Década das músicas vibrantes, das luzes neon e dos cabelos volumosos, os anos 1980 marcaram a indústria cinematográfica com filmes que se tornaram grandes sucessos e deixaram sua marca na sétima arte como clássicos.

Com nomes como Steven Spielberg e George Lucas dando outra cara para o cinema blockbuster, o período oitentista foi um deleite para os entusiastas de diversos gêneros com suas estéticas únicas e idolatradas até os dias de hoje.

Você, com certeza, já deve ter sido impactado por alguma produção da época, principalmente considerando que muitos filmes lançados nos anos 1980 ajudaram a criar o que conhecemos como cultura pop na atualidade.

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Melhores filmes dos anos 1980

Seja você um curioso que deseja começar a se aventurar pelos longas da década de 1980, ou alguém que apenas ama essa nostalgia, existem alguns filmes oitentistas que fizeram sucesso por um motivo: eles são perfeitos do início ao fim.

Pensando nisso, o Canaltech selecionou 7 filmes dos anos 1980 que garantem a qualidade do começo até os créditos finais e que estão disponíveis nos streamings para maratonas temáticas. Confira a seguir quais são eles.

1 - Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Considerado um dos filmes mais influentes da ficção científica, Blade Runner: O Caçador de Androides é um longa de Ridley Scott inspirado no clássico do escritor Philip K. Dick. Situada em uma Los Angeles distópica de 2019, a trama acompanha um policial que é encarregado de caçar um grupo fugitivo de replicantes, androides biologicamente idênticos aos humanos que foram banidos da Terra após um motim.

Com vários questionamentos filosóficos, Blade Runner: O Caçador de Androides foi um marco no subgênero cyberpunk, trazendo temas como a essência humana, moralidade e a manipulação da realidade ao nosso redor.

Onde assistir Blade Runner - O Caçador de Androides: Prime Video e Telecine.

2 - Harry e Sally: Feitos Um para o Outro (1989)

Para os corações apaixonados, a comédia romântica Harry e Sally: Feitos Um para o Outro também é uma pedida certeira para mergulhar no cinema dos anos 1980. Clássico do gênero, o filme deixou sua marca na década explorando a premissa de dois amigos de longa data que se apaixonam, entregando uma das histórias de amor mais emocionantes da sétima arte.

Sob comando do diretor Rob Reiner, o longa acompanha Harry e Sally, dois amigos que se conheceram na época da faculdade e constroem uma longa parceria ao longo dos anos, ajudando um ao outro com desilusões amorosas e outros problemas da vida. Até que essa dinâmica muda quando eles percebem que podem estar apaixonados.

Onde assistir Harry e Sally - Feitos Um para o Outro: MGM+ (canal no Prime Video).

3 - E.T. O Extraterrestre (1982)

Impossível falar dos anos 1980 sem mencionar E.T. O Extraterrestre, grande clássico da época que marcou a carreira de Steven Spielberg. No longa, acompanhamos a história de um alienígena inofensivo que é esquecido na Terra e acaba formando uma amizade inusitada com um garoto chamado Elliott (Henry Thomas).

Referenciado até os dias de hoje, E.T. O Extraterrestre é aquele tipo de filme que faz você entender o porquê o cinema mexe tanto com as nossas emoções. Com uma trama envolvente, o longa fala de amizade, desafios do amadurecimento e da solidão, temáticas que dialogam com o público até hoje.

Onde assistir E.T. O Extraterrestre: Telecine.

4 - Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Também não dá para deixar de lado o filme Curtindo a Vida Adoidado quando o assunto é o cinema feito nos anos 1980. Clássico do diretor John Hughes, o longa marcou a carreira de Matthew Broderick com uma das histórias mais divertidas sobre a rebeldia juvenil.

No longa, o adolescente Ferris Bueller (Broderick) finge estar doente para matar aula. Mas o que os pais dele não imaginam é que o jovem inventou a doença para sair da rotina opressiva do colégio, partindo em uma aventura pelo bairro com sua namorada e o melhor amigo. O plano parece ir bem até que o diretor da escolha descobre a mentira e decide ir atrás dele.

Onde assistir Curtindo a Vida Adoidado: Mercado Play e Paramount+ (canal no Prime Video).

5 - Atração Mortal (1988)

Mais um nome de peso dos anos 1980 que também fez um filme perfeito do começo ao fim naquela década foi Winona Ryder com seu Atração Mortal. Na trama, acompanhamos Veronica Sawyer (Ryder), uma adolescente que está cansada das amigas esnobes. Até que ela começa a namorar um novato rebelde cujo hobby é matar estudantes populares, uma informação que altera completamente sua relação com os colegas.

Apostando no humor sombrio, Atração Mortal se tornou um clássico cult adorado por muita gente pela maneira como faz uma sátira da cultura adolescente da época. É o filme ideal para quem gosta do trabalho de Ryder e quer assistir a algo diferente no streaming.

Onde assistir Atração Mortal: Mubi e Mercado Play.

6 - Um Tiro na Noite (1981)

Dirigido por Brian De Palma, Um Tiro na Noite poderia facilmente ser o sinônimo do filme perfeito dos anos 1980. No longa, acompanhamos a história de um sonoplasta que acidentalmente grava o assassinato de um candidato à presidência durante um acidente de carro. Quando decide investigar o caso, ele acaba entrando em uma conspiração mortal que ameaça sua vida.

Explorando a metalinguagem por trás da manipulação de imagem e som no cinema, Um Tiro na Noite fala de corrupção, paranoia política e o poder destrutivo de uma obsessão, sendo considerado uma das grandes obras-primas da carreira do diretor de Scarface (1983).

Onde assistir Um Tiro na Noite: MGM+ (canal no Prime Video).

7 - Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984)

Se a franquia Karatê Kid segue relevante até os dias de hoje é por causa do filme que deu o ponto de partida nela: Karatê Kid - A Hora da Verdade. Grande clássico da época, o filme fez sucesso com a história de Daniel LaRusso, um adolescente que se muda para a Califórnia e se torna alvo de valentões após se envolver com a ex-namorada do líder da gangue.

Ao longo da produção, acompanhamos Daniel em uma jornada para se defender dos bullies com a ajuda do Sr. Miyagi (Pat Morita), um mestre das artes marciais que o ensina a lutar. Em meio a músicas marcantes, o filme ressalta temas como amadurecimento, resiliência e superação, trazendo aquele gostinho do esporte.

Onde assistir Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984): Netflix.

Nostalgia pura

Para quem gosta da estética dos anos 1980, dar o play em um filme da época é a melhor maneira de se teletransportar para o período sem sair de casa. Quando o filme cumpre o que promete, então, é melhor ainda. Aproveite para continuar na temática oitentista e relembre os 8 desenhos animados que marcaram os anos 1980.

Leia a matéria no Canaltech.

Se você sempre quis assistir aos clássicos do cinema brasileiro, mas não quer assinar vários streamings para isso, o Tela Brasil é a opção ideal e mais democrática disponível no mercado hoje em dia.

Totalmente gratuito, o serviço é uma iniciativa pública do Ministério da Cultura para disponibilizar, sem custo adicional, obras nacionais em uma única plataforma. Tudo que você precisa para assistir aos títulos disponíveis no catálogo é fazer o login com suas credenciais do Gov.br.

Com títulos que vão desde grandes clássicos do cinema brasileiro até produções contemporâneas, o Tela Brasil é um serviço importante no cenário atual justamente por democratizar o acesso ao cinema nacional, oferecendo a oportunidade para que qualquer pessoa com acesso à internet possa dar o play em uma obra feita no nosso país.

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Filmes nacionais para assistir no Tela Brasil

Para te ajudar a se aventurar pelo streaming gratuito do governo brasileiro, o Canaltech selecionou 6 filmes nacionais que estão disponíveis no Tela Brasil para streaming.

Confira a seguir quais são os títulos que você pode assistir no conforto da sua casa sem ter que pagar nada por isso.

1 - A Hora da Estrela (1985)

Inspirado no clássico literário homônimo de Clarice Lispector, o filme A Hora da Estrela é um título bastante famoso do cinema nacional e, caso você nunca tenha assistido, o longa está disponível gratuitamente no Tela Brasil para você quitar essa dívida.

Dirigido por Suzana Amaral, A Hora da Estrela conta a história de Macabéa, uma jovem nordestina que trabalha como datilógrafa em uma pequena firma em São Paulo. Solitária e desajeitada, ela é alheia à própria existência, até que se apaixona por um operário metalúrgico e parte em busca de um novo propósito de vida.

2 - O Que é Isso, Companheiro? (1997)

Um dos filmes mais consagrados do diretor Bruno Barreto, O Que é Isso, Companheiro? retrata a dura realidade da violência e do extremismo durante um dos períodos mais sombrios da história brasileira: a ditadura militar.

Mostrando a repressão estatal e os impactos da censura, o longa-metragem indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional narra a jornada de um jornalista e seu amigo, que se juntam a uma causa militante contra o regime. Depois que o colega é ferido e capturado pelas forças armadas, o repórter se junta ao grupo para sequestrar o embaixador dos EUA no Brasil e tentar negociar a libertação do companheiro e de outros presos políticos.

3 - Carandiru (2003)

Assinado pelo consagrado diretor Héctor Babenco, o filme Carandiru é mais um clássico do cinema nacional que pode ser assistido gratuitamente pelo streaming do Tela Brasil. Inspirado em fatos reais, a produção conta com Wagner Moura e Rodrigo Santoro no elenco, sendo uma obra fundamental para entender a realidade carcerária do nosso país.

Baseado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o longa segue a visão de um médico que se oferece para fazer um trabalho de prevenção ao vírus da AIDS na Casa de Detenção de São Paulo, considerado um dos maiores presídios da América Latina. A trama acompanha a rotina do profissional em meio à precária e violenta realidade dos detentos, que culminou no fatídico massacre de 1992.

4 - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Se você quer mergulhar nos grandes clássicos da história do cinema nacional, o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol é o play ideal no Tela Brasil. O longa é assinado pelo diretor Glauber Rocha e é um marco importante do movimento do Cinema Novo, explorando temas como o fanatismo religioso, a miséria e a violência do coronelismo.

Em Deus e o Diabo na Terra do Sol, Manuel (Geraldo del Rey) é um vaqueiro que, sentindo-se injustiçado, mata o coronel que o explorava. Perseguido pelos jagunços, ele foge pelo sertão com a esposa para escapar da miséria e da opressão, envolvendo-se com um grupo religioso inusitado no meio do caminho.

5 - Olga (2004)

Estrelado por Camila Morgado, Olga é um drama histórico de Jayme Monjardim que conta a história real de Olga Benário, uma militante comunista que foi casada com o político brasileiro Luís Carlos Prestes. Com o fracasso da revolução movida por Prestes, ela acabou presa e deportada pelo governo Vargas à Alemanha nazista, onde foi enviada para um campo de concentração.

Tratando de temas pesados e sensíveis, Olga fez um grande sucesso quando estreou no Brasil, abordando temas como direitos humanos, nazismo e autoritarismo a partir da trágica jornada da militante titular. 

6 - Cinema, Aspirinas e Urubus (2005)

Situado na década de 1940, o filme Cinema, Aspirinas e Urubus narra o encontro inusitado entre dois homens: um alemão que foge da Segunda Guerra Mundial e um brasileiro que foge da seca do sertão. Juntos, eles viajam pelo país para ganhar dinheiro, formando uma amizade improvável enquanto buscam por novos horizontes.

Apostando em temáticas bastante recorrentes no cinema brasileiro, o longa do diretor Marcelo Gomes é uma pérola escondida do nosso audiovisual. O longa emociona com uma história envolvente sobre choques culturais, isolamento e o desejo de um futuro melhor em meio às adversidades da vida.

Cinema brasileio mais acessível

Iniciativas como o Tela Brasil abrem espaço para um cinema brasileiro cada vez mais acessível e democrático, atingindo públicos diferentes sem pesar no bolso no final do mês. Sem contar que também é uma ótima oportunidade para assistir a filmes renomados do mercado nacional sem precisar sair de casa. 

