até a próxima terça-feira (23).
Apesar de o game também estar disponível no PlayStation 5, essa oferta só está ativa no XBOX Series e PCs. Para aproveitar a oportunidade, é preciso acessar a Ubisoft Store ou Ubisoft Connect para assinar o teste de seis dias do Ubisoft+ Premium (e cancelar dia 23, caso não queira continuar).
Uma pilha de jogos grátis
Ainda que esses sejam os principais jogos grátis do fim de semana, há ainda mais jogos para curtir sem gastar nada. No XBOX, por exemplo, também pode conferir Two-Point Museum e PGA Tour 2K25. Já a Epic Games Store oferece de forma adicional Robobeat: Shoot to the Rhythm.
Enquanto isso, os assinantes do Amazon Luna recebem de graça Between Time: Escape Room, Sugardew Island, Space Grunts 2 e Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905. Ou seja, game é o que não vai te faltar nos próximos dias.
O PlayTranslate chegou ao Android para mudar a forma como os jogadores lidam com emulação e títulos mobile. O app utiliza IA para traduzir em tempo real textos e informações que aparecem na tela, através de uma sobreposição.
O software de código aberto foi disponibilizado no GitHub, com a capacidade de compreender 23 línguas e traduzi-las para 59. Ainda que tenha suporte ao inglês, espanhol e português de Portugal, não há compatibilidade com o português brasileiro.
O PlayTranslate não precisa sequer estar conectado online, já que permite o download de uma inteligência artificial que age localmente no seu smartphone — caso ele tenha um hardware potente o bastante para dar conta.
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Outra facilidade do app é a função texto-para-fala, traduções para telas múltiplas e outros recursos que melhoram a sua experiência nos jogos. Não há previsão para a sua chegada em dispositivos iOS, algo que pode demorar a acontecer.
O PlayTranslate pode identificar textos em qualquer uma das 23 línguas suportadas (Imagem: Reprodução/GitHub)
Os desafios do PlayTranslate
O maior problema para o usuário é que, para utilizar o software, será obrigatório driblar o Google Play Protect. Na prática, o sistema grava a sua tela e exige a permissão “mostrar acima dos demais apps” — algo que não é recomendável, já que pode expor informações sensíveis do seu smartphone.
É possível pausar o recurso para testar a tradução simultânea, mas caso seja uma pessoa descuidada com o que baixa ou consome no celular, indica-se que não instale o PlayTranslate para não ter dores de cabeça posteriormente.
Como ele é um app de código aberto, também é possível analisar (e modificar) o que ele apresenta, caso tenha conhecimento em programação. Assim, pode avaliar se ele trará riscos para o seu tipo de uso ou até reforçar a segurança com as ferramentas corretas.
Além disso, é importante ter ciência de que o desenvolvedor utilizou IA generativa para ajudá-lo a trazer o software para o Android. Ele supervisiona o projeto rigorosamente, com revisão do código e a tomada de todas as decisões sobre a arquitetura. No entanto, muita gente pode não se sentir confortável com isso.
Inicialmente, ele afirmou que o protótipo foi gerado por meio de “vibecode” — o que, geralmente, representa um risco de segurança em caso do programador não ter conhecimento para revisar de forma adequada. Porém, agora ele afirma orientar o Claude “de perto” para não existirem brechas ao usuário.
Em termos simples, sabe quando você pede para a inteligência artificial criar algo com uma "ideia geral"? O vibecode é isso na programação. Em vez de escrever o código inteiro, a pessoa só joga a ideia e a IA faz o resto. Sem revisar direito, o app pode esconder falhas e até bugs chatos.
Usuários afirmam que o app funciona bem, mas como o esperado, ele traz um leve atraso na hora de traduzir os textos. Para ler os menus, diálogos em RPG de turno ou obras menos aceleradas, isso pode não ser um problema. Caso pense em algo mais dinâmico, talvez isto teste a sua paciência.
