Enquanto muitos fãs do DC Studios esperam por respostas acerca do responsável que vai interpretar o Batman no DCU, Robert Pattinson tem um motivo para que não seja ele. O ator assumiu o manto do Homem-Morcego em 2022 com o filme de Matt Reeves, mas a produção existe fora do universo compartilhado oficial da franquia, agora sob comando de James Gunn e Peter Safran.

Falando ao LADbible, Pattinson explicou o porquê acredita que ele não é o melhor candidato para ser o Batman do novo DCU. De acordo com o astro, seu Bruce Wayne não existiria fora do universo criado por Reeves, especialmente pelo tom mais sombrio da produção. 

“Acho que seria meio difícil ter essa versão do Bruce fora do mundo . É um dos poucos personagens, acho que por causa da duração das filmagens, mas também por ter um tipo tão específico de , o tom dele te envolve”, comentou Pattinson. 

O ator ainda falou sobre como se sentiu “no escuro” fazendo o primeiro filme do diretor, justamente pela atmosfera marcante e pesada que permeia o enredo. 

“Lembro que isso aconteceu comigo da última vez que fiz , demorou um pouco. Você fica no escuro o tempo todo. Tanto em termos de humor quanto de luminosidade, não consigo enxergar nada por meses. Isso te afeta, você se sente estranho depois”, disse ele. 

Vale lembrar que o reboot do DCU contará com a presença do Batman em algum momento, mas Gunn e Safran parecem estar ainda na busca pelo ator que será responsável por interpretar o vigilante no filme The Brave and the Bold, que ainda está em fase de desenvolvimento.

Retorno do Morcego

Com Matt Reeves de volta ao comando, Batman: Parte 2 promete ser ainda mais grandioso que seu antecessor, Batman (2022). O filme contará com retorno de Pattinson na pele de Bruce Wayne, mas detalhes aprofundados sobre a trama ainda não foram revelados. 

Por enquanto, espera-se que o enredo se desenvolva durante o período do inverno. Entre os destaques da produção está a confirmação de Sebastian Stan como o intérprete de Harvey Dent, o Duas-Caras. 

Outros atores confirmados são Colin Farrell como Pinguim, Andy Serkis como Alfred e Jeffrey Wright como Jim Gordon. Scarlett Johansson e Charles Dance também estão no elenco, mas seus papéis ainda não foram oficialmente confirmados. 

Batman: Parte 2 estreia no dia 18 de fevereiro de 2028 nos cinemas. Enquanto isso, aproveite para saber se o Batman existe no universo de Lanternas, série do estúdio exibida pela HBO.

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Um dos formatos mais tradicionais da televisão estadunidense, os dramas jurídicos, também conhecidos como as famosas séries de advogados, conquistam o público há décadas com uma ótima mistura entre a tensão dos tribunais e os dramas pessoais dos personagens.

Para quem curte o gênero, o melhor de um bom drama judicial está na maneira como essas produções trabalham suas dinâmicas, dividindo a trama entre os escritórios de advocacia, os tribunais e as investigações dos casos. Muitas delas também mergulham no universo criminal, com assassinatos e crimes misteriosos impulsionando a narrativa. 

Além disso, séries focadas no mundo da advocacia costumam trazer personagens marcantes e extremamente inteligentes, usando figuras presentes no cenário judicial para estabelecer relações complexas que podem envolver manipulações, traições e disputas de egos. 

Melhores séries de advogados no streaming

Se você é um grande entusiasta de dramas judiciais e está em busca de uma maratona viciante, o Canaltech veio ao resgate com as 6 melhores séries de advogados que estão disponíveis no streaming.

1. Better Call Saul

Derivada de Breaking Bad, a série Better Call Saul impressionou todo mundo com um drama envolvente sobre a criação da persona de Saul Goodman, o advogado trambiqueiro de Walter White (Bryan Cranston) na série original. Situado anos antes da história do professor de química, o spin-off foi exibido por seis temporadas, que acompanham Jimmy McGill (Bob Odenkirk), um homem que tenta ser um advogado honesto, enquanto luta com seus impulsos para aplicar golpes e vencer na vida.

Um ótimo estudo de personagem, Better Call Saul brilha na forma como mostra a evolução de Jimmy até ele se tornar Saul Goodman, apostando em pautas forenses realistas e intensas. 

Onde assistir Better Call Saul: Netflix.

2. Suits

Se você quer se sentir dentro da rotina de escritórios corporativos no universo da advocacia, Suits é a maratona ideal. Com nove temporadas, a série mostra o dia a dia de advogados envolvidos em negociações grandiosas, explorando relações complexas entre mentor e pupilo, além da manipulação que acontece nos bastidores para solucionar casos. 

Situada na loucura de Nova York, Suits conta a história de Mike Ross (Patrick J. Adams), um jovem brilhante que largou a faculdade de Direito, mas impressiona o advogado Harvey Specter (Gabriel Macht), um dos melhores da área, durante uma entrevista de emprego. Mesmo sem ter permissão para advogar, Mike é contratado por Harvey para trabalhar em sua firma, um segredo que ameaça a credibilidade do local.

Onde assistir Suits: Netflix e Prime Video.

3. The Good Wife

Mais um drama jurídico que pode te agradar é The Good Wife, série de sete temporadas estrelada por Julianna Margulies. Sucesso entre os entusiastas do gênero, o programa aposta em um escândalo político para explorar casos complexos sobre corrupção, poder, ética e moralidade. 

Na trama, acompanhamos a jornada de Alicia Florrick (Margulies), uma advogada que deixou os tribunais para se dedicar à família e apoiar a carreira política do marido, Peter Florrick (Chris Noth). Porém, ela decide retomar a carreira depois que o esposo é preso por causa de um escândalo de corrupção, assumindo um cargo em uma competitiva firma de Chicago para se reerguer.

Onde assistir The Good Wife: Paramount+ e Mercado Play.

4. Law & Order

Para quem não se intimida com séries longas, o melhor drama judicial para maratonar é Law & Order. Com 26 capítulos, o programa da NBC deu o ponto de partida em uma das franquias mais prestigiadas da TV na década de 1990 com um formato único que equilibrava investigações policiais com os dilemas dos promotores por trás dos crimes. 

O clássico definitivo para quem gosta do gênero, Law & Order aposta no formato procedural para apresentar casos únicos a cada episódio, onde cada situação se resolve em cerca de uma hora de duração. Ao longo das temporadas, a série destaca dilemas éticos e morais por trás de crimes, mostrando o complexo processo para condenar ou provar a inocência dos envolvidos. 

Onde assistir Law & Order: Prime Video.

5. How to Get Away with Murder

Encabeçada pela imponente Viola Davis, a série How to Get Away with Murder é um dos maiores destaques do gênero na televisão. Lançada em 2014, a série foi produzida por Shonda Rhimes e quebrou recordes de audiência ao longo de suas seis temporadas com um roteiro tão viciante que é impossível pensar em outra coisa. 

Misturando suspense e reviravoltas, How to Get Away with Murder acompanha a rotina de Annalise Keating (Davis), uma advogada criminal que leciona em uma universidade de prestígio na Filadélfia. Em meio aos desafios que lança aos seus estudantes, tudo muda para Annalise quando ela e cinco de seus alunos se envolvem com um assassinato, usando seus conhecimentos para encobrir os rastros.

Onde assistir How to Get Away with Murder: Disney+.

6. The Good Fight

Estrelada por Christine Baranski, The Good Fight também é uma boa opção de drama jurídico para maratonar. O programa foi ao ar em 2017 na CBS, permanecendo em atividade por seis temporadas, que exploram temas bastante atuais, como a polarização política nos Estados Unidos, fake news e pautas sociais, tudo com o olhar do ambiente jurídico. 

Na série, acompanhamos a trajetória da advogada Diane Lockhart (Baranski), que perde todo o seu dinheiro por causa de um escândalo de fraude financeira que destrói a reputação de sua pupila, Maia Rindell (Rose Leslie). Expulsas do escritório, as duas encontram uma segunda chance em uma renomada firma de advocacia em Chicago. 

Onde assistir The Good Fight: Paramount+.

Dentro do tribunal 

Com jargões típicos da área e casos chocantes, dramas jurídicos mexem com as emoções do público por tratarem de histórias cheias de dilemas morais e éticos, fazendo o público se sentir dentro dos tribunais.