Seguindo nesse ritmo, aproveite também para conhecer os 10 filmes brasileiros mais premiados da história e incrementar sua watchlist de títulos nacionais.

Leia a matéria no Canaltech.

Casa de franquias cinematográficas e séries prestigiadas, a HBO Max é um dos streamings mais populares da atualidade. Mas como qualquer outra plataforma do setor, o serviço também vem disputando a atenção do público em um mercado altamente competitivo e que parece estar ficando mais caro a cada ano que passa.

Não é de hoje que assinar um serviço de streaming deixou de ser algo simples. Isso porque muita gente precisa colocar na ponta do lápis se realmente vale a pena ter mais uma assinatura diante do aumento de preços dessas plataformas.

É por isso que muitos preferem escolher um ou outro serviço que atenda melhor aos gostos e necessidades do momento em vez de sair assinando todas as plataformas disponíveis no Brasil.

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No caso da HBO Max, os assinantes aproveitam um catálogo variado que vai desde os filmes de Harry Potter até às séries aclamadas da HBO, como Game of Thrones e Família Soprano, a partir da disponibilidade de três tipos de planos, cujo valor da assinatura muda com base nos benefícios oferecidos.

Mas será que existe um jeito econômico de obter acesso a esses conteúdos? Sabendo que nem todo mundo está disposto a comprometer as finanças do mês apenas para assistir a uma série de sucesso no streaming, o Canaltech investigou se existe alguma maneira de assinar a HBO Max mais barata.

Como assinar a HBO Max mais barata

A boa notícia para quem quer economizar com os gastos de streaming no fim do mês é que existem algumas formas de assinar a HBO Max de um jeito mais econômico e que não pese tanto no bolso. Confira a seguir 5 maneiras de fazer isso.

1 - Plano básico com anúncios

Uma das maneiras mais econômicas de assinar a HBO Max é apostar no plano básico com anúncios, a modalidade mais barata oferecida pelo serviço.

Se você não se incomodar em assistir a publicidades, o plano entra como uma opção mais em conta por R$ 29,90 por mês ou R$ 274,80 por ano. Entre os benefícios estão o acesso a todos os conteúdos da plataforma, transmissão em dois dispositivos simultâneos e resolução em 1080p (Full HD).

A título de comparação, o plano Standard, o intermediário da HBO Max, custa R$44,90 por mês ou R$418,80 por ano, enquanto o Platinum custa R$55,90 por mês ou R$538,80 por ano.

2 - Membro adicional

Outra maneira de assinar a HBO Max mais barata é por meio da opção de membro adicional. Recurso popularizado pela Netflix, o assinante extra entra como um agregado na assinatura base pelo valor de R$ 14,90 por mês.

Dessa forma, você pode pagar menos que o plano básico com anúncios pedindo para que um amigo ou familiar te inclua no pacote para dividir os gastos.

Uma vez como membro extra, você também tem acesso aos mesmos recursos do plano do titular da conta, seja ele o Standard ou o Platinum, o que é uma opção bastante econômica para quem precisa diminuir os gastos do mês.

3 - Parcerias com operadoras

A HBO Max também pode ser assinada a partir de parcerias com operadoras, como Claro, TIM e Vivo. Veja a seguir mais detalhes de como fazer isso.

Claro

Para assinar a plataforma pela Claro, basta ter um pacote firmado com a operadora. A principal opção para quem quiser unir as duas coisas é assinar a Claro tv+ Box, que reúne em um único plano streamings como HBO Max, Apple TV, Netflix, Amazon Prime, Disney+ e Globoplay pelo valor de R$ 139,90 por mês. Também há disponibilidade de mais de 120 canais ao vivo.

A operadora oferece ainda o plano Claro fibra com HBO Max por R$ 122,80, que oferece 500 mega de internet com o plano básico com anúncios do serviço já incluído.

TIM

Na TIM, é possível ter acesso ao catálogo da HBO Max sem custos adicionais por meio dos planos com internet, como o TIM Controle ou TIM Ultrafibra.

Confira a seguir mais detalhes sobre quais são as assinaturas que incluem a HBO Max como benefício:

• TIM Ultrafibra com Wi-Fi 6 (1 GIGA): R$ 159,99 por mês.
• TIM Ultrafibra com Wi-Fi 7 (2 GIGA): R$ 369,99 por mês.
• TIM Controle Premium 2.0 (53 GB): R$ 69,99 por mês.

Vivo

Você também pode assinar a HBO Max por meio de um pacote da Vivo. Existem poucas opções, mas é possível obter o serviço por meio da operadora com um custo-benefício maior. Veja a seguir quais são as possibilidades para quem já tem algum serviço da empresa contratado:

• Cliente Vivo Móvel: a partir de R$ 14,95 por mês para obter a HBO Max.
• Cliente Vivo TV Completo: a partir de R$ 39,90 por mês com HBO Max e oito canais da HBO.

Caso você não tenha um pacote da Vivo, é possível assinar o plano Vivo TV Completo pelo valor de R$ 295 por mês. Além da HBO Max estar dentro da assinatura, o plano oferece 140 canais e uma assinatura do Telecine.

4 - Assinatura do Mercado Livre Meli+

Mais uma opção econômica de assistir aos filmes e séries da HBO Max é assinar o plano Meli+ Mega do Mercado Livre. O valor da assinatura é de R$ 74,90 por mês.

Para quem curte outros serviços de streaming, o Meli+ Mega também oferece acesso a planos do Disney+, Netflix e Apple TV+. Há duas opções no pacote, uma com anúncios e outra sem publicidade.

5 - Assinatura do Nubank+

Se você tem um cartão da Nubank, também é possível assinar a HBO Max mais barata por meio do Nubank+, um pacote de benefícios de assinatura para quem usa o cartão de crédito com frequência.

O valor da assinatura é de R$ 29 por mês e não há custo adicional para o plano básico com anúncios. Outros benefícios do pacote incluem cashback, três meses de assinatura ChatGPT Go e descontos no NuCel.

Vale ressaltar que há isenção na mensalidade da assinatura do Nubank+ quando o cliente atinge R$ 3.500 em compras no crédito ou mantém R$ 30 mil investidos.

Streaming mais barato

Agora que você já sabe como assinar a HBO Max mais barata, vale escolher aquilo que faz mais sentido para o seu bolso e já sondar o que está disponível no streaming em HBO Max em julho de 2026: 7 lançamentos que você precisa assistir.

Leia a matéria no Canaltech.

O treinador mais otimista da televisão está prestes a retornar com a aguardada quarta temporada de Ted Lasso, que estreia dia 5 de agosto na Apple TV. Entrando em uma nova fase, a série volta com personagens inéditos e algumas ausências que vão deixar saudades nos fãs.

Retomando a jornada do personagem titular três anos depois que a terceira temporada foi ao ar, o quarto capítulo de Ted Lasso vai acompanhar o técnico assumindo um novo desafio: de volta à Richmond, na Inglaterra, ele passa a comandar um time de futebol feminino da segunda divisão.

Segundo a descrição oficial, Ted vai se juntar com a equipe para, ao longo da temporada, “aprender a se arriscar, apostando em oportunidades que todos jamais imaginariam”.

Considerando a troca de time, a quarta temporada de Ted Lasso vai introduzir novos personagens, enquanto traz algumas figuras familiares para o público que acompanha a comédia da Apple TV desde seu lançamento, em 2020. 

Personagem novos na temporada 4 de Ted Lasso

Com Jason Sudeikis reprisando seu papel como o personagem titular, a quarta temporada de Ted Lasso destaca personagens inéditos para dar vida à equipe de futebol feminino que estrela o capítulo atual. 

Um dos destaques dessa nova fase é a atriz Tanya Reynolds (Sex Education), que interpreta Alice Chilton, uma das treinadoras do time de futebol feminino comandado por Lasso. A personagem vai trabalhar ao lado de Ted e do Treinador Beard (Brendan Hunt) para tentar revitalizar a equipe.

Falando ainda sobre as integrantes do time de futebol, as novas adições são:

• Abbie Hern (Enola Holmes 2) como Gemma, uma jogadora ambiciosa;
• Jude Mack (Alvo Primário) como Boots, a goleira inteligente;
• Faye Marsay (Game of Thrones) como Lizzie, descrita como “tenaz”;
• Aisling Sharkey (Jurassic World: Domínio) como Niamh, uma zagueira;
• Rex Hayes (The Pact) como Siobhan, também zagueira e irmã-gêmea de Niamh.

Quem não retorna para a temporada 4 de Ted Lasso?

Ao longo de suas três primeiras temporadas, Ted Lasso conquistou o coração do público com a jornada dos jogadores do AFC Richmond, um time de futebol masculino que não conseguia ter um bom desempenho em campeonatos até a chegada do técnico americano.

Embora tenham feito sucesso nas temporadas anteriores, boa parte dessa equipe não deve retornar ao programa da Apple TV. Entre as principais ausências estão Jamie Tartt (Phil Dunster), Dani Rojas (Cristo Fernández) e Sam Obisanya (Toheeb Jimoh), que não estão creditados como personagens titulares.

Nick Mohammed, o intérprete de Nate nas três primeiras temporadas, também não deve voltar à Ted Lasso como personagem fixo.

Vale ressaltar que, apesar dessas ausências, figuras icônicas da série, como Rebecca (Hannah Waddingham), Keeley (Juno Temple) e Roy Kent (Brett Goldstein) estão confirmados no elenco da quarta temporada de Ted Lasso.

A temporada 4 de Ted Lasso estreia no dia 5 de agosto na Apple TV com episódios semanais.

Caso você esteja animado para acompanhar as novas aventuras futebolísticas do treinador otimista, saiba como a temporada 4 de Ted Lasso promete trazer "magia" do ano 1 de volta.

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O que você faria se, da noite para o dia, o seu lar se tornasse uma espécie de prisão que te impedisse de sair? Embora pareça um cenário próximo ao que vivemos na época da pandemia, o brasileiro Wagner Moura vai experienciar essa tensão em A Última Casa, o novo filme de suspense da Netflix.

Aposta da gigante do streaming para agosto, o longa estreia no dia 7 de agosto com uma situação inusitada envolvendo uma família que, inexplicavelmente, fica presa dentro da própria residência. 

Diante dessa premissa, a trama promete deixar o público com a pulga atrás da orelha para entender o mistério sombrio por trás do confinamento forçado, contando também com a atriz Greta Lee no elenco. 

Família presa no lugar que deveria protegê-la

A Última Casa possui um enredo um tanto quanto simples, mas que esconde enigmas ao longo do desenvolvimento da trama. 

Segundo a descrição oficial da Netflix, o filme vai acompanhar um casal que, subitamente, é aprisionado com os filhos dentro do próprio lar. Sem saída, o grupo trabalha em conjunto para sobreviver com mantimentos escassos, enquanto tentam entender o porquê eles estão confinados no local. 

Misturando suspense e ficção científica, A Última Casa promete conquistar o público com esse mistério, fazendo com que o espectador tente montar o quebra-cabeça para compreender o que realmente está acontecendo com a família. 

Suspense de confinamento com ficção científica

Se você também se sentiu preso dentro da sua residência durante a pandemia, provavelmente vai se identificar em algum grau com a situação vivida pela família de A Última Casa.

Apesar do filme da Netflix não indicar nenhuma relação com o caos pandêmico de 2020, a trama conta com duas frentes complementares. Uma delas é o suspense de confinamento, que explora as limitações do espaço para mostrar a família lidando com a falta de mantimentos e uma convivência sob pressão constante. 

A outra vertente é a ficção científica, que consiste no mistério por trás do fenômeno inexplicável que transformou a casa em um ambiente hostil para os personagens. É justamente a partir desse acontecimento que as relações familiares se transformam, com a ameaça proporcionando uma atmosfera claustrofóbica.

Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco

Rostos do filme, Wagner Moura e Greta Lee lideram o elenco de A Última Casa como Riley e Jason, o casal que fica preso dentro do próprio lar com os dois filhos e faz o possível para proteger as crianças diante da misteriosa ameaça. 

