O estúdio Toho revelou nesta terça-feira (8) o trailer inédito de Godzilla Minus Zero, sequência direta da obra Godzilla Minus One (2023). Dois anos depois do evento original, o rei dos monstros retorna ao Japão e agora enfrentará resistência.

Na prévia, os japoneses pretendem confrontar a ameaça de frente e uma segunda criatura surgirá para combatê-la na próxima produção. Pelo som apresentado na exibição, o oponente do lagarto pode ser King Ghidorah — o dragão de três cabeças.

Também foi revelado o retorno dos atores Ryunosuke Kamiki e Minami Hamabe, como os personagens Shikishima e Noriko, protagonistas do longa anterior. Não foi divulgado se eles voltarão a ser o centro da narrativa ou se é apenas uma participação extra.

Com estreia marcada para o dia 5 de novembro de 2026 nos cinemas brasileiros, Godzilla Minus Zero também carrega o marco de ser o primeiro filme japonês gravado em formato IMAX (com proporções 1:43:1). 

O vídeo curto mostra que o lagarto não destruirá tudo sem consequências desta vez, já que vai encarar grandes desafios. A própria legenda diz que “não haverá uma terceira vez”, o que indica que o Japão vai para o embate final contra a criatura. Confira:

O retorno de Ghidorah vs Godzilla

Caso a aparição do dragão traga lembranças, não é estranho: sua presença tripla já marcou as telonas recentemente em Godzilla II: Rei dos Monstros (2019). Contudo, é importante ressaltar que existem diferenças entre as versões de Hollywood e a japonesa.

O icônico kaiju foi criado em terras nipônicas, em 1954, e atendia pelo nome de Gojira. Após diversas produções e versões diferentes do réptil, o cinema norte-americano trouxe o apelo ao mercado ocidental e o introduziu a uma nova base de fãs no ano de 1998 — em uma obra estrelada por Matthew Broderick (Curtindo a Vida Adoidado).

Ainda assim, os japoneses continuaram a contar histórias sobre Godzilla. Não à toa, em paralelo ao Universo Compartilhado dos Monstros (Monsterverse), o país gravou obras como Shin Godzilla (2016) e o próprio Godzilla Minus One. Ambos carregam estilos artísticos e narrativos completamente diferentes, o que ajudou a destacá-los em comparação à versão hollywoodiana.

Por meio do novo formato, afinal, faz diferença assistir um filme no IMAX? O que caso de A Odisseia revela? 

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Diversas fontes da cadeia de suprimentos revelaram que CPUs Intel receberão um novo aumento de até 10% em outubro de 2026. Até o momento, a companhia de tecnologia não confirmou a informação ou revelou quais serão os novos valores.

De acordo com a reportagem da Digitimes, simultaneamente a empresa descontinuará os produtos que trazem uma menor margem de lucro — isso significa que, em breve, haverá escassez de modelos de entrada, mais básicos. 

A intenção da Intel é clara: reduzir suas linhas que trazem pouco retorno financeiro enquanto melhora a lucratividade geral. O ajuste estratégico é ótimo nas planilhas para acionistas, mas deve impactar muito o mercado de consumidores.

Se hoje temos a crise das memórias RAM e de armazenamento, logo a falta de processadores Intel mais baratos deixará o público sem opções. Ou terá de gastar muito para comprar CPUs de alto desempenho (que estarão ainda mais caras) ou ficará sem a sua máquina. 

No texto original, é dito o termo “Small Core” — que pode ser entendido como hardwares mais simples tais quais sistemas integrados, IoT e outros usados pela indústria, comércio e demais fins não domésticos. Contudo, sem uma declaração oficial da própria Intel, se torna difícil de especular o que a empresa almeja.

O aumento dos processadores Intel

Na prática, esta será a terceira vez que os custos dos processadores sobem apenas neste ano. Nas anteriores, diversos componentes foram envolvidos nos acréscimos: de notebooks de entrada a computadores e até o núcleo Xeon para servidores.

Além disso, a iniciativa ocorre em um momento muito delicado da indústria — o que pode causar impacto nas suas vendas, ainda mais do que foi visto nos últimos anos. Como perdeu um espaço enorme para a AMD, uma elevação poderia provocar uma migração maior de consumidores.

Se o aumento da Intel não fosse o bastante, novas tarifas dos EUA podem encarecer de notebooks a videogames. 

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A Crunchyroll prepara uma verdadeira guerra contra a pirataria de animes e obras japonesas, com a criação de um departamento inteiro dedicado à ofensiva. A seção de Proteção de Conteúdo e Antipirataria promete mudar as regras de como suas produções se expandem por toda a internet.

Recentemente, a companhia divulgou que busca alguém para assumir como vice-presidente, com uma diretriz muito clara: estabelecer modelos operacionais, atualizar os calendários de suas tecnologias e parcerias estratégicas para responder à ameaça.

O profissional selecionado ficará responsável por usar IA para caçar sites e compartilhamentos ilegais, colaborar com outras plataformas, fornecedores ou processadores de pagamento para encontrar páginas e perfis que distribuem suas obras — para cessar a atividade.

Ainda que a pirataria sempre seja uma realidade em obras serializadas e filmes, independentemente de sua natureza, plataformas como a Crunchyroll perdem muitos assinantes por conta do seu conteúdo que está em diversos lugares internet afora. 

Mudanças expressivas para a Crunchyroll

Somado ao movimento contra o crime digital, 2026 é um ano para que a plataforma de streaming de animes coloque a “casa em ordem”. A estratégia, focada na adição de obras de peso e novas operações para os seus negócios, pode ser notada com a parceria para estar presente em displays automotivos.

Além da movimentação antipirataria, a Crunchyroll também envolveu-se em polêmicas recentes — com a cobertura de sua loja, um dos maiores pontos de venda para action figures e colecionáveis das obras que apresenta, que mudou para ser acessível apenas por assinantes.

Vale lembrar que o streaming é propriedade da Sony. Logo, todas as mudanças que o público já vê em sistemas como o da PlayStation (que encerrará a produção de discos em 2028, implementou preços dinâmicos, reajustes constantes e outros), podem também ocorrer na plataforma. 

Confira 10 animes na Crunchyroll que todo mundo deveria assistir. Quais deles você já viu?

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Novos testes na tecnologia DLSS 5 mostram que o upscaling funciona em todas as placas de vídeo da linha GeForce RTX 50, porém a taxa de quadros por segundo se tornou o seu maior problema. Em casos extremos, ela pode cair em até 60%, mas o que preocupa o usuário é como o recurso se portará no cotidiano.

A Digital Foundry mostrou que na NVIDIA GeForce RTX 5060, por exemplo, com NBA 2K27 nas configurações Ultra em Full HD, a performance salta de 72,8 FPS para 42,3 FPS — uma redução maior do que 40%. Na prática, a GPU engasga para entregar um bom desempenho com a ferramenta recém-lançada.

Oficialmente, o único game que possui suporte para a novidade é a principal linha de basquete da 2K Games, que já apela normalmente para visuais realistas e mecânicas que simulam o esporte de um modo similar ao que vemos no mundo real. Porém, a um custo bem alto para os usuários que não abrem mão de alta qualidade. 

Para a equipe que testa diversos jogos e hardwares, a visão sobre o DLSS 5 é positiva. Contudo, ela ressalta que cada pessoa terá de escolher do que abrirá mão conforme a experiência se mostrar no PC: bons gráficos cobrarão da taxa de quadros, mas o jogador encontrará a mesma cobrança no caminho reverso. 

O fundador da Digital Foundry, Richard Leadbetter revelou que a tecnologia da NVIDIA o surpreendeu, mas que espera vê-la ser aplicada em obras mais amplas para avaliar o quanto um jogador terá de comprometer para utilizá-la.

“Isso é super pesado. Porém, também roda em toda a linha RTX 50, inclusive em computadores, o que eu não esperava. Somado ao fato de que, comparado aos colossos AAA, isto é um jogo relativamente leve, então há um impacto”, revelou Leadbetter.

A aplicação do DLSS 5

Em NBA 2K27, não foram notadas alterações expressivas nas texturas dos personagens — o que traz uma mudança positiva em relação ao que foi visto no início do ano. O apresentador John Linneman menciona que a integração foi “muito sutil”, o que o deixou surpreso.

Ele reforça que a tecnologia “funciona muito bem” e explica como a iluminação na plateia e roupas adiciona sombras que sequer imaginava existirem. Além disso, comenta que sentiu “que era um passo para trás contra o que vimos em março”. 

Nas demonstrações apresentadas no início de 2026, o DLSS 5 da NVIDIA foi extremamente criticado por entrar no “Vale da Estranheza” — muitos títulos foram modernizados, o que mostrou interpretações curiosas de alguns jogos emblemáticos e levantou a questão sobre a liberdade criativa de cada estúdio.

“Isso representava mudanças radicais e enormes no visual dos jogos, a ponto de parecer quase que foram adicionadas luzes em locais onde, logicamente, não haveria luz. Eu não tive essa sensação com o NBA; por isso, foi um exemplo que me convenceu”, aponta Linneman.

No entanto, o custo para a ferramenta funcionar nas GPUs GeForce RTX 50 é muito alto. De acordo com os testes, a utilização do upscaling aumenta o tempo de processamento de 8,2 ms a 13,7 ms — a depender da placa de vídeo e resolução que são utilizadas. 

Enquanto Leadbetter revela que “oito milissegundos em 4K em uma 5090 é muito caro”, John Linneman reforça que é “um jeito muito caro de adicionar detalhes de iluminação legais nas imagens”. Na prática, você terá de sacrificar o desempenho para rodar os títulos de forma visualmente satisfatória.

Além de NBA 2K27, eles mostraram uma versão modificada para fazer o recurso funcionar em Final Fantasy VII Rebirth, Monster Hunter Rise e Starfield. A conclusão é de que a NVIDIA terá tempo para otimizar e aprimorar toda a forma como esta tecnologia opera. 

A NVIDIA garante que o DLSS 5 também chegará às placas antigas, mas de que forma isso as impactará? Logo, ainda é cedo para discutir sobre como os computadores se portarão com a nova ferramenta de upscaling. 

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O diretor do filme Resident Evil, Zach Cregger, indicou recentemente que produzir a adaptação foi o suficiente para ele não desejar mais trabalhar em outras franquias daqui em diante. Para o cineasta, isso envolve alguns fatores dos quais ele não quer mais abrir mão nas próximas obras que conduzir.

Ao Deadline, ele é bem categórico e revela que dar vida ao survival horror — que está em sua terceira tentativa de emplacar nos cinemas — o fez repensar a sua carreira e como enxerga o mercado.

“Estou fazendo isso e já é o bastante para mim. Não vou investir em quaisquer outras franquias”, afirmou Zach Cregger.

O projeto só foi aceito pelo diretor porque ele é um grande fã dos jogos, além de acreditar que poderia tirar ideias originais do que já foi estabelecido pela Capcom. A saga completou 30 anos em 2026 e o longa-metragem é apenas um dos projetos que foram criados para celebrar a marca.

No entanto, o cineasta revela que almeja “escrever o que deseja” em vez de ter de construir algo na base daquilo que já foi estipulado por outras pessoas e companhias.

“Eu não quero escrever algo pelo qual tenho que garantir que estou anotando dados diferentes para agradar alguém. Eu só quero me satisfazer”, diz o diretor. 

Na prática, não espere que Cregger retorne para uma sequência. A Sony Pictures pode contratar outro profissional para continuar a saga, assim como existe a possibilidade de produzirem uma trama inédita para recomeçar tudo pela quarta vez.

A maldição de Resident Evil

Vale notar que o diretor não tem ressentimentos pela franquia, porém deixa muito claro que aceitou o trabalho por ter um lado fã que gritou mais alto. Ele só quis contribuir para o survival horror, à sua própria maneira.

