Um dos maiores sucessos de bilheteria no Brasil no começo de 2026, A Empregada já tem data para chegar ao catálogo da HBO Max. O filme foi um fenômeno na época da estreia por entregar um suspense erótico envolvente, chegando agora ao streaming a tempo de pegar o embalo da estreia de Verity.
Estrelado por Sydney Sweeney (Euphoria), A Empregada conseguiu se firmar entre o público graças ao boca a boca, especialmente devido às reviravoltas chocantes que fizeram os espectadores correrem para os cinemas antes dos spoilers. Sem contar que, no meio literário, a história já era conhecida pelos leitores dos livros da escritora Freida McFadden que inspiraram o filme, impulsionando ainda mais a repercussão.
Sob comando do diretor Paul Feig (Um Pequeno Favor), a adaptação usa o livro homônimo como base para narrar a história de Millie (Sweeney), uma jovem que, fugindo de seu passado, decide aceitar um emprego como empregada doméstica na luxuosa mansão do casal de ricaços Nina (Amanda Seyfried) e Andrew Winchester (Brandon Sklenar).
Porém, o que parecia ser o trabalho ideal para o seu recomeço logo se torna perigoso quando Millie percebe que Nina apresenta um comportamento imprevisível e sádico, uma percepção que a leva a se aproximar de Andrew para suportar os abusos vividos na casa. Tudo piora quando a jovem descobre que existem segredos muito mais sombrios escondidos ali.
Quando A Empregada estreia na HBO Max?
Após uma temporada disponível nas plataformas digitais para compra ou aluguel, A Empregada finalmente vai chegar ao catálogo da HBO Max. A data está marcada para o dia 9 de outubro.
Sequência de A Empregada confirmada
Com o sucesso estrondoso de A Empregada nos cinemas, a Lionsgate não demorou muito para confirmar a sequência: O Segredo da Empregada. O longa usará como base o livro homônimo de Freida McFadden, que acompanha Millie enfrentando outro desafio ao trabalhar como empregada doméstica para uma nova família.
Para a continuação, Sydney Sweeney volta a interpretar a protagonista, Millie, desta vez dividindo os holofotes com Kirsten Dunst (Homem-Aranha) e Paul Anthony Kelly (História De Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette), que vivem o casal Wendy e Douglas Garrick. O elenco também terá Michele Morrone (365 Dias) e Brittany Snow (A Escolha Perfeita), e Paul Feig retorna como diretor.
Esqueça tudo que você sabe sobre Tom Cruise, porque o filme Digger promete apresentar uma versão nunca vista antes do astro. Dirigido por Alejandro González Iñárritu (O Regresso), o longa-metragem vem dando o que falar desde os primeiros trailers pela aparência do ator, que surge praticamente irreconhecível na produção.
Com uma peruca de cabelos grisalhos, próteses e um visual envelhecido que destoa da imagem pela qual o ator se tornou conhecido no cinema de ação, Cruise apostou na mudança para viver um bilionário que causa um destrate global e tenta remediar os problemas provocados por ele mesmo.
O processo de maquiagem usado na transformação, segundo o astro em entrevista ao podcast New Heights, durava aproximadamente 6 horas, com o tempo sendo cronometrado para que a equipe não atrasasse o andamento das gravações.
Apesar do esforço, parece que a jornada valeu a pena. Basta dar uma espiadinha nos trailers e imagens divulgadas para notar que é preciso olhar duas vezes antes de perceber que estamos vendo o mesmo ator por trás do agente Ethan Hunt nos filmes de Missão: Impossível.
Do que trata Digger?
Apostando na comédia satírica, Digger conta a história de Digger Rockwell (Cruise), um bilionário e magnata do petróleo considerado o homem mais poderoso do mundo. Até que esse status é abalado quando a empresa do ricaço provoca uma catástrofe ambiental gigantesca a nível global, ameaçando o futuro do planeta.
Desesperado para reverter a imagem negativa, Digger embarca em uma jornada frenética contra o tempo para reparar os danos causados pela corporação e provar para todos que ele é, na verdade, o salvador da humanidade antes que o pior aconteça.
Elenco recheado de estrelas
Tom Cruise não é o único astro a compor o elenco de Digger, dividindo os holofotes com algumas estrelas premiadas do momento.
Entre os destaques da equipe de atores está Sandra Hüller, que recentemente chamou atenção por seu trabalho no elogiado Devoradores de Estrelas (2026). Ela também fez sucesso com o suspense Anatomia de uma Queda (2023) e o drama Zona de Interesse (2023).
Outros nomes que integram o elenco do novo filme de Iñárritu são Riz Ahmed (O Som do Silêncio), John Goodman (O Grande Lebowski), Jesse Plemons (Bugonia), Michael Stuhlbarg (Me Chame Pelo Seu Nome) e Emma D’Arcy (A Casa do Dragão).
Filme já causa polêmica nos cinemas
Digger mal estreou, mas já anda causando polêmica nas telonas com uma sátira controversa. Os críticos, por exemplo, andam bastante divididos em relação ao filme: enquanto uns chamam de “ousado”, outros chamam de “desagradável”, consolidando uma opinião bastante dividida.
Para ter uma noção do desastre, no Rotten Tomatoes, Digger abriu com uma das piores avaliações de um filme estrelado por Cruise na última década, chegando a uma média de 51% até o momento. Especialistas do mercado ainda estimam que o longa pode ser um dos maiores fracassos da Warner em 2026, com uma abertura projetada em somente US$ 12 milhões.
Olhando para o orçamento, parece que Digger realmente pode enfrentar alguns problemas para recuperar seu investimento, caso o boca a boca não se converta em vendas de ingressos (principalmente diante das críticas ao filme). Segundo a Variety, o orçamento foi estimado em US$ 125 milhões, mas acredita-se que o número subiu para até US$ 180 milhões depois de atrasos na produção.
Sucesso absoluto no meio literário, Verity chega aos cinemas nesta quinta-feira (1) para deixar todos os entusiastas de suspense boquiabertos. Com um elenco estelar, o filme adapta o best-seller homônimo de Colleen Hoover e promete fazer você duvidar até da sua sombra com segredos perturbadores.
Dirigido por Michael Showalter (Uma Ideia de Você), o longa-metragem vem gerando um burburinho no mercado literário desde que foi anunciado, justamente pela fama da obra original entre os leitores e pelo elenco estelar escolhido para impulsionar a história criada por Hoover.
O trio de protagonistas é o grande chamariz da produção: Anne Hathaway (A Odisseia), Dakota Johnson (Amores Materialistas) e Josh Hartnett (Armadilha). Juntos, os três interpretam figuras chaves de Verity, que está repleto de mistérios sombrios, escolhas doentias e revelações chocantes que brincam com a mente do espectador.
Qual é a história de Verity?
Em Verity, acompanhamos a jornada de Lowen Ashleigh (Johnson), uma escritora que está passando por um momento complicado quando é contratada por Jeremy Crawford (Hartnett) para concluir a série literária de sua esposa, Verity Crawford, uma autora consagrada que, devido a um acidente, está impossibilitada de escrever os romances.
Mas o que parecia ser uma oportunidade de ouro logo se transforma em um pesadelo quando Lowen se hospeda na casa da família para terminar de escrever os livros de Verity. Isso porque ela começa a desvendar segredos perturbadores sobre a escritora famosa, passando a ter dificuldades em distinguir o que é ficção e o que é realidade.
Filme é inspirado em best-seller adorado
Marcando mais uma adaptação literária inspirada em um best-seller absoluto, Verity usa como base o livro homônimo publicado originalmente por Colleen Hoover em 2018. A autora é um fenômeno literário conhecido por títulos como É Assim que Acaba, que também ganhou uma adaptação em 2024, e O Lado Feio do Amor.
Diferente dos romances pelos quais Hoover se tornou conhecida, Verity fez sucesso entre os leitores por apostar em um suspense psicológico intenso sobre segredos familiares desconcertantes. A dinâmica entre o trio de protagonistas, regada a manipulações, também fez o público virar as páginas do livro freneticamente, impulsionando vários debates na internet.
Outro ponto que impulsionou a história de Verity para o estrelato foi o final ambíguo da obra, que divide os fãs da escritora até os dias de hoje. A conclusão deixou no ar uma dúvida que fez muita gente querer jogar o livro pela janela, criando diversas teorias e discussões acerca do que realmente poderia ter acontecido.
Mais de 70 anos depois de James Dean (Juventude Transviada) conquistar Hollywood no filme Vidas Amargas (1955), A Leste do Éden, o clássico literário de John Steinbeck que o inspirou, retorna repaginado no dia 1 de outubro, agora debaixo das asas da Netflix como uma minissérie.
Também intitulada A Leste do Éden, a nova adaptação do clássico conta com Florence Pugh (Thunderbolts) no centro dos holofotes, conduzindo uma trama que marcou a história da literatura e do cinema com uma rivalidade destrutiva entre dois irmãos. Ao todo, são sete episódios que irão se debruçar sobre uma disputa de gerações intensa e envolvente para quem curte dramas de época.