Moura, para começar, dispensa grandes apresentações entre o público brasileiro. Indicado ao Oscar por seu trabalho em O Agente Secreto (2025), o ator é conhecido internacionalmente por produções como Narcos e Guerra Civil (2024), além de ser o nome por trás do sucesso nacional Tropa de Elite (2007).

Lee, por sua vez, é mais conhecida por sua performance nos filmes Vidas Passadas (2023), Tron: Ares (2025) e, recentemente, Toy Story 5 (2026). Ela também esteve na série The Morning Show.

Outros atores confirmados no longa são Gabriel Chung (Segredos de um Escândalo), Riley Chung (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes), Emma Ho (Titãs) e Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 - Organização Secreta).

Quem está por trás de A Última Casa

Para dar vida ao projeto, a Netflix firmou uma parceria com o diretor Louis Leterrier, cuja experiência nos gêneros de ação e suspense podem transformar A Última Casa em uma jornada intensa. Os trabalhos mais conhecidos de Leterrier são os filmes Truque de Mestre (2013), Velozes e Furiosos 10 (2023) e O Incrível Hulk (2008), e a série Lupin.

Já o roteiro é assinado por Matthew Robinson, mais lembrado por filmes como Amor e Monstros (2020) e Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra (2025).

Vale mencionar ainda que o ator Omar Sy, conhecido por estrelar a série Lupin, está na equipe criativa do filme como produtor. 

Vale a pena assistir A Última Casa?

Com um mistério tão intrigante impulsionando a trama, A Última Casa deve funcionar para quem gosta de suspenses que trazem aquela energia claustrofóbica de histórias de sobrevivência em um espaço limitado. 

Indo além da dupla de protagonistas, ambos atores renomados que já fazem o seu play valer por isso, o filme constrói seu enigma a partir do fenômeno inexplicável que deixa a família confinada dentro de casa, um elemento curioso que possui grandes chances de manter a sua atenção do começo ao fim. 

Outro ponto que pode aumentar as suas chances de gostar do filme é que a trama explora uma relação familiar que é colocada à prova em meio a uma situação extrema, gerando desconfortos e tensões que podem escalar à medida que o confinamento se prolonga. 

Pelo que o trailer revela, A Última Casa parece ser um suspense mais psicológico e de sobrevivência do que um thriller eletrizante com muita ação envolvida. Tais elementos podem existir, mas a premissa sugere uma execução mais contida, inclusive da ficção científica. 

O que vale ter em mente é que a produção promete uma jornada de sobrevivência intensa em que o lugar que deveria ser o nosso maior abrigo se torna uma ameaça contra a nossa própria sobrevivência. 

Aproveite também para ver todas as novidades da Netflix em agosto de 2026: veja todos os lançamentos do mês.

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Não faz tanto tempo assim que os anos 2000 se foram, mas muita gente sente saudades da época em que fazer depoimento no Orkut era o passatempo preferido de todo mundo nas redes sociais. Enquanto isso, nos cinemas eram as grandes franquias que dominavam a cultura pop à medida que a computação gráfica, o famoso CGI, ganhava mais espaço.

Quem cresceu naquela época e gosta de cinema sabe que a transição para o digital não mudou apenas o nosso dia a dia, mas também a maneira como os filmes são feitos. Com técnicas de efeitos visuais inovadores, o universo era o limite para quem queria criar coisas grandiosas e fantásticas.

Por outro lado, os anos 2000 nas telonas também foram marcados pela estética exagerada, filmes de super-heróis e comédias românticas que influenciaram uma geração. Era uma explosão de novidades e possibilidades que transformou as regras do jogo na sétima arte, principalmente em Hollywood.

Filmes dos anos 2000 perfeitos

Se você adoraria voltar algumas décadas atrás para viver esse período novamente, aproveite para fazer isso sem sair do sofá com 8 filmes dos anos 2000 que são perfeitos do início ao fim até os dias de hoje. 

1. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Inspirado na obra de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel marcou uma nova era para as adaptações literárias no cinema. Dirigido por Peter Jackson, o longa imortalizou a franquia na cultura pop com a história de Frodo (Elijah Wood), um hobbit que herda o Um Anel, um artefato maligno que precisa ser destruído antes que caia nas mãos do terrível Sauron. Assim, ele parte em uma árdua e desafiadora jornada para cumprir a missão com a ajuda de nove companheiros.

Responsável por iniciar uma das sagas cinematográficas mais aclamadas e adoradas do mundo, O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é uma verdadeira experiência dos escritos de Tolkien. O filme revolucionou o formato ao apostar na junção entre efeitos práticos e CGI, elevando o padrão para o gênero de aventura naquela época. 

Onde assistir O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel: HBO Max.

2. Cidade de Deus (2002)

Aclamado dentro e fora do Brasil, o filme Cidade de Deus dispensa grandes apresentações por aqui, sendo considerado uma das produções nacionais mais importantes do nosso cinema e um marco cultural dos anos 2000. Até hoje, o longa-metragem de Fernando Meirelles e Kátia Lund é reconhecido mundialmente pela maneira como expõe desigualdades sociais, a violência urbana e o racismo estrutural do país.

Na trama, Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre e negro que cresce em meio à violência na Cidade de Deus, uma favela carioca conhecida por ser um dos lugares mais brutais do Rio de Janeiro. Tentando escapar do mundo do crime, o rapaz encontra uma vocação como fotógrafo, um olhar que revela o terror que se infiltra entre as esquinas do local.

Onde assistir Cidade de Deus: HBO Max, Netflix e Globoplay.

3. Cidade dos Sonhos (2001)

Não dá para falar de cinema nos anos 2000 sem mencionar Cidade dos Sonhos, uma das grandes obras-primas do diretor David Lynch. Com Naomi Watts no elenco, o filme narra a jornada de uma jovem que viaja para Hollywood para tentar realizar seu grande sonho de ser atriz. Mas seu mundo vira um pesadelo surreal quando ela conhece uma mulher sem memória que sofreu um misterioso acidente na estrada. 

Brincando com a linha tênue entre realidade e ilusão, o longa-metragem explora a fragmentação de uma identidade, enquanto desconstrói a falsa sensação de glamour hollywoodiano. Para quem gosta de filmes que te deixam reflexivo muito além dos créditos finais, a obra de Lynch é a pedida perfeita para isso.

Onde assistir Cidade dos Sonhos: Claro tv+.

4. Sangue Negro (2007)

Mais um filme dos anos 2000 perfeito do início ao fim é Sangue Negro, do diretor Paul Thomas Anderson. No longa, acompanhamos o minerador Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), um homem falido que busca fortuna ao lado do filho em um local rico em petróleo. Mas quando seus interesses entram em conflito com os do pastor Eli Sunday (Paul Dano), Daniel embarca em uma jornada autodestrutiva. 

Considerado por muitos como a grande obra-prima de Anderson, Sangue Negro desconstrói a ideia de sonho americano, explorando temas como ganância, solidão e a corrupção moral de uma ambição descontrolada. É um clássico atemporal daquela década.

Onde assistir Sangue Negro: Paramount+.

5. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Outra obra definitiva dos anos 2000 é Batman: O Cavaleiro das Trevas, do diretor Christopher Nolan. Responsável pela lendária performance de Heath Ledger como Coringa, o filme deixou sua marca na cultura pop ao redefinir o cinema de super-heróis, influenciando toda uma geração com a visão realista de Gotham. 

Dando continuidade aos eventos de Batman Begins (2005), O Cavaleiro das Trevas segue o Homem-Morcego (Christian Bale) em uma guerra contra o crime organizado da cidade, juntamente com Jim Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart). Mas quando o sádico Coringa instaura o caos no local, o Batman é forçado a testar seus limites morais para salvar a população. 

Onde assistir Batman - O Cavaleiro das Trevas: HBO Max, Claro tv+, Telecine (canal no Prime Video) e Universal+ (canal no Prime Video).

6. Juno (2007)

Para quem gosta de dramédias, o filme Juno marcou os anos 2000 com a história de Juno MacGuff (Elliot Page), uma jovem de 16 anos que embarca em uma jornada inesperada quando engravida do seu melhor amigo, Paulie (Michael Cera). Decidida a não abortar, ela busca um casal para adotar a criança, lidando com um processo de amadurecimento transformador. 

Dirigido por Jason Reitman, Juno é aquele tipo de filme que vai te fazer rir e chorar ao mesmo tempo. Tratando de temas como autonomia feminina, gravidez na adolescência e amadurecimento, o longa é um coming of age autêntico que aposta no sarcasmo para ótimas tiradas.

Onde assistir Juno: Prime Video.

7. Legalmente Loira (2001)

Um dos filmes mais marcantes da carreira de Reese Witherspoon, Legalmente Loira é um grande marco da comédia dos anos 2000. O longa fez sucesso na época ao desafiar estereótipos, reforçar a importância do processo de autodescoberta e mostrar a sororidade entre mulheres.

Em Legalmente Loira, Elle Woods (Witherspoon) namora o rapaz mais bonito do colégio, com quem planeja se casar no futuro. Porém, quando ele termina com ela por achá-la muito fútil e parte para estudar direito em Harvard, Elle não dá o braço a torcer ao entrar na faculdade para provar sua inteligência ao descobrir uma vocação jurídica. 

Onde assistir Legalmente Loira: Mubi e Prime Video.

8. Kill Bill (2003)

Dirigido por Quentin Tarantino, Kill Bill é mais um filme perfeito dos anos 2000 que você precisa incluir na sua maratona temática. Com Uma Thurman estrelando, o longa marcou a carreira do diretor com uma mistura de gêneros clássicos, cenas violentas e uma das trilhas sonoras mais emblemáticas do cinema de ação. 

Dividido em dois volumes, Kill Bill nos apresenta à ex-assassina conhecida como Noiva, uma mulher que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe que tentou matá-la no dia do casamento. Determinada a acertar as contas com todos os envolvidos no esquema, ela passa por diversos desafios para enfrentar uma gangue inescrupulosa e concretizar seu objetivo.

Onde assistir Kill Bill: Netflix.

Nostalgia dos anos 2000

Nada como assistir a obras lançadas nos anos 2000 para voltar no tempo e aproveitar o melhor do cinema daquela época. Aproveite para continuar mergulhado na nostalgia com 8 bordões de desenhos e séries infantis que foram febre no Brasil nos anos 2000.

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Se você curte suspense e adora uma boa nostalgia, prepare-se para passar bastante tempo imerso no catálogo da Netflix em agosto. Isso porque a lista de lançamentos do mês traz desde thrillers macabros a franquias amadas da cultura pop. 

Mas as novidades de agosto de 2026 na Netflix não são só isso: o serviço também vai agradar quem gosta das séries da plataforma, trazendo despedidas marcantes para públicos diversos. 

Claro que, no meio do clima de adeus, o streaming ainda vai rechear o catálogo com produções renomadas que merecem a sua atenção ao longo do mês. Como sempre, a Netflix se preocupou em oferecer títulos para todos os gostos e idades. 

O que assistir na Netflix em agosto de 2026

Para te ajudar a assistir os melhores filmes e séries neste mês, o Canaltech selecionou 7 estreias da Netflix em agosto de 2026 que prometem gerar bastante repercussão no streaming, incluindo novidades e clássicos que merecem ser revisitados. 

1. A Última Casa

Dirigido por Louis Leterrier, da franquia Velozes e Furiosos, o filme A Última Casa é um suspense de ficção científica que chega como o grande destaque do mês de agosto à Netflix. Na trama, uma família acorda, inexplicavelmente, presa dentro da própria casa, sem qualquer rota de fuga e com recursos escassos. 

Apostando no clima de tensão familiar, A Última Casa conta com o brasileiro Wagner Moura dividindo os holofotes com Greta Lee na produção. Embora aposte em uma premissa simples, o longa promete conquistar o público com um mistério sombrio combinado a um drama de sobrevivência.

Quando estreia: 7 de agosto.