Agora que a Copa do Mundo 2026 está entre nós, chegou a hora de levar nossa paixão pelo futebol para outras telas: a dos desenhos animados. Sejam obras ocidentais, sejam animes, diversas culturas levaram suas regras e os gols para as telinhas.
Enquanto espera outra partida da Copa ou quer matar saudades daquela animação antiga que você assistia, nada melhor do que assistir a algo para se aprofundar ainda mais neste universo. Afinal de contas, os 45 minutos do segundo tempo não precisam ser o limite para o fim do esporte.
Para te ajudar, hoje o Canaltech lista 7 desenhos de futebol para ver durante a Copa do Mundo 2026.
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7. Giant Killing
Para evitar o rebaixamento, o time japonês East Tokyo United (ETU) precisa mudar a sua estratégia. Após perderem cinco disputas seguidas e centenas de torcedores, a administração contrata um novo técnico para alinhar as coisas em definitivo — no famoso “vai ou racha”. É neste ponto que Giant Killing começa.
O que ninguém sabia é que o excêntrico Takeshi Tatsumi traria uma verdadeira aula sobre táticas, futebol e em como é possível manter o espírito esportivo vivo. Neste título, o foco é maior para o lado corporativo e comportamental da modalidade, o que auxilia mais em compreender como funcionam os bastidores.
Atualmente, Giant Killing não está disponível em nenhuma plataforma de streaming no Brasil.
6. The Supa Strikas
Do Japão para a África do Sul, The Supa Strikas é uma animação que poucos conhecem, mas que definitivamente merecia a sua atenção. O time homônimo descobre que é o melhor do mundo, mas será que isso é mesmo o suficiente para garantir a sua liderança nos principais campeonatos do planeta?
A animação mostra como talento e habilidade contam, mas o esporte também precisa de outros elementos como o trabalho em equipe, visão tática e uma rotina de treinamento adequada — que fazem toda a diferença.
Todas as temporadas de The Supa Strikas podem ser vistas no Prime Video.
5. Inazuma Eleven
Também conhecidos como “Super Onze” no Brasil, Inazuma Eleven fez um grande sucesso nas últimas décadas e reuniu vários fãs para torcer pelo time azarão. Literalmente no fundo do poço, a equipe e os jogadores precisam se reerguer para “sacudir o mundo” como sempre desejaram.
Como todo bom anime que se preze, cada chute e movimento especial recebe um nome — o que dá um impacto ainda maior para cada partida. Além disso, se você já viu aquele meme do “Olê Samba” e “Carnival Shake” nas redes sociais, ficará muito feliz em descobrir que há muito mais de onde isso saiu.
Atualmente Inazuma Eleven está disponível no Prime Video e no Mercado Play.
4. Dragon Striker
Uma estreia recente, Dragon Striker ganha destaque por misturar futebol e magia no mesmo pacote. Em um mundo que gira ao redor das partidas esportivas com poderes místicos, o protagonista Key precisa herdar o legado de sua mãe e ajudar a erguer sua própria equipe de amigos no ranking escolar.
É uma proposta diferenciada, que mostra como seria uma disputa entre times com superpoderes — algo que pode trazer cenas surpreendentes e estratégias insanas.
A trama de Ao Ashi gira em torno de Ashito Aoi, um jovem que causa um incidente dentro de uma partida importante e, por consequência, provoca a eliminação da sua própria equipe de um campeonato. Contudo, outro técnico vê potencial no jovem e decide dar uma segunda chance a ele dentro do futebol.
É uma bela história de crescimento e de que todos podemos brilhar em uma nova oportunidade, assim como traz tudo o que um bom anime tem de carregar: rivais, confrontos épicos (no campo) e muitos gols para serem celebrados.
A primeira temporada de Ao Ashi pode ser vista na Crunchyroll, no Prime Video e no canal da Crunchyroll no Prime Video, com a 2ª já agendada para estrear em outubro de 2026.