“Eu acredito que este filme é legal e eu espero que o público veja as referências, porque eu sou e deixei várias. Produzi o longa de Resident Evil  que eu queria que existisse, portanto eu pude fazer isso de coração e consciência limpos e sem sentir que as bizarrices da indústria me atrapalhavam”, revelou.

É importante ressaltar que esta é a terceira vez que a Capcom tenta avançar nos cinemas, mas pelo visto o avião já promete o pouso antes mesmo de decolar. O diretor Paul W. S. Anderson é o que conseguiu trazer uma longevidade para a marca, com seis filmes.

Em contrapartida, tivemos Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City (2021) — que tenta adaptar de forma mais direta as histórias dos jogos, mas que falhou ao mudar algumas ideias emblemáticas em personagens como Leon S. Kennedy, Wesker e outros.

Porém, isso não quer dizer que você precisa se perder em Resident Evil: saiba a ordem certa para jogar e assistir.

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Diversos atores marcaram presença nos múltiplos universos cinematográficos, como o MCU da Marvel, DCU da DC Comics e o clássico Arrowverse — que preenche as séries da DC no CW. Apesar de vários deles fazerem seu nome nessas franquias, outros apareceram em algum momento e ninguém se lembra.

Seja na sua primeira ponta em um filme de grande orçamento, seja apenas uma participação especial, alguns deles sequer eram reconhecidos e podem ter passado batido. Porém, será que você se lembraria de alguns deles que passaram por estas aventuras super-heroicas?

Esqueça nomes como Robert Downey Jr., Tobey Maguire, Chris Evans (que é figurinha marcada nestas produções) e outras figuras grandes da indústria. Nós do Canaltech te ajudamos a se lembrar de grandes astros que apareceram uma ou duas vezes, antes de fazer sucesso em outras obras — ou depois.

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Confira abaixo 8 atores que já estiveram em filmes e séries de super-heróis, dos quais você sequer lembrava:

8. Jim Carrey

O astro Jim Carrey é conhecido por papéis emblemáticos, como Stanley Ipkiss em O Máscara (1994), Bruce Nolan em Todo Poderoso (2003) e pelo próprio Ace Ventura. Porém, o ator já fez parte de uma franquia de filmes de super-heróis e integrou o elenco de Batman Eternamente (1995).

Na trama, ele vivia o vilão Charada — que está muito distante daquele que encarou o Batman de Robert Pattinson. Aqui ele é um personagem caricato, cheio de humor e que não tem medo de sujar as mãos até as últimas consequências para derrubar o Homem-Morcego de Val Kilmer.

7. Jenna Ortega 

A grande estrela de obras como Wandinha e da franquia Pânico, Jenna Ortega já participou no Universo Cinematográfico Marvel no passado. Há mais de dez anos, ela fez uma ponta como uma personagem importante em Homem de Ferro 3 (2013).

A nova “dama do terror” interpretou a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Para tratar uma deficiência da jovem, o representante do governo norte-americano faz um acordo com os vilões e entrega o próprio presidente dos EUA em troca da tecnologia Extremis. 

6. Inde Navarrette

Uma das estrelas em ascensão em Hollywood atualmente, Inde Navarrette fez todos se encantarem com a sua atuação em Obsessão (2026), mas ela já está há algum tempo em obras baseadas em super-heróis. No caso, ela surgiu em um dos mais emblemáticos de todos: Superman & Lois (2021).

A atriz vivia Sarah Lang — filha de Lana, antiga paixão de Clark. A jovem faz par romântico com o filho do Homem de Aço, porém não a confunda com uma simples donzela em perigo: tudo o que viu no longa de terror, ela já fazia muito bem há alguns anos. 

5. Jenna Coleman

Por falar em atrizes com subidas meteóricas, Jenna Coleman foi protagonista de Vitória: A Vida de uma Rainha (2016) e deu as caras em Sandman (2022). Porém, o que ninguém sabe é que ela já apareceu no MCU em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011).

Na produção, ela era uma das companheiras de Bucky durante a Stark Expo — local onde Chris Evans decide se alistar para o exército, mesmo contra a vontade de todos. Apesar de ser uma pequena ponta, foi o suficiente para ela obter papéis importantes que impulsionaram a sua carreira.

4. Norman Reedus

Enquanto todos pedem que Norman Reedus, o Daryl de The Walking Dead (2010), vire o Motoqueiro Fantasma no MCU, poucos se lembram que o astro já atuou em um filme da Marvel no passado. Mais precisamente em Blade II: O Caçador de Vampiros (2002).

Ele apresentou aos fãs um personagem chamado Scud — ex-parceiro de aventuras do meio-humano, meio-vampiro e que se volta contra o anti-herói em determinado momento do filme. Um papel marcante e que foi responsável por colocá-lo nos holofotes para ter mais espaço nos cinemas e seriados.

3. Elizabeth Banks 

A atriz Elizabeth Banks marcou diversos filmes geeks modernos, com participações em Jogos Vorazes (2012) e até em Power Rangers (2017). O que você não lembra é que a renomada artista já esteve na origem de todo este “boom” dos filmes de super-heróis: em Homem-Aranha (2002).

No primeiro longa de Tobey Maguire, ela interpreta Betty Brant — assistente do Clarim Diário e responsável por ajudar Peter a publicar suas fotos, assim como fornecer o seu pagamento. Quem diria que dali ela ganharia Hollywood e se tornaria emblemática em vários papéis, não é?

2. John Travolta

Todos conhecem John Travolta pelos seus inúmeros personagens em filmes de ação como Um Tiro na Noite (1981) e Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), assim como clássicos como Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978), mas ele também marcou presença na Marvel, no infame O Justiceiro (2004).

Na história ele interpreta o personagem Howard Saint, o mafioso responsável por eliminar a família de Frank Castle e gerar toda a jornada de vingança do anti-herói. Na prática, ele cria o Justiceiro e tem de lidar com as consequências de suas atitudes.

1. Felicity Jones 

A presença de Felicity Jones em O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014) gerou um grande debate, já que a atriz de Rogue One: Uma História Star Wars (2017) e Sonhos de Trem (2025) era creditada como Felicia Hardy — uma das personagens mais importantes do núcleo do Amigão da Vizinhança.

Caso o nome não tenha te lembrado nada, ela é o alter-ego da Gata Negra, vilã que rouba joias e fortunas. Em várias histórias, ela se torna um interesse amoroso do escalador de paredes, o que era a esperança de muitos para um terceiro longa-metragem do super-herói (que nunca viu a luz do dia).

Atores “desaparecidos” em filmes de super-herói

Apesar destes astros integrarem universos cinematográficos ou obras baseadas em super-heróis, vale notar que muitos parecem que não voltarão ao cenário. Há anos o público pede por Norman Reedus, por exemplo, mas ele estava ocupado com The Walking Dead e, agora, com a franquia de jogos Death Stranding.

Já Inde Navarrette parece estar pronta para voltar para estas produções. Ela confirmou ter conversado com diretores dos próximos longas da Marvel Studios — o que pode se tornar um futuro contrato para a jovem atriz. Além dela, veja quem mais esteve em um filme ou série do gênero e você se esqueceu:

1. Felicity Jones (O Espetacular Homem-Aranha 2)
2. John Travolta (Justiceiro)
3. Elizabeth Banks (Homem-Aranha)
4. Norman Reedus (Blade II)
5. Jenna Coleman (Capitão América: O Primeiro Vingador)
6. Inde Navarrette (Superman & Lois)
7. Jenna Ortega (Homem de Ferro 3)
8. Jim Carrey (Batman Eternamente)

Você pode lembrar de Norman Reedus ao assistir a trilogia Blade, que estreia na Netflix: veja ordem certa para assistir.

Leia a matéria no Canaltech.

Nos anos 1990 e durante uma parte dos anos 2000, as locadoras eram o principal refúgio para quem buscava jogos de Super Nintendo e Mega Drive. Para muitos fãs de videogames, ir ao estabelecimento aos sábados de manhã beirava o “religioso”.

Ainda que nenhum deles tivesse todos os cartuchos desses videogames, alguns faziam muito mais sucesso que outros e sempre apareciam para quem chegava cedo ou via um momento de sorte. 

Dito isso, uma lista seleta de títulos do SNES sempre era procurada pelos corredores. Aqueles dos quais você se lembra até da capa, de tanto segurá-los em suas mãos ou ver seus amigos locarem para aquele fim de semana “multiplayer”.

Para ajudar você a se lembrar deles, hoje o Canaltech lista 10 jogos de Super Nintendo que todo mundo alugou ao menos uma vez.

10. Chrono Trigger

Um dos maiores JRPGs de uma geração, Chrono Trigger (1995) era uma experiência ampla e repleta de camadas, considerado como uma verdadeira obra-prima. Além disso, vê-lo nas locadoras foi o contato de muitos com o gênero.

Como não é um título “curto”, muitos ainda tentavam alugá-lo múltiplas vezes para conseguir avançar mais rápido na aventura e ver a sua conclusão em um fim de semana. Porém, com ao menos 23 horas de aventura, muitas crianças só viram o encerramento anos depois. 

9. Mortal Kombat 3

Sem tantas opções mainstream de luta como vemos hoje, Mortal Kombat 3 (1995) se destacava pela agressividade, pelos movimentos elaborados e por trazer sangue de verdade — diferente da primeira versão, que teve a sua cor censurada.

Seja para jogar com aquele primo que não saía da sua casa, seja para se divertir nas torres e modo arcade, não é à toa que ele foi um dos jogos de Super Nintendo que todo mundo alugou ao menos uma vez — já que garantia horas de diversão, de várias formas distintas.

8. Mega Man X

No início dos anos 1990, Mega Man já era muito conhecido entre os gamers e Mega Man X (1993) chegou com uma abordagem inédita: com uma história mais madura, personagens estilizados como os animes e ação desenfreada durante o gameplay.

Quem não se lembra de anotar os códigos, tentar encontrar as partes da armadura de X e fazer uma verdadeira “speedrun” para derrotar Sigma que atire a primeira pedra. Um clássico, ele fez parte da vida de muitos fãs e continua vivo no coração desses.

7. Goof Troop

Produzido por Shinji Mikami, pai da franquia Resident Evil, Goof Troop (1992) era o verdadeiro It Takes Two (2021) daquela geração. Pateta e Max tinham de se ajudar para vencer os desafios, enquanto completavam dezenas de quebra-cabeças.

Inspirado nos desenhos animados da Disney, o título foi um verdadeiro sucesso — tanto por incentivar o trabalho em equipe (em vez da disputa direta, como os outros), quanto por ser incrivelmente divertido. 

6. Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time

O beat ‘em up  Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (1991) permitia escolher entre um dos quatro irmãos quelônios para impedir a ameaça do Destruidor. Durante a aventura, você tinha de derrubar o exército do Clã do Pé e vários chefões.

Com fases que mudavam a ambientação, estágios nos quais era permitido surfar nos esgotos e soluções criativas para o gênero, Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo viram nele o ápice de sua presença nos videogames. 

5. Top Gear

Quando se fala em Top Gear (1992), é impossível não se lembrar do Super Nintendo, das locadoras, sua trilha sonora que marcou toda uma geração e a intensidade das corridas que conquistava os jogadores.

Com diversos veículos para escolher, power-ups e desafios, ele era a escolha favorita de muita gente que ama velocidade. Mesmo que tenha alguns que prefiram Top Gear 3000 (1995), o importante era curtir a diversão solo ou com amigos.

4. Donkey Kong Country

Donkey Kong Country (1994) representou o ápice gráfico do SNES e era o queridinho de muitos nas locadoras. Enquanto Mario era visto como “jogo de criança”, o gorila da Nintendo representava algo mais “descolado” e cheio de atitude.

