Apesar do adiamento de Batman: Parte 2, o diretor Matt Reeves decidiu presentear os fãs com uma prévia inédita do novo uniforme do homem-morcego.

O traje de Bruce Wayne, interpretado por Robert Pattinson, teve mudanças que podem ditar o tom da narrativa e mostrar o que ele passou entre a vitória sobre o Charada e o futuro arco.

Como isso ajudará o super-herói contra vilões como o Victor Zsasz, Hera Venenosa e até o Pinguim ainda continua como um mistério, mas é fato que adaptações foram realizadas.

Para fins comparativos, isso também foi visto em outras obras — como a trilogia de Christopher Nolan de “O Cavaleiro das Trevas” e até no DCEU, entre Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) e Liga da Justiça (2017).

Veja o teaser e as 5 mudanças feitas no Homem-Morcego em Batman: Parte 2:

5. Protetor de queixo

No novo filme, Bruce Wayne usará uma camada a mais de proteção em seu queixo. O item do seu uniforme parece vir direto da parte da roupa em que seu pescoço é protegido e fecha toda a parte do maxilar do super-herói.

Antes, o Batman não utilizava o item — porém, todo cuidado com ganchos dos bandidos é pouco, não é mesmo? Vale notar que o equipamento é inédito nos cinemas, já que nenhuma outra interpretação do personagem o utilizou além dos extensores do próprio uniforme.

4. Adaptação do clássico símbolo

Com o logo da produção, é possível ver como será o símbolo que o “Battinson” usará nos cinemas agora. Foram adicionadas orelhas no morcego, mas assim como a versão anterior, ele não tem uma “cabeça” posicionada como os tradicionais.

Além disso, é notável que as bordas são mais arredondadas, o que remove parte do visual visceral que o anterior carregava. Não é revelado o porquê da mudança, mas é possível até que vejamos a alternância durante Batman: Parte 2.

3. Colarinho mais largo

Seu colarinho também está mais extenso, com a cobertura de toda a sua nuca agora. Este pode ser um visual mais protetivo, no entanto se assemelha bastante ao estilo que vemos dos vampiros clássicos da literatura — não de Crepúsculo, por mais que haja envolvimento de Robert Pattinson.

Possivelmente sua capa também terá alterações, que podem trazer um estilo mais sombrio e até mesmo “mitológico” para o personagem da DC Comics. Com o fim da ameaça de Charada e a partida da Mulher-Gato, talvez ele tenha precisado recorrer a aspectos “edgy” para adicionar um drama (parei com os trocadilhos) maior.  

2. A “Batarmadura”

No longa-metragem de 2022, já vemos o protetor de Gotham com um traje tático. Contudo, a alteração no capacete e colarinho também indicam que ele está mais preocupado com os danos físicos que sofre — o que pode levá-lo a adotar uma verdadeira armadura para suas patrulhas.

Não que ele precise usar algo ao estilo medieval, mas os indicativos apontam que veremos ainda mais mudanças no peitoral, luvas e até em suas botas para aguentar os solavancos que a tenebrosa cidade apresenta. 

1. “Antenas” maiores

Por fim, mas não menos importante, Battinson agora usa antenas maiores em seu capacete. Não são tão grandes quanto as da armadura de Michael Keaton, mas com certeza diferentes dos vistos nas produções mais recentes do super-herói.

Elas podem esconder funções, como a versão de Christopher Nolan — quem sabe para esconder um transmissor para se comunicar com Alfred ou ouvir as chamadas policiais? Ou, talvez, sirva para o Batman ser mais reconhecível no momento em que estiver para enfrentar os criminosos. 

Mudanças expressivas no Batman

Com um teaser é possível reconhecer poucos elementos, mas novos trailers e imagens poderão esclarecer melhor como o uniforme de Bruce Wayne desempenhará um papel importante em Batman: Parte 2. 