Para quem quer mais uma recomendação, aproveite para conhecer Habeas Corpus: Drama jurídico brasileiro inspirado em casos reais estreia na Netflix.

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Assistir a séries hoje em dia não é mais a mesma coisa de décadas atrás. Sem aberturas longas e com número reduzido de episódios, há ainda uma tendência que vem irritando bastante o público da atualidade: a demora para lançar novas temporadas. 

Com hiatos que chegam a ultrapassar três anos (ou mais), os estúdios demoram cada vez mais para colocar no mundo capítulos inéditos de séries de sucesso. Euphoria, por exemplo, levou aproximadamente quatro anos para voltar às telinhas depois do fim da segunda temporada, quase caindo no esquecimento enquanto isso. 

Outro caso famoso é o de Stranger Things, que ficou de fora da Netflix por três anos e meio entre as estreias da quarta e quinta temporadas, deixando os fãs ensandecidos com tanta expectativa para o final. O mesmo aconteceu com Wandinha, que voltou com sua segunda temporada depois de dois anos da estreia da primeira, e Ruptura, da Apple TV, que ficou fora do ar por três anos até retornar com o terceiro capítulo. 

E não é como se isso fosse extremamente vantajoso para os estúdios. Um estudo da empresa de análise de dados Luminate identificou uma queda de até 60% do público de séries que demoram mais que 18 meses para lançar novas temporadas, afetando diretamente o desempenho dessas produções no streaming.

Por que, então, existe essa demora toda para produzir temporadas inéditas de séries que fazem sucesso? O Canaltech explica a seguir o que pode estar por trás desse fenômeno.

“Absolute cinema”: quando séries passam a receber tratamento cinematográfico

Se você já esqueceu da existência de uma série ou largou de mão por causa de longos hiatos entre temporadas, saiba que existe uma série de fatores que podem estar por trás desse movimento que tanto irrita aqueles que sentem falta de quando séries de TV retornavam todos os anos às telinhas com histórias inéditas. 

Acontece que, como você bem sabe, o modelo de produção de programas televisivos hoje em dia não é mais o mesmo de antigamente, quando os estúdios precisavam se adequar às exigências das emissoras e mantinham um formato mais acelerado de produção.

Agora, a demora para lançar novas temporadas não significa que a empresa por trás é malvada a ponto de deixar os fãs anos e anos esperando por respostas. As coisas são um pouco mais complexas do que isso, porque, com os avanços tecnológicos e o modelo de streaming no comando, lançar uma temporada nova requer inúmeros investimentos e processos demorados. 

Para começar, existe uma exigência voltada para um certo “padrão cinematográfico”, algo impulsionado por Game of Thrones, por exemplo, que deixou o público acostumado a receber produções grandiosas, seja na trama ou nos visuais. 

Dessa forma, investir em efeitos visuais e detalhes técnicos se tornou uma prioridade, com cada episódio consumindo semanas de gravação para entregar uma escala de filme. Isso afeta o processo de pós-produção, demorando ainda mais tempo para que tudo fique perfeito. 

Logística do mercado de streaming e agenda dos atores

Outra pedra no sapato dos estúdios que pode provocar o atraso da produção de uma nova temporada é a logística do próprio modelo de streaming. Isso porque muitas plataformas, como a Netflix, colocam uma temporada inteira no ar de uma vez só, esperando por uma reação positiva do público para, só então, justificar a renovação. 

Uma vez que as temporadas foram para o mundo, os streamings levam meses depois do lançamento para decidir se a audiência do capítulo foi o suficiente para garantir o sucesso de um novo capítulo, atrasando o desenvolvimento de um roteiro antes mesmo do processo todo começar. 

Além da espera por mais uma chance de continuar no ar, há um problema envolvendo a agenda dos atores. Com contratos mais curtos, as estrelas de séries acabam fechando outros projetos durante o período de espera por uma nova temporada, o que afeta diretamente a organização da equipe para reunir o elenco completo em uma determinada data para iniciar as gravações. 

Sem contar que também podem existir conflitos nos bastidores, como divergências criativas. No caso de Euphoria, por exemplo, o criador Sam Levinson teve que reescrever e reformular tudo que havia pensado para o enredo da terceira temporada, gerando um atraso ainda maior no desenvolvimento do programa da HBO.

O fato é que, independentemente do motivo por trás da demora, muitos serviços de streaming estão passando por dificuldades para manter o interesse das pessoas por longos períodos, entrando em um fogo cruzado para tentar lidar com as exigências do modelo de TV atual e ainda manter o negócio vivo dentro das limitações de cada produção. 

Caso você se questione sobre outras tendências controversas da era do streaming, aproveite para saber por que as séries não têm mais abertura como antigamente?

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Nem só de sustos o cinema de horror é feito: existe um canto sombrio e nojento do gênero que aposta em cenas degradantes, uma sanguinolência sem fim e outros elementos que podem provocar ânsia de vômito naqueles que não têm um estômago muito forte para aguentar esse tipo de coisa. 

Considerando a versatilidade e liberdade do formato para explorar situações extremas e repulsivas envolvendo seres humanos, entidades sobrenaturais e assassinos mascarados, tais filmes usam a violência gráfica para arrancar reações extremas do público, que fica completamente enojado e horrorizado por tais situações. 

Filmes de terror que vão embrulhar o seu estômago

Se você não se sente mal vendo sangue na tela, ou outras nojeiras repulsivas, o Canaltech selecionou 6 filmes de terror assustadores para quem tem estômago forte. Prepare o saquinho de vômito e continue por sua conta e risco.

1. Abismo do Medo (2005)

Abismo do Medo é aquele tipo de filme que, à primeira vista, parece que não tem muito a oferecer, mas se livre dessa ideia ao dar play na produção. Isso porque o longa do diretor Neil Marshall consegue causar repulsa e nervosismo até mesmo em quem está acostumado a maratonar o gênero, apostando em uma narrativa que vai lentamente revelando seus horrores.

Lançado nos anos 2000, Abismo do Medo conta a história de um grupo de amigas que resolve fazer uma expedição em uma caverna. Porém, o deslizamento de um rocha deixa todas presas no local com suprimentos escassos. Desesperadas para sair dali, elas tentam procurar uma saída, mas acabam descobrindo que uma força maligna habita o local, e está pronta para atormentá-las.

Onde assistir Abismo do Medo: Mubi.

2. A Mosca (1986)

Clássico do subgênero do body horror, A Mosca é um dos filmes mais conhecidos do diretor David Cronenberg. Com direito a várias sequências viscerais e cenas fortes de decomposição corporal, o longa exige um estômago forte para ser assistido até o final. 

Estrelado por Jeff Goldblum e Geena Davis, A Mosca narra a jornada do excêntrico cientista Seth Brundle (Goldblum), que decide testar a eficácia de seu dispositivo de teletransporte em si mesmo. Contudo, sem que ele perceba, uma mosca entra no aparelho, provocando uma fusão entre o cientista e o inseto. A partir disso, Seth começa a perceber que está lentamente se transformando em uma criatura monstruosa, ficando desesperado para reverter o processo.

Onde assistir A Mosca: Disney+.

3. A Invasora (2007)

Se o seu estômago não embrulha vendo sangue e coisas nojentas nas telonas, o filme A Invasora pode te interessar. Integrante do movimento chamado Novo Extremismo Francês, o longa aposta na violência gráfica sem medo de pesar o clima, chocando o público com muitas sequências viscerais. 

Estrelado pela francesa Béatrice Dalle, A Invasora conta a história de Sarah (Alysson Paradis), uma mulher grávida que vive sozinha após a morte do marido. Às vésperas de dar à luz, ela enfrenta um pesadelo quando uma mulher misteriosa invade sua casa com o objetivo de arrancar o bebê à força.

Onde assistir A Invasora: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente. 

4. A Morte do Demônio (1981)

Sam Raimi tinha uma cola quente e um sonho quando dirigiu A Morte do Demônio nos anos 1980 e, mesmo assim, consegue provocar ânsia de vômito em muita gente até os dias de hoje com esse clássico do terror. 

Conhecido por pesar a mão no gore (com direito a cenas nojentas que vão embrulhar o seu estômago), o primeiro filme da franquia Evil Dead apresentou ao mundo a história de Ash (Bruce Campbell), um rapaz que viaja com os amigos para uma cabana no meio do nada. Chegando lá, eles encontram um livro antigo que, lido em voz alta, libera forças demoníacas que começam a possuir os jovens, um por um. 

Onde assistir A Morte do Demônio: HBO Max.