Você podia controlar o próprio DK e Diddy Kong, explorar várias fases, passar pelos trechos com o carrinho de mineração e encarar muitos inimigos em busca das bananas. Mesmo que prefira o segundo ou o terceiro, o que vale é o entretenimento na franquia.

3. Super Mario Kart

Em Super Mario Kart (1992), você tinha uma verdadeira central de diversão. Quem alugou a fita para Super Nintendo lembra que era possível correr em diversas pistas, disputar com amigos e até encarar todos em um “battle royale” completo.

Apreciado pela tecnologia do Mode 7, por apresentar todo um conceito que até então era inédito para os jogos do gênero e abrir toda uma nova vertente para outros mascotes (Sonic, Crash e outros a seguem até hoje), ele impressionava e muitas vezes era até disputado nesses estabelecimentos.

2. Street Fighter II 

Apesar da fama de MK, Street Fighter II (1992) marcou muito mais os jogadores do SNES. No papel de um lutador, você viajava o mundo para enfrentar diversos outros no meio das ruas para ter a chance de encarar M. Bison e a organização Shadaloo.

Muitos até podiam curti-lo sozinhos, mas era um dos títulos mais esperados para disputar com os colegas e ver quem seria o melhor — e com qual personagem, é importante lembrar. Ele marcou uma geração e se tornou um dos principais games de luta de todos os tempos.

1. International Superstar Soccer Deluxe

O Brasil é o país do futebol e só tinha um jogo que sintetizava isso para os fãs com um Super Nintendo: International Superstar Soccer Deluxe (1995). A Konami trazia seleções, times, códigos para cheats dentro do jogo e muito entretenimento entre os jogadores.

Muitos o pegavam várias vezes nas locadoras, para treinar e para poder chamar a galera em casa e fazer o emblemático “campeonatinho”. Pode não ter sido a sua preferência, mas era de alguém próximo e esse cartucho sempre parava na sua casa de algum modo. 

Jogos mais alugados de Super Nintendo

A popularidade das locadoras chegou ao fim, mas sua cultura permanece no coração de muitos — mais de 30 anos depois de seu ápice. Era o local no qual fãs com um Super Nintendo se reuniam, trocavam dicas e formavam conexões que às vezes duravam poucos minutos, mas que trouxeram experiências incríveis.

Ainda que alugar cartuchos como The Legend of Zelda: A Link to the Past, Disney’s Magical Quest, Contra III: The Alien Wars, Super Metroid, Super Castlevania IV e dezenas de outros fosse comum, alguns títulos ficaram gravados na memória de todo mundo. São eles:

1. International Superstar Soccer Deluxe

2. Street Fighter II

3. Super Mario Kart

4. Donkey Kong Country

5. Top Gear

6. Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time

7. Goof Troop

8. Mega Man X

9. Mortal Kombat 3

10. Chrono Trigger

Bateu saudade desta época? Você também pode conferir qual levou a melhor entre Mega Drive ou Super Nintendo: qual foi o mais popular no Brasil nos anos 1990. Também foi ali que surgiu o polêmico sistema de classificação etária nos jogos (com muita confusão e disputa entre as grandes companhias). 

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O Atari 2600 trouxe muitas pérolas e foi extremamente popular durante os anos 1980, mas ainda assim teve jogos horríveis que foram falhas comerciais gigantescas.

É importante lembrar que o console, apesar de ser um sucesso indiscutível, provocou a primeira grande ruptura no mercado de videogames já registrada.

Porém, você conhece quais foram os títulos mais odiados daquela época? Daqueles que você jogava uma vez ou duas no máximo e não queria mais tocar no cartucho?

Nós do Canaltech reunimos os 10 piores jogos lançados para o Atari 2600, que hoje seriam inaceitáveis dentro da indústria.

10. E.T. The Extra Terrestrial

Item obrigatório em qualquer lista que se digna a mostrar o que há de terrível na plataforma. E.T. The Extra Terrestrial (1982) foi uma verdadeira tragédia em formato de jogo.

A adaptação foi feita em poucas semanas, com um gameplay desastroso e pouca criatividade. O projeto foi tão ruim que afundou a Atari e levou seus cartuchos a serem enterrados no deserto do Novo México. 

9. Sssnake

O Sssnake (1982) pega inspiração em Centipede para sua jogabilidade, mas a sua execução consegue estragar toda a experiência para quem acredita que terá uma dinâmica similar.

Você controla um bloco que deve atirar em cobras e monstros que transitam pelo cenário. Contudo, muitos deles se movimentam bem mais rápido do que você pode se mover, o que deixou muitos jogadores frustrados.

8. Flag Capture

Por falar nos piores jogos lançados para o Atari 2600, Flag Capture (1978) traz uma proposta completamente diferenciada: você tinha de encontrar bandeiras, de acordo com as pistas que eram apresentadas.

Além de trazer dicas terríveis, existiam bombas espalhadas pelo cenário e um modo que fazia seu objetivo se mover — ou seja, você tinha de apertar o botão quadrado por quadrado para encontrá-la. Chatíssimo. 

7. Custer’s Revenge

Não vamos mencionar a parte polêmica de Custer’s Revenge (1982), mas é importante lembrar que seu gameplay também era uma verdadeira abominação.

Para chegar na vítima, você tinha de desviar de flechas e pular sobre cactos. Porém, só podia se movimentar para as laterais — o que gerava bastante inconveniência e tornou o título mais infame do que ele já era.

6. Dishaster

Em Dishaster (1983), você controla uma jovem no Atari 2600 e seu trabalho é equilibrar pratos em hastes. Porém, apesar de a proposta ser interessante, na prática ela é monótona e sem graça.

Não há trilha sonora, detalhes no fundo, os discos não se equilibram adequadamente e tudo costuma acabar rápido demais. Ou seja, não há tempo nem para começar a se divertir.

5. Mr. Do’s Castle

Quando se fala nos piores jogos lançados para o Atari 2600, Mr. Do’s Castle (1984) entra como um dos ports mais tenebrosos daquela plataforma.

Ele veio direto dos arcades, mas diferentemente do original, você tem uma caixa de colisão incompreensível e o título sofre com diversos bugs: como o desaparecimento do personagem principal enquanto sobe as escadas.

4. Star Ship

Ainda que os títulos do console costumassem ser simples, Star Ship (1977) atingia outro nível de facilidade. Na aventura, você controlava uma nave para cima e para baixo e atirava. Fim.

Existiam inimigos que não traziam desafio algum, assim como objetos para se desviar no cenário, mas o objetivo era chegar do ponto A ao ponto B antes da contagem regressiva acabar e pronto.

3. Pac-Man

Um dos maiores sucessos dos fliperamas, Pac-Man (1982) mostrou como não se portar um jogo para o Atari 2600. Ele tinha o visual diferente, os elementos da tela também não eram os mesmos dos arcades e parte do encanto se perdeu na versão.

Nem mesmo os icônicos fantasmas foram poupados e não tinham metade do carisma visto nas máquinas originais. Miraram no maior título daquela época, acertaram em uma memória ruim.

2. Karate

Karate (1982) é uma verdadeira decepção em forma de jogo, já que ele mostra lutas que seriam incríveis se elas existissem. Você chuta, dá socos, mas nunca atinge o seu inimigo na tela.

Você tem de acompanhar se vence ou não as disputas pelo sistema de pontuação que fica na parte superior da interface, já que é impossível saber quem acertou o golpe apenas pelos sprites pixelados.

1. Fire Fly

Considerado um dos piores jogos de todos os tempos, Fire Fly (1983) é um conjunto de erros: do gameplay, trilha sonora, visuais e narrativa confusa, ele tentou ser coisas demais e não chegou a lugar algum.

Você está em um planeta alienígena, enfrenta diversos insetos e sua nave é uma borboleta. Seu objetivo nisso é salvar uma fada, inclusive. Sem nada que atraísse os jogadores, ele se tornou uma verdadeira bomba na época.

Piores jogos do Atari 2600

Como se a lista não fosse suficiente, diversos outros poderiam ser mencionados — como é o caso de Sneak ‘n Peek, Racquetball, King Kong e diversos outros, inclusive alguns feitos por desenvolvedores de renome nos anos 1980.

Porém, ao contrário dos 10 melhores jogos do Atari 2600, você verá entre os piores jogos lançados para o console:

1. Fire Fly

2. Karate

3. Pac-Man

4. Star Ship

5. Mr. Do’s Castle

6. Dishaster

7. Custer’s Revenge

8. Flag Capture

9. Sssnake

10. E.T. The Extra Terrestrial

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Dragon Ball construiu um verdadeiro universo ao seu redor, marcado por seres extremamente poderosos e embates que se tornaram emblemáticos para milhões de fãs mundo afora.

Porém, quando uma ameaça aparece de verdade nessa aventura, eles se veem obrigados a usar uma técnica secreta que combina o poder de dois guerreiros em um só: a fusão.

Com misturas potentes, elas mudam a maré da batalha e podem decidir uma vitória. Ainda assim, nem todas são dignas de nota e só algumas valem a pena destacar na saga.

Dito isso, hoje o Canaltech lista as 10 fusões mais poderosas em Dragon Ball — de DBZ até os spin-offs, com GT e Super nesta seleção.

10. Kibitoshin

O Supremo Senhor Kaioh e seu ajudante, Kibito, se uniram com os brincos Potara para encarar os perigos de Majin Buu. Kibitoshin é uma existência divina e poderosa, mas que não ofereceu nenhum momento memorável dentro dos mangás e da animação.

Apesar da fusão neste método ser vitalícia, os dois conseguiram desfazê-la durante o arco de Dragon Ball Super — logo, é impossível determinar a força que ela carrega e se ela será vista novamente em alguma batalha no futuro.

9. Piccolo

Após a derrota como vilão em Dragon Ball, Piccolo retorna como um dos grandes aliados de Goku para proteger a Terra. Contudo, ele sabe que seu Ki não é o suficiente para vencer os Saiyajin e Freeza, então decide aumentar sua capacidade com a fusão. 

Na saga do Namekusei, ele primeiro se funde a Nail — um guerreiro que intensifica o poder do herói e o torna uma grande ameaça em combate. Depois, faz as pazes com Kami-Sama e o absorve, o que o torna quase imbatível naquele arco.

8. Aka

Em um OVA que celebra os 40 anos da Weekly Shonen Jump, Goku e seus amigos encaram a dupla Abo e Kado — dois remanescentes das forças de Freeza. Durante a trama do especial, eles se unem e formam o vilão Aka.

Ele chega a enfrentar Gotenks, que não se transforma em Super Saiyajin (SSJ) 3, mas é interrompido por Goku. Apesar de não ser uma fusão marcante e ter sido derrotada facilmente pelo maior Guerreiro Z de todos os tempos, ela é canônica e merece seu lugar no ranking.

7. Gotenks

Para encarar a ameaça de Majin Buu, Goten e Trunks decidem tentar a técnica secreta da Dança da Fusão para unir forças e derrotar o vilão. Após algumas tentativas fracassadas, os dois aperfeiçoam a habilidade e se tornam o guerreiro divertido Gotenks.

Mesmo que sua existência seja apenas pelo período de 30 minutos, ele mostrou uma força sem igual, superando de longe suas versões isoladas e se igualando até mesmo a Goku como SSJ3 — um dos maiores momentos da saga final de Dragon Ball Z.

6. Uub

Ainda que muitos não considerem Dragon Ball GT canônico, ele segue no coração dos fãs com um grande carinho. Na saga, vemos Uub (reencarnação do Kid Buu) como um forte guerreiro e um dos principais candidatos a herdar o posto de Goku como o grande herói do futuro da humanidade.

Para derrubar Baby Vegeta, ele usa a fusão para se unir ao Majin Buu “bom” — o que não muda a sua aparência, mas intensifica bastante seus poderes. Na batalha contra o vilão, inclusive, ele dispara um “Chocolate Kamehameha”, união das habilidades de seu mestre e daquele que lhe deu origem. 