Ademais, super-heróis sempre mudam de vestimenta e o homem-morcego não pode ser diferente. Não é à toa que o medo de muita gente era que Robert Pattinson fosse marcado ao longo dos anos pelos trajes mais esquisitos do Batman. Não foi o caso, mesmo com as 5 mudanças na armadura do Battinson:

1. “Antenas” maiores

2. A “Batarmadura”

3. Colarinho mais largo

4. Adaptação do clássico símbolo

5. Protetor de queixo

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Assinar um serviço em 2026 pesou no bolso do jogador. Os planos da PlayStation se apresentam de formas distintas, o que pode confundir muitos jogadores e gerar dúvidas sobre qual deles vale mais a pena.

A PS Plus aumentou de preço recentemente e gerou diversas questões para os jogadores, afinal de contas, qual categoria vai oferecer aquilo que você busca pelo valor mais acessível? A decisão se tornou complexa e cheia de nuances.

Contudo, é possível alinhar as ideias e entender qual plano da PS Plus faz mais sentido para você. Na prática, saberá com exatidão para onde correr e o que terá em retorno no seu PlayStation 5.

Veja o comparativo entre a PS Plus Extra e Deluxe para entender qual plano vale mais a pena assinar em 2026:

O peso da PS Plus no bolso

Antes de discutirmos recursos, entrega e mais detalhes, primeiro é preciso falar sobre os preços praticados na PlayStation Plus. Veja abaixo o comparativo completo do que é cobrado em cada categoria:

	PS Plus Extra	PS Plus Deluxe	Diferença de valor
1 mês	R$ 74,90	R$ 86,90	R$ 12
3 meses	R$ 209,90	R$ 249,90	R$ 40
1 ano	R$ 592,90	R$ 691,90	R$ 99

Como pode notar, a diferença financeira entre eles varia entre R$ 12 a R$ 99 — a depender de quanto tempo pretende se manter como assinante. Além disso, em ambos você tem os benefícios do Essential: o multiplayer online e a oferta de 3 games mensais.

O que a Sony oferece?

Para cada assinatura, o público contará com diferentes tipos de brindes para aprimorar a sua experiência. De forma óbvia, o mais caro vai acumular tudo que os demais oferecem com recursos adicionais, mas será que o custo-benefício é de se jogar fora?

A PS Plus Extra é uma categoria intermediária no PlayStation 5, que garante aos usuários acesso aos jogos mensais, modo multijogadores, coleção PlayStation Plus, Share Play e descontos exclusivos.

Porém, o verdadeiro diferencial é a presença do catálogo de títulos — que permite baixar no seu console e jogar, enquanto ele estiver disponível na plataforma, assim como o XBOX Game Pass. Quem assina o plano também pode usar o Ubisoft+ Classics, com um catálogo seleto da produtora.

Em outras palavras, quem assina a PS Plus Extra pode jogar sucessos como Final Fantasy XVI, Marvel’s Spider-Man 2, Cyberpunk 2077, God of War Ragnarök, Silent Hill 2 e até franquias como Assassin’s Creed e Far Cry. 

No entanto, é importante ter consciência de que, ao contrário do serviço da Microsoft, a Sony não oferece lançamentos “Day One”. Dito isso, não terá Saros, Ghost of Yötei, Assassin’s Creed Black Flag Resynced e outros games que chegaram em 2026.

No máximo, haverá experiências independentes ou de outras produtoras com essa proposta — como foi o caso de Blue Prince, Big Walk, Foamstars e até Runescape: Dragonwilds. Se estava de olho em Marvel’s Wolverine ou algo do tipo, é melhor não se empolgar tanto.

Por até R$ 99 de diferença, o que o PS Plus Deluxe traz a mais? Na verdade, além de tudo o que já foi descrito até aqui (que é acumulado), ele tem outras duas propostas aos jogadores: o catálogo de clássicos e a experimentação de jogos.