2. O Homem que Sussurra

No final do mês, mais um suspense que chega ao catálogo da Netflix é o filme O Homem que Sussurra. Baseado no livro de Alex North, o longa começa quando o filho de um escritor viúvo desaparece, obrigando-o a buscar ajuda do pai, um detetive aposentado, para investigar o paradeiro do menino. O mistério ganha uma nova camada quando eles descobrem que o sumiço pode ter relação com um antigo caso de serial killer. 

Com um elenco de peso, contando com Robert De Niro, Adam Scott e Michelle Monaghan, O Homem que Sussurra traz aquela premissa ideal para quem gosta de investigação criminal, traumas familiares e histórias sobre assassinos em série. A produção promete entregar um suspense sombrio que também foca na relação familiar para equilibrar o ritmo da trama. 

Quando estreia: 28 de agosto.

3. Outer Banks - Temporada 5

Marcando a despedida definitiva dos Pogues, a quinta temporada de Outer Banks é mais um destaque de agosto na Netflix que vale o play. Último capítulo do programa adolescente, o novo ano vai acompanhar o grupo em uma busca por vingança depois que uma perda trágica mexe com todos. 

Se você acompanhou a jornada de John B. e companhia desde o começo, certamente não pode perder de vista a estreia da temporada final. Com clima de adeus, o quinto ano deve encerrar a série com sua clássica mistura de aventura juvenil, romance e muita amizade.

Quando estreia: 20 de agosto.

4. Cem Anos de Solidão - Parte Dois

Pouco mais de dois anos desde que estreou na Netflix, a elogiada adaptação colombiana de Cem Anos de Solidão retorna ao streaming em agosto com sua segunda e última parte. Baseada no romance homônimo do escritor Gabriel García Márquez, a série narra a jornada de sete gerações da família Buendía e a fundação da cidade mítica de Macondo, onde amores impossíveis, guerras e acontecimentos inexplicáveis transformam o destino de cada um.

Para quem curte adaptações literárias, a volta de Cem Anos de Solidão é a oportunidade perfeita para maratonar a série completa, caso você ainda não tenha assistido à primeira parte. O grande trunfo do programa é ter adaptado muito bem uma obra complexa que, durante décadas, sofreu para ganhar uma versão no audiovisual que correspondesse à sua grandiosidade.

Quando estreia: Parte Dois em 5 de agosto e episódio final em 26 de agosto.

5. The Tudors - Temporadas 1 a 4

The Tudors não é um lançamento, mas o drama histórico merece a sua atenção em agosto na Netflix, principalmente se você gosta de produções sobre a realeza que contem com romances intensos, escândalos e intrigas familiares. 

Maratona perfeita para fãs de The Crown, as quatro temporadas de The Tudors chegam ao streaming para apresentar aos assinantes da plataforma os tumultuosos primeiros anos do reinado de Henrique VIII, que foi rei da Inglaterra por quase 40 anos. O destaque da produção é não ficar na ideia de aula de história, tomando liberdades criativas novelescas que vão te deixar viciado do começo ao fim.

Quando estreia: 4 de agosto.

6. Franquia Missão: Impossível

Prepare-se para muita espionagem e adrenalina na Netflix em agosto, pois cinco filmes da franquia Missão: Impossível serão disponibilizados no catálogo do streaming até o final do mês. É a oportunidade perfeita para quem sempre quis maratonar a franquia estrelada por Tom Cruise, ou para quem é fã e adoraria revisitar diferentes fases do agente secreto Ethan Hunt. 

Considerando que a Netflix não vai incluir todos os longas da franquia no catálogo, vale ficar atento para os que realmente serão liberados. Veja a seguir quais são eles: 

• Missão: Impossível (1996);
• Missão: Impossível 2 (2000);
• Missão: Impossível 3 (2006);
• Missão Impossível - Protocolo Fantasma (2011);
• Missão: Impossível - Efeito Fallout (2018).

Quando estreia: 21 de agosto.

7. Franquia Shrek

O ogro mais amado do cinema também vai invadir o catálogo da Netflix em agosto com a chegada das quatro animações da franquia: Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Terceiro (2007) e Shrek para Sempre (2010). 

Oportunidade ideal para reunir a família toda na sala de casa, a quadrilogia de Shrek narra a jornada do ogro, desde seu encontro com Fiona e Burro até as crises familiares dos capítulos mais recentes. Considerando que um quinto filme está a caminho, é a chance de maratonar todas as animações em um mesmo lugar, entrando na nostalgia dos anos 2000 com as melhores piadas da franquia.

Quando estreia: 27 de agosto.

Agosto recheado na Netflix

Seja você um entusiasta de suspenses eletrizantes ou franquias clássicas, o fato é que a Netflix preparou diversas opções para atender todos os públicos em agosto de 2026 na plataforma. Basta escolher o que mais combina com você e dar o play ao longo do mês.

Aproveite também para incrementar a sua watchlist conhecendo as melhores séries de suspense na Netflix para maratonar em 2026.

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Agosto promete ser um mês movimentado no Prime Video. Com várias estreias interessantes chegando ao catálogo, o streaming da Amazon preparou filmes e séries para atender a todos os públicos, indo desde aquele clima de ação eletrizante até uma produção nacional cheia de personalidade. 

Para comandar a nova leva de lançamentos mensais, o Prime Video aposta na estreia da quarta temporada de Reacher, por exemplo, série de sucesso na plataforma que acompanha a jornada de um investigador veterano que se vê no meio de uma conspiração mortal. 

Outro destaque é Corrida dos Bichos, filme brasileiro ambientado em um futuro distópico que promete dar o que falar ao longo do mês. O serviço ainda vai adicionar a clássica franquia RoboCop no catálogo, oportunidade perfeita para quem sempre teve vontade de maratonar a saga robótica.

Se você está interessado no que vem por aí no streaming da Amazon, chegou o momento de conhecer todos os lançamentos do Prime Video  em agosto de 2026.

Grandes franquias, apostas originais e nostalgia

Para te ajudar a se preparar para os lançamentos do Prime Video em agosto de 2026, vale ter em mente que as principais estreias estão concentradas na primeira metade do mês, incluindo os filmes de RoboCop, a nova temporada de Reacher e Corrida dos Bichos.

Outro destaque do serviço em agosto é uma nova aposta de série original, intitulada Sterling Point. Com Jeffrey Dean Morgan no elenco, a produção tem uma pegada mais adolescente, usando romance e intrigas familiares para conquistar o público. 

 Vale mencionar ainda que o Prime Video vai adicionar produções famosas em seu catálogo ao longo de agosto, como Interestelar (2014), Planeta dos Macacos: O Reinado (2024) e Besouro Azul (2023).

Reacher encara uma conspiração que começa no metrô

Para quem está ansioso pela nova temporada de Reacher, o quarto ano promete pisar no acelerador ao apresentar uma conspiração mortal perigosa. 

Adaptação de Gone Tomorrow, 13º livro da série escrita por Lee Child, o capítulo conta com o retorno de Alan Ritchson como Jack Reacher, que acaba caindo em uma teia conspiratória após presenciar um acontecimento chocante no metrô de Nova York. Na mira de inimigos poderosos, ele parte em uma missão para sobreviver, encontrando diversos obstáculos ameaçadores pelo caminho.

Com estreia marcada para o dia 12 de agosto, a quarta temporada de Reacher chega ao Prime Video com seus três primeiros episódios iniciais. O restante será lançado semanalmente até setembro.

Corrida dos Bichos aposta em ficção científica com DNA brasileiro

No começo de agosto, Corrida dos Bichos estreia no Prime Video com uma ficção científica nacional que deve gerar inúmeros debates na mídia por meio da identificação com a realidade brasileira. 

Dirigido por Fernando Meirelles, Rodrigo Pesavento e Ernesto Solis, o filme se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde uma profunda fragmentação social e uma catástrofe ambiental transformaram o país em um lugar hostil. 

Nesse cenário, uma disputa mortal inspirada no jogo do bicho e controlada por bilionários ganha força com uma competição por um prêmio milionário. A trama acompanha a jornada de Mano (Matheus Abreu), um jovem que sempre lutou contra o sistema, mas se vê obrigado a participar do jogo quando sua irmã é usada como garantia em uma aposta. 

O filme estreia no dia 7 de agosto com um elenco de peso, que conta com nomes como Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Anitta, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera, Seu Jorge e Leandro Firmino.

Sterling Point tem mistério familiar e romances 

Para quem gosta de dramas adolescentes, a série Sterling Point é uma das grandes apostas do Prime Video para agosto. Com estreia marcada para o dia 5, a produção é criada por Megan Park (Meu Eu do Futuro) e terá seus oito episódios lançados simultaneamente no streaming.

Na trama, vamos acompanhar a jornada de amadurecimento de Annie (Ella Rubin), uma adolescente de 17 anos que deixa Nova York após herdar uma misteriosa ilha de seu avô, no Canadá. A viagem é apenas o pontapé inicial para uma profunda investigação sobre o passado de sua mãe, que morreu quando ela ainda era uma criança.

Apostando em um drama juvenil repleto de segredos familiares, autodescobertas e romances intensos, Sterling Point chega ao Prime Video logo no começo do mês para quem gosta de histórias do tipo.

RoboCop retorna com clássicos e versão moderna

Do lado clássico da coisa, o Prime Video vai incluir em seu catálogo no mês de agosto quatro filmes da franquia RoboCop, um clássico oitentista que marcou o gênero de ficção científica com a história de um policial que é transformado em um ciborgue. Todos estreiam no dia 1 de agosto, veja quais:

• Robocop: O Policial do Futuro (1987)
• RoboCop 2 (1990)
• RoboCop 3 (1993)
• RoboCop (2014)

A chegada em conjunto dos quatro títulos é a oportunidade ideal para quem nunca assistiu aos filmes de RoboCop, ou para os fãs que querem revisitar a saga.

Outros filmes e séries para ficar de olho no Prime Video

Para além dos principais destaques mencionados acima, o Prime Video também vai adicionar as seguintes produções em seu catálogo:

• Interestelar (2014): filme de ficção científica de Christopher Nolan sobre uma missão espacial para salvar a população da Terra da extinção. Estreia no dia 1 de agosto.
• Rivais (2024): longa estrelado por Zendaya que gira em torno de um relacionamento conturbado entre três jogadores de tênis. Estreia no dia 1 de agosto.
• Planeta dos Macacos: O Reinado (2024): filme de Wes Ball que se passa cerca de 300 anos após a morte de César, quando os primatas dominaram os humanos. Estreia no dia 2 de agosto.

• Besouro Azul (2023): com Bruna Marquezine, o filme narra a jornada de um jovem que ganha poderes extraordinários após entrar em contato com uma antiga relíquia alienígena. Estreia no dia 17 de agosto.
• Novak Djokovic - O Lobo no Inverno: documentário sobre o famoso tenista sérvio que aborda sua trajetória de sucesso no esporte. Estreia em 20 de agosto.
• Nickel Boys: filme prestigiado que narra em primeira pessoa a amizade transformadora entre dois adolescentes negros em um reformatório juvenil. Estreia no dia 27 de agosto.

Lista completa dos lançamentos do Prime Video em agosto de 2026

Agora que você já sabe quais estreias você deve prestar atenção ao longo do mês no Prime Video, veja a seguir a lista completa dos lançamentos do Prime Video em agosto de 2026.