5. Gogeta SSJ4

Por falar em Dragon Ball GT, é impossível falar em fusão e não mencionar a presença de Gogeta SSJ4 no embate contra Omega Sheng-Long. Para muitos, este foi o ápice de toda a escala de Ki de toda a franquia e isso só foi mexido novamente há alguns anos.

Quando Goku e Vegeta alcançam o nível de SSJ4, mas não conseguem derrubar o grande vilão, eles se unem como uma medida desesperada para vencer a batalha e salvar a humanidade. 

4. Vegetto

Com os brincos Potara, Goku e Vegeta também se juntam para enfrentar Buu e a fusão resulta em Vegetto, um dos guerreiros mais poderosos de toda a história de Dragon Ball. Não é para menos que ele dominou o combate contra o grande vilão.

Porém, para resgatar Gohan, Gotenks, Piccolo e Tenshinhan de dentro do inimigo, o guerreiro se deixou absorver. No “estômago” da criatura, a fusão se desfez por completo. Ele só voltaria a aparecer muito depois, em DB Super como SSJ God SSJ.

3. Kefla

Durante o Torneio do Poder, em Dragon Ball Super, vemos Kale e Caulifa lutarem a favor do Universo 6. As guerreiras Saiyajin, ao ver que poderiam ser derrotadas, se unem e formam Kefla: que possui ao seu favor a força do Lendário Super Saiyajin, já que Kale é a contraparte de Broly no multiverso.

Ainda que possuísse um imenso potencial — chegando a lutar de igual para igual com Jiren e com Goku na forma Ultra Instinto —, a fusão exigia um treinamento maior e as duas personagens não conseguiram mantê-la durante a competição.

2. Fusão Zamasu

Quando a união de Zamasu com Goku (que gerou o Goku Black) não conseguiu mais dar conta de enfrentar o herói, Vegeta e Trunks, ele resolveu se fundir com a sua versão do futuro — o que resultou no chamado Fusão Zamasu, que tem a energia de um deus da destruição.

O guerreiro apocalíptico quase venceu os heróis, mas teve de lidar diretamente com Vegetto. O retorno desta versão estava em um nível elevado de poder, com a capacidade do SSJ God SSJ — porém, foi derrotado apenas por Zeno. 

1. Gogeta SSJ God SSJ (“Azul”)

Quando Broly e seu exército ameaçaram a Terra, ficou clara a diferença de poderes entre o Lendário Super Saiyajin e os demais. Mesmo com habilidades acima da expectativa, Goku e Vegeta não conseguiram dar conta do brutal guerreiro.

Para vencê-lo, tiveram de apelar para a fusão de Gogeta SSJ God SSJ — que conseguiu bater de frente com a ameaça. Ainda que Vegetto seja o favorito de muitos e não teve oportunidades de mostrar a que veio, essa versão inegavelmente recebeu toda a atenção e brilhou em seu lugar. 

As fusões mais poderosas de Dragon Ball

Como a saga nunca acabou oficialmente, é possível que os roteiristas consigam trabalhar novas fusões ou até reforçar as atuais — com uma nova escala de poder e que ganhem mais tempo de tela para mostrar seu verdadeiro potencial.

Porém, entre as fusões mais poderosas em Dragon Ball, temos:

1. Gogeta SSJ God SSJ (“Azul”)

2. Fusão Zamasu

3. Kefla

4. Vegetto

5. Gogeta SSJ4

6. Uub

7. Gotenks

8. Aka

9. Piccolo

10. Kibitoshin

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A indústria dos jogos é feita de encanto e grandes promessas, com expectativas altas para que uma experiência cumpra tudo aquilo que foi dito e mostrado.

Contudo, isso muitas vezes se torna um verdadeiro tiro no pé. Afinal de contas, dá para trazer toda a magia que traduza as palavras e vídeos em uma aventura incrível?

Algumas vezes, isso é possível. Em outras, se torna uma grande mentira que deixa milhares (às vezes, milhões) de jogadores amargurados com grandes franquias e produtoras.

Veja 12 dos maiores casos de propaganda enganosa dos jogos, que passaram bem longe de honrar com as palavras que foram ditas.

12. Loot boxes em Star Wars Battlefront II

Após dividir a comunidade em Star Wars Battlefront (2015), a Electronic Arts jurou de pés juntos que consertaria a falta de conteúdo vista na experiência na sua sequência. A ideia era trazer um game recheado em Star Wars Battlefront II (2017), sem cobrar DLCs. 

Porém, o sistema agressivo de loot boxes caiu como uma verdadeira bomba na comunidade: alguns itens, como personagens, só podiam ser obtidos após 40 horas de grinding intenso (ou o gasto excessivo em microtransações). A situação ficou tão fora de controle que a Disney precisou intervir. 

11. Downgrade inexplicável

Já viu aquele trailer maravilhoso para, no final, ter uma experiência bem diferente daquilo que prometeram? Isso acontece de vez em quando, mas nenhum que tenha se equiparado a casos como de Alien: Colonial Marines (2013) e Watch Dogs (2014).

Além de desapontarem o público com seus gráficos diferentes daquilo que foi garantido em trailers, ambos tinham diversos problemas de desempenho que impactaram o público. No fim, a SEGA e a Ubisoft conseguiram se redimir com os fãs, mas foram os maiores exemplos de propaganda enganosa nos jogos. 

10. Foco no PlayStation 5? Não é bem assim

Antes do PS5 chegar em 2020, o antigo CEO da marca, Jim Ryan, prometeu que o videogame estaria repleto de exclusivos e não replicaria a abordagem “cross-gen” vista na concorrência. Na prática, vimos mais do mesmo na plataforma da Sony.

Horizon Forbidden West (2022) God of War Ragnarök (2023), Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (2020), Gran Turismo 7 (2022) e outros foram disponibilizados no console atual e no PS4 — o que fez muita gente se sentir traída por “correr” para comprar o console mais recente. 

9. Fable passou longe do que foi prometido

O desenvolvedor Peter Molyneux sempre foi conhecido por prometer o impossível, mas em Fable (2004) ele foi além e garantiu que os jogadores veriam um RPG vivo, dinâmico e que teria uma passagem de tempo similar à vista no mundo real.

No fim, era mais uma propaganda enganosa da indústria dos jogos. Linear, o título passava distante do simulador de vida que foi declarado pelo time de produção e sequer era possível “plantar uma semente e vê-la crescer” com o passar dos anos. 

8. Multiplayer ilusório de No Man’s Sky

O estúdio independente Hello Games prometeu o universo (literalmente, nesse caso) com No Man’s Sky (2016), que traria entre uma das suas principais funções o multiplayer online. Os criadores já afirmavam que seria difícil encontrar jogadores pela amplitude, mas desde quando o público não aceitaria o desafio, não é?

No lançamento, dois streamers combinaram de ir para o exato mesmo planeta e se encontrarem na mesma coordenada. Mesmo com os dois no mesmo lugar, não conseguiam se ver. Na prática, ele não tinha modo online — que chegou anos depois, mas que deixou muitos fãs irados com a desenvolvedora por muito tempo.

7. SimCity não funciona offline

Quando a EA decidiu retomar SimCity (2013), um dos aspectos que mais deixou o público curioso era a obrigatoriedade de estar conectado o tempo todo. A produtora revelou que era assim por causa do peso da simulação, tão “complexa” que offline não seria possível administrar o game.

A propaganda enganosa do jogo caiu no dia do lançamento, no momento em que os servidores caíram. Modders, ao alterar uma linha de código, provaram que o título rodava perfeitamente sem conexão e descobriram que a obrigação era para o sistema antipirataria (DRM) funcionar. 

6. Zelda exclusivo no Wii U não existiu

Toda geração de consoles Nintendo recebeu um grande jogo da franquia The Legend of Zelda, desde o NES. Quando The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) foi anunciado em 2014, foi para mostrar que o Wii U ainda tinha forças e receberia a aventura de Link como o grande chamariz da geração.

Após ser adiado diversas vezes, ele virou na verdade o maior atrativo do Switch — console híbrido que veio na sequência. Ainda que a Big N tenha cumprido a promessa de liberar a aventura no antecessor, muitos que compraram o videogame apenas na expectativa de tê-lo apenas ali se sentiram traídos. 

5. Modo história (PvE) em Overwatch 2

Após o imenso sucesso que Overwatch (2016) fez, a Blizzard começou a trabalhar em Overwatch 2 (2023) e prometeu muitas coisas ao longo dos anos. A justificativa para o novo projeto seria a inclusão do PvE cooperativo com uma história inédita que envolvesse os seus heróis.

Os constantes atrasos e adiamentos obrigaram o time de desenvolvimento a abrir mão desta modalidade, que caiu como uma bomba para o público. No fim das contas, a produtora queria apenas mudar o modelo de monetização (para incluir os Passes de Temporada) e reduzir o número de jogadores em partidas. 

4. Cyberpunk 2077 no PS4 e XBOX One

A CD Projekt Red prometeu o mundo em Cyberpunk 2077 (2020), com a afirmação de que eles rodariam perfeitamente em plataformas como o PS4 e XBOX One — mesmo com uma nova geração de consoles já presentes no mercado.

Porém, o problema já estava nos reviews: eles mandaram para análise apenas as versões de PC. Na sua chegada, o título estava injogável nos videogames de 2013 e sofreu diversas ações para proteger o consumidor. A Sony, por exemplo, o removeu das lojas digitais e ofereceu reembolso. 

3. Kinect obrigatório

Na chegada do XBOX One em 2013, um dos fatores que mais afastava o consumidor era seu preço. Porém, a justificativa é de que ele tinha de ser acompanhado pelo Kinect — seu sensor de movimentos. A Microsoft afirmava que ele era uma parte essencial de como o público jogaria no console naquela geração.

Com vendas em queda, a companhia atualizou o sistema para não exigir mais o acessório e o tirou das caixas. Assim, seu preço foi reduzido e ele voltou a vender de forma mais saudável. O desuso do Kinect veio logo depois, o que deixou muita gente que tinha comprado o periférico na mão e com um grande peso de papel.

2. Fallout 76 e sua famosa “bolsa de lona”

A Bethesda também tem sua cota de propaganda enganosa na indústria de jogos, principalmente com a chegada de Fallout 76 (2018). Foi prometido aos jogadores que eles receberiam uma bolsa de lona com a Edição de Colecionador, com resistência e temática militar.

Na prática, apenas influenciadores e pessoas selecionadas ganharam esse item em um evento. Quem a comprou por US$ 200 recebeu em casa uma sacola de nylon que mais parecia um saco de lixo. A companhia até tentou alegar sobre a “escassez de materiais”, mas a desculpa não colou. 

1. PlayStation: “como você empresta e compartilha jogos?”

Quando o XBOX One foi anunciado em 2013, com restrição online e com jogos “presos” no sistema dos jogadores, a Sony Interactive Entertainment foi brincar com a situação e gravou um vídeo para mostrar como o usuário podia emprestar e compartilhar seus games no PS4. 

O tom bem-humorado marcou a época e mostrou uma superioridade do PlayStation. Como o mundo não gira, ele capota: hoje a companhia digital ameaça a produção de discos e todos os seus títulos serão vendidos pela PS Store — que impede de emprestar e compartilhar, veja só. Propaganda enganosa total. 

Não caia em golpe nos jogos

Ainda que veja essa seleção com 12 promessas descumpridas, existem várias outras histórias — como Silent Hills com Hideo Kojima, uma nova era para Final Fantasy com “Versus XIII”, a falsa campanha de Halo 5: Guardians e vários outros.