Assim como o Nintendo Switch Online na concorrência, esta categoria permite revisitar o passado do PlayStation com diversas aventuras de PS1 e PS2 disponíveis para você baixar e relembrar dos “bons e velhos tempos”.

Porém, saiba que não se pode mergulhar nesta ideia de cabeça: ainda que existam exclusivos, não verá todos os God of War, Devil May Cry e outras séries emblemáticas daquela época. É uma plataforma mais “tímida” neste sentido.

Há franquias como Armored Core, Resident Evil e Ape Escape, assim como jogos que vão de Beyond: Two Souls, Dino Crisis a até God of War III Remastered e Gravity Rush Remastered. Está muito longe de ser ruim, mas também não está próxima do ideal.

Enquanto isso, a “experimentação de jogos” é uma gourmetização das demos. Ao invés de disponibilizar demonstrações gratuitamente na loja digital, para todos, eles deixam o recurso restrito para o serviço com os seus principais games.

Lá você pode jogar algumas horas de grandes aventuras, como Saros, Death Stranding 2: On the Beach, Alan Wake II, Black Myth: Wukong, Stellar Blade e outros sucessos que chegaram ao PS5 nos últimos anos. Na maior parte deles, é possível transferir o progresso para a versão completa, caso decida comprá-la.

Ou seja, por quase R$ 100 adicionais, terá uma verdadeira biblioteca de títulos retrô e acesso a algumas demonstrações. Estas são as principais vantagens que a PS Plus Deluxe tem sobre o plano Extra no Brasil.

Qual plano da PS Plus vale mais a pena?

Em um juízo de valores, apenas o catálogo de clássicos já faz a versão mais cara compensar. Porém, apenas se o jogador for um fã de jogos antigos e queira revisitar as experiências marcantes que fizeram parte de sua própria história.

Se levar em conta que cada um deles custa entre R$ 30 e R$ 60, se você jogar dois ou três por ano, a diferença já “se pagou”. Ainda assim, é importante considerar que você ainda perde recursos oferecidos em outros países no plano Premium, como o streaming de games pela nuvem. 

No entanto, se não é o seu caso, a PS Plus Extra é o que mais vale a pena para investir em 2026. Não é um dos valores que mais se encaixam no bolso do público, mas oferece quase todas as opções sem ter de gastar um pouco mais por um ou outro game retrô.

Além disso, se os títulos de PS1 e PS2 fizerem tanta diferença assim, também é possível comprar portáteis que rodam emuladores — encontrados entre R$ 200 e R$ 500, eles permitem ter toda a experiência e de forma personalizada, já que ROM você baixa e instala o que desejar.

Na prática, com um desses você jogará o que quiser e onde preferir, sem estar preso à TV ou monitor. Melhor isso do que ter de checar a PS Plus Deluxe com frequência, pedir todo dia para a Sony ouvir suas preces e esperar a adição do seu jogo antigo favorito.

Financeiramente, sai uma brincadeira um pouco mais cara. Contudo, ao parcelar no cartão de crédito e com apoio de cupons e ações promocionais, isso pode não ser um problema tão sério ao bolso a longo prazo. 

Com essa visão em mente, a PS Plus Extra é a melhor oferta da Sony para os assinantes em 2026. A Deluxe até vale a pena por dar acesso oficial a algumas das experiências presas ao passado, mas ainda assim tem muito a evoluir e acrescentar antes de realmente representar uma proposta viável. 

Outra preocupação esteve na mente dos jogadores. Afinal de contas, com o fim da mídia física no PlayStation, o que muda para você?

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O Nintendo Switch 2 apresenta uma nova geração de jogos, com tecnologias inéditas e que representam um patamar diferente para os jogadores. 

Por outro lado, o PlayStation 5 está há alguns anos no mercado e já se estabeleceu bem entre o público. Com gráficos de ponta e SSD de altíssima velocidade, ele se tornou um titã na indústria.

Algumas diferenças entre os dois videogames são notáveis, mas será que o dispositivo híbrido da Big N está "tão atrás" assim do console de mesa da Sony?