Sem contar que a nova versão do clássico retoma o legado do filme de 1955, dirigido pelo cineasta Elia Kazan (Sindicato de Ladrões), porque a minissérie é criada e roteirizada por Zoe Kazan (Ruby Sparks: A Namorada Perfeita), neta do diretor do longa-metragem de A Leste do Éden.
O diferencial é que, apesar do parentesco, Zoe não se propôs a fazer um remake da obra do avô, que cobre uma parte menor do romance original. Para a produção da Netflix, a roteirista aproveitou o formato seriado para explorar mais personagens e acontecimentos que não aparecem de forma muito evidente no clássico de 1955, criando sua própria versão.
Qual é a história de A Leste do Éden?
Prepare-se para mergulhar em uma jornada intensa ao dar play nos episódios de A Leste do Éden. Com o clássico de John Steinbeck servindo como base para a trama, a minissérie se passa no início do século XX, no Vale das Salinas, na Califórnia (EUA), onde vivem as famílias Trask e Hamilton.
Tudo muda quando Cathy Ames (Pugh) surge no local à beira da morte, sendo resgatada pela família Trask. Devidamente instalada na fazenda, ela logo vira o centro das atenções dos irmãos Adam (Christopher Abbott) e Charles (Mike Faist), provocando uma rivalidade entre eles que atravessa gerações.
Uma espécie de releitura da história bíblica de Caim e Abel, A Leste do Éden trata de temas como herança familiar, moralidade, livre-arbítrio e a luta entre a bondade e a maldade humana.
De onde vem A Leste do Éden?
Como já mencionamos acima, a minissérie de A Leste do Éden é baseada no livro de John Steinbeck, premiado com o Nobel de Literatura de 1962. Publicado originalmente em 1952, o livro marcou a carreira do autor, tornando-se um grande clássico norte-americano.
Descrito como uma saga geracional sobre duas famílias que vivem no Vale das Salinas, o romance acompanha a rotina dos Trask e dos Hamilton a partir da chegada de Cathy, uma mulher enigmática e manipuladora que desafia a sanidade dos irmãos Adam e Charles. A relação complicada é apenas o pontapé inicial de uma disputa que molda tragicamente o destino da família.
O que muda nesta adaptação?
Um dos pontos que mais distanciam a adaptação da Netflix em relação ao filme de Elia Kazan é que, na minissérie, Cathy ganha um destaque maior, passando por um processo de “humanização” que a versão anterior não oferece.
Dessa forma, Cathy, que passa a ser o centro da narrativa, é a força que move o desenvolvimento das relações entre as famílias Trask e Hamilton, ganhando um contexto maior para explicar suas motivações.
Além disso, muito desse novo panorama vem do envolvimento de Zoe Kazan na adaptação. Como criadora e roteirista, Zoe traz uma visão feminina para o clássico, colocando Cathy em uma posição mais relevante para humanizar suas ações e contradições ao longo dos episódios.
O filme de Elia Kazan, por outro lado, foca em outros núcleos apresentados pelo romance de Steinbeck, como a própria rivalidade entre os irmãos Trask.
A curiosa relação da família Kazan com A Leste do Éden
Honrando a designação de clássico, A Leste do Éden segue encantando gerações de leitores até os dias de hoje, assim como chamou a atenção da família Kazan. Essa relação com o romance começou justamente com o filme dos anos 1950 de Elia Kazan, chamado no Brasil de Vidas Amargas.
Estrelado pelo inesquecível James Dean, o longa-metragem é uma das adaptações mais populares e marcantes do livro original, e se tornou um dos trabalhos mais marcantes da carreira do cineasta.
Agora, Zoe Kazan, neta de Elia Kazan, retoma essa relação com A Leste do Éden em parceria com a Netflix, oferecendo uma perspectiva diferente daquela apresentada pelo avô. Fugindo da ideia de fazer um simples remake, Zoe apostou no formato televisivo para contextualizar melhor alguns elementos do romance, elaborando temas tratados na história original com maior detalhamento e tendo mais espaço para trabalhar o desenvolvimento dos personagens.
Quem está no elenco de A Leste do Éden?
Para compor as emoções de A Leste de Éden, a minissérie da Netflix aposta em personagens clássicos do romance original que ajudam a impulsionar os conflitos familiares da trama. Veja a seguir quem são os atores que marcam presença na nova adaptação e quem eles interpretam:
Florence Pugh como Cathy Ames: figura central da nova adaptação, Cathy conecta diferentes momentos da saga familiar.
Christopher Abbott (Lobisomem) como Adam Trask: um dos irmãos da família Trask que está diretamente envolvido com Cathy.
Mike Faist (Rivais) como Charles Trask: irmão de Adam que participa ativamente do conflito familiar e da disputa fraterna.
Ciarán Hinds (Na Terra de Santos e Pecadores) como Samuel Hamilton, patriarca da família Hamilton.
Hoon Lee (Seus Amigos e Vizinhos) como Lee: personagem ligado à família Trask.
Tracy Letts (Lady Bird) como Cyrus Trask: o pai de Adam e Charles.
Joseph Zada (Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita) como Cal Trask.
Joe Anders (Cabo do Medo) como Aron Trask.
Quantos episódios tem A Leste do Éden?
Com estreia marcada para esta quinta-feira, 1 de outubro, na Netflix, A Leste do Éden conta com sete episódios no total. Todos serão disponibilizados simultaneamente no streaming na mesma data do lançamento, uma ótima notícia para quem gosta de maratonar séries de uma vez só.
Vale a pena assistir A Leste do Éden?
Se você é o tipo de espectador que adora acompanhar histórias que mergulham em dramas familiares intensos, A Leste do Éden vem como uma boa opção de maratona para o fim de semana. A nova versão do clássico mergulha na mente de personagens complexos para explorar as relações e os conflitos que atravessaram gerações, causando danos irreparáveis em todos os envolvidos.
Além disso, Florence Pugh, conhecida por filmes como Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (2019), Adoráveis Mulheres (2019) e Duna: Parte Dois (2024), por si só já é um excelente motivo para assistir à minissérie da Netflix. O trabalho da atriz na indústria vem impulsionando seu nome como uma das atrizes mais talentosas de sua geração.
A Leste do Éden também pode conquistar aqueles que gostam de séries mais densas e elaboradas, mas sem precisar se comprometer com muitos episódios para acompanhar os desdobramentos do enredo. Também não é necessário ter lido o livro de Steinbeck ou assistido ao filme de Elia Kazan para dar play na minissérie.
Game of Thrones acabou em 2019, mas esse não foi o adeus definitivo à franquia criada por George R.R. Martin. Com dois spin-offs na TV, a saga medieval vai ganhar um filme sobre a conquista de Aegon, e a Warner Bros. finalmente definiu uma data de estreia.
Em estágios iniciais de desenvolvimento, o primeiro longa-metragem de Game of Thrones conta com o diretor Owen Harris no comando. Harris não é um completo desconhecido do universo da franquia, pois ele dirigiu alguns episódios de O Cavaleiro dos Sete Reinos.
Já o roteiro ficou nas mãos de Beau Willimon, conhecido por seu trabalho na televisão com o criador de House of Cards e roteirista de Andor.
Quando o filme de Game of Thrones será lançado?
Se você está ansioso para o filme de Game of Thrones, é bom ter em mente que será necessário esperar alguns anos para finalmente assistir ao resultado final da produção.
Isso porque a Warner Bros. definiu a data de estreia do longa para o dia 6 de junho de 2029, segundo informações da Variety.
O que esperar do filme de Game of Thrones
Ainda sem muitos detalhes revelados, Game of Thrones: A Conquista de Aegon marcará a primeira vez que a saga de Westeros invadirá as telonas ao redor do mundo. Apesar da falta de novidades sobre o projeto, o título já entrega algumas informações importantes, principalmente com a obra de George R.R. Martin à disposição.
Pelo que se sabe, o filme deve focar em Aegon I Targaryen, o fundador da dinastia da casa do dragão, e sua intensa jornada para conquistar os Sete Reinos de Westeros. Tais eventos aconteceram séculos antes de Game of Thrones, situando-se cerca de 100 anos antes da guerra civil representada na série A Casa do Dragão.
Vale ressaltar, no entanto, que o estúdio ainda não oficializou devidamente a trama da produção, tampouco anunciou quem irá interpretar o personagem no filme. O ponto é que essa será a primeira vez que Aegon I aparecerá no audiovisual e, devido à importância da figura na história de Westeros, a expectativa é que isso aconteça de maneira grandiosa.
Lembrando que, durante o tempo de espera pelo filme, os fãs da franquia não ficarão sozinhos, pois a segunda temporada de O Cavaleiro dos Sete Reinos está prevista para estrear em 2027 na HBO e na HBO Max. Já a quarta e última temporada de A Casa do Dragão deve ser lançada em algum momento de 2028.