2. Blue Lock
Insatisfeitos com o desempenho da Seleção Japonesa na última Copa do Mundo, o governo japonês toma uma medida drástica: convoca 300 atletas jovens de todo o país e os tranca em uma instalação chamada Blue Lock com apenas um objetivo: dali, sairão 5 jovens que serão a elite do futebol global. Em outras palavras, é um battle royale do esporte.
Entre treinos e partidas intensas, conhecemos aqueles que têm potencial para bater de frente até com os principais jogadores ao redor do planeta.
Blue Lock pode ser visto na Crunchyroll, Netflix e no canal da Crunchyroll no Prime Video. Há também um filme de Blue Lock, focado no personagem Nagi, que pode ser visto na Crunchyroll e no canal da Crunchyroll no Prime Video.
1. Captain Tsubasa
Caso você tenha passado dos 30 (e colecione dores no corpo), os Super Campeões nunca podem ser esquecidos, não é? O anime de Captain Tsubasa fez um estrondoso sucesso nos anos 1990, com diversas versões que contaram a história destes personagens a cada nova geração e Copa do Mundo que chegavam.
A trama evolui dos campinhos de bairro, com Oliver Tsubasa sonhando em ser um grande jogador de futebol — inspirado por Zico — e leva o personagem até a Seleção Japonesa, onde se tornou o capitão do time e um dos maiores representantes do esporte nas animações.
Captain Tsubasa (Super Campeões) pode ser assistido na Crunchyroll, no canal da Crunchyroll no Prime Video e no Mercado Play.
Futebol e Copa nos desenhos animados
Além de servir para se lembrar de bons tempos, se divertir com o esporte ou até conhecer histórias novas, é importante lembrar que vários destes desenhos servem como uma excelente porta de entrada para a modalidade — principalmente entre crianças e jovens que acompanha a Copa do Mundo de 2026.
Se não viu algum deles ou se quer ter uma imersão maior, que tal dar play neles já? Entre as dicas, estão:
Nem mesmo o look de Zendaya durante a turnê de divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia é poupado na formulação de teorias nas redes sociais. O traje preto da atriz agora é visto como um sinal de “luto” — como se algum personagem morresse na trama do longa.
O debate já tomou a internet, com a afirmação de diversos fãs de que veremos uma morte na história. Outros brincam, já que a escolha da cor pode ser uma referência ao final de Euphoria. Na prática, nem mesmo os vazamentos apontam esse caminho.
De acordo com a voz do povo, em quem você apostaria? Peter Parker (Tom Holland), MJ (Zendaya), Ned Leeds (Jacob Batalon) ou uma figura maior do Universo Cinematográfico Marvel: Hulk (Mark Ruffalo) e Justiceiro (Jon Bernthal), por exemplo?
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Se a atriz tem usado a mesma cor de forma proposital ou não, será descoberto na estreia de Homem-Aranha: Um Novo Dia — que chega aos cinemas em 29 de julho de 2026. Talvez antes, se algo do roteiro vazar, mas não conte com isso.
Já vimos Peter Parker perder demais nos filmes da Marvel Studios e da Sony Pictures, a exemplo do tio Ben, tia May e seu mentor Tony Stark, até mesmo a própria presença ao redor das pessoas que ama. Do que mais o super-herói pode abrir mão?
Na verdade, o ator Tom Holland já deu indícios de que não permanecerá como o personagem para sempre. Ele afirmou em entrevistas que gostaria de “treinar” a próxima geração do Homem-Aranha — o que pode ser uma referência à chegada de Miles Morales às produções live-action da franquia.
Porém, nas HQs sabemos que o novo escalador de paredes só surge quando o detentor do manto morre. Será, caros leitores? Zendaya afirmou em entrevista ao Qmusic que é bom você estar pronto para qualquer hipótese:
“Diria para assistir a todos os filmes anteriores do Homem-Aranha, só para ficar em dia. Isso também inclui alguns filmes dos Vingadores. Leve alguns lenços… vamos entrar nessa, sabe?”, revelou a atriz recentemente.