1 de agosto

• Presente de Grego (1987)
• De Volta às Aulas (1986)
• Vida Bandida (2001)
• Barbershop (2002)
• Barbershop 2: De Volta aos Negócios (2004)
• Barbershop: O Próximo Corte (2016)
• Beauty Shop (2005)
• Veludo Azul (1986)
• Missão Madrinha de Casamento (2011)
• Rivais (2024)

• As Cores da Violência (1988)
• A Viatura (2015)
• Tudo e Todas as Coisas (2017)
• Fargo (1996)
• Lutando Pela Família (2019)
• O Alvo (1993)
• O Alvo 2  (2016)
• Hércules (2014)
• Homens Perigosos (1997)
• Interestelar (2014)
• Mergulho Radical (2005)
• Joy Ride (2023)
• Esposa de Mentirinha (2011)
• Killing Me Softly (2003)
• Licorice Pizza (2021)
• Feitiço da Lua (1988)
• Três Mulheres, Três Amores (1988)
• Sem Saída (1987)
• Oblivion (1994)
• Operação Final (2018)
• Um Salto para a Felicidade (2018)

• Primata (2026)
• Pulp Fiction (1994)
• Contratado Para Matar (1990)
• Feitiço do Coração (2000)
• RoboCop (1987)
• RoboCop (2014)
• RoboCop 2 (1990)
• RoboCop 3 (1993)
• Pequenos Guerreiros (1998)
• Morte Súbita (1995)
• As Aventuras de Buckaroo Banzai (1984)
• O Jogador (2014)
• As Trapaceiras (2019)
• O Silêncio (2020)
• Crown, o Magnífico (1968)
• Thomas Crown - A Arte do Crime (1999)
• Os Suspeitos (1995)
• O Que Mais Pode Acontecer? (2001)
• Women Talking (2022)
• Os Seus, os Meus e os Nossos (1968)

2 de agosto

• Planeta dos Macacos: O Reinado (2024)

5 de agosto

• Sterling Point — Temporada 1

7 de agosto

• Corrida dos Bichos (2026)
• Peça por Peça (2024)
• The Gates (2026)

8 de agosto

• Jornada para Belém (2023)

9 de agosto

• The Chosen in the Wild with Bear Grylls (2026)

12 de agosto

• Reacher — Temporada 4

17 de agosto

• Besouro Azul (2023)

19 de agosto

• Deus É (2026)

20 de agosto

• Novak Djokovic: O Lobo no Inverno (2026)

21 de agosto

• De Volta aos Anos 90 (2026)
• Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra (2025)

26 de agosto

• O Último Amanhecer (2026)

27 de agosto

• Nickel Boys (2024)

Enquanto você espera pelas novidades, aproveite também para conhecer 7 séries do Prime Video que são perfeitas do começo ao fim.

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Surpreendendo o mercado midiático, a Disney iniciou uma movimentação para vender sua participação de 50% na A+E Global Media, empresa de televisão detentora de marcas como History Channel, A&E e Lifetime. 

Estimado em mais de US$ 1 bilhão, o negócio já está sendo finalizado e será firmado “totalmente em dinheiro”, segundo informações do Deadline. O anúncio, feito nesta quinta-feira (30), também revelou que a compradora foi o grupo de mídia Hearst Communications.

A expectativa é que a aquisição seja finalizada na próxima semana, quando a Disney deixará de ter controle sobre marcas da A+E Global Media, sendo o canal History o mais conhecido do mercado de televisão por assinatura no Brasil. 

O que está por trás da venda

Segundo informações do Deadline, o processo de venda começou há cerca de um ano, com a Disney e a Hearst Communications dialogando para avaliar a possível negociação sob comando de Bob Iger, antigo CEO da casa do Mickey. O processo foi finalizado recentemente, com o sucessor de Iger, Josh D'Amaro, assumindo a liderança da venda. 

Embora detalhes aprofundados não tenham sido revelados, especula-se que a decisão da Disney em vender sua participação nas ações da A+E Global Media pode ter relação com uma movimentação da corporação para reduzir sua presença na televisão tradicional. 

Em 2023, Iger até chegou a afirmar que redes lineares de TV “poderiam não ser ativos essenciais” da Disney, causando polêmica no mercado. Ele se retratou depois, dizendo que seu comentário tinha sido um “teste” para analisar a opinião do público.

Vale ressaltar, porém, que a nova medida não deve significar uma mudança drástica para a empresa, que garantiu posteriormente que não pretende se desfazer de suas redes lineares de TV, conforme dito pelo CFO Hugh Johnston durante uma teleconferência em maio deste ano.

Mudança de estratégia

Embora possa ter levantado dúvidas a respeito do futuro da Disney na TV por assinatura, a venda das ações da A+E Global Media não chega a ser tão incoerente com o que a empresa vem fazendo nos últimos tempos. 

Antes da negociação bilionária, os canais History, Lifetime e A&E já operavam a partir de um modelo diferente com uma exibição pelo YouTube, por exemplo, sem uma integração total ao catálogo do Disney+, como acontece com marcas como o National Geographic, FX e ESPN.

Contudo, isso não quer dizer, por enquanto, que as marcas integradas restantes serão vendidas pela Disney daqui para frente. As dúvidas acerca do futuro desses canais na plataforma existem, mas ainda é muito cedo para bater o martelo a respeito do destino de cada uma delas.

Aproveite também para saber que o Disney+ aumenta preço de assinatura e vira streaming mais caro do Brasil.

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Última década do século passado, os anos 1990 deixaram saudade em muita gente que tinha uma locadora como segunda casa. Com inúmeros filmes marcantes, o período produziu clássicos influentes da sétima arte que mudaram as regras do jogo da indústria com muita diversidade e a promessa de uma nova era. 

Marcada pela ascensão do cinema independente, a década de 1990 trouxe uma evolução nos efeitos visuais, abrindo espaço para novas possibilidades no cinema. Além disso, foi a época em que muitos filmes grandiosos se tornaram fenômenos culturais, sendo amados por muita gente até os dias de hoje. 

Melhores filmes dos anos 1990

Se você adora a estética da década de 1990 e os filmes produzidos no período, provavelmente deve saber de cor e salteado grandes destaques lançados naquela época. Muitos deles são tão icônicos que entraram naquela categoria seleta de filmes irretocáveis. 

Pensando nisso, o Canaltech selecionou 8 filmes dos anos 1990 que são perfeitos do início ao fim para quem quer matar a saudade de tempos que não voltam mais. 

1. Matrix (1999)

Impossível falar dos anos 1990 sem mencionar Matrix, um dos filmes mais influentes da história do cinema. Dirigido pelas Irmãs Wachowski, o longa deixou um legado com seus efeitos visuais inovadores e uma estética cyberpunk que fez todo mundo ficar preocupado com o famoso bug do milênio na virada do século. 

No filme que impulsionou a carreira de Keanu Reeves, acompanhamos a jornada de Thomas Anderson, um programador conhecido como Neo que descobre que vive em uma simulação de um sistema artificial chamado Matrix. Uma vez que a verdade vem à tona, ele se junta com a resistência para tentar salvar a humanidade da manipulação das máquinas.

Onde assistir Matrix: HBO Max e Telecine.

 

2. O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

Mais um clássico perfeito dos anos 1990 é O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final, sequência do longa de 1985 com Arnold Schwarzenegger. Na trama, a Skynet envia o androide letal para o passado novamente com a missão de matar o jovem John Connor, mas sua mãe, Sarah Connor, faz o impossível para protegê-lo com a ajuda de um robô antigo. 

Com James Cameron de volta à direção, a sequência de O Exterminador do Futuro foi um dos maiores fenômenos da década de 1990, sendo um marco nos gêneros de ação e ficção científica. É considerada uma das melhores sequências já feitas na história do cinema.

Onde assistir O Exterminador do Futuro 2: Universal+ (canal no Prime Video).

3. Esqueceram de Mim (1990)

No lado da comédia, Esqueceram de Mim também é um clássico definitivo dos anos 1990 que marcou a vida de muita gente. Estrelado por Macaulay Culkin, o filme de Chris Columbus fez sucesso com a história de Kevin, um garoto encrenqueiro de oito anos que, acidentalmente, é esquecido sozinho em casa pela família durante as férias de Natal. 

Filme perfeito para assistir durante as festividades de fim de ano, Esqueceram de Mim é aquele tipo de história que nunca perde a graça, independentemente de quantas vezes você já tenha assistido. Um grande clássico da comédia para quem sente falta da infância. 

Onde assistir Esqueceram de Mim: Disney+.

4. O Sexto Sentido (1999)

Impossível ter passado pelo final dos anos 1990 sem ter ficado chocado com a reviravolta de O Sexto Sentido, clássico da filmografia de M. Night Shyamalan. Dono de um dos plot twists mais surpreendentes da história do cinema, o longa imortalizou a frase "eu vejo gente morta" na cultura pop, sendo uma obra obrigatória para quem gosta de cinema. 

Em O Sexto Sentido, Malcolm Crowe (Bruce Willis) é um psicólogo infantil que, após um trauma profissional, tenta ajudar Cole Sear (Haley Joel Osment), um menino de oito anos que afirma ver espíritos de pessoas mortas. 

Onde assistir O Sexto Sentido: Disney+.

5. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

Não dá para falar dos anos 1990 sem mencionar a ascensão de Quentin Tarantino e Pulp Fiction: Tempo de Violência, um dos filmes mais emblemáticos e influentes do cineasta. Você nem precisa saber sobre o que é o filme, mas com certeza já viu várias referências a ele em diversos lugares. 

Com John Travolta e Samuel L. Jackson no elenco, Pulp Fiction acompanha três histórias interligadas que se passam em Los Angeles: a de dois assassinos profissionais, a de um pugilista e da esposa de um gângster. Apostando nos elementos que marcaram a assinatura de Tarantino, como a violência gráfica e o humor ácido, o longa traz uma narrativa não linear extremamente intrigante.

Onde assistir Pulp Fiction: Mercado Play e Paramount+.

6. As Virgens Suicidas (1999)

Marco na carreira da diretora Sofia Coppola e da atriz Kirsten Dunst, As Virgens Suicidas é mais um clássico perfeito do início ao fim lançado nos anos 1990. Inspirado no livro de Jeffrey Eugenides, o longa influenciou toda uma geração com seu visual sonhador e onírico, a trilha sonora impecável e uma representação melancólica sobre a juventude feminina. 

Ambientado na década de 1970, o filme acompanha a rotina das cinco irmãs Lisbon, adolescentes que vivem sob uma forte repressão religiosa dos pais e que são alvos da atenção de garotos do bairro. Quando uma delas comete suicídio, os progenitores se tornam ainda mais superprotetores, trancando-as em casa para impedir que elas tenham qualquer contato com meninos. Mas a ação tem consequências devastadoras para todos.

Onde assistir As Virgens Suicidas: Prime Video e Apple TV (compra ou aluguel). 

 

7. Pânico (1996)

Para quem gosta de terror, Pânico é um dos grandes marcos do gênero na década de 1990. Início de uma das franquias mais populares de slasher, o longa foi o responsável por subverter as expectativas do público com uma metalinguagem afiada e um humor ácido que fazem sucesso até os dias de hoje.

No primeiro filme, somos apresentados à adolescente Sidney Prescott (Neve Campbell), que se torna alvo de um assassino mascarado na cidade de Woodsboro cujo modus operandi começa com ligações telefônicas perturbadoras para as vítimas. 

Onde assistir Pânico: Mercado Play e Paramount+.

8. Titanic (1997)

Uma das histórias de amor mais trágicas e emocionantes da história do cinema, Titanic dispensa grandes apresentações. Estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, o longa de James Cameron foi um grande fenômeno dos anos 1990, batendo recordes de bilheteria com uma reconstrução minuciosa e impressionante do famoso naufrágio da embarcação que dá nome ao filme. 

Empolgante do começo ao fim, Titanic narra o breve e avassalador encontro entre um artista pobre e uma jovem rica que se apaixonam perdidamente na fatídica viagem do Titanic, no ano de 1912. Com a jovem noiva de um herdeiro arrogante, ela faz o impossível para seguir o seu coração e ir contra as regras, mas a colisão do navio com um iceberg logo transforma a noite de todos os tripulantes em um inferno. 

Onde assistir Titanic: Disney+.

Nostalgia dos anos 1990

Nada como mergulhar na nostalgia dos anos 1990 para aproveitar o melhor que o cinema teve para oferecer naquela época. Aproveite para incrementar sua maratona da década com mais 6 filmes dos anos 1990 com reviravoltas bombásticas. 

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O Diabo Veste Prada 2 estreia no Disney+ na próxima semana para resgatar novamente toda a nostalgia do filme dos anos 2000. Com retorno de Meryl Streep e Anne Hathaway, o longa chegou aos cinemas em abril, tornando-se um dos grandes sucessos de bilheteria do ano. 