Para não cair em propaganda enganosa, é importante que nunca bote a mão no fogo por declarações e promessas. Pode ser um trailer, uma mensagem nas redes sociais e o que for: só há garantia de algo certo quando ele já está disponível. Entre os maiores golpes na indústria dos jogos, você já viu:

1. PlayStation: “como você empresta e compartilha jogos?”

2. Fallout 76 e sua famosa “bolsa de lona”

3. Kinect obrigatório

4. Cyberpunk 2077 no PS4 e XBOX One

5. Modo história (PvE) em Overwatch 2

6. Zelda exclusivo no Wii U não existiu

7. SimCity não funciona offline

8. Multiplayer ilusório de No Man’s Sky

9. Fable passou longe do que foi prometido

10. Foco no PlayStation 5? Não é bem assim

11. Downgrade inexplicável

12. Loot boxes em Star Wars Battlefront II

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Apesar de setembro ser um mês bizarro para os videogames, ainda estamos em agosto e há dezenas de jogos bons que serão lançados nesse período. 

Para mencionar alguns, nas próximas semanas veremos Marvel Tokon: Fighting Souls e Beast of Reincarnation — que prometem surpreender os jogadores em diversas plataformas.

Contudo, o mês também contará com muitos soulslikes, RPGs táticos, jogo que estava preso a uma plataforma há décadas e experiências de tirar o fôlego. Prepare a carteira e coloque os controles para recarregar. 

Confira os maiores lançamentos de agosto de 2026 nos jogos, assim como o calendário completo de estreias no mês.

6. Mortal Shell II

Sequência direta do soulslike que impactou milhares de jogadores, Mortal Shell II te colocará para enfrentar um verdadeiro panteão de deuses falsos.

Segundo as prévias e descrições, seu combate será ainda mais ágil do que o antecessor, assim como o sistema de armas complexo se destaca entre as novidades.

Na aventura, você terá de explorar o mundo aberto com cautela — já que cada oponente pode te derrubar definitivamente. Porém, há uma vantagem: seu personagem pode possuir o corpo dos guerreiros caídos ao redor de todo o cenário.

Você se preparou para libertar o mundo devastado de Mortal Shell 2? Ele chegará ao PS5, XBOX Series e PCs em 20 de agosto de 2026.

5. Star Wars Zero Company

Star Wars Zero Company, a nova história que se passa em uma galáxia muito, muito distante, colocará você na liderança de um esquadrão de elite de stormtroopers.

O RPG tático permitirá controlar os soldados durante os eventos que encerram as Guerras Clônicas da saga, com o apoio de Jedi e contra várias ameaças espalhadas universo afora.

Seu objetivo na jornada é impedir um grande mal de surgir, o que desequilibraria por completo o poder da República e da ordem que todos conhecem da franquia. 

Mantenha a estratégia afiada e escolha cada passo sabiamente em Star Wars Zero Company, que será lançado para o PS5, XBOX Series e PCs no dia 27 de agosto de 2026.

4. Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2

A espera acabou! Após mais de uma década preso no PS3, os jogadores finalmente poderão aproveitar Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots em consoles mais atuais.

A coletânea Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 permitirá experimentar a aventura ao lado de outros clássicos, como MGS: Peace Walker — emblemático título lançado para o PSP no passado.

Estas aventuras serão acompanhadas de alguns bônus, que complementarão a sua jornada pelo cenário geopolítico e stealth concebido pela mente de Hideo Kojima.

Além dos dois emblemáticos games, a reunião também aproveita para trazer de volta Metal Gear Ghost Babel — jogo lançado para o Game Boy Color em 2000. Na prática, só “pedrada”.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 poderá ser jogado no PS5, XBOX Series, Nintendo Switch, Switch 2 e PCs a partir de 27 de agosto de 2026. 

3. Hell Let Loose: Vietnam

Enquanto aguarda por um novo Call of Duty, a Team17 foi mais veloz e trouxe Hell Let Loose: Vietnam — seu mais novo game de tiro, baseado no conflito que mudou a história dos Estados Unidos.

A promessa é que seu modo multiplayer seja um verdadeiro cenário de guerra, com disputas de 50v50 em diversos mapas recriados a partir dos terrenos reais.

Na experiência, você estará na pele de um soldado que mergulhará na Guerra do Vietnã — que durou 20 anos e moldou toda uma geração ao redor do planeta.

Se você curtiu o game que antecede este ou está de olho no fator histórico, Hell Let Loose: Vietnam é o que buscava. Ele chegará em 13 de agosto de 2026 no PS5, XBOX Series e computadores.

2. Beast of Reincarnation 

Há alguns anos a Game Freak, estúdio que criou Pokémon, tenta emplacar novas franquias. Sua mais nova aposta nesta frente é Beast of Reincarnation, um RPG de ação e estratégia.

Ao lado de uma criatura mística e em um futuro distópico, você deverá explorar o mapa em busca de algo que possa impedir o ressurgimento da fera da reencarnação.

Repleta de mistérios e de elementos mitológicos, a promessa é que veremos uma jornada emblemática — que pode, finalmente, provar o talento da desenvolvedora. 

De forma curiosa, Beast of Reincarnation não será lançado em um console Nintendo. Ele estará disponível apenas no PS5, XBOX Series e PCs no dia 4 de agosto de 2026 e será um “Day One” na assinatura do Game Pass.

1. Marvel Tokon: Fighting Souls

Seja para quem sente falta de Marvel vs. Capcom, seja para quem já embarcou no universo dos super-heróis de cabeça, Marvel Tokon: Fighting Souls é o jogo de luta que promete abalar os milhões de fãs do universo das HQs.

Com diversos personagens do Aranhaverso, X-Men, Vingadores, Guardiões da Galáxia, Campeões e de outros núcleos, teremos um grande embate de 3v3 para curtir no offline ou nas disputas multiplayer.

Produzido pela Arc System Works, mesmo estúdio de Guilty Gear e por adaptações como Dragon Ball FighterZ e Persona 4 Arena, a ideia é ser um dos grandes destaques do gênero em 2026 — ano que já não recebeu muita atenção neste nicho.

Nos consoles, Marvel Tokon: Fighting Souls é exclusivo para o PlayStation 5. Ainda assim, também chegará uma versão aos PCs em simultâneo, no dia 6 de agosto.

Todos os lançamentos de jogos em agosto de 2026

Apesar de destacarmos 6, você deve prestar atenção em vários lançamentos de jogos em agosto. O mês trará ao Nintendo Switch 2 experiências como Lies of P e Elden Ring, por exemplo, que ajudam a compor o catálogo da plataforma de modo mais amplo.

Nesse aspecto, o console tem um grande foco no calendário de títulos disponíveis — também chegarão The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, Final Fantasy XIV e muito mais.

Confira abaixo todos os lançamentos de agosto de 2026 nos jogos:

4 de agosto

• Beast of Reincarnation (PS5, XBOX Series, PC)

• Big Walk (PS5, Switch 2, PC)

• D-Hopper (Switch, Switch 2)

• Final Fantasy XIV (Switch 2)

• Kynseed (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch)

• Zero Racers (Switch, Switch 2)

5 de agosto

• Akatori (PC)

• Lost & Found: A This Bed We Made Story (PC)

• Expansão de Pokémon Pokopia: Bubbly Basin (Switch 2)

• Parkasaurus: Dinoluxe Edition (PS5, XBOX Series, Switch 2)

6 de agosto

• Ao Oni 2 (Switch, PC)

• Capy Castaway (PC)

• Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams (PS5, Switch 2, PC)

• Doloc Town (PC)

• Echobreaker (PC)

• Lies of P: Complete Edition (Switch 2)

• Marvel Tokon: Fighting Souls (PS5, PC)

• Montabi (XBOX One, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Monsters are Coming! Rock & Road (XBOX Series)

• Obakeidoro 2: Chase & Seek (Switch, Switch 2)

• ReStory (PC)

• Tensei Game: Karma x Cross (Switch)

7 de agosto

• Acesso antecipado de Expeditions: Samurai (PC)

11 de agosto

• The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered (Switch 2)

• Acesso antecipado de Grounded 2 (PS5)

• No More Room in Hell 2 (PS5, XBOX Series, PC)

12 de agosto

• Akatori (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series)

• Finding Polka (PC)

• Pro Jank Footy (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

13 de agosto

• BlazBlue Entropy Effect X (Switch 2)

• Acesso antecipado de Dash ‘n’ Drops (PC)

• Defender of the Crown: The Legend Returns (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Duskfade (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Hell Let Loose: Vietnam (PS5, XBOX Series, PC)

• IGS Classic Arcade Collection (PC)

• Panzer Knights: Commander’s Edition (PS5, XBOX Series)

• Rivage (PS5, XBOX Series, PC)

• Servant of the Lake (PC, Mobile)

• Skatesterre (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Wild Blue Skies (PS5, XBOX Series, PC)

14 de agosto

• Platonica Space (PC)

• Expansão de Mafia: The Old Country - Man of Honor (PS5, XBOX Series, PC)

18 de agosto

• Acesso antecipado de Beastlink (PC)

• Acesso antecipado de Entropy (PC)

• Reka (PC)

• The Sinking City 2 (PS5, XBOX Series, PC)

• Twisted Tower (PC)

19 de agosto

• No Case Should Remain Unsolved (PS5)

20 de agosto

• Cozy Marbles (PC)

• Dungeon Antiqua 2 (PS5, XBOX Series, Switch)

• Gallipoli (PS5, XBOX Series, Switch)

• Mexican Ninja (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, PC)

• Mortal Shell II (PS5, XBOX Series, PC)

• Over Requiemz (Switch)

• Expansão de S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope (PS5, XBOX Series, PC)

• Steins;Gate Re:Boot (PS4, PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• The Witch’s Bakery (PS5, XBOX Series, Switch 2, PC)

• Wobbly Life (Switch 2, Mobile)

25 de agosto

• Aliens: Fireteam Elite 2 (PS5, XBOX Series, PC)

• Apidya’s Special (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Blood Dungeon (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Once Human (PS5, XBOX Series)

26 de agosto

• Brigandine: Abyss (PC)

27 de agosto

• Aggelos II (PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, PC)

• Brigandine: Abyss (PS5, XBOX Series, Switch 2)

• The Immortal John Triptych (PS5, XBOX One, XBOX Series, Switch, PC)

• Kalanoro (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Lou’s Lagoon (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2 (PS5, XBOX Series, Switch, Switch 2, PC)

• Model Debut4 (Switch 2, PC)

• Neptunia Unlimited (PS4, PS5, Switch, Switch 2)

• Resonance: A Plague Tale Legacy (PS5, XBOX Series, PC)

• Star Wars Zero Company (PS5, XBOX Series, PC)

28 de agosto

• Captain Tsubasa II: World Fighters (PS5, XBOX Series, Switch, PC)

• Elden Ring: Tarnished Edition (Switch 2)

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A Sony Interactive Entertainment garantiu que terá PlayStation 5 suficiente para atender GTA 6, Marvel’s Wolverine e outros grandes lançamentos que virão durante o ano fiscal — que será encerrado no segundo trimestre de 2027.

De acordo com o seu relatório financeiro, eles asseguraram memória suficiente para suprir as vendas e não aplicar acréscimos de preço durante o período. Assim, tranquilizam o mercado acerca dos rumores que apontavam para possíveis cobranças extras para aproveitar os bons jogos. 

“Quanto ao impacto das condições do mercado de memória no hardware PlayStation 5, asseguramos a quantidade necessária para atender o volume projetado de vendas para o ano fiscal de 2026 e não há mudanças de planos para a lucratividade do dispositivo para o período, que se mantém similar a de 2025”, declarou a companhia no documento.

A expectativa é que as vendas do console de mesa sejam impulsionadas pelo jogo da Rockstar, assim como por Marvel’s Wolverine e outros grandes lançamentos que a plataforma receberá entre o penúltimo e último trimestre de 2026.

Na prática, a Sony precisa ter comprado muito mais memória do que suas remessas comuns — para dar suporte a estes lançamentos e os colossos que chegarão durante o período financeiro: como é o caso de God of War Laufey, que estreia em fevereiro do próximo ano.