O filme Homem-Aranha: Um Novo Dia sequer estreou e bateu o seu primeiro recorde de bilheteria. Os ingressos da pré-estreia começaram a ser vendidos na última quarta-feira (17) nos Estados Unidos e ultrapassaram todas as produções lançadas nos últimos cinco anos.
Ainda que os números não tenham sido divulgados, um representante da Sony Pictures confirmou que o longa-metragem superou obras como Avatar: O Caminho da Água (2022), Jurassic World: Recomeço (2025), Barbie (2023), Oppenheimer (2023) e outros sucessos. Vale notar que a métrica analisa as vendas no período de 24 horas.
O estrago só não foi maior porque Homem-Aranha: Um Novo Dia teve um empecilho: o seu antecessor, Sem Volta para Casa (2021). Com a promessa de reunir Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland, todos os fãs correram para não perder a oportunidade de ver os três juntos — mesmo que, na época, fossem só rumores.
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A expectativa é que o filme de Destin Daniel Cretton ultrapasse ainda mais barreiras, já que a venda dos ingressos continua pelos próximos 40 dias. De acordo com os últimos trailers e vazamentos, na trama veremos o confronto do escalador de paredes com Hulk e a estreia de Jean Grey e dos X-Men.
A partir desses fatos, surgem duas grandes perguntas: o longa continuará a quebrar recordes? E Vingadores: Doutor Destino conseguirá a mesma atenção? — visto que os longas do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) perderam força desde a estreia de Ultimato (2019).
Ao menos a subsidiária da Disney tem tentado: chamou inclusive Chris Evans de volta, como o Capitão América e Robert Downey Jr., que interpretará o novo vilão da franquia. Se isto resolverá ou não a sua “crise”, será descoberto quando o primeiro trailer do filme for exibido.
A Electronic Arts disponibilizou nesta sexta-feira (19) o jogo EA Sports UFC 6, após um hiato de três anos da franquia. O maior título de MMA já pode ser comprado e baixado no PS5 e no XBOX Series.
Para este novo capítulo da franquia, a companhia destaca a fidelidade visual dos lutadores que disputam o cinturão — assim como a adição de novos recursos, a exemplo dos 30 estados de fluxo único e a física de ragdoll.
Outro ponto importante de EA Sports UFC 6 são as suas novidades. O jogo agora traz o Hall das Lendas, que permite conhecer a história dos grandes lutadores da categoria, além de The Legacy, que funciona de forma similar ao “Modo Carreira”.
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Não foi revelada a razão pela qual a Electronic Arts lançou o seu game apenas nos consoles da Sony Interactive Entertainment e Microsoft. Não há qualquer anúncio ou previsão para ele chegar aos PCs e videogames da Nintendo.
Vantagem em UFC 6
Quem fez a pré-venda já consegue explorar o octógono desde o dia 12 de junho — o que serviu para aprender como se apresenta o gameplay mais atual e dar uma vantagem dentro das disputas online.
Se você entrar hoje, vai perder? Claro que não, já que a própria experiência traz mais de 150 lutadores com dinâmicas diferentes. Na prática, o adversário pode ter mais técnica, mas se você selecionar seu personagem corretamente, dá para sair na frente.
Seguindo a tendência dos jogos de esporte, EA Sports UFC 6 também conta com microtransações. A Ultimate Edition traz trajes diferentes para parte do elenco, além de acesso aos conteúdos do Passe de Expansão — que chegam entre o fim de 2026 e início de 2027.
No PS5 e XBOX Series, a edição standard é vendida por R$ 349, enquanto a Ultimate sai por R$ 499. Em ambas as plataformas, você pode fazer um teste de até 10 horas via assinatura do serviço EA Play.
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