Enquanto muitos fãs do DC Studios esperam por respostas acerca do responsável que vai interpretar o Batman no DCU, Robert Pattinson tem um motivo para que não seja ele. O ator assumiu o manto do Homem-Morcego em 2022 com o filme de Matt Reeves, mas a produção existe fora do universo compartilhado oficial da franquia, agora sob comando de James Gunn e Peter Safran.
Falando ao LADbible, Pattinson explicou o porquê acredita que ele não é o melhor candidato para ser o Batman do novo DCU. De acordo com o astro, seu Bruce Wayne não existiria fora do universo criado por Reeves, especialmente pelo tom mais sombrio da produção.
“Acho que seria meio difícil ter essa versão do Bruce fora do mundo . É um dos poucos personagens, acho que por causa da duração das filmagens, mas também por ter um tipo tão específico de , o tom dele te envolve”, comentou Pattinson.
O ator ainda falou sobre como se sentiu “no escuro” fazendo o primeiro filme do diretor, justamente pela atmosfera marcante e pesada que permeia o enredo.
“Lembro que isso aconteceu comigo da última vez que fiz , demorou um pouco. Você fica no escuro o tempo todo. Tanto em termos de humor quanto de luminosidade, não consigo enxergar nada por meses. Isso te afeta, você se sente estranho depois”, disse ele.
Vale lembrar que o reboot do DCU contará com a presença do Batman em algum momento, mas Gunn e Safran parecem estar ainda na busca pelo ator que será responsável por interpretar o vigilante no filme The Brave and the Bold, que ainda está em fase de desenvolvimento.
Retorno do Morcego
Com Matt Reeves de volta ao comando, Batman: Parte 2 promete ser ainda mais grandioso que seu antecessor, Batman (2022). O filme contará com retorno de Pattinson na pele de Bruce Wayne, mas detalhes aprofundados sobre a trama ainda não foram revelados.
Por enquanto, espera-se que o enredo se desenvolva durante o período do inverno. Entre os destaques da produção está a confirmação de Sebastian Stan como o intérprete de Harvey Dent, o Duas-Caras.
Outros atores confirmados são Colin Farrell como Pinguim, Andy Serkis como Alfred e Jeffrey Wright como Jim Gordon. Scarlett Johansson e Charles Dance também estão no elenco, mas seus papéis ainda não foram oficialmente confirmados.
Batman: Parte 2 estreia no dia 18 de fevereiro de 2028 nos cinemas. Enquanto isso, aproveite para saber se o Batman existe no universo de Lanternas, série do estúdio exibida pela HBO.
Um dos formatos mais tradicionais da televisão estadunidense, os dramas jurídicos, também conhecidos como as famosas séries de advogados, conquistam o público há décadas com uma ótima mistura entre a tensão dos tribunais e os dramas pessoais dos personagens.
Para quem curte o gênero, o melhor de um bom drama judicial está na maneira como essas produções trabalham suas dinâmicas, dividindo a trama entre os escritórios de advocacia, os tribunais e as investigações dos casos. Muitas delas também mergulham no universo criminal, com assassinatos e crimes misteriosos impulsionando a narrativa.
Além disso, séries focadas no mundo da advocacia costumam trazer personagens marcantes e extremamente inteligentes, usando figuras presentes no cenário judicial para estabelecer relações complexas que podem envolver manipulações, traições e disputas de egos.
Melhores séries de advogados no streaming
Se você é um grande entusiasta de dramas judiciais e está em busca de uma maratona viciante, o Canaltech veio ao resgate com as 6 melhores séries de advogados que estão disponíveis no streaming.
1. Better Call Saul
Derivada de Breaking Bad, a série Better Call Saul impressionou todo mundo com um drama envolvente sobre a criação da persona de Saul Goodman, o advogado trambiqueiro de Walter White (Bryan Cranston) na série original. Situado anos antes da história do professor de química, o spin-off foi exibido por seis temporadas, que acompanham Jimmy McGill (Bob Odenkirk), um homem que tenta ser um advogado honesto, enquanto luta com seus impulsos para aplicar golpes e vencer na vida.
Um ótimo estudo de personagem, Better Call Saul brilha na forma como mostra a evolução de Jimmy até ele se tornar Saul Goodman, apostando em pautas forenses realistas e intensas.
Onde assistir Better Call Saul: Netflix.
2. Suits
Se você quer se sentir dentro da rotina de escritórios corporativos no universo da advocacia, Suits é a maratona ideal. Com nove temporadas, a série mostra o dia a dia de advogados envolvidos em negociações grandiosas, explorando relações complexas entre mentor e pupilo, além da manipulação que acontece nos bastidores para solucionar casos.
Situada na loucura de Nova York, Suits conta a história de Mike Ross (Patrick J. Adams), um jovem brilhante que largou a faculdade de Direito, mas impressiona o advogado Harvey Specter (Gabriel Macht), um dos melhores da área, durante uma entrevista de emprego. Mesmo sem ter permissão para advogar, Mike é contratado por Harvey para trabalhar em sua firma, um segredo que ameaça a credibilidade do local.
Onde assistir Suits: Netflix e Prime Video.
3. The Good Wife
Mais um drama jurídico que pode te agradar é The Good Wife, série de sete temporadas estrelada por Julianna Margulies. Sucesso entre os entusiastas do gênero, o programa aposta em um escândalo político para explorar casos complexos sobre corrupção, poder, ética e moralidade.
Na trama, acompanhamos a jornada de Alicia Florrick (Margulies), uma advogada que deixou os tribunais para se dedicar à família e apoiar a carreira política do marido, Peter Florrick (Chris Noth). Porém, ela decide retomar a carreira depois que o esposo é preso por causa de um escândalo de corrupção, assumindo um cargo em uma competitiva firma de Chicago para se reerguer.
Onde assistir The Good Wife: Paramount+ e Mercado Play.
4. Law & Order
Para quem não se intimida com séries longas, o melhor drama judicial para maratonar é Law & Order. Com 26 capítulos, o programa da NBC deu o ponto de partida em uma das franquias mais prestigiadas da TV na década de 1990 com um formato único que equilibrava investigações policiais com os dilemas dos promotores por trás dos crimes.
O clássico definitivo para quem gosta do gênero, Law & Order aposta no formato procedural para apresentar casos únicos a cada episódio, onde cada situação se resolve em cerca de uma hora de duração. Ao longo das temporadas, a série destaca dilemas éticos e morais por trás de crimes, mostrando o complexo processo para condenar ou provar a inocência dos envolvidos.
Onde assistir Law & Order: Prime Video.
5. How to Get Away with Murder
Encabeçada pela imponente Viola Davis, a série How to Get Away with Murder é um dos maiores destaques do gênero na televisão. Lançada em 2014, a série foi produzida por Shonda Rhimes e quebrou recordes de audiência ao longo de suas seis temporadas com um roteiro tão viciante que é impossível pensar em outra coisa.
Misturando suspense e reviravoltas, How to Get Away with Murder acompanha a rotina de Annalise Keating (Davis), uma advogada criminal que leciona em uma universidade de prestígio na Filadélfia. Em meio aos desafios que lança aos seus estudantes, tudo muda para Annalise quando ela e cinco de seus alunos se envolvem com um assassinato, usando seus conhecimentos para encobrir os rastros.
Onde assistir How to Get Away with Murder: Disney+.
6. The Good Fight
Estrelada por Christine Baranski, The Good Fight também é uma boa opção de drama jurídico para maratonar. O programa foi ao ar em 2017 na CBS, permanecendo em atividade por seis temporadas, que exploram temas bastante atuais, como a polarização política nos Estados Unidos, fake news e pautas sociais, tudo com o olhar do ambiente jurídico.
Na série, acompanhamos a trajetória da advogada Diane Lockhart (Baranski), que perde todo o seu dinheiro por causa de um escândalo de fraude financeira que destrói a reputação de sua pupila, Maia Rindell (Rose Leslie). Expulsas do escritório, as duas encontram uma segunda chance em uma renomada firma de advocacia em Chicago.
Onde assistir The Good Fight: Paramount+.
Dentro do tribunal
Com jargões típicos da área e casos chocantes, dramas jurídicos mexem com as emoções do público por tratarem de histórias cheias de dilemas morais e éticos, fazendo o público se sentir dentro dos tribunais.
Assistir a séries hoje em dia não é mais a mesma coisa de décadas atrás. Sem aberturas longas e com número reduzido de episódios, há ainda uma tendência que vem irritando bastante o público da atualidade: a demora para lançar novas temporadas.
Com hiatos que chegam a ultrapassar três anos (ou mais), os estúdios demoram cada vez mais para colocar no mundo capítulos inéditos de séries de sucesso. Euphoria, por exemplo, levou aproximadamente quatro anos para voltar às telinhas depois do fim da segunda temporada, quase caindo no esquecimento enquanto isso.
Outro caso famoso é o de Stranger Things, que ficou de fora da Netflix por três anos e meio entre as estreias da quarta e quinta temporadas, deixando os fãs ensandecidos com tanta expectativa para o final. O mesmo aconteceu com Wandinha, que voltou com sua segunda temporada depois de dois anos da estreia da primeira, e Ruptura, da Apple TV, que ficou fora do ar por três anos até retornar com o terceiro capítulo.