5. Ichi, o Assassino (2001)

Mais um filme que apenas aqueles que possuem estômago forte irão aguentar assistir até o final é Ichi, o Assassino. Dirigido pelo cineasta japonês Takashi Miike, o longa acompanha Kakihara (Tadanobu Asano), um executor sadomasoquista da Yakuza que está em busca do chefe desaparecido. Até que ele conhece Ichi (Sakichi Sato), um assassino reprimido capaz de provocar atos psicóticos chocantes.

Com direito a sangue, violência gráfica e cenas repulsivas, Ichi, o Assassino definitivamente não é o tipo de filme que vai agradar qualquer um. O longa de Takashi Miike é difícil de ser assistido por causa das sequências absurdas de tortura e mutilações que perturbam até mesmo aqueles que não se enojam facilmente.

Onde assistir Ichi, o Assassino: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente. 

6. Franquia Terrifier

Basta um filme novo da franquia Terrifier chegar aos cinemas para que relatos de gente passando mal e vomitando comecem a circular nas redes sociais. Sob comando do diretor Damien Leone, o palhaço Art (David Howard Thornton) se tornou um nome famoso no gênero de terror graças aos três longas lançados da saga, que apostam sem dó no excesso de gore e na violência extrema.

Com o quarto capítulo a caminho, a franquia Terrifier mergulha no slasher para narrar a história de um assassino sádico que usa uma fantasia macabra de palhaço para aterrorizar a vida de pessoas durante o período do Halloween.

Onde assistir Terrifier: Filmes 1 e 2 no Prime Video, e 3 na HBO Max. 

Terror para quem tem estômago resistente

Responsável por traumatizar muita gente com sustos, seres sobrenaturais e elementos horripilantes, o gênero de terror está recheado de produções que não tem medo de ultrapassar alguns limites para arrancar reações extremas do público. 

Se você gosta desse tipo de história, aproveite para conhecer 6 filmes de terror na Netflix que ainda tiram o sono de muita gente.

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O Disney+ está prestes a impactar a vida de quem usa ad-blocker e VPN para acessar o streaming. Isso porque o serviço vai realizar uma atualização em seus termos de publicidade e de conteúdos promocionais, uma estratégia que vai afetar o uso de bloqueadores de anúncios ou sistemas de segurança criptografados para conexões.

Segundo informações do veículo italiano Multiplayer, quem usar tais recursos para acessar as assinaturas pode ser penalizado com uma suspensão da conta, pois a ação estará contrariando as novas regras estabelecidas pela empresa. 

A medida também deve introduzir condições especiais voltadas para pagamentos e cancelamentos, embora detalhes sobre a implementação ao redor do mundo, incluindo o Brasil, não tenham sido revelados.

O que muda com as novas regras de publicidade

Tratando especificamente do cenário italiano, a matéria ressalta algumas mudanças que serão colocadas em prática no país pelo Disney+ no que diz respeito ao regulamento de publicidade. 

Embora tais alterações não sejam práticas agressivas, o que a Disney está fazendo, na verdade, é formalizar uma ação que já acontece, mas que ainda não constava por escrito nos termos contratuais das assinaturas. Dessa forma, comerciais que são exibidos no meio de séries e filmes no plano padrão com anúncios, por exemplo, permanecem na ativa para os usuários dessa modalidade. 

Para quem usa os planos Standard e Premium, a atualização oficializa que conteúdos promocionais, como trailers e logotipos de patrocionadores, podem aparecer antes ou depois de exibições de produções do streaming, que seguem sem a interferência de publicidade durante as exibições. Já no caso de de transmissões ao vivo ou serviços de terceiros, o conteúdo promocional pode aparecer nos comerciais.

O ponto mais sensível é que agora o Disney+ pode impedir a reprodução dos conteúdos na plataforma para usuários que usam ferramentas de bloqueio de anúncios ou VPNs, chegando até mesmo a suspender o acesso. 

Novas regras de pagamento e cancelamento

Além das medidas voltadas para a publicidade, o Disney+ também atualizou algumas regras de pagamento e cancelamento nos contratos de assinaturas. No caso das finanças, o usuário poderá usar um cartão secundário já adicionado na conta, caso a opção principal não funcione, para continuar pagando a assinatura.

Já em relação ao cancelamento de assinatura, o serviço continua oferecendo a possibilidade de cancelar o plano a qualquer momento. Porém, o cancelamento só será efetivado no final do período de faturamento que já foi pago. 

 Vale mencionar ainda que o Disney+ incluiu na atualização um prazo de aviso prévio para mudanças de preços em suas assinaturas, alterando o período de 28 para 30 dias. 

Caso você esteja querendo economizar mais no final do mês, aproveite para conhecer 5 formas de assinar o Disney+ mais barato.

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Vingadores: Ultimato (2019) volta aos cinemas em breve em uma versão repaginada intitulada Vingadores: Ultimato Encore. Mas tudo indica que alguns fãs poderão sair frustrados das sessões de relançamento. 

Prometendo cenas inéditas e visuais mais coloridos, a versão encore de Vingadores: Ultimato vem como uma preparação para a estreia de Vingadores: Doutor Destino, marcado para 17 de dezembro nos cinemas. A grande questão é que o longa será relançado em dois formatos: em telas normais e sob o selo Infinity Vision, que devem apresentar versões diferentes do filme.

Criado pela Walt Disney Company, o selo Infinity Vision é uma espécie de certificação de qualidade para identificar salas de cinema com formato premium. Embora não interfira na forma como o filme é gravado, o selo oferece a garantia de que a sala em questão atende a critérios rígidos de som e imagem, com uma tela de aproximadamente 14 metros de altura e um sistema de som Dolby Atmos, por exemplo.

De acordo com o British Board of Film Classification, organização que faz a classificação indicativa de produções audiovisuais no Reino Unido, a versão de Vingadores: Ultimato Encore destinada para as salas com o selo Infinity Vision terá aproximadamente três minutos a mais de conteúdos adicionais que a versão de cinemas comuns, chegando a 186 minutos de duração.

Em contrapartida, a versão do filme que será exibida em salas comuns terá 183 minutos. Considerando que Vingadores: Ultimato tem 181 minutos (3 horas e 1 minuto), o relançamento fora das salas com Infinity Vision receberão cerca de dois minutos de cenas inéditas. 

Por enquanto, não há informações sobre quais serão os conteúdos extras que estarão presentes em Vingadores: Ultimato Encore, mas os fãs esperam que eles tenham alguma conexão com Vingadores: Doutor Destino, o próximo lançamento da Marvel nas telonas. 

Lembrando que a versão Infinity Vision estará disponível no Brasil em cinemas selecionados a partir do dia 24 de setembro, mas não se sabe até o momento se também haverá essa diferença entre as versões comum e premium.

Vingadores reunidos novamente

Com retorno dos irmãos Joe e Anthony Russo na direção, Vingadores: Doutor Destino vai marcar a reunião entre grandes estrelas do MCU após o fim da Saga do Multiverso e alguns anos conturbados para o estúdio. 

Sem muitos detalhes divulgados, o novo filme da equipe vai juntar os Vingadores, os Thunderbolts, o Quarteto Fantástico e integrantes dos X-Men da Fox em uma jornada intensa para impedir a ameaça multiversal do Doutor Destino, que é interpretado por Robert Downey Jr. Entre nomes do elenco também estão Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Ian McKellen e Patrick Stewart. 

Vingadores: Doutor Destino estreia no dia 17 de dezembro nos cinemas brasileiros. Aproveite também para saber se a nova versão de Vingadores: Ultimato lançada nos cinemas vai passar no Disney+?

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Estrela do cinema de ação, o ator Jason Statham vem marcando presença em diversas produções do gênero nos últimos anos. O mais recente é o filme Código: Vingança, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro, mas já está fazendo um baita sucesso no streaming estadunidense. 

Lançado no dia 21 de agosto nos EUA, Código: Vingança não foi exatamente um hit nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 28 milhões contra um orçamento estimado em US$ 40 milhões. Com críticas mistas, o longa sofreu para levar o público às telonas por causa de um vazamento pouco antes do lançamento oficial, pois a Amazon acabou disponibilizando a produção no streaming acidentalmente dias antes da estreia. 

Considerando o cenário desanimador, a Lionsgate, estúdio por trás da produção, não demorou para disponibilizar Código: Vingança oficialmente nas plataformas digitais nos Estados Unidos, optando por essa estratégia para tentar minimizar os prejuízos causados pelo péssimo desempenho do filme nas bilheterias. 