Referência na comédia, o filme de 2006 foi um marco no cinema por apresentar uma visão ácida e glamourosa do universo da moda, transformando Miranda Priestly e Andy Sachs em grandes ícones da cultura pop.

20 anos depois, a dupla assume um novo desafio diante de uma crise da mídia imprensa. Com Miranda lutando para conseguir investimento de publicidade para manter a revista Runway de pé, Andy, que agora é uma jornalista premiada, se reúne novamente com a ex-chefe para ajudá-la na missão (e conseguir pagar as contas no fim do mês).

O desafio, no entanto, vai muito além da crise do mercado editorial, já que antigos ressentimentos vem à tona, além de uma série de obstáculos que transformam essa tarefa em uma jornada épica no mundo da moda.

Por que O Diabo Veste Prada virou um clássico moderno

Quando o primeiro filme de O Diabo Veste Prada chegou aos cinemas, em 2006, o mundo foi impactado pela história de Andy, uma jovem jornalista que consegue um emprego na renomada revista de moda Runway, uma das mais importantes de Nova York.

Mas o que parecia ser o trabalho dos sonhos para muita gente se torna uma espécie de pesadelo para ela, pois a arrogante editora-chefe Miranda Priestly não é uma pessoa fácil de se lidar. 

Embora seja lembrado pela energia fashionista, O Diabo Veste Prada deixou um legado na comédia por ser muito mais do que um filme sobre moda. Ao longo da jornada de Andy, encontramos temáticas voltadas para ambição, identidade e a pressão de um ambiente de trabalho competitivo.

Diante desse cenário, a Runway funciona quase como um personagem dentro do enredo, além da trama ter envelhecido muito bem ao explorar justamente a cultura da performance por resultados que, muitas vezes, são quase inatingíveis.  

Miranda Priestly: mais do que uma chefe impossível

Impossível falar de O Diabo Veste Prada sem mencionar o legado de Miranda Priestly, a editora-chefe vivida por Meryl Streep que se tornou um verdadeiro ícone da cultura pop. 

Indo além da figura estereotipada de uma chefe cruel, Miranda sempre fez sucesso por ser uma personagem complexa que, ao mesmo tempo que exerce um poder gigantesco ao redor dos funcionários da revista, também tem suas fragilidades.

Dessa forma, embora seja retratada como uma chefe fria e egocêntrica, Miranda tem várias camadas que, aos poucos, vão sendo reveladas para o público, indo muito além de suas críticas a roupas questionáveis. 

Andy Sachs e a jornada de amadurecimento

Falando especificamente sobre Andy Sachs, o processo de amadurecimento da personagem do primeiro para o segundo filme é uma das trajetórias mais interessantes do filme. 

No começo, vemos Andy como uma jovem ansiosa para dar o ponto de partida na sua carreira como jornalista, entrando na Runway como assistente por enxergar uma oportunidade de crescimento na área. Deslocada do universo da moda, ela topa o desafio acreditando que não vai precisar se esforçar muito, mas logo se depara com um choque de realidade.

Seja por meio da arrogância de Miranda ou pela atitude esnobe de Emily, Andy descobre rapidamente que o mundo da moda é mais sério do que ela pensava, o que a força a entender, aos poucos, que aquele universo também exige que ela tenha repertório e faça sacrifícios pessoas para crescer.

Emily e Nigel: os personagens que dão alma à Runway

Para além de Miranda e Andy, o universo de O Diabo Veste Prada também fez sucesso com as personalidades marcantes de Emily e Nigel (Stanley Tucci). Mais do que apenas coadjuvantes, ambos são extremamente importantes para o andar da carruagem no filme. 

Emily, por exemplo, mostra o que a devoção absoluta pode fazer com você dentro do ambiente de trabalho, especialmente no universo da moda. Servindo como um contraponto em relação à Andy por estar inserida na área há mais tempo que a novata, Emily tem um humor afiado que até virou meme na cultura pop.

Nigel, por sua vez, aparece como o lado mais emocional do filme, formando uma amizade com Andy que humaniza a frieza por trás das portas da Runway. Dessa forma, conhecemos uma versão mais vulnerável da revista que, por trás da aparência, esconde muita gente que quer apenas sobreviver no mercado competitivo.

O que estava por trás dos looks

Você pode até associar O Diabo Veste Prada aos figurinos marcantes, mas o filme dos anos 2000 não se resume apenas a isso. Isso porque a moda também pode ser usada para transmitir poder, pertencimento e transformação.

A mudança visual de Andy, por exemplo, é uma boa forma de entender isso na prática, já que as roupas que ela usa a cada fase de sua jornada na Runway mostram muito mais que uma alteração na aparência. 

Afinal, as roupas também transmitem o lado psicológico da coisa, levantando a pergunta: será que Andy realmente amadureceu, se adaptou ao universo da moda ou apenas se perdeu? 

O que prestar atenção antes da sequência

Caso você esteja esperando a estreia de O Diabo Veste Prada 2 no Disney+, vale ter em mente que não é necessário saber cada detalhe do primeiro filme para apreciar a nova aventura de Andy e Miranda. 

Isso porque entender a dinâmica de poder entre a editora-chefe e sua antiga assistente, a rivalidade entre Andy e Emily e a relevância de Nigel como um lado mais afetuoso da saga fashionista são os elementos chaves para acompanhar a sequência do melhor jeito. 

Com cada um tomando seu rumo no final do longa de 2006, O Diabo Veste Prada 2 nos apresenta a uma nova fase da carreira dos principais personagens, mostrando que os anos podem ser transformadores, mas, ao mesmo tempo, ainda guardarem a essência de cada um. 

Para acompanhar essa nova história, basta dar play no novo filme no dia 29 de julho no Disney+. Aproveite também para relembrar 8 filmes com Anne Hathaway, de O Diário da Princesa e O Diabo Veste Prada.

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Dono de um dos currículos mais invejados de Hollywood, o diretor Christopher Nolan sabe como transitar entre o cinema de arte e os blockbusters como ninguém. Uma prova recente é a adaptação de A Odisseia. 

Inspirado no poema épico de Homero, o longa-metragem estrelado por Matt Damon já é tido como um dos melhores filmes do cineasta, cuja carreira recheada de sucessos o transformou em um dos profissionais mais amados (e odiados) das telonas. 

Seja com suas estruturas temporais complexas ou a obsessão pelos efeitos práticos, Nolan é aquele tipo de cineasta que não precisa se esforçar muito para levar multidões às salas de cinema. Sua consolidada filmografia por si só já faz esse trabalho. 

Melhores filmes de Christopher Nolan

Caso você tenha se interessado pelo novo lançamento do diretor ou apenas é um grande entusiasta de seu trabalho, o Canaltech aproveitou a estreia de A Odisseia para listar os 5 melhores filmes de Christopher Nolan, indicando onde é possível assisti-los.

1. A Odisseia (2026)

A Odisseia pode ser a obra mais recente de Christopher Nolan, mas já é notavelmente considerada um dos melhores filmes do diretor. A designação não vem à toa: basta assistir ao longa nas telonas para entender o porquê.

Baseado no poema homônimo assinado por Homero, A Odisseia acompanha a jornada de Odisseu (Matt Damon), que após a Guerra de Troia enfrenta diversos obstáculos para conseguir voltar para casa. Com uma escala épica e uma trama reflexiva, o longa tem nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway e Robert Pattinson. 

Onde assistir A Odisseia: em cartaz nos cinemas brasileiros.

2. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

No mesmo ano em que a Marvel dava seu ponto de partida no MCU com o lançamento do primeiro filme do Homem de Ferro, Christopher Nolan redefinia o cinema de super-heróis com o lançamento de Batman: O Cavaleiro das Trevas. Com uma visão mais realista de Gotham, o filme ficou marcado na cultura pop pela icônica performance de Heath Ledger como Coringa, sendo exaltado pela narrativa madura.

Continuação de Batman Begins (2005), o segundo capítulo da trilogia do Batman pelas mãos de Nolan acompanha Bruce Wayne (Christian Bale) ameaçado pelas ações de um criminoso psicopata conhecido apenas como Coringa, um homem capaz de qualquer coisa para transformar a cidade em um verdadeiro inferno. 

Onde assistir Batman - O Cavaleiro das Trevas: HBO Max, Claro tv+, Telecine (canal no Prime Video) e Universal+ (canal no Prime Video).

3. Interestelar (2014)

Queridinho de muitos fãs do cineasta, Interestelar é aquele tipo de filme que vai te fazer pensar depois que os créditos subirem na tela. Combinando ciência e cinema, o longa de ficção científica se tornou um marco cultural do gênero graças à maneira como Nolan transformou conceitos da física moderna em uma jornada familiar emocionante, repleta de sacrifícios e escolhas difíceis.  

Com uma trilha sonora grandiosa de Hans Zimmer, Interestelar se passa em uma realidade alternativa onde as reservas naturais da Terra estão chegando ao fim. Para salvar a população mundial, Cooper (Matthew McConaughey) se junta a um grupo de astronautas em uma missão para verificar possíveis planetas habitáveis, deixando a família para trás sem saber se verá os filhos novamente.

Onde assistir Interestelar: HBO Max.

4. O Grande Truque (2006)

Com direito a uma participação especial do lendário David Bowie como o físico Nikola Tesla, o filme O Grande Truque acaba sendo um pouco esquecido diante de outros sucessos de Nolan. Porém, ele segue como um dos melhores longas da carreira do diretor pela maneira como explora a rivalidade entre dois mágicos que são capazes de tudo para alcançar prestígio na arte da ilusão. 

Estrelado por Hugh Jackman e Christian Bale, O Grande Truque se passa na Londres do século XIX, quando dois amigos ilusionistas transformam a parceria em uma rivalidade obsessiva depois de um trágico acidente. Cada um obcecado em destruir a carreira do outro, eles partem em uma busca incansável para criar a ilusão perfeita, mas as consequências dessa jornada são altamente destrutivas para ambos.

Onde assistir O Grande Truque: HBO Max.

5. Amnésia (2000)

Outro grande filme da carreira de Christopher Nolan é Amnésia, um thriller surpreendente estrelado por Guy Pearce. No longa, Leonard (Pearce) é um ex-investigador que sofre de uma perda de memória intratável depois do assassinato da esposa. Incapaz de se lembrar do que aconteceu 15 minutos atrás, ele usa anotações, tatuagens e polaroids para caçar o criminoso e fazer justiça com as próprias mãos. 

Explorando a fragilidade da identidade e a manipulação da verdade, Amnésia mostra a expertise do cineasta com linhas temporais ao narrar a jornada de Leonard de trás para frente, uma bagunça organizada que, aos poucos, vai surpreendendo o espectador com suas revelações. 

Onde assistir Amnésia: Looke e Lionsgate+ (canal no Prime Video).

Filmografia de sucesso

Quem conhece a filmografia de Christopher Nolan sabe que a carreira do cineasta está recheada de produções de sucesso, seja de público ou de crítica. A Odisseia é o mais recente a integrar esse grupo, reunindo tudo aquilo que o diretor tem para oferecer de melhor aos espectadores. 

Para quem está interessado em ver o novo filme, confira antes quem é quem em A Odisseia? Conheça os personagens do filme de Nolan.

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Um dos nomes mais prestigiados do suspense na literatura, o escritor Harlan Coben é dono de uma obra extensa repleta de histórias envolventes, eletrizantes e cheias de mistérios que deixam qualquer um desesperado para entender o quebra-cabeça. Tais elementos são perfeitos para adaptações seriadas, como muita gente comprovou com a minissérie Eu Vou te Encontrar, que virou um fenômeno na Netflix neste ano. 

Com um contrato firmado com a gigante do streaming desde 2018, Harlan Coben já coleciona 13 adaptações de diferentes obras literárias de seu currículo, incluindo as produções originais feitas a partir da parceria com o Tudum e outros projetos com o Amazon Prime Video. 