Apesar do desempenho menor em força bruta, o "pequeno gigante" da Nintendo traz facilidades únicas. Confira 7 coisas que o Switch 2 pode fazer e que dão um verdadeiro baile no PlayStation 5.

7. Virtual Game Card

Apesar de criticados no início, a presença dos Virtual Game Cards é um grande avanço no console da Nintendo. Com eles, podemos acessar jogos digitais sem a verificação de licenças ou conexão online. 

Assim como os cartuchos físicos, eles são mostrados no Switch 2 como “acesso imediato” — mesmo que esteja em uma conta que não comprou determinada experiência. Assim, se torna uma forma mais simples de acessar os títulos do que o visto no PlayStation 5.

6. Chamadas de vídeo com o GameChat

Sem a necessidade de baixar apps externos, você pode convidar diversos amigos para uma chamada de vídeo enquanto joga qualquer título no videogame da Nintendo. Ele tem suporte para encontros de até 4 pessoas, com vídeo, e 12, via áudio.

A exigência do Nintendo Switch Online é um impedimento chato, mas permite uma interação muito boa entre os usuários — mesmo que cada um jogue algo diferente. Neste aspecto, o GameChat se sobressai como recurso social.

5. Compartilhamento de jogos

Embora o PlayStation 5 consiga ser habilitado para compartilhar jogos com amigos, por manobras do sistema, no Nintendo Switch 2 isso é muito simples e permite que usuários possam aproveitar melhor os games que estão “parados”.

A funcionalidade pode ser ativada no seu Grupo de Família, basta aproximar fisicamente o seu console de outro que esteja incluído neste conjunto e enviar o Virtual Game Card para outra pessoa jogar. Mesmo que funcione por um período limitado, ele já ajuda bastante a expandir a diversão. 

4. Armazenamento facilmente substituível

Já tentou abrir o PS5 para trocar o SSD? Mesmo que seja possível, exige um conjunto de habilidades que nem sempre uma pessoa está apta a executar. Na prática, aumentar o armazenamento pode ser uma tarefa desafiadora para uma parcela da comunidade.

No Nintendo Switch 2 você não pode trocar o componente interno, mas é possível adquirir cartões microSD Express que aumentam bastante a capacidade do console híbrido. Basta levantar a haste do suporte horizontal, encaixar o hardware ali e seu problema estará resolvido. 

3. Jogar juntos com o GameShare

Já pensou como seria bacana aproximar dois videogames e seus usuários poderem jogar o mesmo título, mesmo que apenas um deles tenha comprado? O videogame da Big N permite isso, o que abre ainda mais o leque para curtir diversas experiências em conjunto.

O mais incrível é que existem jogos do Switch 2 que podem funcionar na primeira versão do console, apenas via GameShare. No PlayStation 5, por mais que algumas aventuras como It Takes Two permitam o mesmo, ainda está longe de se tornar uma função tão popular como a vista na plataforma rival.

2. Upscaling moderno de imagem

Se excluirmos o PS5 Pro, o console atual da Sony não oferece uma tecnologia moderna que aprimora a qualidade de imagem nos games e intensifica a taxa de quadros. Ele possui alguns filtros de qualidade, a depender do monitor conectado, mas nunca é visto um salto significativo.

Por outro lado, o videogame da Big N traz o NVIDIA DLSS — que trabalha intensamente para aprimorar a imagem no Switch 2. O seu chip consegue operar diversos ajustes em determinados títulos, ainda que falte ver uma experiência que realmente mostre uma diferença gritante aos usuários. 

1. Jogar no meio da rua

Você pode comprar um PlayStation 5 e um PS Portal, ainda assim nunca terá a mesma sensação que existe com um Nintendo Switch 2 em suas mãos. Poder pegar seu dispositivo, ir para onde quiser e não temer estar desconectado ou qualquer coisa do tipo, é uma dádiva.