E não é como se isso fosse extremamente vantajoso para os estúdios. Um estudo da empresa de análise de dados Luminate identificou uma queda de até 60% do público de séries que demoram mais que 18 meses para lançar novas temporadas, afetando diretamente o desempenho dessas produções no streaming.
Por que, então, existe essa demora toda para produzir temporadas inéditas de séries que fazem sucesso? O Canaltech explica a seguir o que pode estar por trás desse fenômeno.
“Absolute cinema”: quando séries passam a receber tratamento cinematográfico
Se você já esqueceu da existência de uma série ou largou de mão por causa de longos hiatos entre temporadas, saiba que existe uma série de fatores que podem estar por trás desse movimento que tanto irrita aqueles que sentem falta de quando séries de TV retornavam todos os anos às telinhas com histórias inéditas.
Acontece que, como você bem sabe, o modelo de produção de programas televisivos hoje em dia não é mais o mesmo de antigamente, quando os estúdios precisavam se adequar às exigências das emissoras e mantinham um formato mais acelerado de produção.
Agora, a demora para lançar novas temporadas não significa que a empresa por trás é malvada a ponto de deixar os fãs anos e anos esperando por respostas. As coisas são um pouco mais complexas do que isso, porque, com os avanços tecnológicos e o modelo de streaming no comando, lançar uma temporada nova requer inúmeros investimentos e processos demorados.
Para começar, existe uma exigência voltada para um certo “padrão cinematográfico”, algo impulsionado por Game of Thrones, por exemplo, que deixou o público acostumado a receber produções grandiosas, seja na trama ou nos visuais.
Dessa forma, investir em efeitos visuais e detalhes técnicos se tornou uma prioridade, com cada episódio consumindo semanas de gravação para entregar uma escala de filme. Isso afeta o processo de pós-produção, demorando ainda mais tempo para que tudo fique perfeito.
Logística do mercado de streaming e agenda dos atores
Outra pedra no sapato dos estúdios que pode provocar o atraso da produção de uma nova temporada é a logística do próprio modelo de streaming. Isso porque muitas plataformas, como a Netflix, colocam uma temporada inteira no ar de uma vez só, esperando por uma reação positiva do público para, só então, justificar a renovação.
Uma vez que as temporadas foram para o mundo, os streamings levam meses depois do lançamento para decidir se a audiência do capítulo foi o suficiente para garantir o sucesso de um novo capítulo, atrasando o desenvolvimento de um roteiro antes mesmo do processo todo começar.
Além da espera por mais uma chance de continuar no ar, há um problema envolvendo a agenda dos atores. Com contratos mais curtos, as estrelas de séries acabam fechando outros projetos durante o período de espera por uma nova temporada, o que afeta diretamente a organização da equipe para reunir o elenco completo em uma determinada data para iniciar as gravações.
Sem contar que também podem existir conflitos nos bastidores, como divergências criativas. No caso de Euphoria, por exemplo, o criador Sam Levinson teve que reescrever e reformular tudo que havia pensado para o enredo da terceira temporada, gerando um atraso ainda maior no desenvolvimento do programa da HBO.
O fato é que, independentemente do motivo por trás da demora, muitos serviços de streaming estão passando por dificuldades para manter o interesse das pessoas por longos períodos, entrando em um fogo cruzado para tentar lidar com as exigências do modelo de TV atual e ainda manter o negócio vivo dentro das limitações de cada produção.
Nem só de sustos o cinema de horror é feito: existe um canto sombrio e nojento do gênero que aposta em cenas degradantes, uma sanguinolência sem fim e outros elementos que podem provocar ânsia de vômito naqueles que não têm um estômago muito forte para aguentar esse tipo de coisa.
Considerando a versatilidade e liberdade do formato para explorar situações extremas e repulsivas envolvendo seres humanos, entidades sobrenaturais e assassinos mascarados, tais filmes usam a violência gráfica para arrancar reações extremas do público, que fica completamente enojado e horrorizado por tais situações.
Filmes de terror que vão embrulhar o seu estômago
Se você não se sente mal vendo sangue na tela, ou outras nojeiras repulsivas, o Canaltech selecionou 6 filmes de terror assustadores para quem tem estômago forte. Prepare o saquinho de vômito e continue por sua conta e risco.
1. Abismo do Medo (2005)
Abismo do Medo é aquele tipo de filme que, à primeira vista, parece que não tem muito a oferecer, mas se livre dessa ideia ao dar play na produção. Isso porque o longa do diretor Neil Marshall consegue causar repulsa e nervosismo até mesmo em quem está acostumado a maratonar o gênero, apostando em uma narrativa que vai lentamente revelando seus horrores.
Lançado nos anos 2000, Abismo do Medo conta a história de um grupo de amigas que resolve fazer uma expedição em uma caverna. Porém, o deslizamento de um rocha deixa todas presas no local com suprimentos escassos. Desesperadas para sair dali, elas tentam procurar uma saída, mas acabam descobrindo que uma força maligna habita o local, e está pronta para atormentá-las.
Onde assistir Abismo do Medo: Mubi.
2. A Mosca (1986)
Clássico do subgênero do body horror, A Mosca é um dos filmes mais conhecidos do diretor David Cronenberg. Com direito a várias sequências viscerais e cenas fortes de decomposição corporal, o longa exige um estômago forte para ser assistido até o final.
Estrelado por Jeff Goldblum e Geena Davis, A Mosca narra a jornada do excêntrico cientista Seth Brundle (Goldblum), que decide testar a eficácia de seu dispositivo de teletransporte em si mesmo. Contudo, sem que ele perceba, uma mosca entra no aparelho, provocando uma fusão entre o cientista e o inseto. A partir disso, Seth começa a perceber que está lentamente se transformando em uma criatura monstruosa, ficando desesperado para reverter o processo.
Onde assistir A Mosca: Disney+.
3. A Invasora (2007)
Se o seu estômago não embrulha vendo sangue e coisas nojentas nas telonas, o filme A Invasora pode te interessar. Integrante do movimento chamado Novo Extremismo Francês, o longa aposta na violência gráfica sem medo de pesar o clima, chocando o público com muitas sequências viscerais.
Estrelado pela francesa Béatrice Dalle, A Invasora conta a história de Sarah (Alysson Paradis), uma mulher grávida que vive sozinha após a morte do marido. Às vésperas de dar à luz, ela enfrenta um pesadelo quando uma mulher misteriosa invade sua casa com o objetivo de arrancar o bebê à força.
Onde assistir A Invasora: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente.
4. A Morte do Demônio (1981)
Sam Raimi tinha uma cola quente e um sonho quando dirigiu A Morte do Demônio nos anos 1980 e, mesmo assim, consegue provocar ânsia de vômito em muita gente até os dias de hoje com esse clássico do terror.
Conhecido por pesar a mão no gore (com direito a cenas nojentas que vão embrulhar o seu estômago), o primeiro filme da franquia Evil Dead apresentou ao mundo a história de Ash (Bruce Campbell), um rapaz que viaja com os amigos para uma cabana no meio do nada. Chegando lá, eles encontram um livro antigo que, lido em voz alta, libera forças demoníacas que começam a possuir os jovens, um por um.
Onde assistir A Morte do Demônio: HBO Max.
5. Ichi, o Assassino (2001)
Mais um filme que apenas aqueles que possuem estômago forte irão aguentar assistir até o final é Ichi, o Assassino. Dirigido pelo cineasta japonês Takashi Miike, o longa acompanha Kakihara (Tadanobu Asano), um executor sadomasoquista da Yakuza que está em busca do chefe desaparecido. Até que ele conhece Ichi (Sakichi Sato), um assassino reprimido capaz de provocar atos psicóticos chocantes.
Com direito a sangue, violência gráfica e cenas repulsivas, Ichi, o Assassino definitivamente não é o tipo de filme que vai agradar qualquer um. O longa de Takashi Miike é difícil de ser assistido por causa das sequências absurdas de tortura e mutilações que perturbam até mesmo aqueles que não se enojam facilmente.
Onde assistir Ichi, o Assassino: O filme não está disponível para streaming no Brasil atualmente.
6. Franquia Terrifier
Basta um filme novo da franquia Terrifier chegar aos cinemas para que relatos de gente passando mal e vomitando comecem a circular nas redes sociais. Sob comando do diretor Damien Leone, o palhaço Art (David Howard Thornton) se tornou um nome famoso no gênero de terror graças aos três longas lançados da saga, que apostam sem dó no excesso de gore e na violência extrema.
Com o quarto capítulo a caminho, a franquia Terrifier mergulha no slasher para narrar a história de um assassino sádico que usa uma fantasia macabra de palhaço para aterrorizar a vida de pessoas durante o período do Halloween.
Onde assistir Terrifier: Filmes 1 e 2 no Prime Video, e 3 na HBO Max.