Embora apostem em premissas distintas, o que mais chama a atenção nessas adaptações é a maneira como captam o espírito das histórias de Coben, que apostam em mistérios envolvendo pessoas comuns e segredos sombrios do passado dos personagens para deixar a experiência ainda mais viciante. 

Melhores séries baseadas nos livros de Harlan Coben

Se você também foi fisgado pelo magnetismo das histórias do autor durante a maratona de Eu Vou te Encontrar na Netflix e quer continuar imerso nesse universo eletrizante, o Canaltech selecionou 7 séries inspiradas em livros de Harlan Coben para assistir no streaming. Confira a seguir.

1. O Inocente

Inspirada no livro homônimo de Harlan Coben, O Inocente é uma minissérie espanhola que acompanha Mateo (Mario Casas), um homem que tenta recomeçar a vida após, acidentalmente, matar um jovem em uma briga de bar. Anos depois, ele recupera sua liberdade, até que um telefone misterioso traz seu passado de volta em uma espiral de intrigas.

Apostando em temas comuns dos suspenses do escritor, a produção explora temas como a busca por redenção e como segredos do passado podem destruir vidas. É a maratona ideal para quem quer encontrar o melhor do autor na TV.

Onde assistir: Netflix.

2. Safe

Mais uma minissérie inspirada em um livro de Harlan Coben que merece atenção é Safe. Na trama, o cirurgião Tom (Michael C. Hall) é um homem viúvo que luta para seguir a vida após a morte da esposa, cuidando das duas filhas sozinho em um condomínio de luxo. Quando uma das meninas desaparece misteriosamente após uma festa, ele inicia uma investigação para encontrar a jovem, descobrindo segredos obscuros dos vizinhos.

Estrelada pelo astro de Dexter, Safe é aquele tipo de maratona viciante que vai te conquistar a cada nova revelação, trazendo tópicos como luto, segredos de família e aquela sensação de que ninguém está falando a verdade.

Onde assistir: Netflix.

 

3. Não Fale com Estranhos

Uma das adaptações mais populares de Harlan Coben, Não Fale com Estranhos conta a história de Adam Price (Richard Armitage), um pai de família cuja vida aparentemente perfeita vira do avesso quando uma estranha revela a ele um segredo chocante sobre sua esposa. Questionando toda sua vida, ele logo se vê no meio de uma teia de mentiras e conspirações. 

Girando ao redor dos segredos familiares, tema bastante presente nos livros de Coben, Não Fale com Estranhos é uma maratona rápida para quem gosta de histórias que transmitem uma sensação de paranoia e desconfiança envolvendo pessoas que você achava que conhecia.

Onde assistir: Netflix.

 

4. Custe O Que Custar

Outro lançamento recente inspirado em um livro do criador de Eu Vou te Encontrar é a minissérie Custe o que Custar, lançada no começo de 2026. Na produção, um pai desesperado para encontrar a filha desaparecida se envolve em um caso de assassinato cujos segredos têm o potencial de destruir sua família completamente.

Seguindo a energia de suspense familiar, Custe o que Custar aborda vários temas que também aparecem em outras adaptações de Coben, como segredos do passado, manipulações e traumas. Para quem curte histórias de pais que fazem o impossível para resgatar seus filhos em situações de perigo, a minissérie é a maratona ideal para o fim de semana.

Onde assistir: Netflix.

 

5. Fique Comigo

Na minissérie Fique Comigo, o desaparecimento de uma série de pessoas faz com que Megan Pierce (Cush Jumbo), uma mulher prestes a se casar, confronte o próprio passado, ligado a um sombrio caso arquivado que volta a assombrar sua vida. 

Com um clima mais investigativo, Fique Comigo pode agradar quem curte histórias que tratam de vidas duplas e dilemas morais envolvendo pessoas próximas. 

Onde assistir: Netflix.

 

6. Refúgio

Também baseada em um livro de Coben, a minissérie Refúgio segue Mickey Bolitar (Jaden Michael), um jovem que se muda para uma cidade pacata depois da trágica morte do pai em um acidente. Morando com a tia, ele logo se vê envolvido em um mistério sombrio quando uma colega de sua classe desaparece, um acontecimento que o leva a descobrir segredos perturbadores sobre a cidade e o próprio passado.

Para quem gosta de um mistério estrelado por adolescentes, Refúgio pode agradar. Além de contar com a clássica premissa dos segredos obscuros, a série trata de luto, amadurecimento e aquele clima contagiante de uma investigação comandada por adolescentes 

Onde assistir: Prime Video. 

 

7. Cilada

Outra adaptação de Harlan Coben que vale o play no streaming é Cilada. Original da Argentina, a minissérie narra a jornada de Ema Garay (Soledad Villamil), uma jornalista famosa por desmascarar criminosos. Até que sua vida sofre uma reviravolta quando descobre que o suspeito de um desaparecimento que ela investiga é uma pessoa próxima.  

Abordando temas pesados, Cilada é aquele tipo de suspense investigativo que vai levando o espectador até a conclusão do caso por meio de pistas e enigmas. A produção ainda trata do impacto do jornalismo sensacionalista quando o crime entra em jogo.

Onde assistir: Netflix.

 

Maratona eletrizante 

Agora que você já conhece outras adaptações de Harlan Coben, é fácil entender o porquê Eu Vou te Encontrar fez tanto sucesso na Netflix. A mistura de elementos envolventes na trama das histórias criadas pelo autor é um banquete para quem curte o gênero. 

Aproveite ainda para anotar mais sugestões sabendo quais são as melhores séries de suspense na Netflix para maratonar em 2026.

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A terceira temporada de Silo estreou no começo de julho na Apple TV prometendo respostas que os fãs aguardam há muito tempo. Enquanto algumas já foram respondidas, a expectativa é que as outras sejam elucidadas até o final do capítulo, que aos poucos vem mostrando para o que veio. 

Com uma estrutura narrativa dividida em duas linhas temporais, a terceira temporada de Silo dá continuidade à jornada de Juliette (Rebecca Ferguson), uma engenheira que vive em um abrigo subterrâneo com as 10 mil pessoas restantes da Terra depois que uma catástrofe torna o planeta inabitável. 

No ano atual da série, a protagonista inicia sua trajetória sem memória depois de encerrar a segunda temporada em meio às chamas no Silo 18. Com esse novo mistério no ar, a produção ainda volta ao passado para acompanhar Daniel (Ashley Zukerman) e Helen (Jessica Henwick), um político e uma jornalista que se deparam com uma conspiração terrível momentos antes da crise que obrigou a população mundial a viver debaixo da terra. 

À medida que novos capítulos desembarcam na Apple TV, vamos conhecendo um pouco mais dessa nova fase de Silo, que promete trazer revelações bombásticas acerca dos abrigos. Mas o que a terceira temporada ainda precisa responder? Confira a seguir 5 perguntas que estão em aberto na série.

Atenção: esta lista contém spoilers de Silo.

1. O que vai acontecer depois que Juliette recuperar a memória?

Uma das perguntas mais básicas que a terceira temporada de Silo precisa responder é o que vai acontecer assim que Juliette recuperar a memória. Considerando que já descobrimos que a protagonista vem sendo drogada para esquecer quem é, podemos deduzir que é apenas uma questão de tempo até ela recuperar suas lembranças. 

Afinal, a engenheira anda fingindo que está tomando as pílulas, o que significa que, mais cedo ou mais tarde, Juliette deve voltar a se lembrar do que aconteceu com ela até aquele momento. Vale mencionar ainda que essa recuperação é importante para que a engenheira se lembre de como salvar os habitantes do abrigo contra o Procedimento de Salvaguarda, um protocolo de contingência que libera um gás tóxico para eliminar rebeldes e proteger segredos da fundação.

2. O que está por trás do desaparecimento de Orla Kent?

Mais uma pergunta que deve marcar presença ao longo dos próximos episódios de Silo é o que aconteceu com Orla Kent (Quelin Sepulveda), a assistente da recém-nomeada chefe de suprimentos que, da noite para o dia, desaparece. 

A personagem é vista pela última vez no setor de suprimentos com Mike (Chris Fulton), quando pede a ele para levar dois barris de vitamina D para a filtragem de água. Considerando que ela percebeu que suprimentos estavam desaparecendo e que Camille (Alexandria Riley) comentou que queria colocar o “remédio para esquecer” no abastecimento de água, talvez o sumiço de Orla tenha uma explicação importante para os mistérios da temporada.

3. Onde estão os suprimentos desaparecidos?

Já que falamos de Orla, a terceira temporada de Silo também deve responder até o final deste capítulo o que está por trás do desaparecimento dos suprimentos.

Com a suspeita de que alguém está roubando os mantimentos da área crítica em mente, Orla surge como o ponto de partida para impulsionar o mistério, que pode estar relacionado com a equipe de construção. A dúvida que fica é quem está comandando esse esquema e qual é a motivação para o roubo.

4. O “remédio para esquecer” está sendo usado em mais alguém?

Que Juliette está sendo drogada para esquecer quem é já sabemos, pois foi algo estabelecido pelo começo da nova temporada de Silo. Mas será que ela é a única que está tomando o remédio sem saber o que há por trás dele?

Levando em conta que Robert Sims (Common) já ofereceu a droga a Patrick (Rick Gomez) para ajudá-lo a esquecer a falecida esposa, fica no ar se a pílula também poderia estar sendo usada para pacificar outras pessoas como uma medida de contenção.

5. Qual é o papel de Helen, Daniel e Charlotte na criação dos silos?

A linha temporal que se passa nos tempos antes da crise promete trazer algumas respostas importantes para o público. Uma delas é qual é o papel de Helen, Daniel e Charlotte (Jessica Brown Findlay) na criação dos abrigos subterrâneos.

Já no começo da temporada, os espectadores são apresentados a esses personagens em um período que antecede a catástrofe que obrigou a população a viver em silos. Resta saber qual é a influência de cada um deles na questão, considerando que o trio parece ter algo a ver com a construção dos bunkers, seja de maneira voluntária ou por manipulação alheia. 

Enquanto tais mistérios não são resolvidos, vale lembrar que novos episódios do terceiro capítulo de Silo estreiam semanalmente na Apple TV às sextas-feiras. Aproveite também para saber como a temporada 3 de Silo vai ignorar história dos livros para criar mistério.

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Marcando a despedida de uma das histórias adolescentes mais queridas da Netflix, Heartstopper Para Sempre chega nesta sexta-feira (17) ao catálogo do serviço para encerrar a jornada de Nick (Kit Connor) e Charlie (Joe Locke).

Com a turma do Colégio Truham começando mais um ano, o filme traz aquele clima de adeus à medida que os personagens passam a enfrentar o peso da vida adulta, lidando com escolhas difíceis para o futuro. 

Para Charlie e Nick, a nova fase vem juntamente com uma série de questionamentos a respeito do namoro, já que surge uma possibilidade dos dois terem que lidar com um relacionamento à distância. 

Para quem acompanha a história do casal desde a primeira temporada de Heartstopper, o longa surge como a oportunidade de um último abraço na dupla que conquistou o coração do público com uma trama emocionante de primeiros amores na adolescência. 

Nick e Charlie em uma nova fase

Um dos grandes diferenciais dessa nova fase de Nick e Charlie é o momento de transição entre a ingenuidade da adolescência e o amadurecimento para a vida adulta. 

Enquanto os dois se questionam sobre o futuro, o relacionamento também muda, pois desafios mais complexos e difíceis se apresentam a eles, como o fato de Nick estar prestes a ir para a faculdade.

Diante desse cenário, Heartstopper Para Sempre mostra uma evolução do casal, algo que a série da Netflix já vem fazendo desde os primeiros olhares da primeira temporada. Partindo disso, o filme traz questionamentos importantes para essa fase da vida em que responsabilidades surgem e as inseguranças com o que vem após o final da escola tomam conta dos pensamentos de todos.

Considerando que Heartstopper sempre tratou de questões sensíveis com muito cuidado e delicadeza, o filme certamente deve apostar nessa energia para falar sobre escolhas difíceis, mas que precisam ser feitas para que os personagens continuem amadurecendo.

Por que o final é tão importante para os fãs?