A boa notícia para a empresa é que o público de casa parece estar mais engajado com o longa, pois a produção conseguiu alcançar rapidamente o topo do ranking de filmes mais assistidos da Amazon no país norte-americano. 

Buscando vingança

Dirigido por Jean-François Richet (Alerta Máximo), Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano e ex-policial que vira segurança particular de um bilionário para tentar se livrar dos traumas do passado. 

Até que seu chefe é assassinado e ele é acusado de ter cometido o crime, passando a ser perseguido pelas autoridades. Reed decide, então, embarcar em uma jornada intensa para limpar o próprio nome, mas acaba se envolvendo em uma conspiração internacional sem precedentes que muda o rumo das coisas.

Apostando em elementos clássicos do gênero, Código: Vingança também tem nomes como Annabelle Wallis (Peaky Blinders) e Roland Møller (Terra de Minas) no elenco. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 10 de setembro, marcando a quarta posição no ranking de mais assistidos no país na última semana. 

Por enquanto, Código: Vingança ainda não tem data para chegar às plataformas digitais do Brasil, mas, levando em conta o sucesso no streaming da gringa, é provável que o mesmo cenário se repita por aqui. 

Se você é fã do trabalho do astro, aproveite para conhecer 7 filmes com Jason Statham, de Velozes e Furiosos e Megatubarão. 

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A quarta temporada de Monstro, série antológica de Ryan Murphy na Netflix, chega ao streaming nesta quinta-feira (17) com uma história real que chocou os Estados Unidos em 1892. Intitulado Monstro: A História de Lizzie Borden, o novo capítulo do programa de true crime narra a história de uma mulher que foi acusada de assassinar o pai e a madrasta.

Primeira vez que Monstro aposta em uma protagonista feminina, a quarta temporada da produção, que já causou muita polêmica ao longo dos anos com a representação de crimes reais horripilantes, retorna com a atriz Ella Beatty (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria) na pele de Lizzie Borden, uma mulher que vivia em Fall Rivers, no estado do Massachusetts, na época em que virou o centro das atenções pelo misterioso crime, que nunca foi solucionado.

Considerando o histórico da série e as prévias reveladas pela Netflix, espera-se que o programa brinque com dicotomia entre realidade e ficção, usando uma história real para expor uma realidade dura e opressiva para as mulheres no século XIX.

Quem foi Lizzie Borden?

Nascida em 1860, no Massachusetts, Lizzie Borden vivia uma vida modesta ao lado da família, composta por Andrew, Sarah e Emma (o pai, a mãe e a irmã mais velha dela, respectivamente), devido aos recursos financeiros de Andrew, cujo investimento na área industrial tinha lhe rendido uma boa fortuna. O dinheiro, porém, não era usado para manter o conforto de todos, já que Andrew era conhecido por ser extremamente pão-duro.

Essa dinâmica, no entanto, piorou quando Sarah morreu, deixando as filhas sob os cuidados do pai, que se casou novamente com Abby Gray. Pelo que se sabe sobre a relação da “nova” família, Lizzie não mantinha uma proximidade com a madrasta e tampouco com o próprio pai, especialmente por causa de desentendimentos envolvendo as finanças da casa.

Relatos da época revelam que havia um clima de tensão entre eles, especialmente pela falta de afeto de Andrew em relação às filhas e por um conflito de interesses das jovens, que exigiam um melhor remanejamento das propriedades e bens da família. Lizzie também acreditava que Abby tinha se casado com o pai apenas por interesses monetários, optando por não ter muito contato com a madrasta. 

A história por trás do crime

Tudo aconteceu em 4 de agosto de 1892, quando Andrew e Abby foram encontrados mortos dentro da casa da família. Andrew foi encontrado pela polícia no sofá após receber 11 golpes de machado, enquanto Abby estava no quarto com cerca de 19 golpes. 

Em um primeiro momento, as autoridades não associaram o crime à Lizzie, principalmente por causa da brutalidade dos assassinatos. Porém, algumas circunstâncias estranhas chamaram a atenção, direcionando as investigações para ela, que tinha 32 anos na época. 

Segundo historiadores do caso, Lizzie teria alterado várias vezes sua versão dos fatos do que teria acontecido com o pai e a madrasta na manhã do crime, levantando suspeitas das autoridades. Considerando que ela estava em casa juntamente com a empregada doméstica da família, Bridget Sullivan, tudo começou a parecer, no mínimo, suspeito para os investigadores.

Lizzie negou qualquer envolvimento com o crime, mas era de conhecimento da população local que ela tinha uma relação complicada com o pai e a madrasta, alimentando ainda mais a desconfiança das autoridades da região. Mas foi só quando um farmacêutico afirmou que Lizzie teria tentado comprar cianeto de hidrogênio, um composto químico tóxico, no dia anterior ao crime que o caso extrapolou de vez.

Com um juiz ordenando a prisão da mulher, ela passou a ser formalmente acusada de ter matado Andrew e Abby, causando um escândalo. A intensa cobertura midiática do caso também ajudou a torná-lo popular no resto do país, com o julgamento recebendo o mesmo tratamento, como se fosse um reality show da época.

Apesar da comoção por trás do ocorrido, o caso nunca foi solucionado. Isso porque Lizzie, que se apresentou na corte como uma “jovem indefesa”, foi absolvida dos crimes pelo júri por falta de provas concretas. Ninguém foi condenado pelos crimes, o que aumentou ainda mais o interesse das pessoas, que passaram a criar teorias sobre o realmente teria acontecido no dia em que Andrew e Abby foram assassinados por golpes de machado. 

Após o julgamento, Lizzie voltou para sua vida de sempre, mas enfrentou uma forte rejeição dos habitantes da cidade pelo resto da vida. Ela morreu aos 66 anos, em 1927, por causa de uma pneumonia. 

Nova adaptação de um caso enigmático

Com tantas lacunas deixadas pelo caso real, Monstro: A História de Lizzie Borden chega à Netflix para tentar preencher esses buracos, misturando ficção e realidade para explorar o que poderia ter motivado alguém como Lizzie a cometer assassinatos tão brutais. 

A nova temporada ainda deve explorar temas como repressão feminina, misoginia e raiva, usando a história de Lizzie para tratar de assuntos extremamente pertinentes aos dias de hoje ao longo de oito episódios. 

Monstro: A História de Lizzie estreia no dia 17 de setembro na Netflix. Aproveite também para conhecer os lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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Uma das sagas mais influentes da cultura pop desembarcou no catálogo da Netflix: os seis filmes clássicos de Star Trek estarão disponíveis na plataforma para apresentar Spock e companhia para uma nova geração e ainda fazer a alegria dos fãs de longa data. 

Iniciada na televisão com a série clássica de 1966, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, foi exibida pela NBC por três temporadas que acompanhavam as aventuras espaciais da tripulação da nave USS Enterprise, que viaja pelo espaço em busca de novos mundos e civilizações. 

Apesar da trajetória curta da série original, não demorou muito para que Star Trek ganhasse uma expansão, dando origem a um universo extenso de produções derivadas, como filmes, novos programas, animações e uma das marcas mais adoradas pelo público até os dias de hoje. 

Em meio a tantos spin-offs, um dos projetos iniciais do movimento que ajudou a consolidar Star Trek na indústria do entretenimento foi Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), o primeiro longa-metragem da franquia. Com o retorno do elenco do programa dos anos 1960, a produção foi apenas o começo de uma série de filmes que chegam neste mês à Netflix. 

Qual é a ordem certa para assistir aos filmes clássicos de Star Trek?

Se você nunca assistiu aos filmes de Star Trek, mas quer aproveitar o lançamento dos clássicos na gigante do streaming para fazer isso, pode ser que esteja se perguntando por onde começar. Afinal, existe uma ordem correta para que sua experiência seja a melhor possível?

A resposta é mais simples do que parece. Com seis filmes clássicos estrelados pelo elenco original, a melhor maneira de maratonar os filmes de Star Trek é pela ordem de lançamento, que segue exatamente a ordem cronológica estabelecida no começo da franquia. 

Veja a seguir a ordem correta dos filmes de Star Trek:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Preciso assistir à série original de Star Trek para entender os filmes clássicos?