Terror para quem tem estômago resistente
Responsável por traumatizar muita gente com sustos, seres sobrenaturais e elementos horripilantes, o gênero de terror está recheado de produções que não tem medo de ultrapassar alguns limites para arrancar reações extremas do público.
O Disney+ está prestes a impactar a vida de quem usa ad-blocker e VPN para acessar o streaming. Isso porque o serviço vai realizar uma atualização em seus termos de publicidade e de conteúdos promocionais, uma estratégia que vai afetar o uso de bloqueadores de anúncios ou sistemas de segurança criptografados para conexões.
Segundo informações do veículo italiano Multiplayer, quem usar tais recursos para acessar as assinaturas pode ser penalizado com uma suspensão da conta, pois a ação estará contrariando as novas regras estabelecidas pela empresa.
A medida também deve introduzir condições especiais voltadas para pagamentos e cancelamentos, embora detalhes sobre a implementação ao redor do mundo, incluindo o Brasil, não tenham sido revelados.
O que muda com as novas regras de publicidade
Tratando especificamente do cenário italiano, a matéria ressalta algumas mudanças que serão colocadas em prática no país pelo Disney+ no que diz respeito ao regulamento de publicidade.
Embora tais alterações não sejam práticas agressivas, o que a Disney está fazendo, na verdade, é formalizar uma ação que já acontece, mas que ainda não constava por escrito nos termos contratuais das assinaturas. Dessa forma, comerciais que são exibidos no meio de séries e filmes no plano padrão com anúncios, por exemplo, permanecem na ativa para os usuários dessa modalidade.
Para quem usa os planos Standard e Premium, a atualização oficializa que conteúdos promocionais, como trailers e logotipos de patrocionadores, podem aparecer antes ou depois de exibições de produções do streaming, que seguem sem a interferência de publicidade durante as exibições. Já no caso de de transmissões ao vivo ou serviços de terceiros, o conteúdo promocional pode aparecer nos comerciais.
O ponto mais sensível é que agora o Disney+ pode impedir a reprodução dos conteúdos na plataforma para usuários que usam ferramentas de bloqueio de anúncios ou VPNs, chegando até mesmo a suspender o acesso.
Novas regras de pagamento e cancelamento
Além das medidas voltadas para a publicidade, o Disney+ também atualizou algumas regras de pagamento e cancelamento nos contratos de assinaturas. No caso das finanças, o usuário poderá usar um cartão secundário já adicionado na conta, caso a opção principal não funcione, para continuar pagando a assinatura.
Já em relação ao cancelamento de assinatura, o serviço continua oferecendo a possibilidade de cancelar o plano a qualquer momento. Porém, o cancelamento só será efetivado no final do período de faturamento que já foi pago.
Vale mencionar ainda que o Disney+ incluiu na atualização um prazo de aviso prévio para mudanças de preços em suas assinaturas, alterando o período de 28 para 30 dias.
Vingadores: Ultimato (2019) volta aos cinemas em breve em uma versão repaginada intitulada Vingadores: Ultimato Encore. Mas tudo indica que alguns fãs poderão sair frustrados das sessões de relançamento.
Prometendo cenas inéditas e visuais mais coloridos, a versão encore de Vingadores: Ultimato vem como uma preparação para a estreia de Vingadores: Doutor Destino, marcado para 17 de dezembro nos cinemas. A grande questão é que o longa será relançado em dois formatos: em telas normais e sob o selo Infinity Vision, que devem apresentar versões diferentes do filme.
Criado pela Walt Disney Company, o selo Infinity Vision é uma espécie de certificação de qualidade para identificar salas de cinema com formato premium. Embora não interfira na forma como o filme é gravado, o selo oferece a garantia de que a sala em questão atende a critérios rígidos de som e imagem, com uma tela de aproximadamente 14 metros de altura e um sistema de som Dolby Atmos, por exemplo.
De acordo com o British Board of Film Classification, organização que faz a classificação indicativa de produções audiovisuais no Reino Unido, a versão de Vingadores: Ultimato Encore destinada para as salas com o selo Infinity Vision terá aproximadamente três minutos a mais de conteúdos adicionais que a versão de cinemas comuns, chegando a 186 minutos de duração.
Em contrapartida, a versão do filme que será exibida em salas comuns terá 183 minutos. Considerando que Vingadores: Ultimato tem 181 minutos (3 horas e 1 minuto), o relançamento fora das salas com Infinity Vision receberão cerca de dois minutos de cenas inéditas.
Por enquanto, não há informações sobre quais serão os conteúdos extras que estarão presentes em Vingadores: Ultimato Encore, mas os fãs esperam que eles tenham alguma conexão com Vingadores: Doutor Destino, o próximo lançamento da Marvel nas telonas.
Lembrando que a versão Infinity Vision estará disponível no Brasil em cinemas selecionados a partir do dia 24 de setembro, mas não se sabe até o momento se também haverá essa diferença entre as versões comum e premium.
Vingadores reunidos novamente
Com retorno dos irmãos Joe e Anthony Russo na direção, Vingadores: Doutor Destino vai marcar a reunião entre grandes estrelas do MCU após o fim da Saga do Multiverso e alguns anos conturbados para o estúdio.
Sem muitos detalhes divulgados, o novo filme da equipe vai juntar os Vingadores, os Thunderbolts, o Quarteto Fantástico e integrantes dos X-Men da Fox em uma jornada intensa para impedir a ameaça multiversal do Doutor Destino, que é interpretado por Robert Downey Jr. Entre nomes do elenco também estão Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Ian McKellen e Patrick Stewart.
Estrela do cinema de ação, o ator Jason Statham vem marcando presença em diversas produções do gênero nos últimos anos. O mais recente é o filme Código: Vingança, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro, mas já está fazendo um baita sucesso no streaming estadunidense.
Lançado no dia 21 de agosto nos EUA, Código: Vingança não foi exatamente um hit nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 28 milhões contra um orçamento estimado em US$ 40 milhões. Com críticas mistas, o longa sofreu para levar o público às telonas por causa de um vazamento pouco antes do lançamento oficial, pois a Amazon acabou disponibilizando a produção no streaming acidentalmente dias antes da estreia.
Considerando o cenário desanimador, a Lionsgate, estúdio por trás da produção, não demorou para disponibilizar Código: Vingança oficialmente nas plataformas digitais nos Estados Unidos, optando por essa estratégia para tentar minimizar os prejuízos causados pelo péssimo desempenho do filme nas bilheterias.
A boa notícia para a empresa é que o público de casa parece estar mais engajado com o longa, pois a produção conseguiu alcançar rapidamente o topo do ranking de filmes mais assistidos da Amazon no país norte-americano.
Buscando vingança
Dirigido por Jean-François Richet (Alerta Máximo), Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano e ex-policial que vira segurança particular de um bilionário para tentar se livrar dos traumas do passado.
Até que seu chefe é assassinado e ele é acusado de ter cometido o crime, passando a ser perseguido pelas autoridades. Reed decide, então, embarcar em uma jornada intensa para limpar o próprio nome, mas acaba se envolvendo em uma conspiração internacional sem precedentes que muda o rumo das coisas.
Apostando em elementos clássicos do gênero, Código: Vingança também tem nomes como Annabelle Wallis (Peaky Blinders) e Roland Møller (Terra de Minas) no elenco. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 10 de setembro, marcando a quarta posição no ranking de mais assistidos no país na última semana.
Por enquanto, Código: Vingança ainda não tem data para chegar às plataformas digitais do Brasil, mas, levando em conta o sucesso no streaming da gringa, é provável que o mesmo cenário se repita por aqui.
A quarta temporada de Monstro, série antológica de Ryan Murphy na Netflix, chega ao streaming nesta quinta-feira (17) com uma história real que chocou os Estados Unidos em 1892. Intitulado Monstro: A História de Lizzie Borden, o novo capítulo do programa de true crime narra a história de uma mulher que foi acusada de assassinar o pai e a madrasta.
Primeira vez que Monstro aposta em uma protagonista feminina, a quarta temporada da produção, que já causou muita polêmica ao longo dos anos com a representação de crimes reais horripilantes, retorna com a atriz Ella Beatty (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria) na pele de Lizzie Borden, uma mulher que vivia em Fall Rivers, no estado do Massachusetts, na época em que virou o centro das atenções pelo misterioso crime, que nunca foi solucionado.
Considerando o histórico da série e as prévias reveladas pela Netflix, espera-se que o programa brinque com dicotomia entre realidade e ficção, usando uma história real para expor uma realidade dura e opressiva para as mulheres no século XIX.
Quem foi Lizzie Borden?
Nascida em 1860, no Massachusetts, Lizzie Borden vivia uma vida modesta ao lado da família, composta por Andrew, Sarah e Emma (o pai, a mãe e a irmã mais velha dela, respectivamente), devido aos recursos financeiros de Andrew, cujo investimento na área industrial tinha lhe rendido uma boa fortuna. O dinheiro, porém, não era usado para manter o conforto de todos, já que Andrew era conhecido por ser extremamente pão-duro.