Promessa com prazo de validade

É importante ter em mente que a escassez de memórias e armazenamento, provocada pelo suprimento em excesso dos data centers de inteligência artificial, não tem uma previsão de chegar ao fim. Várias figuras importantes da indústria tech relatam que não há uma resolução a curto prazo.

O que isso quer dizer? Muito possivelmente a companhia japonesa deve manter os preços do PlayStation 5 até abril de 2027, para aumentá-los logo em seguida. Especula-se que o PS6 chegará em 2028 com valor acima de US$ 999 e, se a situação se mantiver, pode se tornar realidade.

Além disso, se a declaração do relatório financeiro estiver correta, não existirão problemas. Caso não, e o videogame venda mais do que o esperado, enfrentaremos a falta de hardwares no estoque das lojas e reajustes aplicados pelas distribuidoras e revendas — que aproveitarão para vendê-lo a valores mais altos.

PlayStation nos extremos

O documento compartilhado pela Sony mostra que a companhia continua lucrativa, porém vendeu menos videogames para os usuários. No primeiro trimestre de 2026, o PS5 teve 1,6 milhão de unidades vendidas (uma queda de aproximadamente 30% em comparação ao mesmo período de 2025).

Apesar do enfraquecimento, ele chegou ao total de 95,3 milhões de hardwares e está próximo de bater sua primeira centena de milhões. Se levar em conta que o PlayStation 6 chegará entre o fim de 2027 e início de 2028, dificilmente ele baterá as vendas estratosféricas de gerações como do PS2.

Já a base mensal de usuários ativos da PlayStation viu um aumento de 2%, com um recorde de 125 milhões — a primeira vez que atingiram uma quantidade dessas em um mês de junho. Contudo, o tempo médio de jogo caiu em 4% na plataforma durante o período.

Enquanto isso, a promessa é de manter a decisão sobre o problema dos discos. "Entendemos os fãs, mas vamos em frente": Sony responde ao fim da mídia física.

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Você se lembra de Goku Super Saiyajin 5 de Dragon Ball AF? O projeto de fãs indicava que o herói da franquia atingiria novos níveis de evolução acima do SSJ4, contudo, o autor da obra — Akira Toriyama — nunca canonizou estes modelos.

Na época, Dragon Ball GT flertou com a ideia. No episódio 55, Vegeta clama para Goku: “Kakarotto, venha com o Super Saiyajin 4 ou 5 ou o que quiser! Ainda não fui derrotado!”, o que fez muitos fãs imaginarem se a transformação poderia ser alcançada.

Enquanto isso era apenas um vislumbre, nada foi concretizado pelos responsáveis pela franquia. No entanto, com o falecimento do lendário mangaká e o papel de Toyotaro (que era um dos fãs que criaram Dragon Ball AF), uma nova polêmica complementa a velha discussão.

O jogo Dragon Ball Sparking! Zero (2024), na dublagem em inglês, reforça tudo novamente: “Kakarotto, venha com o Super Saiyajin 4, 5 ou 6, 7, o que quiser! Vou te superar de todas as formas”, diz a voz de Vegeta no mais recente jogo de luta da franquia. 

Para compreender melhor, essa ideia de “6 e 7” surgiu apenas nos Estados Unidos — possivelmente para  atender à piada com “67” (a qual os jovens não usam mais, vale se atentar). No japonês, a dublagem se mantém fiel até o número 5. 

Ou seja, pode respirar tranquilamente: a Toei Animation, Toyotaro e os demais responsáveis dificilmente trarão um “Goku Six-Seven” como algo sério. O fato de a piada existir só na versão dos EUA mostra que serviu apenas para se encaixar na adaptação para o público local e não uma norma sobre os planos futuros.

Se levar em consideração que o Super Saiyajin God Super Saiyajin foi o limite — já que o Ultra Instinto e o Ego Superior são categorizados como outras formas —- talvez estas antigas sejam revisitadas apenas em obras especiais, como foi Dragon Ball Daima com o SSJ4. 

O risco do Super Saiyajin 5

Caso não tenha percebido, o novo autor de Dragon Ball Super, Toyotaro, é a mesma pessoa que ajudou a trazer DB AF e o Goku Super Saiyajin 5 ao mundo. Porém, há diversas condições e outros interesses envolvidos que podem impedi-lo de reviver o meme.

Não se sabem as condições pelas quais Akira Toriyama o deixou assumir na época (possivelmente há algum acordo em específico sobre o SSJ5), mas até o momento ele não atuou em prol de consolidar a transformação que criou nos anos 2000.

O atual mangá está em hiato desde 2024, após o falecimento de Toriyama. Porém, em breve Toyotaro reassumirá a história — a expectativa é que a obra volte ainda no mês de agosto de 2026 e crie material para mais animes e filmes no futuro. 

Se Goku se transformasse em Super Saiyajin 5 ou até no temido "Six-Seven", quem você gostaria que ele enfrentasse nesta nova forma? Um dos 5 vilões mais cruéis de Dragon Ball ou uma nova ameaça? 

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O fim de semana chegou e, com ele, os jogos grátis que ajudam a segurar as pontas antes do quinto dia útil. Sem gastar R$ 1 a mais, é possível se divertir e aproveitar várias experiências nos consoles e nos PCs.

Entre esta sexta-feira (24) e domingo (26), o grande destaque da lista de jogos grátis do fim de semana é um verdadeiro clássico: Metal Gear Solid Master Collection Vol.1 — que traz uma trilogia stealth emblemática aos jogadores.

A melhor parte é que a coletânea da Konami está disponível tanto no XBOX (exige assinatura do Game Pass) quanto no Steam para todos conhecerem a saga criada por Hideo Kojima. 

Na aventura, você verá um mundo repleto de traições e pronto para entrar em guerra. Com o risco das armas nucleares, cabe aos espiões resolver a situação antes que uma tragédia aconteça.

No melhor jogo grátis deste fim de semana, você poderá aproveitar todos os games disponíveis na coleção de forma completa — porém, é bom correr para finalizar tudo antes de segunda-feira (27), quando ele deixará o período gratuito.

Contudo, ele não é o único que merece a sua atenção. Se Metal Gear Solid abre alas, se prepare que vem vários outros títulos marcantes para você dar uma oportunidade.

Confira os melhores jogos grátis para resgatar até domingo e jogar gratuitamente.

5. In Sound Mind

Para quem busca terror em primeira pessoa, In Sound Mind está liberado na  Amazon Luna para testar o seu coração. Cheio de quebra-cabeças e embates contra chefões, o jogo grátis de fim de semana te levará para a maior ameaça de todas: sua própria mente. 

O projeto foi produzido pelo mesmo time que trabalhou em Nightmare House 2, conhecido mod que também faz os jogadores revisitarem memórias perturbadoras e cheias de segredos. Ele está disponível apenas nos PCs.

4. Foretales

A Epic Games Store trouxe ao público o jogo Foretales, com um grande trunfo para os jogadores: você pode resgatar as aventuras sem custos, tanto nos computadores quanto nos dispositivos mobile — via app.

Focado na narrativa, você tem um título deck builder que permite ser o grande salvador do mundo (ou o seu maior vilão). No papel de Volepain, você precisa investigar uma maldição terrível e escolher com sabedoria o seu caminho. Vai encarar?

3. Tides of Tomorrow

Com um mundo pós-apocalíptico diante do jogador, Tides of Tomorrow é uma aventura narrativa imersiva que também conta com elementos multiplayer. De acordo com certas escolhas, as terras flutuantes mudam sua aparência, atmosfera e reações — o que gera um alto fator replay.

O jogo grátis deste fim de semana está disponível no XBOX, porém restrito aos assinantes do Game Pass. Vale notar que ele é desenvolvido pelo mesmo time que trabalhou no aclamado Road 96, então é interessante dar uma atenção à aventura.

2. For Honor

Diversos guerreiros entram em batalha em For Honor, um dos grandes sucessos da Ubisoft focado em PvP. Liberado no XBOX para todos, a experiência permite escolher entre soldados medievais, vikings, samurais e outras figuras clássicas para vencer os embates contra diversos inimigos.

É importante lembrar que ele está prestes a completar 10 anos, então já possui uma infinidade de conteúdo e milhares de jogadores que continuam a ação desenfreada — logo, não vai faltar conteúdo para te divertir.

1. Bleach: Rebirth of Souls

Para celebrar o retorno do anime, os jogadores do XBOX podem aproveitar o jogo de luta Bleach: Rebirth of Souls. Na experiência, além de lutar com os principais ceifadores de almas, você pode acompanhar a história completa de Ichigo Kurosaki e seus amigos.

Com vários personagens clássicos da obra, muita ação e batalhas dramáticas, você pode curtir o jogo grátis do fim de semana sem a exigência da assinatura do Game Pass — seja antes, seja depois de ver os novos episódios.

Mais jogos para aproveitar

Além destes, as plataformas trazem mais games para você conferir nos próximos dias. Um deles é Mystic Academy: Escape Room, liberado no Amazon Luna para os assinantes.

Já no XBOX, também está disponível Killing Floor 3 — que recebeu recentemente o conteúdo da Temporada 4, Operation: Shadow Hunter. Este não exige que seja assinante do Game Pass para aproveitar. 

Com esta extensa seleção, qual jogo grátis você escolherá para curtir no seu fim de semana? Compartilhe e nos conte qual está mais ansioso para conferir. 

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A Microsoft anunciou nesta quarta-feira (22) que trabalha em uma forma de acelerar os downloads no XBOX. De acordo com a companhia, será introduzido um cliente de download inteligente, que otimizará o processo de instalação e velocidade de update.

Na declaração oficial, é detalhado como funcionará esse processo e como o usuário verá uma agilidade maior para baixar jogos dentro da plataforma:

“Logo após seu download começar, o cliente checará quais servidores de conteúdo estão disponíveis para a instalação ou atualização. Então, a velocidade de conexão será testada para cada servidor e selecionará a conexão disponível mais veloz para a instalação. O teste de velocidade ocorre periodicamente durante o procedimento, para garantir que o cliente continue a usar a conectividade mais rápida”, explicou.

Apesar de o recurso ser liberado para os consoles XBOX, usuários também notaram que isso aprimorou a experiência no app para computadores e dispositivos portáteis. Na prática, pode dar o adeus à lentidão — o que permitirá jogar mais cedo do que antes. 

É importante notar que, até o momento, o recurso está disponível apenas para os Insiders da marca — e é ainda mais restrito, já que é direcionado aos XBOX Alpha Skip-Ahead (uma categoria que só integra quem recebe um convite da própria Microsoft).

Tchau para os atrasos no XBOX Series

Tanto no console mais atual da companhia quanto no XBOX One, a velocidade dos downloads sempre foi um problema. Os usuários nunca viam a conexão que realmente pagavam às suas operadoras em ação.

Ainda que a Microsoft nunca tenha confirmado, especialistas apontavam que a lentidão era causada pela descompressão de dados no espaço do disco local — mesmo que estivesse em processo de baixar. Porém, aparentemente o problema era outro.

A festa não acabou, já que o XBOX libera Cloud Gaming para jogar na nuvem de graça. Veja como vai funcionar. 

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Quantos de nós não chegamos do trabalho estressados demais ou exaustos da rotina? A vida cansa e às vezes só queremos ligar o videogame, colocar um jogo e nos esquecermos do mundo.

Porém, cada vez mais vemos um emprego parte 2 nos consoles e nos PCs. Tem de cumprir diversas tarefas, juntar dinheiro, farmar XP (sem aura por aqui), coletar itens, enfim, também esgota as energias. 

Isso tem se tornado uma das principais razões pelas quais muitos deixam os seus games de lado, quando buscam apenas um conforto para guiá-los até o fim daqueles dias exigentes.