Muito antes de estrear na Netflix, Heartstopper já contava com uma base fiel de fãs graças aos quadrinhos de Alice Oseman, que inspiraram a série da Netflix. O número de entusiastas engajados, principalmente entre o público jovem que acompanha romances LGBTQIA+, cresceu ainda mais com a adaptação, tornando a história de Nick e Charlie um fenômeno no streaming.

Agora, Heartstopper Para Sempre chega ao serviço para entregar um fechamento emocionante para essa jornada, especialmente para aqueles que acompanham os dois desde o começo da série, lançada em 2022. É a última oportunidade de ver o casal crescendo, amando e se permitindo ser vulnerável diante de tantas mudanças.

Se você, assim como tantos outros espectadores, também se emocionou com a história de amor entre Nick e Charlie, aproveite para dar um adeus aos dois dando play em Heartstopper Para Sempre na Netflix nesta sexta-feira (17).

Caso você queira refrescar a sua memória antes de ver o longa final, veja https://canaltech.com.br/entretenimento/heartstopper-o-que-lembrar-antes-do-ultimo-filme/. 

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A franquia Invocação do Mal não quer dizer adeus aos fãs tão cedo: a Warner Bros. Pictures divulgou os atores que irão interpretar Ed e Lorraine Warren no já confirmado filme prequel, intitulado The Conjuring: First Communion (Invocação do Mal: Primeira Comunhão, em tradução livre).

Os escolhidos para viver as versões mais jovens do casal de investigadores paranormais foram Garrett Wareing e Amanda Fix. A dupla assume o posto deixado por Patrick Wilson (Sobrenatural) e Vera Farmiga (Bates Motel), os intérpretes originais de Ed e Lorraine nos quatro filmes da saga de terror. 

Para quem não conhece o trabalho dos novatos, Wareing é mais conhecido por suas performances na série Ramson Canyon e no filme A Longa Marcha. Fix, por sua vez, esteve em Orphan Black: Echoes. 

O que esperar do filme prequel de Invocação do Mal

Previsto para estrear em 2027, Invocação do Mal: Primeira Comunhão deve se aprofundar nos anos iniciais do casal Warren como investigadores paranormais. Pouco foi revelado sobre a trama, mas, considerando o formato da produção, é esperado que o longa apresente mais detalhes sobre o passado da dupla antes dos dois se tornarem especialistas do universo sobrenatural. 

Para dirigir o filme, a Warner apostou no diretor Rodrigue Huart, que faz sua estreia na direção de um longa-metragem com o prequel. O roteiro é assinado por Richard Naing e Ian Goldberg, responsáveis por outros longas da franquia, assim como o mais recente, Invocação do Mal 4: O Último Ritual (2025).

Uma das sagas mais bem-sucedidas do terror, Invocação do Mal começou em 2013 sob comando de James Wan (Jogos Mortais). Com mais de US$ 2 bilhões arrecadados com nove filmes na bagagem, incluindo os derivados Annabelle e A Freira, a saga ensaiou um adeus após a estreia do capítulo final da história de Warren em O Último Ritual.

Considerando o sucesso do filme, a Warner logo se movimentou para dar continuidade à franquia com um projeto prequel, cuja estreia está marcada para 10 de setembro de 2027 nos cinemas. 

Caso você queira maratonar a franquia antes do novo longa-metragem, aproveite para saber como fazer isso em Invocação do Mal: como e onde assistir aos filmes da franquia de terror?

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A Warner Bros. Pictures deu o ponto de partida nas filmagens de O Senhor dos Anéis: A Caçada de Gollum, o aguardado novo filme da franquia inspirada na obra de J.R.R. Tolkien. Para celebrar, o estúdio fez a alegria dos fãs ao divulgar um vídeo de bastidores emocionante. 

Publicado no YouTube, o vídeo mostra o diretor e ator Andy Serkis, que volta a reprisar seu papel como Gollum, usando um traje para captura de movimentos. 

Também é possível ver uma prévia de um dos sets de gravações, situado em uma paisagem de tirar o fôlego no que parece ser a Nova Zelândia, local onde a saga é filmada desde a trilogia de Peter Jackson.

Confira o vídeo de bastidores de O Senhor dos Anéis: A Caçada de Gollum a seguir:

Aventura épica pela Terra-Média

Situado antes dos eventos de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), A Caçada de Gollum está divulgando aos poucos novidades sobre sua produção. 

Embora não tenha revelado sua trama oficial, a expectativa é que o longa siga os escritos de Tolkien sobre a jornada de Aragorn para capturar Gollum, um pedido de Gandalf diante da ameaça de Sauron, considerando que a criatura possuía conhecimento sobre o Um Anel.

Sob comando de Serkis, o novo filme marca o retorno da franquia aos cinemas após a série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, do Prime Video. A estreia está marcada para 17 de dezembro de 2027 nos cinemas. 

Vale lembrar que a Warner já divulgou boa parte do elenco da produção, que contará com os retornos de Ian McKellen como Gandalf e Elijah Wood como Frodo, personagens icônicos da trilogia original. Outros nomes confirmados são Lee Pace como Thranduil, Anya Taylor-Joy como Seren, Kate Winslet como Marigol, Jamie Dornan como Aragorn/Passolargo e Leo Woodall como Halvard.

Para ficar por dentro de todos os detalhes, veja como o novo filme de O Senhor dos Anéis vai usar IA para rejuvenescer personagens.

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Conhecido por seu trabalho no gênero de ação, Jason Statham virou um fenômeno na Netflix recentemente graças a um projeto que foi massacrado pela crítica três anos atrás: Megatubarão 2.

Embora não seja um lançamento, a continuação de Megatubarão entrou no radar dos assinantes da gigante do streaming depois de subir no top 10 mundial da plataforma, tornando-se o novo sucesso global do serviço. 

A comoção por trás do filme surpreende justamente pelo título ter sido lançado em 2023 e ainda não ter agradado nem um pouco a crítica especializada naquela época. 

Para ter uma noção do cenário, o longa tem uma média de aprovação de apenas 27% dos críticos no Rotten Tomatoes, contra uma aprovação de 72% da audiência, que parece ter gostado mais da produção. O sucesso recente na Netflix parece comprovar isso. 

Ação insana no mar

Caso você nunca tenha ouvido falar da franquia Megatubarão, a saga dos mares pode servir um bom entretenimento para quem gosta do trabalho de Jason Statham e premissas um tanto quanto absurdas. 

Iniciada em 2018, a saga começa apresentando ao público o mergulhador Jonas Taylor (Statham), um especialista em resgates nas profundezas do oceano. 

Na trama, ele é contratado por um oceanógrafo para salvar a tripulação de um submarino que fica presa em uma fossa após ser atacada por uma criatura pré-histórica: um Megalodonte, um tubarão sanguinário de mais de 20 metros de comprimento que quer transformá-los em comida.

Já Megatubarão 2 dá continuidade à história de Jonas Taylor, que volta a enfrentar os tubarões colossais juntamente com uma equipe de pesquisa durante um mergulho de exploração no oceano. 

Não há informações a respeito de um terceiro filme da franquia até o momento, mas considerando a popularidade da saga estrelada por Statham entre o público, não seria surpreendente se um novo projeto acontecesse no futuro. 

Para quem curte o trabalho do ator, aproveite para conhecer mais 7 filmes com Jason Statham, de Velozes e Furiosos e Megatubarão.

 

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Dia D, novo filme do diretor Steven Spielberg, estreou nos cinemas no começo de junho com uma intrigante história de alienígenas, retomando temas comuns na filmografia do cineasta. Caso você ainda não tenha assistido ao filme, a boa notícia é que ele chega em breve às plataformas digitais. 

Estrelado por Emily Blunt e Josh O’Connor, Dia D segue a jornada de Daniel (O’Connor), um especialista em segurança digital que rouba arquivos secretos que provam a existência de vida extraterrestre, e Margaret (Blunt), uma meteorologista que desenvolve misteriosas habilidades de comunicação. 

Quando o destino de ambos se cruza, a dupla parte em uma jornada de fuga para tentar revelar a verdade, enquanto uma corporação faz tudo que está ao seu alcance para atrapalhar o plano. O elenco ainda tem Colin Firth e Colman Domingo. 

Quando Dia D chega às plataformas digitais?

Uma produção da Universal Pictures, Dia D estará disponível nas plataformas digitais norte-americanas a partir do dia 21 de julho, marcando pouco mais de um mês após o lançamento nas telonas. Neste primeiro momento, o filme será disponibilizado apenas para compra ou aluguel em serviços como o Prime Video. 

No Brasil, a data de lançamento nas plataformas digitais ainda não foi confirmada, sendo listada apenas como “em breve”. Considerando que a estreia nos EUA já foi oficializada, é provável que o dia 21 de julho também se repita por aqui. 

Quando Dia D estreia no streaming?

Por enquanto, ainda não há previsão confirmada para Dia D chegar aos serviços de assinatura. A expectativa é que, no exterior, o longa seja disponibilizado no Peacock, plataforma disponível apenas nos Estados Unidos, a partir de setembro.

Já em território nacional, o filme de Spielberg pode entrar no catálogo do Prime Video por volta do mesmo período, como costuma acontecer com produções da Universal. Vale ressaltar, porém, que nada foi oficializado até o momento. 

Caso você seja fã do trabalho do cineasta, aproveite para relembrar (ou conhecer) os 10 melhores filmes de Steven Spielberg.

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Se você abriu o catálogo da Netflix nos últimos dias, com certeza deve ter visto a minissérie Eu Vou Te Encontrar ganhando força no streaming. O destaque não é à toa: a produção já é o maior lançamento do ano na plataforma.

• Eu Vou Te Encontrar: Suspense da Netflix estreia com quebra-cabeça intrigante
• Vai ter 2ª temporada de Eu Vou Te Encontrar na Netflix?

Inspirado no best-seller do escritor Harlan Coben, Eu Vou Te Encontrar conquistou 24 milhões de visualizações na Netflix em apenas quatro dias após seu lançamento, que aconteceu na última quinta-feira (18).

Com o número alcançado, a minissérie conseguiu o posto de primeiro lugar no ranking de maior estreia de 2026 na gigante do streaming. O feito consagra mais uma parceria de sucesso entre a Netflix e Coben, que já rendeu 13 adaptações televisivas de obras do autor.

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Suspense e mistério em drama familiar

Estrelada por Sam Worthington (Avatar), Eu Vou Te Encontrar acompanha a intensa jornada de David Burroughs, um homem que é condenado à prisão perpétua pela morte de seu próprio filho, mas tenta provar que é inocente do crime.

Tudo muda quando sua cunhada Rachel (Britt Lower) o visita na prisão para levar evidências de que o garoto pode estar vivo. Determinado a descobrir a verdade, ele orquestra um plano para fugir da cadeia e buscar indícios de que o menino não morreu.

No entanto, o que David encontra no caminho é mais complexo do que ele imaginava, pois uma teia de mentiras e conspirações envolvendo o caso vem à tona.

Por que Eu Vou Te Encontrar faz tanto sucesso na Netflix?

Considerando que Harlan Coben é conhecido no mercado editorial por ser um mestre do suspense, não é de estranhar que a minissérie Eu Vou Te Encontrar venha fazendo tanto sucesso na Netflix. O autor é especialista quando o assunto é desenvolver um thriller envolvente e repleto de mistérios que deixam os leitores sempre à flor da pele com suas reviravoltas e acontecimentos chocantes.

A adaptação segue o estilo do escritor ao tratar da luta de David para provar sua inocência e reencontrar o filho em meio a segredos obscuros. A produção ainda mostra os sacrifícios e os limites que pais podem ultrapassar para proteger seus filhos, além de uma batalha constante para se manterem íntegros.

Eu Vou Te Encontrar também aposta em um estilo instigante, onde nada é o que parece ser, com as pistas mudando os rumos da história a todo momento.

Caso você já tenha maratonado a série na Netflix e esteja em busca de uma nova produção para ficar viciado, conheça 7 séries de suspense que prendem desde o 1º episódio.

Leia a matéria no Canaltech.