Essa dinâmica, no entanto, piorou quando Sarah morreu, deixando as filhas sob os cuidados do pai, que se casou novamente com Abby Gray. Pelo que se sabe sobre a relação da “nova” família, Lizzie não mantinha uma proximidade com a madrasta e tampouco com o próprio pai, especialmente por causa de desentendimentos envolvendo as finanças da casa.
Relatos da época revelam que havia um clima de tensão entre eles, especialmente pela falta de afeto de Andrew em relação às filhas e por um conflito de interesses das jovens, que exigiam um melhor remanejamento das propriedades e bens da família. Lizzie também acreditava que Abby tinha se casado com o pai apenas por interesses monetários, optando por não ter muito contato com a madrasta.
A história por trás do crime
Tudo aconteceu em 4 de agosto de 1892, quando Andrew e Abby foram encontrados mortos dentro da casa da família. Andrew foi encontrado pela polícia no sofá após receber 11 golpes de machado, enquanto Abby estava no quarto com cerca de 19 golpes.
Em um primeiro momento, as autoridades não associaram o crime à Lizzie, principalmente por causa da brutalidade dos assassinatos. Porém, algumas circunstâncias estranhas chamaram a atenção, direcionando as investigações para ela, que tinha 32 anos na época.
Segundo historiadores do caso, Lizzie teria alterado várias vezes sua versão dos fatos do que teria acontecido com o pai e a madrasta na manhã do crime, levantando suspeitas das autoridades. Considerando que ela estava em casa juntamente com a empregada doméstica da família, Bridget Sullivan, tudo começou a parecer, no mínimo, suspeito para os investigadores.
Lizzie negou qualquer envolvimento com o crime, mas era de conhecimento da população local que ela tinha uma relação complicada com o pai e a madrasta, alimentando ainda mais a desconfiança das autoridades da região. Mas foi só quando um farmacêutico afirmou que Lizzie teria tentado comprar cianeto de hidrogênio, um composto químico tóxico, no dia anterior ao crime que o caso extrapolou de vez.
Com um juiz ordenando a prisão da mulher, ela passou a ser formalmente acusada de ter matado Andrew e Abby, causando um escândalo. A intensa cobertura midiática do caso também ajudou a torná-lo popular no resto do país, com o julgamento recebendo o mesmo tratamento, como se fosse um reality show da época.
Apesar da comoção por trás do ocorrido, o caso nunca foi solucionado. Isso porque Lizzie, que se apresentou na corte como uma “jovem indefesa”, foi absolvida dos crimes pelo júri por falta de provas concretas. Ninguém foi condenado pelos crimes, o que aumentou ainda mais o interesse das pessoas, que passaram a criar teorias sobre o realmente teria acontecido no dia em que Andrew e Abby foram assassinados por golpes de machado.
Após o julgamento, Lizzie voltou para sua vida de sempre, mas enfrentou uma forte rejeição dos habitantes da cidade pelo resto da vida. Ela morreu aos 66 anos, em 1927, por causa de uma pneumonia.
Nova adaptação de um caso enigmático
Com tantas lacunas deixadas pelo caso real, Monstro: A História de Lizzie Borden chega à Netflix para tentar preencher esses buracos, misturando ficção e realidade para explorar o que poderia ter motivado alguém como Lizzie a cometer assassinatos tão brutais.
A nova temporada ainda deve explorar temas como repressão feminina, misoginia e raiva, usando a história de Lizzie para tratar de assuntos extremamente pertinentes aos dias de hoje ao longo de oito episódios.
Uma das sagas mais influentes da cultura pop desembarcou no catálogo da Netflix: os seis filmes clássicos de Star Trek estarão disponíveis na plataforma para apresentar Spock e companhia para uma nova geração e ainda fazer a alegria dos fãs de longa data.
Iniciada na televisão com a série clássica de 1966, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, foi exibida pela NBC por três temporadas que acompanhavam as aventuras espaciais da tripulação da nave USS Enterprise, que viaja pelo espaço em busca de novos mundos e civilizações.
Apesar da trajetória curta da série original, não demorou muito para que Star Trek ganhasse uma expansão, dando origem a um universo extenso de produções derivadas, como filmes, novos programas, animações e uma das marcas mais adoradas pelo público até os dias de hoje.
Em meio a tantos spin-offs, um dos projetos iniciais do movimento que ajudou a consolidar Star Trek na indústria do entretenimento foi Jornada nas Estrelas: O Filme (1979), o primeiro longa-metragem da franquia. Com o retorno do elenco do programa dos anos 1960, a produção foi apenas o começo de uma série de filmes que chegam neste mês à Netflix.
Qual é a ordem certa para assistir aos filmes clássicos de Star Trek?
Se você nunca assistiu aos filmes de Star Trek, mas quer aproveitar o lançamento dos clássicos na gigante do streaming para fazer isso, pode ser que esteja se perguntando por onde começar. Afinal, existe uma ordem correta para que sua experiência seja a melhor possível?
A resposta é mais simples do que parece. Com seis filmes clássicos estrelados pelo elenco original, a melhor maneira de maratonar os filmes de Star Trek é pela ordem de lançamento, que segue exatamente a ordem cronológica estabelecida no começo da franquia.
Veja a seguir a ordem correta dos filmes de Star Trek:
Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)
Preciso assistir à série original de Star Trek para entender os filmes clássicos?
Embora a série original de Star Trek tenha sido a responsável por lançar a franquia ao mundo, você não precisa obrigatoriamente assisti-la para entender os filmes clássicos. Isso porque Jornada nas Estrelas: O Filme retoma pontos importantes desse universo, como se estivesse apresentando novamente os personagens, seus arcos e as relações entre eles.
Sem contar que cada filme possui umahistória única, em que Spock, o Capitão Kirk e o restante da tripulação embarcam em uma missão específica, com começo, meio e fim. Com essa dinâmica sendo estabelecida, você não precisa necessariamente ter maratonado o programa dos anos 1960 para entender os filmes, pois eles se sustentam sozinhos.
No entanto, caso queira mergulhar profundamente neste universo, assistir à série original vai te oferecer um contexto maior da franquia, especialmente do lado emocional. Além de fazer com que você entenda piadas internas ou referências, ver as três temporadas do programa vai te ajudar a conhecer mais as relações entre os personagens, assim como as regras que regem esse mundo tão fantástico.
Jornada estelar na Netflix
Para quem nunca se aventurou pelas viagens espaciais de Star Trek, conhecer esse universo pelos filmes é uma ótima forma de entender o porquê a franquia se tornou tão influente e importante para a formação da cultura pop.
Com a lendária performance de Leonard Nimoy como Spock, a saga da Jornada nas Estrelas segue na ativa até os dias de hoje com novas gerações, personagens e perspectivas atuais que ajudam a manter uma franquia tão importante viva. Iniciar essa jornada com os clássicos é apenas o começo de uma aventura marcante e cheia de reflexões pertinentes.
A série de Harry Potter nem estreou, mas a HBO já garantiu que a segunda temporada vem aí. Contudo, parece que alguns imprevistos e dilemas nos bastidores do programa podem atrasar o lançamento do próximo capítulo.
Com filmagens previstas para começar no outono do hemisfério norte (entre os meses de setembro e dezembro), o segundo ano da série de Harry Potter não perdeu tempo em dar o ponto de partida em sua produção, com alguns atores voltando ao estúdio antes do planejado para não atrasar o desenvolvimento da produção.
Porém, o The Sun divulgou uma matéria que aponta para um atraso nas gravações por causa do roteiro da segunda temporada, que vai adaptar o livro Harry Potter e a Câmara Secreta. Fontes da Warner Bros. afirmaram que o capítulo terá “semanas de atrasos na produção”, com a possibilidade das filmagens começarem somente em outubro deste ano.
A decisão de adiar as filmagens causou desconfortos nos bastidores, segundo informações do veículo, provocando “caos entre alguns membros da equipe e do elenco”, e deixando-os “irritados”. Pelo que se sabe, os atrasos foram necessários porque roteiros iniciais da temporada teriam sido descartados depois que a chefia exigiu perfeição no enredo e na caracterização dos personagens.
Caos nos bastidores de Harry Potter
Outra problemática nos bastidores da segunda temporada de Harry Potter, levantada pela matéria do The Sun, é que, aparentemente, a equipe não está sendo paga durante esse período de espera. Muitos relatam que estão com dificuldades em conciliar seus horários para a retomada das filmagens por causa de outros trabalhos já marcados para o mesmo período.
De acordo com uma fonte não identificada, “todos na Warner Bros. estão revoltados”, porque as implicações financeiras dos atrasos são “enormes”. A fonte ainda frisou que as gravações deveriam ter começado em agosto, mas “cenas importantes foram adiadas por dois meses, até outubro” devido a roteiros não finalizados.
“Os roteiros não foram aprovados, o que motivou o atraso. Fomos informados de que várias cenas precisam de ajustes porque não estão exatamente como deveriam. Os responsáveis querem tudo perfeito”, completou a fonte.