Para ajudar você, hoje o Canaltech lista os 12 melhores jogos para relaxar depois do trabalho sem compromisso. Não se preocupe, já que não elencamos em um “ranking”, você pode aproveitar em qualquer ordem.

12. Unpacking

Em Unpacking, você terá como sua principal atividade desempacotar as caixas e organizar os espaços da sua casa. Seu personagem acabou de se mudar e restou colocar tudo em ordem — claro, ao seu próprio ritmo e sem esforço físico.

O jogo de decoração é completamente relaxante e permite que você passe horas para arrumar as coisas, assim como modificar o que achou que não combinou tanto assim. O game hoje está disponível no PS4, PS5, XBOX One, Switch, PCs e dispositivos mobile.

11. Animal Crossing: New Horizons

Sempre quis viajar para uma ilha deserta e começar sua vida do zero? Animal Crossing: New Horizons atende justamente esse anseio, com um lugar que pode levar todo o tempo do mundo para arrumar da forma como você quer e até povoar.

Você personaliza basicamente tudo, do seu personagem à casa e a área ao seu redor. No entanto, se você quiser acordar um dia para pescar, caçar insetos, reformular alguma ideia e o que precisar, ele te deixa livre para seguir seu próprio caminho. O título é exclusivo para o Nintendo Switch e tem uma versão aprimorada no Switch 2.

10. Pokémon Pokopia

Uma mistura excelente entre as ideias de Animal Crossing e Minecraft, Pokémon Pokopia te coloca ao lado dos monstros de bolso favoritos para construir lares para as criaturas — que podem te ajudar, o que deixa a aventura ainda mais carismática.

Totalmente relaxante, você pode passar horas para destruir o que quer, construir o que puder, conversar com os demais Pokémon e montar habitats para chamar outros que ainda não encontrou. Seu charme vai te deixar imerso, disso não tenha dúvidas. A experiência foi lançada exclusivamente para o Switch 2.

9. PowerWash Simulator

Já se viu preso naqueles vídeos ASMR, com uma tarefa simples e apenas o seu som? Em PowerWash Simulator, você tem em mãos uma lavadora a jato e precisa usá-la para limpar os ambientes que estão encardidos. 

Sem cobrança por tempo, por performance ou qualquer coisa do tipo, você pode tomar o quanto precisar para relaxar depois do trabalho enquanto curte aquela aguaceira toda (sem ter de secar nada depois, o que é ainda melhor). Sua limpeza do estresse pode ser encontrada no PS4, PS5, XBOX One, XBOX Series, Nintendo Switch, PCs e em óculos de realidade virtual. 

8. Candy Crush Saga

Quem disse que jogos se resumem apenas a gráficos e histórias elaboradas? Candy Crush Saga permite combinar blocos e completar as fileiras de doces sem qualquer tipo de pressão ou exigência de fazer mais na quantidade de tempo que lhe sobra.

O game da King é conhecido por ser leve, ter milhares de fases e permitir que faça partidas rápidas — seja entre uma tarefa e outra, no ônibus/metrô ou naqueles 5 minutos que te sobram do horário do almoço. Ele está disponível nos dispositivos mobile, tanto no sistema Android quanto no iOS.

7. The Sims 2

Um clássico da simulação, The Sims 2 é um jogo em que pode criar uma vida e guiá-la para o sucesso — ou várias trapalhadas, a depender dos traços que ele carregar. O antigo game de PC até hoje é visto como um dos melhores, bem como remonta os tempos de lan house de muita gente. 

Uma experiência simples, você só tem de ajudar seu “eu digital” em seu cotidiano, sem se prender aos estresses e impasses que temos na vida real. O título foi refeito sob o nome de The Sims 2: Legacy Collection nos computadores, mas caso não queira gastos, pode apelar para o gratuito The Sims 4. 

6. Euro Truck Simulator

Siga bem, caminhoneiro! Em Euro Truck Simulator, você tem apenas uma tarefa: usar o seu caminhão para levar as cargas pesadas até o destino, por todo o território europeu e suas belas paisagens. Ou seja, basta prestar atenção na pista e nos cenários enquanto vê sua energia se renovar.

Além da versão europeia, também existe o American Truck Simulator — que te leva a viajar por todo o mapa dos Estados Unidos. Inclusive, ambos têm suporte a volantes, para te deixar ainda mais imerso, sem a necessidade de comprar o veículo para escapar da sua rotina. A sua remessa pode ser entregue nos PCs, enquanto a sequência está no PS5, XBOX Series e computadores.

5. Stardew Valley

Seu papel como herdeiro em Stardew Valley é cuidar de uma horta, bichos e da casa que foi dada ao seu personagem. Fora deste escopo, você pode fazer o que bem entender: andar na cidade, se relacionar com outros NPCs, enfrentar criaturas mágicas e coletar o máximo de recurso possível para avançar.

Quando se fala em avançar, se trata apenas de aumentar a sua fazenda e fazê-la gerar uma vida melhor para todos. Sem pressões ou peso, o título de ConcernedApe alivia o estresse e “cura onde dói”, de seu próprio modo. Hoje, ele está disponível no PS4, XBOX One, Nintendo Switch, Switch 2, PCs e em dispositivos móveis.

4. Minecraft

Quem diria que os bloquinhos de Minecraft mudariam toda uma geração de gamers, não é? Ainda que não faça parte da sua faixa etária, a aventura de Steve tem o seu charme que permite relaxar depois do trabalho sem compromisso algum — apenas com a sua diversão, lógico.

O seu trabalho aqui é sobreviver, um bloco de cada vez. Pode construir uma casa para passar a noite, coletar recursos para montar equipamentos melhores e descobrir muitos mistérios que seu mundo reserva. A melhor parte é que a aventura está em, literalmente, todas as plataformas desde o PS3 e XBOX 360. 

3. Donkey Kong Bananza

Uma mudança de ares, Donkey Kong Bananza pode ter uma história, um objetivo claro e diversos inimigos com os quais você tem de se preocupar. No entanto, é um dos únicos que permite destruir 99% de tudo o que vê na sua frente — o que pode te desestressar muito, diga-se de passagem.

Imagina os socos que você não deu, a mesa que não virou e aquele colega chato que te importunou pelo dia e desconte em tudo o que você vê: chão, paredes, construções, inimigos e o que mais tiver na sua frente. É extremamente relaxante e pode ser conferido com exclusividade no Nintendo Switch 2.

2. House Flipper

Em House Flipper, você tem a tarefa de reformar casas para vendê-las. De forma simples, você pode passar horas em ajustes, limpezas, criar formas eficazes de consertar problemas e repetir o ciclo quantas vezes achar necessário.

Além disso, a experiência não te força a nada. Se quiser ficar com uma das residências para decorar, deixá-la com a sua cara e ter um espaço de paz longe do mundo real, também é possível. O primeiro game pode ser encontrado no PS4, XBOX One, XBOX Series, Nintendo Switch, PCs e dispositivos mobile, sua sequência está no PS5, XBOX Series e computadores.

1. Death Stranding 2: On the Beach

Uma das grandes surpresas desta geração, Death Stranding 2: On the Beach permite voltar ao papel de Sam Bridges para realizar diversas entregas pelo seu extenso mapa. Porém, desta vez, com veículos, com a possibilidade de criar estradas e rotas seguras e ouvir muita música em seu trajeto.

Mesmo se não quiser acompanhar a história, é possível seguir para onde quiser e levar os pacotes de um lugar para o outro no seu próprio ritmo. Ainda que o primeiro tenha marcado muitos fãs, esse se destaca por ampliar ainda mais as opções e criar uma experiência relaxante. Hoje você pode encontrá-lo no PS5 e nos PCs. 

Relaxe com vários jogos

Embora tenhamos listado títulos que você deve ficar de olho para curtir depois do expediente, existem centenas de outros. Franquias como Harvest Moon e Story of Seasons são emblemáticas e valem ser conferidas do mesmo modo, por exemplo.

Além disso, vários games como New Pokémon Snap, Cozy Grove, Hello Kitty: Island Adventure e Disney Dreamlight Valley podem preencher um espaço na sua vida que trará mais paz do que estresse acumulado. Eles se somam de forma extensa aos 12 melhores jogos para relaxar depois do trabalho, que são:

1. Death Stranding 2: On the Beach

2. House Flipper

3. Donkey Kong Bananza

4. Minecraft

5. Stardew Valley

6. Euro Truck Simulator

7. The Sims 2

8. Candy Crush Saga

9. PowerWash Simulator

10. Pokémon Pokopia

11. Animal Crossing: New Horizons

12. Unpacking

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A ex-roteirista da Santa Monica Studios, Alanah Pearce, afirmou que a Sony Interactive Entertainment instruiu seus funcionários a não comentarem as reclamações referentes ao fim da mídia física no PlayStation.

De acordo com a dev, que trabalhou em God of War Laufey, a companhia japonesa já sabia que o público faria protestos para defender os discos. Porém, eles deveriam permanecer em silêncio.

Pearce revela que funcionários lhe contaram que são “as diretrizes de redes sociais mais rigorosas que já viram serem emitidas para esta questão específica”. Contudo, detalhes não foram divulgados.

A afirmação inflama ainda mais o debate, já que temos duas frentes nesta problemática: o fim dos discos em 2028 e a própria censura à sua equipe, que não pode sequer falar sobre o assunto.

No entanto, a Sony continua em silêncio completo. Ao publicar propaganda dos próximos jogos que chegarão ao PS5, ela recebeu uma chuva de reclamações nas redes sociais e agora evita manter o contato para “conter danos”.

O PlayStation não voltará a ser como era

Mesmo que o “melhor aconteça” e eles voltem atrás na sua decisão, o mercado de games já engajou nesta discussão de forma irreversível. Nunca se falou tanto sobre a posse dos jogos digitais, monopólio das plataformas e sua longevidade.

Ainda que tenham seus defensores e a mídia digital, de fato, venda mais que a física, isso movimentou autoridades ao redor do planeta e pode criar novos parâmetros para o mercado. Até mesmo o GOG e o GitHub endossaram a discussão.

Enquanto isso, a Sony removeu mais de 500 filmes dos usuários na PS Store e aplicava preços dinâmicos na loja. Na prática, nenhuma ação que gerasse benefício ou reforçasse o apoio aos jogadores.

Com o fim da mídia física, fãs do PlayStation já discutem migração em massa aos PCs. Além disso, a ação da companhia japonesa pode causar um rombo bilionário no mercado de usados. 

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Um ex-desenvolvedor da Rockstar revelou que GTA 6 pode não rodar em uma taxa de quadros de 60 FPS em seu lançamento. Para o produtor John Ricchio, será complexo alcançar esse desempenho, pela escala e ambição do projeto.

Ao KIWI TALKZ, o dev que já trabalhou em títulos como GTA 5 e Red Dead Redemption aponta que isto não seria possível sem cortar a qualidade visual. Porém, esta é uma das grandes prioridades do estúdio e talvez não abra mão disso.

Ricchio diz que, provavelmente, a desenvolvedora se apoiará em fidelidade gráfica e densidade de objetos em vez de apostar em altas taxas de quadros. Na prática, podemos ver o título em 30 FPS em todas as plataformas — inclusive no PS5 Pro.

Ainda que essa decisão seja tomada para GTA 6, é importante levar em conta que todos os games atuais da Rockstar foram lançados com esta régua e, depois, receberam um modo para rodar em 60 FPS. O mesmo pode acontecer com o seu próximo sucesso.

A afirmação segue diversos outros rumores de que a taxa de quadros não será elevada no jogo. Contudo, o próprio estúdio não se pronunciou oficialmente sobre detalhes como desempenho, gameplay e outros que farão parte da experiência geral.

O problema de GTA 6 no PS5 Pro

Para alinhar as expectativas, o Digital Foundry (DF) discutiu recentemente os problemas que podem cercar Grand Theft Auto VI em seu lançamento — o que inclui justamente o seu desempenho nos consoles de mesa.