Embora a série original de Star Trek tenha sido a responsável por lançar a franquia ao mundo, você não precisa obrigatoriamente assisti-la para entender os filmes clássicos. Isso porque Jornada nas Estrelas: O Filme retoma pontos importantes desse universo, como se estivesse apresentando novamente os personagens, seus arcos e as relações entre eles. 

Sem contar que cada filme possui uma história única, em que Spock, o Capitão Kirk e o restante da tripulação embarcam em uma missão específica, com começo, meio e fim. Com essa dinâmica sendo estabelecida, você não precisa necessariamente ter maratonado o programa dos anos 1960 para entender os filmes, pois eles se sustentam sozinhos.  

No entanto, caso queira mergulhar profundamente neste universo, assistir à série original vai te oferecer um contexto maior da franquia, especialmente do lado emocional. Além de fazer com que você entenda piadas internas ou referências, ver as três temporadas do programa vai te ajudar a conhecer mais as relações entre os personagens, assim como as regras que regem esse mundo tão fantástico. 

Jornada estelar na Netflix

Para quem nunca se aventurou pelas viagens espaciais de Star Trek, conhecer esse universo pelos filmes é uma ótima forma de entender o porquê a franquia se tornou tão influente e importante para a formação da cultura pop. 

Com a lendária performance de Leonard Nimoy como Spock, a saga da Jornada nas Estrelas segue na ativa até os dias de hoje com novas gerações, personagens e perspectivas atuais que ajudam a manter uma franquia tão importante viva. Iniciar essa jornada com os clássicos é apenas o começo de uma aventura marcante e cheia de reflexões pertinentes. 

Os seis filmes clássicos de Star Trek estreiam na Netflix no dia 11 de setembro. Aproveite também para conhecer outros lançamentos da Netflix em setembro de 2026: veja o que chega ao catálogo.

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A série de Harry Potter nem estreou, mas a HBO já garantiu que a segunda temporada vem aí. Contudo, parece que alguns imprevistos e dilemas nos bastidores do programa podem atrasar o lançamento do próximo capítulo. 

Com filmagens previstas para começar no outono do hemisfério norte (entre os meses de setembro e dezembro), o segundo ano da série de Harry Potter não perdeu tempo em dar o ponto de partida em sua produção, com alguns atores voltando ao estúdio antes do planejado para não atrasar o desenvolvimento da produção. 

Porém, o The Sun divulgou uma matéria que aponta para um atraso nas gravações por causa do roteiro da segunda temporada, que vai adaptar o livro Harry Potter e a Câmara Secreta. Fontes da Warner Bros. afirmaram que o capítulo terá “semanas de atrasos na produção”, com a possibilidade das filmagens começarem somente em outubro deste ano.

A decisão de adiar as filmagens causou desconfortos nos bastidores, segundo informações do veículo, provocando “caos entre alguns membros da equipe e do elenco”, e deixando-os “irritados”. Pelo que se sabe, os atrasos foram necessários porque roteiros iniciais da temporada teriam sido descartados depois que a chefia exigiu perfeição no enredo e na caracterização dos personagens.

Caos nos bastidores de Harry Potter

Outra problemática nos bastidores da segunda temporada de Harry Potter, levantada pela matéria do The Sun, é que, aparentemente, a equipe não está sendo paga durante esse período de espera. Muitos relatam que estão com dificuldades em conciliar seus horários para a retomada das filmagens por causa de outros trabalhos já marcados para o mesmo período. 

De acordo com uma fonte não identificada, “todos na Warner Bros. estão revoltados”, porque as implicações financeiras dos atrasos são “enormes”. A fonte ainda frisou que as gravações deveriam ter começado em agosto, mas “cenas importantes foram adiadas por dois meses, até outubro” devido a roteiros não finalizados. 

“Os roteiros não foram aprovados, o que motivou o atraso. Fomos informados de que várias cenas precisam de ajustes porque não estão exatamente como deveriam. Os responsáveis querem tudo perfeito”, completou a fonte.

O que esperar da estreia da série

Com o drama dos bastidores da segunda temporada de Harry Potter pegando fogo, a aguardada adaptação da HBO se prepara para fazer sua estreia em dezembro com Harry Potter e a Pedra Filosofal. Prometendo ser mais fiel que os filmes, a série vai apresentar a história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração, resgatando toda a nostalgia da franquia para os fãs de longa data. 

Para dar vida ao trio protagonista, a emissora escolheu os atores mirins Dominic McLaughlin, Alastair Stout e Arabella Stanton, que interpretam Harry, Rony e Hermione, respectivamente. 

Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.

Harry Potter e a Pedra Filosofal estreia no Natal de 2026 na HBO e na HBO Max. A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada. 

Caso você esteja ansioso para o lançamento, vai gostar de saber que o novo trailer da série de Harry Potter tem Chapéu Seletor e cenas em Hogwarts; assista.

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Carrie, a Estranha vai ganhar uma nova versão para a TV sob comando de Mike Flanagan, e Stephen King, escritor do livro clássico que inspira a produção, deu seu selo de aprovação para o programa.

Em uma publicação no Threads, o mestre do terror contou o que achou da adaptação do Prime Video, cuja estreia está marcada para outubro no streaming da Amazon, bem a tempo da época do Halloween. Na equipe como produtor executivo, King rasgou elogios para a série, afirmando que a narrativa é “brilhante e chocante”.

O autor foi breve em seu comentário, mas também pontuou que a produção levanta debates pertinentes sobre os efeitos das redes sociais nos dias de hoje. 

“A versão de Carrie de Mike Flanagan é brilhante. O que a série diz sobre redes sociais é chocante e verdadeiro”, comentou Stephen King.

Nova versão de um clássico

Inspirada no livro icônico de Stephen King, publicado originalmente em 1974, Carrie, a Estranha chegará ao Prime Video como uma minissérie de oito episódios para apresentar uma nova versão de um grande clássico da literatura de terror.

Na trama, vamos acompanhar a jornada de Carrie White (Summer H. Howell), uma adolescente tímida que vive sob o controle rígido da mãe, uma mulher extremamente religiosa. Até que um incidente por causa de bullying na escola acontece, e a garota descobre ter poderes telecinéticos que mudam a vida dela de maneiras devastadoras.

Para compor o elenco da série, o Prime Video apostou em nomes como Matthew Lillard (Scooby-Doo), Samantha Sloyan (Missa da Meia-Noite), Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar) e Heather Graham (Boogie Nights). 

Com o livro de base, a série de Mike Flanagan, conhecido por A Maldição da Residência Hill (2018), propõe uma releitura moderna para a história original, que ganha uma adaptação para a televisão pela primeira vez. A obra de Stephen King já recebeu algumas versões para o cinema, as mais famosas sendo Carrie, a Estranha (1976), clássico do diretor Brian de Palma, e o remake de 2013 estrelado pela atriz Chloë Grace Moretz.

Carrie, a Estranha estreia no dia 7 de outubro no Prime Video com todos os episódios disponíveis simultaneamente. Se você for fã do mestre do terror, aproveite também para ver 6 filmes que são inspirados em obras de Stephen King e você não sabia.

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VisionQuest é a próxima aposta de série do Marvel Studios e, para dar vida ao programa, o showrunner Terry Matalas precisou atender a uma exigência de Kevin Feige, o chefão do estúdio por trás do MCU, e usar a própria saga como inspiração. 

Conversando com o Polygon, o produtor executivo contou um pouco mais sobre o que os fãs podem esperar do programa, que estreia no dia 14 de outubro no Disney+. De acordo com ele, Feige se mostrou “muito receptivo a essa ideia maluca” de colocar o Visão em foco, fazendo um simples pedido para o desenvolvimento do programa. 

“Desde o início, Kevin se mostrou muito receptivo a essa ideia maluca. Ele me ligou e disse que era a história do Visão, que ele ia encontrar o filho e que ‘o resto depende de você’”, contou Matalas.

O showrunner também comentou que há “uma linha direta” de comunicação com Feige e Brad Winderbaum, o chefe do departamento de televisão da Marvel, com ambos sempre disponíveis para consultoria. Ele frisou, no entanto, que teve “muita liberdade criativa” para contar a história do Visão do jeito que havia imaginado. 

Buscando inspiração no MCU

Para dar vida a uma história solo do Visão, Terry Matalas aproveitou acontecimentos do próprio MCU como base para o desenvolvimento da narrativa. Ao Polygon, o showrunner comentou que duas cenas da saga da Marvel foram usadas como inspiração. 