O que esperar da estreia da série
Com o drama dos bastidores da segunda temporada de Harry Potter pegando fogo, a aguardada adaptação da HBO se prepara para fazer sua estreia em dezembro com Harry Potter e a Pedra Filosofal. Prometendo ser mais fiel que os filmes, a série vai apresentar a história do Menino Que Sobreviveu para uma nova geração, resgatando toda a nostalgia da franquia para os fãs de longa data.
Para dar vida ao trio protagonista, a emissora escolheu os atores mirins Dominic McLaughlin, Alastair Stout e Arabella Stanton, que interpretam Harry, Rony e Hermione, respectivamente.
Outros nomes do elenco incluem John Lithgow (Conclave) como Alvo Dumbledore, Janet McTeer (Ozark) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (I May Destroy You) como Severo Snape e Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) como Rúbeo Hagrid.
Harry Potter e a Pedra Filosofal estreia no Natal de 2026 na HBO e na HBO Max. A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada.
Carrie, a Estranha vai ganhar uma nova versão para a TV sob comando de Mike Flanagan, e Stephen King, escritor do livro clássico que inspira a produção, deu seu selo de aprovação para o programa.
Em uma publicação no Threads, o mestre do terror contou o que achou da adaptação do Prime Video, cuja estreia está marcada para outubro no streaming da Amazon, bem a tempo da época do Halloween. Na equipe como produtor executivo, King rasgou elogios para a série, afirmando que a narrativa é “brilhante e chocante”.
O autor foi breve em seu comentário, mas também pontuou que a produção levanta debates pertinentes sobre os efeitos das redes sociais nos dias de hoje.
“A versão de Carrie de Mike Flanagan é brilhante. O que a série diz sobre redes sociais é chocante e verdadeiro”, comentou Stephen King.
Nova versão de um clássico
Inspirada no livro icônico de Stephen King, publicado originalmente em 1974, Carrie, a Estranha chegará ao Prime Video como uma minissérie de oito episódios para apresentar uma nova versão de um grande clássico da literatura de terror.
Na trama, vamos acompanhar a jornada de Carrie White (Summer H. Howell), uma adolescente tímida que vive sob o controle rígido da mãe, uma mulher extremamente religiosa. Até que um incidente por causa de bullying na escola acontece, e a garota descobre ter poderes telecinéticos que mudam a vida dela de maneiras devastadoras.
Para compor o elenco da série, o Prime Video apostou em nomes como Matthew Lillard (Scooby-Doo), Samantha Sloyan (Missa da Meia-Noite), Amber Midthunder (Avatar: O Último Mestre do Ar) e Heather Graham (Boogie Nights).
Com o livro de base, a série de Mike Flanagan, conhecido por A Maldição da Residência Hill (2018), propõe uma releitura moderna para a história original, que ganha uma adaptação para a televisão pela primeira vez. A obra de Stephen King já recebeu algumas versões para o cinema, as mais famosas sendo Carrie, a Estranha (1976), clássico do diretor Brian de Palma, e o remake de 2013 estrelado pela atriz Chloë Grace Moretz.
VisionQuest é a próxima aposta de série do Marvel Studios e, para dar vida ao programa, o showrunner Terry Matalas precisou atender a uma exigência de Kevin Feige, o chefão do estúdio por trás do MCU, e usar a própria saga como inspiração.
Conversando com o Polygon, o produtor executivo contou um pouco mais sobre o que os fãs podem esperar do programa, que estreia no dia 14 de outubro no Disney+. De acordo com ele, Feige se mostrou “muito receptivo a essa ideia maluca” de colocar o Visão em foco, fazendo um simples pedido para o desenvolvimento do programa.
“Desde o início, Kevin se mostrou muito receptivo a essa ideia maluca. Ele me ligou e disse que era a história do Visão, que ele ia encontrar o filho e que ‘o resto depende de você’”, contou Matalas.
O showrunner também comentou que há “uma linha direta” de comunicação com Feige e Brad Winderbaum, o chefe do departamento de televisão da Marvel, com ambos sempre disponíveis para consultoria. Ele frisou, no entanto, que teve “muita liberdade criativa” para contar a história do Visão do jeito que havia imaginado.
Buscando inspiração no MCU
Para dar vida a uma história solo do Visão, Terry Matalas aproveitou acontecimentos do próprio MCU como base para o desenvolvimento da narrativa. Ao Polygon, o showrunner comentou que duas cenas da saga da Marvel foram usadas como inspiração.
“As duas cenas que realmente inspiraram a série são duas das minhas cenas favoritas em todo o cânone da Marvel: a última cena com ele em Vingadores: Era de Ultron e a cena do navio de Teseu em WandaVision. Essa foi a base da série”, explicou Matalas.
Para quem não se lembra dos detalhes, a última cena do Visão em Vingadores: Era de Ultron (2015) mostra o personagem destruindo o último dos robôs Ultron depois que ambos conversam sobre a natureza da humanidade. Considerando que James Spader vai voltar a interpretar o vilão em VisionQuest, a sequência realmente ganha um peso maior, servindo como motor para a dinâmica entre ambos na série.
Já a cena do navio de Teseu em WandaVision, uma sequência bastante discutida pelos fãs, consistiu em um debate paradoxal entre o Visão original e o Visão Branco para resolver quem é o verdadeiro Visão. A discussão parte do seguinte questionamento: se todas as partes de um navio forem substituídas ao longo do tempo, ele ainda será o mesmo navio? E qual deles é o verdadeiro?
O questionamento filosófico tem muita relação com a trama de VisionQuest, em que o Visão Branco mantém as memórias do Visão original, mas é um ser único. Como vem sendo antecipado pela divulgação da série, esse questionamento deve permear grande parte da narrativa.
Setembro será um mês bastante animado para quem gosta de Star Trek. Isso porque todos os filmes clássicos da saga espacial estarão disponíveis no catálogo da Netflix a partir do dia 11 de setembro, a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia.
Iniciada em 1966 com a série clássica, Star Trek, ou Jornada nas Estrelas, fez sucesso entre o público nerd com as aventuras de Spock, Capitão Kirk e companhia, que juntos navegam pela galáxia para encontrar novos mundos e civilizações.
Embora o programa original tenha sido exibido por apenas três temporadas na NBC, a produção foi o ponto de partida para uma das franquias mais influentes e amadas da cultura pop, impulsionando uma expansão da marca pelos quatro cantos do globo.
Boa parte desse apelo veio também dos filmes clássicos, que ajudaram a consolidar a saga em Hollywood até os dias de hoje. Mas qual deles mais vale a pena assistir? O Canaltech explica a seguir.
Quais são os melhores filmes clássicos de Star Trek?
Caso você queira aproveitar a chegada dos filmes clássicos de Star Trek à Netflix para, finalmente, entender o apelo da franquia, pode ser que queira iniciar sua jornada pelo melhor que ela tem para oferecer.
Mas, primeiramente, vale conhecer quais são os seis filmes clássicos de Jornada nas Estrelas que estarão disponíveis na Netflix. Confira a seguir a ordem correta para assisti-los:
Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986)
Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)
Para aqueles que querem uma maratona rápida, a boa notícia é que, entre os seis filmes clássicos de Star Trek, três deles são considerados os melhores: Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982), Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa (1986) e Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991).
O melhor deles, na opinião da maioria dos fãs e dos críticos é Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, o segundo capítulo da saga clássica. A produção marcou a década com a presença do vilão Khan, um dos mais icônicos da franquia inteira, e pela trama emocionante, que acompanha Kirk, Spock e a tripulação da Enterprise enfrentando a ameaça do tirano.
Star Trek IV: A Volta para Casa, por sua vez, é a pedida ideal para quem gosta de histórias mais leves e divertidas. O longa foge um pouco do tom sombrio dos capítulos anteriores, focando mais no humor e na mensagem ecológica, quando a tripulação da Enterprise volta à Terra para enfrentar um julgamento à medida que o planeta é ameaçado por uma sonda misteriosa.
Já Star Trek VI: A Terra Desconhecida, também adorado pelos fãs, é mais um filme clássico da franquia que vale a pena assistir. Despedida da tripulação original, o longa tem uma trama de mistério envolvente em que a tripulação da Enterprise é acusada injustamente de um crime.
Vale a pena assistir aos outros filmes clássicos de Star Trek?
Para quem quer ter a experiência completa da saga clássica, assistir a todos os filmes da fase inicial de Star Trek é a melhor forma de ter a experiência completa.
No caso de Jornada nas Estrelas: O Filme, por exemplo, esse é o primeiro filme clássico lançado da franquia, sendo o responsável por apresentar novamente a história de Spock e companhia para aqueles que não assistiram à série dos anos 1960. É um longa com ritmo mais lento e complexo, mas seu caráter introdutório pode te ajudar a compreender melhor o universo.
Em Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock, continuação direta da trama de Jornada nas Estrelas II, temos uma narrativa mais irregular. Porém, por dar sequência aos eventos do filme anterior, tem uma importância significativa na franquia como um todo.