Essa é a grande vantagem de ser um videogame híbrido: você pode levar para a casa de amigos, ir a uma consulta ou até viajar que ele pode te acompanhar em qualquer lugar. Certo que literalmente jogar no meio da rua pode oferecer riscos, a ideia é se divertir onde quer que vá e ela funciona muito bem.

Dois videogames diferentes

Não entenda errado, o PlayStation 5 é um excelente console e tem suas vantagens. Ainda assim, o Nintendo Switch 2, em conceito, traz ideias melhores para garantir que os usuários sejam atendidos de uma forma completa.

Ele pode não ter a mesma performance ou games como Marvel’s Wolverine ou Ghost of Yötei, mas ainda assim veja 7 coisas que o videogame da Big N pode fazer e o PS5 não:

1. Jogar no meio da rua
2. Upscaling moderno de imagem
3. Jogar juntos com o GameShare
4. Armazenamento facilmente substituível
5. Compartilhamento de jogos
6. Chamadas de vídeo com o GameChat
7. Presença dos Virtual Game Card

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A Copa do Mundo 2026 chegará ao fim em breve, não há mais festas julinas e a vida parece morosa e sem agitação, certo? Nada disso, já que os jogos grátis do fim de semana ainda podem te alegrar com muitos games divertidos e incríveis.

Entre esta sexta-feira (17) e domingo (19), você terá a chance de jogar GTA Online na faixa. A experiência multiplayer da Rockstar abrirá espaço para todos se divertirem no XBOX Series. Para melhorar, não será necessário ser assinante do Game Pass.

A oferta também permite jogar se aventurar em The Kortz Center Heist, a nova atividade que o game online trouxe em sua mais nova atualização. Nela, você poderá unir forças com o misterioso Mr. Faber e seu agente principal, Raf De Angelis. 

Ainda que GTA Online esteja grátis no fim de semana, você poderá continuar sua jornada até a próxima terça-feira (21) — além disso, todo o progresso registrado na experiência poderá ser recuperado caso você decida comprar GTA 5 ou o multiplayer de forma separada.

Se você, assim como muitos fãs, se irritou com o silêncio da Rockstar sobre Grand Theft Auto VI, ao menos alguns dias de GTA Online sem custos podem ajudar a tirar o “ranço” que circula sobre a franquia. Não é?

No entanto, ele não é o único jogo grátis nos próximos dias. Existem diversas aventuras que esperam por você, independentemente do seu gosto ou se joga em console de mesa ou PC.

Confira outros 6 jogos grátis para jogar neste fim de semana.

6. Looney Tunes: Wacky World of Sports

Se você tem crianças em casa ou quer apenas relaxar, Looney Tunes: Wacky World of Sports trará uma grande oportunidade para isso. Nele você controla Pernalonga, Patolino, Lola Bunny, Willie Coyote e outros em vários esportes diferentes.

Entre basquete, futebol, golfe e tênis, você deve desviar de obstáculos, coletar power-ups e vencer as partidas da forma mais criativa possível. Ele pode ser jogado no XBOX nos próximos dias, mas exige a assinatura do Game Pass.

5. Catch Me!

Apenas nesta sexta-feira (17) você pode resgatar Catch Me! no Steam, um jogo online de pega-pega para os PCs. O título competitivo permite que até quatro jogadores se unam para correr por uma grande cidade, com mecânicas de parkour.

É importante notar que, uma vez resgatado, ele estará em sua conta de forma vitalícia. Logo, não perca a oportunidade e corra para resgatar o game — que custa menos de R$ 10, mas toda economia é bem-vinda na hora do lanche.

4. Echo Generation: Midnight Edition

O jogo Echo Generation: Midnight Edition é um RPG tridimensional que te levará diretamente para os anos 1990, onde enfrentará criaturas e descobrirá segredos sobrenaturais em Maple Town. Os personagens, claro, são crianças daquela época.