“As duas cenas que realmente inspiraram a série são duas das minhas cenas favoritas em todo o cânone da Marvel: a última cena com ele em Vingadores: Era de Ultron e a cena do navio de Teseu em WandaVision. Essa foi a base da série”, explicou Matalas.  

Para quem não se lembra dos detalhes, a última cena do Visão em Vingadores: Era de Ultron (2015) mostra o personagem destruindo o último dos robôs Ultron depois que ambos conversam sobre a natureza da humanidade. Considerando que James Spader vai voltar a interpretar o vilão em VisionQuest, a sequência realmente ganha um peso maior, servindo como motor para a dinâmica entre ambos na série. 

Já a cena do navio de Teseu em WandaVision, uma sequência bastante discutida pelos fãs, consistiu em um debate paradoxal entre o Visão original e o Visão Branco para resolver quem é o verdadeiro Visão. A discussão parte do seguinte questionamento: se todas as partes de um navio forem substituídas ao longo do tempo, ele ainda será o mesmo navio? E qual deles é o verdadeiro? 

O questionamento filosófico tem muita relação com a trama de VisionQuest, em que o Visão Branco mantém as memórias do Visão original, mas é um ser único. Como vem sendo antecipado pela divulgação da série, esse questionamento deve permear grande parte da narrativa. 

Para saber o resultado dessa empreitada, basta dar play em VisionQuest no dia 14 de outubro no Disney+. Aproveite também para saber que o programa terá encontro com o filho e velhas IAs de Tony Stark: o que esperar de VisionQuest.

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Setembro será um mês bastante animado para quem gosta de Star Trek. Isso porque todos os filmes clássicos da saga espacial estarão disponíveis no catálogo da Netflix a partir do dia 11 de setembro, a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia. 

Iniciada em 1966 com a série clássica, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, fez sucesso entre o público nerd com as aventuras de Spock, Capitão Kirk e companhia, que juntos navegam pela galáxia para encontrar novos mundos e civilizações. 

Embora o programa original tenha sido exibido por apenas três temporadas na NBC, a produção foi o ponto de partida para uma das franquias mais influentes e amadas da cultura pop, impulsionando uma expansão da marca pelos quatro cantos do globo. 

Boa parte desse apelo veio também dos filmes clássicos, que ajudaram a consolidar a saga em Hollywood até os dias de hoje. Mas qual deles mais vale a pena assistir? O Canaltech explica a seguir.

Quais são os melhores filmes clássicos de Star Trek?

Caso você queira aproveitar a chegada dos filmes clássicos de Star Trek à Netflix para, finalmente, entender o apelo da franquia, pode ser que queira iniciar sua jornada pelo melhor que ela tem para oferecer. 

Mas, primeiramente, vale conhecer quais são os seis filmes clássicos de Jornada nas Estrelas que estarão disponíveis na Netflix. Confira a seguir a ordem correta para assisti-los:

1. Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
2. Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
3. Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
4. Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
5. Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
6. Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)

Para aqueles que querem uma maratona rápida, a boa notícia é que, entre os seis filmes clássicos de Star Trek, três deles são considerados os melhores: Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982), Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986) e Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991).

O melhor deles, na opinião da maioria dos fãs e dos críticos é Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, o segundo capítulo da saga clássica. A produção marcou a década com a presença do vilão Khan, um dos mais icônicos da franquia inteira, e pela trama emocionante, que acompanha Kirk, Spock e a tripulação da Enterprise enfrentando a ameaça do tirano.

Star Trek IV: A Volta para Casa, por sua vez, é a pedida ideal para quem gosta de histórias mais leves e divertidas. O longa foge um pouco do tom sombrio dos capítulos anteriores, focando mais no humor e na mensagem ecológica, quando a tripulação da Enterprise volta à Terra para enfrentar um julgamento à medida que o planeta é ameaçado por uma sonda misteriosa.

Já Star Trek VI: A Terra Desconhecida, também adorado pelos fãs, é mais um filme clássico da franquia que vale a pena assistir. Despedida da tripulação original, o longa tem uma trama de mistério envolvente em que a tripulação da Enterprise é acusada injustamente de um crime. 

Vale a pena assistir aos outros filmes clássicos de Star Trek?

Para quem quer ter a experiência completa da saga clássica, assistir a todos os filmes da fase inicial de Star Trek é a melhor forma de ter a experiência completa.

No caso de Jornada nas Estrelas: O Filme, por exemplo, esse é o primeiro filme clássico lançado da franquia, sendo o responsável por apresentar novamente a história de Spock e companhia para aqueles que não assistiram à série dos anos 1960. É um longa com ritmo mais lento e complexo, mas seu caráter introdutório pode te ajudar a compreender melhor o universo.

Em Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock, continuação direta da trama de Jornada nas Estrelas II, temos uma narrativa mais irregular. Porém, por dar sequência aos eventos do filme anterior, tem uma importância significativa na franquia como um todo. 

Por fim, Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira é considerado o filme mais fraco da saga clássica, sendo mais “dispensável” para quem quer encurtar um pouco a maratona. Por outro lado, vale assisti-lo, caso você realmente tenha se interessado por esse universo e pela dinâmica dos personagens.

Para saber mais sobre o impacto de Jornada nas Estrelas e se preparar para a sua maratona na Netflix, veja também Star Trek: há mais de 50 anos audaciosamente indo aonde ninguém jamais esteve. 

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Uma nova edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com descontos especiais para quem quer aproveitar os melhores lançamentos das telonas por valores baixos. A campanha, que ocorre desde 2022, retorna também com ofertas em combos de pipoca e refrigerante, deixando a experiência ainda melhor. 

Marcada para acontecer nas principais redes de cinema do país, como Cinemark, Cinépolis e Cinesystem, entre os dias 10 e 16 de setembro, a segunda edição da campanha promete movimentar as telonas nos próximos dias com opções variadas para todos os gostos e idades. 

Os valores dos ingressos são de R$ 10 para sessões que ocorrem até às 17h e R$ 12 para os demais horários, incluindo o final de semana. Para participar é fácil: basta escolher a sessão que melhor atenda às suas necessidades e pagar um valor reduzido para assistir às principais estreias dos cinemas. 

O que assistir na Semana do Cinema 2026

Caso você queira aproveitar a nova edição da campanha para economizar assistindo a filmes bastante comentados no momento, mas não sabe exatamente o que realmente vale o seu ingresso, o Canaltech selecionou 8 filmes para assistir na Semana do Cinema 2026. Confira a seguir.

1. Homem-Aranha: Um Novo Dia

A não ser que você viva em uma caverna, deve ter ouvido falar (e muito) sobre o sucesso estrondoso de Homem-Aranha: Um Novo Dia. Com o retorno de Tom Holland como o Amigão da Vizinhança, o longa quebrou recordes impressionantes e segue em cartaz nas telonas para quem quer aproveitar a promoção para finalmente assisti-lo. 

Quarto filme do herói produzido pela Sony Pictures em parceria com o Marvel Studios, Homem-Aranha: Um Novo Dia acompanha Peter Parker em uma nova aventura, enquanto tenta lidar com o fato de ter sido esquecido pelos amigos. Passando por momentos difíceis, o Teioso logo se vê diante de uma ameaça invisível perigosa que transforma tudo aquilo que ele acreditava. 

2. A Odisseia

Mais um filme de sucesso que pode ser assistido durante a Semana do Cinema em setembro de 2026 é A Odisseia. Dirigido por Christopher Nolan, o longa adapta o poema grego épico homônimo de Homero, e já conquistou o coração de inúmeras pessoas que se impressionaram com a escala grandiosa dessa aventura. 

Com Matt Damon interpretando Odisseu, A Odisseia narra a jornada do herói grego para retornar ao seu lar, na ilha de Ítaca, após permanecer 10 anos lutando na Guerra de Troia. Determinado a voltar para casa e reencontrar a esposa e o filho, ele enfrenta diversos desafios, entre eles sereias, um ciclope, feitiços e muito mais.

3. Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor

Uma estreia de setembro repleta de nostalgia dos anos 1990 que pode agradar quem curte fantasia é Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. O filme é uma sequência direta do clássico Da Magia à Sedução (1998), longa que marcou as carreiras de Sandra Bullock e Nicole Kidman na época. 

Sob comando da diretora Susanne Bier, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor acompanha uma nova aventura das irmãs Sally (Bullock) e Gillian Owens (Kidman), duas bruxas que precisam enfrentar uma maldição sombria que ameaça destruir a família de uma vez por todas.