Por fim, Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira é considerado o filme mais fraco da saga clássica, sendo mais “dispensável” para quem quer encurtar um pouco a maratona. Por outro lado, vale assisti-lo, caso você realmente tenha se interessado por esse universo e pela dinâmica dos personagens.
Uma nova edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com descontos especiais para quem quer aproveitar os melhores lançamentos das telonas por valores baixos. A campanha, que ocorre desde 2022, retorna também com ofertas em combos de pipoca e refrigerante, deixando a experiência ainda melhor.
Marcada para acontecer nas principais redes de cinema do país, como Cinemark, Cinépolis e Cinesystem, entre os dias 10 e 16 de setembro, a segunda edição da campanha promete movimentar as telonas nos próximos dias com opções variadas para todos os gostos e idades.
Os valores dos ingressos são de R$ 10 para sessões que ocorrem até às 17h e R$ 12 para os demais horários, incluindo o final de semana. Para participar é fácil: basta escolher a sessão que melhor atenda às suas necessidades e pagar um valor reduzido para assistir às principais estreias dos cinemas.
O que assistir na Semana do Cinema 2026
Caso você queira aproveitar a nova edição da campanha para economizar assistindo a filmes bastante comentados no momento, mas não sabe exatamente o que realmente vale o seu ingresso, o Canaltech selecionou 8 filmes para assistir na Semana do Cinema 2026. Confira a seguir.
1. Homem-Aranha: Um Novo Dia
A não ser que você viva em uma caverna, deve ter ouvido falar (e muito) sobre o sucesso estrondoso de Homem-Aranha: Um Novo Dia. Com o retorno de Tom Holland como o Amigão da Vizinhança, o longa quebrou recordes impressionantes e segue em cartaz nas telonas para quem quer aproveitar a promoção para finalmente assisti-lo.
Quarto filme do herói produzido pela Sony Pictures em parceria com o Marvel Studios, Homem-Aranha: Um Novo Dia acompanha Peter Parker em uma nova aventura, enquanto tenta lidar com o fato de ter sido esquecido pelos amigos. Passando por momentos difíceis, o Teioso logo se vê diante de uma ameaça invisível perigosa que transforma tudo aquilo que ele acreditava.
2. A Odisseia
Mais um filme de sucesso que pode ser assistido durante a Semana do Cinema em setembro de 2026 é A Odisseia. Dirigido por Christopher Nolan, o longa adapta o poema grego épico homônimo de Homero, e já conquistou o coração de inúmeras pessoas que se impressionaram com a escala grandiosa dessa aventura.
Com Matt Damon interpretando Odisseu, A Odisseia narra a jornada do herói grego para retornar ao seu lar, na ilha de Ítaca, após permanecer 10 anos lutando na Guerra de Troia. Determinado a voltar para casa e reencontrar a esposa e o filho, ele enfrenta diversos desafios, entre eles sereias, um ciclope, feitiços e muito mais.
3. Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor
Uma estreia de setembro repleta de nostalgia dos anos 1990 que pode agradar quem curte fantasia é Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. O filme é uma sequência direta do clássico Da Magia à Sedução (1998), longa que marcou as carreiras de Sandra Bullock e Nicole Kidman na época.
Sob comando da diretora Susanne Bier, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor acompanha uma nova aventura das irmãs Sally (Bullock) e Gillian Owens (Kidman), duas bruxas que precisam enfrentar uma maldição sombria que ameaça destruir a família de uma vez por todas.
4. Código: Vingança
Para quem gosta de ação, também será possível aproveitar a Semana do Cinema para assistir à estreia de Código: Vingança, o novo filme do ator Jason Statham. O longa tem direção de Jean-François Richet e ainda conta com Annabelle Wallis e Roland Møller no elenco.
Seguindo aquela energia eletrizante tradicional do gênero, Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano ex-policial que é incriminado injustamente pela morte de seu chefe bilionário. Fugindo das autoridades, ele acaba se envolvendo em uma conspiração internacional quando parte em uma jornada para se vingar.
5. Coyote vs. Acme
Após anos no limbo sem ver a luz do dia, Coyote Vs. Acme finalmente chegou aos cinemas e também estará presente nas sessões promocionais da Semana do Cinema. Dirigido por David Green, o longa foi cancelado pela Warner Bros. por causa de questões fiscais, mas recebeu um final feliz com a aquisição da Ketchup Entertainment.
Uma mistura de animação e live-action, Coyote vs. Acme se passa no universo dos Looney Tunes e segue a jornada de Wile E. Coyote, que está frustrado com as constantes falhas dos produtos da Acme, que prejudicam sua caça ao Papa-Léguas. Até que ele decide contratar um advogado para processar a empresa, descobrindo uma terrível conspiração.
6. Patrulha Canina: Uma Aventura Dino
Se você quer aproveitar a nova edição da Semana do Cinema 2026 para levar as crianças aos cinemas, uma boa opção em cartaz é Patrulha Canina: Uma Aventura Dino.
Nova aventura da adorada franquia infantil, o filme acompanha os integrantes da Patrulha Canina, que, após uma tempestade, ficam encalhados em uma ilha tropical. Lá, o grupo encontra um filhote perdido de dinossauro, formando um laço inusitado com ele à medida que a mineração do arrogante prefeito Humdinger provoca a erupção de um vulcão.
7. Pressão
Estrelado por Brendan Fraser e Andrew Scott, Pressão é um filme que pode agradar quem gosta de dramas de guerra, principalmente aqueles que se passam durante o período da Segunda Guerra Mundial.
Dirigido por Anthony Maras, o filme acompanha as 72 horas que antecederam o Dia D, quando o general Dwight D. Eisenhower (Fraser) e o capitão James Stagg (Scott) embarcaram em um dilema complicado: invadir a Normandia para romper as defesas alemãs ou arriscar perder a guerra.
8. Ponto Sem Retorno
Do cineasta Ridley Scott, o filme Ponto Sem Retorno segue em cartaz para quem quer participar da Semana do Cinema assistindo a uma história pós-apocalíptica. O longa conta com um elenco recheado de estrelas, como Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce.
Ambientado em uma realidade alternativa onde uma pandemia mortal quase dizimou a população da Terra, Ponto Sem Retorno acompanha Hig (Elordi), um piloto viúvo que vive isolado com seu cachorro em um hangar no Colorado. Dividindo o espaço com um ex-fuzileiro naval ranzinza, Hig encontra uma faísca de esperança após interceptar uma transmissão de rádio que sugere a possibilidade de uma vida melhor fora dali.
Promoção nas telonas
Levando em conta que ir ao cinema atualmente configura um gasto considerável para muita gente, principalmente por causa dos preços salgados dos ingressos no dia a dia, a nova edição da Semana do Cinema chega como a oportunidade perfeita para assistir aos principais lançamentos do momento pagando barato.
Prepare para maratonar os melhores lançamentos cinematográficos das últimas semanas pagando pouco: a segunda edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com ingressos a R$ 10 para vários filmes em cartaz.
Na ativa desde 2022, a campanha já levou mais de 26 milhões de espectadores para salas de cinema de todo o país, segundo informações da Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), promovendo ofertas especiais para movimentar o mercado.
Para além dos descontos nos ingressos, a Semana do Cinema também oferece combos de pipoca e refrigerante por valores promocionais, fazendo com a experiência do público seja ainda mais completa.
Quando começa a Semana do Cinema 2026?
A nova edição da Semana do Cinema 2026 acontece entre os dias 10 e 16 de setembro. Entre as redes participantes da campanha estão Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, PlayArte e UCI Cinemas.
Quanto custa o ingresso na Semana do Cinema 2026?
Para quem quiser participar da Semana do Cinema 2026, vale ficar atento para os valores dos ingressos durante o período da promoção.
Ao longo dos sete dias da campanha, os ingressos das principais redes de cinema do país estarão disponíveis pelo valor de R$ 10 para sessões iniciadas até às 17h. Nos demais horários, o valor do ingresso será de R$ 12, incluindo o final de semana.
Vale ressaltar também que pré-estreias e salas especiais não serão contempladas pela campanha.
Como comprar ingresso para a Semana do Cinema 2026?
Os ingressos para as sessões durante a segunda edição da Semana do Cinema 2026 estarão disponíveis para compra nos sites oficiais das redes participantes e no Ingresso.com.
No momento da compra, é preciso ter atenção na hora de selecionar o tipo de ingresso, que deve aparecer como “ingresso promocional” para entrar na promoção. Também é possível realizar a compra presencialmente nas bilheterias das redes que participam da campanha.
O que assistir na Semana do Cinema 2026?
Para quem não sabe o que assistir na segunda edição da Semana do Cinema 2026, a boa notícia é que será possível aproveitar os preços promocionais com várias opções de filmes em cartaz.
Entre os principais destaques estão Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Coyote Vs. Acme, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor e Ponto Sem Retorno. Também há opções para o público infantil, como Patrulha Canina: Uma Aventura Dino e A Maravilhosa Árvore Encantada.
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