Um dos principais destaques dele são as referências, como roupas, músicas e até a forte presença de HQs — isso sem mencionar os minigames nostálgicos. O jogo grátis estará disponível na  Epic Games Store até a próxima quinta-feira (23). 

3. Crisol: Theater of Idols

Caso busque um FPS de terror de qualidade, jogar Crisol: Theater of Idols neste fim de semana poderá te saciar. Em um cenário gótico, você precisa enfrentar diversas criaturas e usar o próprio sangue como munição para prosseguir a aventura.

Além dos conflitos, a experiência trará diversos quebra-cabeças, cenários para explorar e uma história extremamente sombria. Tudo isso pode ser conferido no XBOX e é necessário ter o Game Pass para acessá-lo. Nós o analisamos em seu lançamento e ele é descrito como um “gameplay inovador”, confira. 

2. Dragon Ball Xenoverse 2

O multiverso das esferas do dragão foi à loucura em Dragon Ball Xenoverse 2, desta vez focado nos filmes e spin-offs de DBZ. O jogo de luta tem um alto fator de personalização, assim como permite explorar cenários alternativos para suas histórias favoritas.

O hub online permite até 300 jogadores, assim como você pode passar um tempo em treinamento com heróis como Goku, Vegeta, Piccolo, Gohan e outros que podem ensinar suas técnicas e principais lições de moral. O jogo grátis do fim de semana está disponível no XBOX e não exige o Game Pass.

1. Sea of Stars: Sunset Edition

Os assinantes do Humble Choice podem receber o RPG Sea of Stars: Sunset Edition, que é inspirado em Chrono Trigger e outros clássicos dos anos 1990. A experiência pode ser resgatada no Steam, o que reforça ainda mais a sua biblioteca nos PCs.

A trama acompanha Valere e Zale, que carregam o poder do sol e da lua para impedir a criação de monstros nefastos. A Sunset Edition traz as atualizações mais recentes, como o multiplayer e as cutscenes que exploram ainda mais esse universo. É imperdível.

Uma chuva de jogos grátis

Além da listagem, vários outros jogos estão de graça nas mais diversas plataformas. Nos computadores, por exemplo, você ainda pode resgatar Glitched Out: Chapter 1 na loja digital da Valve — um game de terror com alienígenas tenebrosos.

Além dele, poderá conferir Luto na Epic Games Store e  experiências como Poly Vita, Escape Academy e FRAMED Collection na assinatura do Luna Gaming (fora o que continua disponível em seu extenso catálogo para resgate e streaming).

Assinantes da PS Plus também receberam como jogos grátis neste fim de semana algumas histórias aclamadas, como A Ascensão do Ronin, Avatar: Frontiers of Pandora (via Ubisoft+ Classics), Dying Light e Mighty Morphin Power Rangers: Rita’s Rewind.

Se isso já não bastasse, quem paga pelo serviço do Nintendo Switch Online + Pacote de Expansão continua com acesso às experiências adicionadas recentemente — como Wario Land: Super Mario Land 3, Dr. Mario & Puzzle League e muitas outras. 

Você jogará um deles ou prefere ir de remake de Assassin’s Creed, Halo e mais lançamentos de jogos de julho de 2026? Compartilhe e nos conte o que vai estar no seu videogame ou PC no fim de semana.

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A série God of War terá de reescalar o papel de Kratos, que antes pertencia a Ryan Hurst (Duelo de Titãs e Motel Bates). Durante as gravações, o ator rompeu o bíceps e paralisou a produção — agora, a Amazon MGM e Sony Pictures buscam uma nova opção.

De acordo com o Deadline, a lesão ocorreu durante uma cena de ação no set de filmagem em Vancouver e levou o astro a passar por uma cirurgia. A reportagem aponta que ele já segue em repouso total do procedimento.

A troca do protagonista se deve ao fato de que o tempo de recuperação não se alinha à agenda da Amazon MGM e Sony Pictures. De forma otimista, Hurst terá recuperação na segunda metade de agosto, mas as gravações seriam retomadas apenas em 2027. 