4. Código: Vingança

Para quem gosta de ação, também será possível aproveitar a Semana do Cinema para assistir à estreia de Código: Vingança, o novo filme do ator Jason Statham. O longa tem direção de Jean-François Richet e ainda conta com Annabelle Wallis e Roland Møller no elenco.

Seguindo aquela energia eletrizante tradicional do gênero, Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano ex-policial que é incriminado injustamente pela morte de seu chefe bilionário. Fugindo das autoridades, ele acaba se envolvendo em uma conspiração internacional quando parte em uma jornada para se vingar.

5. Coyote vs. Acme

Após anos no limbo sem ver a luz do dia, Coyote Vs. Acme finalmente chegou aos cinemas e também estará presente nas sessões promocionais da Semana do Cinema. Dirigido por David Green, o longa foi cancelado pela Warner Bros. por causa de questões fiscais, mas recebeu um final feliz com a aquisição da Ketchup Entertainment.

Uma mistura de animação e live-action, Coyote vs. Acme se passa no universo dos Looney Tunes e segue a jornada de Wile E. Coyote, que está frustrado com as constantes falhas dos produtos da Acme, que prejudicam sua caça ao Papa-Léguas. Até que ele decide contratar um advogado para processar a empresa, descobrindo uma terrível conspiração.

6. Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

Se você quer aproveitar a nova edição da Semana do Cinema 2026 para levar as crianças aos cinemas, uma boa opção em cartaz é Patrulha Canina: Uma Aventura Dino. 

Nova aventura da adorada franquia infantil, o filme acompanha os integrantes da Patrulha Canina, que, após uma tempestade, ficam encalhados em uma ilha tropical. Lá, o grupo encontra um filhote perdido de dinossauro, formando um laço inusitado com ele à medida que a mineração do arrogante prefeito Humdinger provoca a erupção de um vulcão.

7. Pressão

Estrelado por Brendan Fraser e Andrew Scott, Pressão é um filme que pode agradar quem gosta de dramas de guerra, principalmente aqueles que se passam durante o período da Segunda Guerra Mundial. 

Dirigido por Anthony Maras, o filme acompanha as 72 horas que antecederam o Dia D, quando o general Dwight D. Eisenhower (Fraser) e o capitão James Stagg (Scott) embarcaram em um dilema complicado: invadir a Normandia para romper as defesas alemãs ou arriscar perder a guerra.

8. Ponto Sem Retorno

Do cineasta Ridley Scott, o filme Ponto Sem Retorno segue em cartaz para quem quer participar da Semana do Cinema assistindo a uma história pós-apocalíptica. O longa conta com um elenco recheado de estrelas, como Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce. 

Ambientado em uma realidade alternativa onde uma pandemia mortal quase dizimou a população da Terra, Ponto Sem Retorno acompanha Hig (Elordi), um piloto viúvo que vive isolado com seu cachorro em um hangar no Colorado. Dividindo o espaço com um ex-fuzileiro naval ranzinza, Hig encontra uma faísca de esperança após interceptar uma transmissão de rádio que sugere a possibilidade de uma vida melhor fora dali. 

Promoção nas telonas

Levando em conta que ir ao cinema atualmente configura um gasto considerável para muita gente, principalmente por causa dos preços salgados dos ingressos no dia a dia, a nova edição da Semana do Cinema chega como a oportunidade perfeita para assistir aos principais lançamentos do momento pagando barato. 

Aproveite também para conhecer as 6 estreias que você precisa assistir nos cinemas em setembro de 2026. 

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Prepare para maratonar os melhores lançamentos cinematográficos das últimas semanas pagando pouco: a segunda edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com ingressos a R$ 10 para vários filmes em cartaz.

Na ativa desde 2022, a campanha já levou mais de 26 milhões de espectadores para salas de cinema de todo o país, segundo informações da Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), promovendo ofertas especiais para movimentar o mercado. 

Para além dos descontos nos ingressos, a Semana do Cinema também oferece combos de pipoca e refrigerante por valores promocionais, fazendo com a experiência do público seja ainda mais completa. 

Quando começa a Semana do Cinema 2026?

A nova edição da Semana do Cinema 2026 acontece entre os dias 10 e 16 de setembro. Entre as redes participantes da campanha estão Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, PlayArte e UCI Cinemas.

Quanto custa o ingresso na Semana do Cinema 2026?

Para quem quiser participar da Semana do Cinema 2026, vale ficar atento para os valores dos ingressos durante o período da promoção.

Ao longo dos sete dias da campanha, os ingressos das principais redes de cinema do país estarão disponíveis pelo valor de R$ 10 para sessões iniciadas até às 17h. Nos demais horários, o valor do ingresso será de R$ 12, incluindo o final de semana. 

Vale ressaltar também que pré-estreias e salas especiais não serão contempladas pela campanha.

Como comprar ingresso para a Semana do Cinema 2026?

Os ingressos para as sessões durante a segunda edição da Semana do Cinema 2026 estarão disponíveis para compra nos sites oficiais das redes participantes e no Ingresso.com.

No momento da compra, é preciso ter atenção na hora de selecionar o tipo de ingresso, que deve aparecer como “ingresso promocional” para entrar na promoção. Também é possível realizar a compra presencialmente nas bilheterias das redes que participam da campanha.

O que assistir na Semana do Cinema 2026?

Para quem não sabe o que assistir na segunda edição da Semana do Cinema 2026, a boa notícia é que será possível aproveitar os preços promocionais com várias opções de filmes em cartaz. 

Entre os principais destaques estão Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Coyote Vs. Acme, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor e Ponto Sem Retorno. Também há opções para o público infantil, como Patrulha Canina: Uma Aventura Dino e A Maravilhosa Árvore Encantada.

Aproveite também para conhecer as 6 estreias que você precisa assistir nos cinemas em setembro de 2026.

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Se você curte filmes de guerra, a Netflix prepara um lançamento exclusivo que deve repercutir bastante no final deste ano: The Mosquito Bowl, novo longa-metragem do diretor Peter Berg (O Grande Herói) que acaba de ganhar um trailer épico. 

Adaptação do livro The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II, do jornalista Buzz Bissinger, o filme narra uma história real de quatro jogadores de futebol americano que deixam de ser estrelas universitárias para se juntar aos fuzileiros navais depois do ataque a Pearl Harbor, quando os Estados Unidos entraram oficialmente na Segunda Guerra Mundial.

Com foco na irmandade entre os rapazes e no choque de ter a juventude destruída pela guerra, The Mosquito Bowl acompanha a jornada dos jogadores antes da invasão de Okinawa, em 1945, apostando em um clima emocionante para desenvolver a narrativa. Confira a prévia a seguir:

Drama de guerra com elenco conhecido

Filmado na Austrália, The Mosquito Bowl promete trazer uma abordagem mais introspectiva, mas ainda grandiosa, envolvendo um tema tão explorado pelo cinema hollywoodiano: a guerra. Para isso, o longa conta com um elenco recheado de artistas conhecidos e outras novidades.

Dois nomes famosos que estão no longa são Nicholas Galitzine (Mestres do Universo) e Bill Skarsgård (Nosferatu), que interpretam os jovens soldados John McLaughry e Bob Baumann. Ray Nicholson (Sorria 2) completa o grupo de jogadores como Tony Butkovich, juntamente com o ator Tom Francis (Você) como David Schreiner.

Outros artistas que integram o elenco de The Mosquito Bowl são Dominic Bogart (Terra Indomável) e Ella Newton (Animais Perigosos). O filme tem data de estreia marcada para chegar aos cinemas estadunidenses no dia 30 de outubro, enquanto o lançamento na Netflix ocorrerá no dia 25 de novembro.

Caso você goste do gênero, aproveite para conhecer também 10 filmes de guerra na Netflix baseados em fatos reais. 

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O Marvel Studios se prepara para retornar ao Disney+ em outubro com o lançamento de VisionQuest, nova série do estúdio focada no Visão. Com o retorno do ator Paul Bettany como o protagonista, o programa promete apresentar uma viagem surreal pela mente do herói, além de um encontro emocionante com o filho e as famosas tecnologias de Tony Stark.

Situado alguns anos depois dos eventos finais de WandaVision, VisionQuest vai acompanhar o Visão Branco em uma jornada para entender a si mesmo, especialmente depois de desaparecer em meio a uma crise de identidade na conclusão da primeira série do MCU. 