Para os especialistas, GTA 6 exigirá do processador e não dos gráficos. Isso ocorre devido ao mundo aberto denso, todas as simulações de física de objetos e a alta velocidade que se pode atingir em carros, motos, aviões e outros. 

Isso pode representar um problema no PlayStation 5 e no XBOX Series X. O PS5 Pro tem um salto na GPU, mas a sua CPU é um pouco mais veloz do que a vista no modelo base — o que poderia trazer, no máximo, 40 FPS de acordo com a DF. 

Enquanto isso, o silêncio da Rockstar irrita fãs sobre o lançamento de GTA 6. Mesmo com as pré-vendas abertas, o estúdio não revelou qualquer detalhe sobre a experiência.

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Apesar do adiamento de Batman: Parte 2, o diretor Matt Reeves decidiu presentear os fãs com uma prévia inédita do novo uniforme do homem-morcego.

O traje de Bruce Wayne, interpretado por Robert Pattinson, teve mudanças que podem ditar o tom da narrativa e mostrar o que ele passou entre a vitória sobre o Charada e o futuro arco.

Como isso ajudará o super-herói contra vilões como o Victor Zsasz, Hera Venenosa e até o Pinguim ainda continua como um mistério, mas é fato que adaptações foram realizadas.

Para fins comparativos, isso também foi visto em outras obras — como a trilogia de Christopher Nolan de “O Cavaleiro das Trevas” e até no DCEU, entre Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) e Liga da Justiça (2017).

Veja o teaser e as 5 mudanças feitas no Homem-Morcego em Batman: Parte 2:

5. Protetor de queixo

No novo filme, Bruce Wayne usará uma camada a mais de proteção em seu queixo. O item do seu uniforme parece vir direto da parte da roupa em que seu pescoço é protegido e fecha toda a parte do maxilar do super-herói.

Antes, o Batman não utilizava o item — porém, todo cuidado com ganchos dos bandidos é pouco, não é mesmo? Vale notar que o equipamento é inédito nos cinemas, já que nenhuma outra interpretação do personagem o utilizou além dos extensores do próprio uniforme.

4. Adaptação do clássico símbolo

Com o logo da produção, é possível ver como será o símbolo que o “Battinson” usará nos cinemas agora. Foram adicionadas orelhas no morcego, mas assim como a versão anterior, ele não tem uma “cabeça” posicionada como os tradicionais.

Além disso, é notável que as bordas são mais arredondadas, o que remove parte do visual visceral que o anterior carregava. Não é revelado o porquê da mudança, mas é possível até que vejamos a alternância durante Batman: Parte 2.

3. Colarinho mais largo

Seu colarinho também está mais extenso, com a cobertura de toda a sua nuca agora. Este pode ser um visual mais protetivo, no entanto se assemelha bastante ao estilo que vemos dos vampiros clássicos da literatura — não de Crepúsculo, por mais que haja envolvimento de Robert Pattinson.

Possivelmente sua capa também terá alterações, que podem trazer um estilo mais sombrio e até mesmo “mitológico” para o personagem da DC Comics. Com o fim da ameaça de Charada e a partida da Mulher-Gato, talvez ele tenha precisado recorrer a aspectos “edgy” para adicionar um drama (parei com os trocadilhos) maior.  

2. A “Batarmadura”

No longa-metragem de 2022, já vemos o protetor de Gotham com um traje tático. Contudo, a alteração no capacete e colarinho também indicam que ele está mais preocupado com os danos físicos que sofre — o que pode levá-lo a adotar uma verdadeira armadura para suas patrulhas.

Não que ele precise usar algo ao estilo medieval, mas os indicativos apontam que veremos ainda mais mudanças no peitoral, luvas e até em suas botas para aguentar os solavancos que a tenebrosa cidade apresenta. 

1. “Antenas” maiores

Por fim, mas não menos importante, Battinson agora usa antenas maiores em seu capacete. Não são tão grandes quanto as da armadura de Michael Keaton, mas com certeza diferentes dos vistos nas produções mais recentes do super-herói.

Elas podem esconder funções, como a versão de Christopher Nolan — quem sabe para esconder um transmissor para se comunicar com Alfred ou ouvir as chamadas policiais? Ou, talvez, sirva para o Batman ser mais reconhecível no momento em que estiver para enfrentar os criminosos. 

Mudanças expressivas no Batman

Com um teaser é possível reconhecer poucos elementos, mas novos trailers e imagens poderão esclarecer melhor como o uniforme de Bruce Wayne desempenhará um papel importante em Batman: Parte 2. 

Ademais, super-heróis sempre mudam de vestimenta e o homem-morcego não pode ser diferente. Não é à toa que o medo de muita gente era que Robert Pattinson fosse marcado ao longo dos anos pelos trajes mais esquisitos do Batman. Não foi o caso, mesmo com as 5 mudanças na armadura do Battinson:

1. “Antenas” maiores

2. A “Batarmadura”

3. Colarinho mais largo

4. Adaptação do clássico símbolo

5. Protetor de queixo

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Assinar um serviço em 2026 pesou no bolso do jogador. Os planos da PlayStation se apresentam de formas distintas, o que pode confundir muitos jogadores e gerar dúvidas sobre qual deles vale mais a pena.

A PS Plus aumentou de preço recentemente e gerou diversas questões para os jogadores, afinal de contas, qual categoria vai oferecer aquilo que você busca pelo valor mais acessível? A decisão se tornou complexa e cheia de nuances.

Contudo, é possível alinhar as ideias e entender qual plano da PS Plus faz mais sentido para você. Na prática, saberá com exatidão para onde correr e o que terá em retorno no seu PlayStation 5.

Veja o comparativo entre a PS Plus Extra e Deluxe para entender qual plano vale mais a pena assinar em 2026:

O peso da PS Plus no bolso

Antes de discutirmos recursos, entrega e mais detalhes, primeiro é preciso falar sobre os preços praticados na PlayStation Plus. Veja abaixo o comparativo completo do que é cobrado em cada categoria:

	PS Plus Extra	PS Plus Deluxe	Diferença de valor
1 mês	R$ 74,90	R$ 86,90	R$ 12
3 meses	R$ 209,90	R$ 249,90	R$ 40
1 ano	R$ 592,90	R$ 691,90	R$ 99

Como pode notar, a diferença financeira entre eles varia entre R$ 12 a R$ 99 — a depender de quanto tempo pretende se manter como assinante. Além disso, em ambos você tem os benefícios do Essential: o multiplayer online e a oferta de 3 games mensais.

O que a Sony oferece?

Para cada assinatura, o público contará com diferentes tipos de brindes para aprimorar a sua experiência. De forma óbvia, o mais caro vai acumular tudo que os demais oferecem com recursos adicionais, mas será que o custo-benefício é de se jogar fora?

A PS Plus Extra é uma categoria intermediária no PlayStation 5, que garante aos usuários acesso aos jogos mensais, modo multijogadores, coleção PlayStation Plus, Share Play e descontos exclusivos.

Porém, o verdadeiro diferencial é a presença do catálogo de títulos — que permite baixar no seu console e jogar, enquanto ele estiver disponível na plataforma, assim como o XBOX Game Pass. Quem assina o plano também pode usar o Ubisoft+ Classics, com um catálogo seleto da produtora.

Em outras palavras, quem assina a PS Plus Extra pode jogar sucessos como Final Fantasy XVI, Marvel’s Spider-Man 2, Cyberpunk 2077, God of War Ragnarök, Silent Hill 2 e até franquias como Assassin’s Creed e Far Cry. 

No entanto, é importante ter consciência de que, ao contrário do serviço da Microsoft, a Sony não oferece lançamentos “Day One”. Dito isso, não terá Saros, Ghost of Yötei, Assassin’s Creed Black Flag Resynced e outros games que chegaram em 2026.

No máximo, haverá experiências independentes ou de outras produtoras com essa proposta — como foi o caso de Blue Prince, Big Walk, Foamstars e até Runescape: Dragonwilds. Se estava de olho em Marvel’s Wolverine ou algo do tipo, é melhor não se empolgar tanto.

Por até R$ 99 de diferença, o que o PS Plus Deluxe traz a mais? Na verdade, além de tudo o que já foi descrito até aqui (que é acumulado), ele tem outras duas propostas aos jogadores: o catálogo de clássicos e a experimentação de jogos.

Assim como o Nintendo Switch Online na concorrência, esta categoria permite revisitar o passado do PlayStation com diversas aventuras de PS1 e PS2 disponíveis para você baixar e relembrar dos “bons e velhos tempos”.

Porém, saiba que não se pode mergulhar nesta ideia de cabeça: ainda que existam exclusivos, não verá todos os God of War, Devil May Cry e outras séries emblemáticas daquela época. É uma plataforma mais “tímida” neste sentido.

Há franquias como Armored Core, Resident Evil e Ape Escape, assim como jogos que vão de Beyond: Two Souls, Dino Crisis a até God of War III Remastered e Gravity Rush Remastered. Está muito longe de ser ruim, mas também não está próxima do ideal.

Enquanto isso, a “experimentação de jogos” é uma gourmetização das demos. Ao invés de disponibilizar demonstrações gratuitamente na loja digital, para todos, eles deixam o recurso restrito para o serviço com os seus principais games.

Lá você pode jogar algumas horas de grandes aventuras, como Saros, Death Stranding 2: On the Beach, Alan Wake II, Black Myth: Wukong, Stellar Blade e outros sucessos que chegaram ao PS5 nos últimos anos. Na maior parte deles, é possível transferir o progresso para a versão completa, caso decida comprá-la.

Ou seja, por quase R$ 100 adicionais, terá uma verdadeira biblioteca de títulos retrô e acesso a algumas demonstrações. Estas são as principais vantagens que a PS Plus Deluxe tem sobre o plano Extra no Brasil.

Qual plano da PS Plus vale mais a pena?

Em um juízo de valores, apenas o catálogo de clássicos já faz a versão mais cara compensar. Porém, apenas se o jogador for um fã de jogos antigos e queira revisitar as experiências marcantes que fizeram parte de sua própria história.

Se levar em conta que cada um deles custa entre R$ 30 e R$ 60, se você jogar dois ou três por ano, a diferença já “se pagou”. Ainda assim, é importante considerar que você ainda perde recursos oferecidos em outros países no plano Premium, como o streaming de games pela nuvem. 

No entanto, se não é o seu caso, a PS Plus Extra é o que mais vale a pena para investir em 2026. Não é um dos valores que mais se encaixam no bolso do público, mas oferece quase todas as opções sem ter de gastar um pouco mais por um ou outro game retrô.

Além disso, se os títulos de PS1 e PS2 fizerem tanta diferença assim, também é possível comprar portáteis que rodam emuladores — encontrados entre R$ 200 e R$ 500, eles permitem ter toda a experiência e de forma personalizada, já que ROM você baixa e instala o que desejar.

Na prática, com um desses você jogará o que quiser e onde preferir, sem estar preso à TV ou monitor. Melhor isso do que ter de checar a PS Plus Deluxe com frequência, pedir todo dia para a Sony ouvir suas preces e esperar a adição do seu jogo antigo favorito.

Financeiramente, sai uma brincadeira um pouco mais cara. Contudo, ao parcelar no cartão de crédito e com apoio de cupons e ações promocionais, isso pode não ser um problema tão sério ao bolso a longo prazo. 

Com essa visão em mente, a PS Plus Extra é a melhor oferta da Sony para os assinantes em 2026. A Deluxe até vale a pena por dar acesso oficial a algumas das experiências presas ao passado, mas ainda assim tem muito a evoluir e acrescentar antes de realmente representar uma proposta viável. 

Outra preocupação esteve na mente dos jogadores. Afinal de contas, com o fim da mídia física no PlayStation, o que muda para você?

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