Com a busca por um novo Kratos, a série God of War deve prosseguir a partir do mês de outubro. A agência do ator e os estúdios envolvidos não se pronunciaram oficialmente sobre o assunto.

Vale notar que as reportagens do Deadline e de outros sites, como o TMZ, não especulam quem assumirá o papel de Ryan Hurst no seriado. Provavelmente retornarão à estaca zero, já que a escalação precisa se adequar à agenda de todos os atores. 

Contratempos em God of War

Ainda que o rompimento do bíceps do ator seja um fato triste, essa não é a primeira vez que a obra passa por obstáculos para ganhar vida. Em 2024, o showrunner Rafe Judkins abandonou o projeto subitamente e o título só voltou a caminhar recentemente.

Atualmente, o projeto está nas mãos de Ronald D. Moore — conhecido por seu trabalho em Battlestar Galactica e em Star Trek: Deep Space Nine. 

Apesar da saída de Hurst de God of War, Callum Vinson (O Agente Noturno e Longo e Claro Rio) permanecerá como o filho do protagonista: Atreus. 

Antes da seleção do ator, nós do Canaltech listamos os atores favoritos para papel de Kratos na série de God of War. Será que a Sony e a Amazon escolherão algum deles?  

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Os desenvolvedores do RPCS3, um dos maiores emuladores de PlayStation 3 disponíveis nos PCs, afirmam que ¾ de toda a biblioteca da plataforma já está jogável no software.

Nas redes sociais, a equipe garantiu que continuará a melhorar o serviço, expandir a sua compatibilidade e trazer a preservação de games para perto de sua extensa comunidade.

“75% de todos os jogos de PS3 estão JOGÁVEIS no PC. RPCS3 será aprimorado com novos recursos, correções e otimizações, trazendo-o para o mais perto possível de preservar toda a biblioteca do videogame”, reforçaram.

Na prática, dos 3.559 listados no emulador, 2.681 são marcados como “Playable” — que significa que podem ser jogados do início ao fim, sem glitches que impedem seu avanço ou problemas graves de desempenho.

Ainda que seja uma grande vitória, vale notar que estes 25% restantes representam um “longo caminho” para ver diversos títulos rodarem nos computadores. Entre eles, God of War 3, The Last of Us, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots e muitos outros sucessos.

A salvação do PlayStation 3

O marco do RPCS3 é celebrado, principalmente depois do anúncio mais recente da Sony Interactive Entertainment: a companhia encerrará o suporte à PS Store no PlayStation 3 e PS Vita, o que significa que os jogadores não poderão mais comprar jogos em ambas as plataformas.

Deste modo, muitas experiências permanecerão “presas” apenas para quem conseguiu adquiri-las no passado. As franquias inFAMOUS e Resistance, além de títulos como Final Fantasy XIII e diversos outros que não são acessíveis nos consoles modernos vão simplesmente “desaparecer”.

Em paralelo ao fim das mídias físicas no PlayStation, essa postura representa um duro golpe da companhia japonesa contra a preservação de jogos. Ao menos a comunidade tem criado opções como o RPCS3 e, inclusive, um emulador de PS5 existe e já pode ser testado. 

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Após a forte repercussão negativa sobre o anúncio da Sony Interactive Entertainment, que interromperá a produção de discos para PlayStation a partir de 2028, autoridades políticas do México decidiram enfrentar o problema.

A deputada federal Iraís Reyes e o senador Luis Donaldo Colosio denunciarão a prática à Comissão Nacional Antitruste, com uma queixa formal sobre a “prática anticompetitiva” que a companhia japonesa deseja criar na indústria de jogos eletrônicos.

Os políticos afirmam que a movimentação poderia gerar um monopólio, algo que iria contra a Lei Federal de Concorrência Econômica do México. Para eles, o plano é reduzir a competição, aumentar custos e, assim, ter um maior controle do mercado.