Para deixar as coisas ainda mais complexas, a produção ainda tem uma ligação direta com Vingadores: Era de Ultron (2015), pois James Spader volta a interpretar o vilão que infernizou a vida dos heróis no passado, trazendo um teor mais tecnológico para a trama. 

Em entrevista ao Polygon, o showrunner Terry Matalas falou um pouco sobre o que os fãs podem esperar de VisionQuest, que promete mostrar um reencontro com seu filho, Tommy, e ainda “brincar” com as IAs criadas por Tony Stark, o Ultron sendo uma delas.

“Tivemos a oportunidade de brincar com todos os brinquedos . Vocês terão que esperar para ver”, antecipou Matalas.

Embora não tenha oferecido muitos detalhes sobre como as IAs de Stark serão introduzidas na série, o produtor executivo comentou que a inteligência artificial é um tema recorrente em VisionQuest por mostrar que a tecnologia “acabará sendo um reflexo de nós”.

Crise de identidade e novos desafios

Ao longo da entrevista com o Polygon, Terry Matalas também falou um pouco sobre o que o público pode esperar dessa “nova versão” do Visão. Sem dar muitas informações, o produtor executivo comentou que existem diferenças entre o Visão de antes e o Visão Branco, mas que ambos ainda mantêm a essência do personagem. 

“Desde o início, ficou muito claro para mim o que deveríamos fazer com esse novo Visão: ele não estaria tão em sintonia com a humanidade quanto sua encarnação anterior. Ele é, sem dúvida, o Visão em muitos aspectos, e não é em muitos outros”, explicou o showrunner. 

Matalas deixou no ar como essa diferença irá impactar a jornada do Visão na série, mas garantiu que os episódios irão responder as principais dúvidas dos fãs a partir do dia 14 de outubro, data que VisionQuest estreia no Disney+.

Enquanto isso, aproveite para saber quais são os próximos lançamentos da Marvel depois do novo Homem-Aranha.

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Silo colocou o ponto final em sua terceira temporada recentemente com muitas informações bombásticas, antecipando um final grandioso para o quarto e último capítulo da série da Apple TV. Mas esse pode não ser o adeus definitivo ao universo do programa. 

A possibilidade de continuarmos imersos no universo de Silo partiu do podcaster Sigmund Judge, conhecido na internet por ser uma fonte voltada para lançamentos do streaming da Maçã. Em uma publicação no Threads, Judge afirmou que Silo pode ganhar um spin-off após a conclusão do programa original. 

Segundo a postagem, a série derivada deve entrar em fase de pré-produção ainda em 2026 e teria como base Silo 40, um suposto livro assinado por Hugh Howey, o escritor por trás da trilogia que inspirou o programa da Apple TV. A obra ainda não foi publicada, mas serviria como inspiração para a criação do spin-off.

Judge ainda comentou que alguns cenários da série original iriam permanecer de pé após o encerramento da quarta temporada para servir como locação para o novo projeto. Nenhuma dessas informações, no entanto, foram confirmadas pela Apple TV ou por Howey, o que significa que os relatos seguem apenas no campo dos rumores. 

O que esperar do final de Silo

Solucionando alguns enigmas e deixando outras pontas soltas no meio, a terceira temporada de Silo chegou ao fim na última sexta-feira (4) trazendo respostas sobre a construção dos abrigos subterrâneos e sugerindo uma rebelião para o último ano do programa. 

De acordo com o showrunner Graham Yost, a temporada 4 de Silo deve entrar de vez na guerra, com a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) liderando uma revolta para descobrir a verdade por trás do confinamento de todos nos silos. 

O último capítulo também deve trazer mais respostas surpreendentes sobre a origem dos abrigos subterrâneos, indicando que o público finalmente descobrirá qual é o real propósito dos bunkers e como as derradeiras 10 mil pessoas restantes da Terra foram parar dentro dos silos depois que uma catástrofe nuclear tornou o planeta inóspito. 

Enquanto a Apple TV não confirma a real procedência do spin-off misterioso, vale lembrar que as três temporadas de Silo estão completas no catálogo do streaming. O quarto capítulo estreia no dia 9 de julho de 2027.

Aproveite também para saber realmente o que aconteceu no final da temporada 3 de Silo? Entenda.

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A primeira prévia de Artificial, aguardado filme do diretor Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome), já está entre nós. Divulgado pela Neon, o trailer traz imagens inéditas de Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha) como Sam Altman, o CEO da OpenAI.

Nas cenas, vemos o ator devidamente caracterizado como o executivo por trás da empresa do ChatGPT, caminhando por locações luxuosas e um tanto quanto futuristas. O trailer ainda sugere que o filme vai explorar as decisões por trás da disseminação da inteligência artificial no mundo, como uma “caixa de pandora” que levaria a humanidade para um “futuro inevitável”.

Com pouco mais de um minuto de duração, a prévia também antecipa alguns nomes renomados da indústria que estão presentes no elenco, como Mark Rylance (Ponte dos Espiões) e Jason Schwartzman (Asteroid City). Confira a seguir:

Inteligência artificial nas telonas

Mais atual do que nunca, Artificial chega em meio aos constantes debates da atualidade sobre os impactos da inteligência artificial na vida de seres humanos e quais são as consequências para um futuro próximo.

Descartado pela Amazon em junho, o novo longa-metragem de Luca Guadagnino foi rapidamente abraçado pela Neon, que pretende exibir a produção em alguns festivais de cinema antes de lançá-lo oficialmente nos cinemas no final deste ano.

Com roteiro de Simon Rich (Saturday Night Live), Artificial narra um momento conturbado na vida de Sam Altman, acompanhando sua rotina dias antes de sua surpreendente demissão do cargo de CEO da OpenAI. A decisão durou apenas cinco dias e o executivo logo foi reintegrado, mas o período levantou um dilema preocupante sobre o destino da corrida da IA no mundo e a segurança desses modelos tecnológicos.

Outros nomes que integram o filme estrelado por Andrew Garfield são Monica Barbaro (Um Completo Desconhecido), Cooper Hoffman (Licorice Pizza), Ike Barinholtz (O Estúdio) e Yura Borisov (Anora).

Artificial estreia no dia 25 de dezembro nos cinemas estadunidenses. Ainda não há lançamento confirmado no Brasil. 

No tema tecnológico do novo filme de Guadagnino, aproveite para conhecer 8 filmes sobre IA que misturam ficção, medo e realidade.

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O Nintendo Direct desta terça-feira (8) fez a alegria dos fãs de The Legend of Zelda com a confirmação da data de lançamento do remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time e ainda aproveitou as celebrações dos 40 anos da franquia para revelar o título oficial do aguardado filme live-action.

Embora muita gente estivesse esperando por um trailer ou alguma informação mais detalhada sobre a produção, a Nintendo decidiu manter o mistério ao redor do longa-metragem e apenas confirmar o título da produção. 

Sem causar alarde, o filme tem como título somente “The Legend of Zelda”, sem adições especiais. De acordo com Shigeru Miyamoto, os fãs vão entender no futuro o porquê o live-action não recebeu nenhum subtítulo, sugerindo que a trama pode adaptar uma história de origem. 

O que esperar do filme de The Legend of Zelda

Apesar do anúncio anticlimático do título oficial, o filme live-action de The Legend of Zelda é a grande aposta da Nintendo após o sucesso das animações de Super Mario Bros. As filmagens da produção se encerraram em abril deste ano, mas nenhuma novidade foi revelada por enquanto. 

Até o momento, o estúdio divulgou poucas imagens oficiais do longa-metragem, que destacam os atores Benjamin Evan Ainsworth e Bo Bragason como Link e Zelda, respectivamente. 

Entre outros nomes do elenco está o ator Sam Neill (Jurassic Park), que teria gravado uma participação especial no filme antes de seu falecimento, em julho deste ano. O papel de Neill ainda não foi revelado, mas fãs especulam que ele pode ter interpretado o Rei de Hyrule. 

Outros artistas confirmados no live-action são Dichen Lachman (Ruptura) como Impa e Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale) em um papel não divulgado. Uli Latukefu (Adão Negro) também está no elenco como o vilão Ganondorf.

Desenvolvido em parceria com a Sony Pictures, o filme de The Legend of Zelda tem estreia marcada para 30 de abril de 2027 sob comando do diretor Wes Ball (Maze Runner). 

Para não ficar de fora das principais novidades do universo da franquia, você pode gostar de saber que o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time vai disputar mês com GTA 6. 

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