“Se os discos desaparecerem, qualquer um que possui um PlayStation não poderá mais escolher onde comprar seus games e será forçado a adquiri-los de forma exclusiva pela loja da Sony”, afirmou Reyes. 

A reclamação busca respostas sobre a decisão da gigante japonesa, já que adotar as mídias digitais como única forma de comprar jogos afeta negativamente os consumidores e lojistas — assim como toda a cadeia indireta, como distribuidoras e transportadoras. 

Além disso, Luis Donaldo Colosio aponta uma preocupação que cresceu entre os fãs nas últimas semanas: a posse dos games adquiridos em plataformas digitais, já que existe uma “manobra” para ter poder total sobre o serviço.

“Os consumidores vão deixar de ser verdadeiros proprietários de seus videogames. Com os jogos digitais, você não compra mais um título no sentido tradicional — você adquire uma licença, o que significa que o acesso ao conteúdo depende inteiramente das condições estabelecidas pela empresa”, afirma o senador. 

O mundo vs. PlayStation

Apesar da ação do México ser significativa, inclusive por atuar de forma próxima ao que ocorre nos Estados Unidos, este não é o único país a comprar briga contra a Sony. No Brasil, outros políticos também agem para evitar o monopólio da companhia.

Recentemente, a deputada federal Erika Hilton registrou uma ação nos órgãos de defesa ao consumidor para investigar esta iniciativa no PlayStation. 

De acordo com a política, tornar a compra de jogos restrita a 100% das plataformas digitais vai ferir o mercado do país e viola os direitos previstos no Código de Defesa do Consumidor. 

No Reino Unido, uma associação de lojistas emitiu uma reclamação pública contra a Sony — que pode movimentar os políticos do país como consequência. 

Com o fim da mídia física no PlayStation, o que muda para você? Veja como o novo projeto da fabricante pode te impactar, mesmo que jogue em outros consoles.

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A Warner Bros. adiou novamente a estreia de Batman: Parte 2 e agora a produção de Matt Reeves chegará aos cinemas apenas em 18 de fevereiro de 2028. 

O atraso não foi por questões técnicas, mas sim porque o longa-metragem The Great Beyond, de J.J. Abrams e que conta com Glen Powell (Top Gun: Maverick e Twisters) e Jenna Ortega (Wandinha e Pânico), também sofreu um adiamento.

Agora, o título chega no dia 1 de outubro de 2027 e, para evitar conflitos entre as estreias, a DC Studios decidiu movimentar a próxima aventura do Homem-Morcego para o ano seguinte. 

A data de Batman: Parte 2 não foi escolhida ao acaso. Este período é conhecido por movimentar bem as bilheterias, como foi em Pantera Negra (2017), Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023) e Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025). 

Apesar de demorar mais para ver o retorno de Robert Pattinson (O Drama e Crepúsculo) ao papel, Matt Reeves ao menos divulgou o primeiro teaser do filme. O vídeo é um teste de câmera, que mostra o herói em meio a uma nevasca. Confira:

A demora por Batman: Parte 2

Apesar do conflito de agendas recente justificar a nova mudança, a sequência já vem sofrendo pausas desde a estreia de seu antecessor, em março de 2022. Na prática, serão seis anos que vão separar as duas produções.

Inicialmente prevista para outubro de 2026, Batman: Parte 2 foi adiado para outubro de 2027 e, agora, fevereiro do ano seguinte. A DC Studios não se pronunciou oficialmente, mas consequentemente isso poderá impactar Os Bravos e Destemidos — que ocorre dentro do Universo Cinematográfico de Superman.

A obra contará com o retorno de Robert Pattinson, Andy Serkis (O Senhor dos Anéis, Planeta dos Macacos) e Colin Farrell (O Lagosta, S.W.A.T.: Comando Especial) — como Bruce Wayne, Alfred e o Pinguim, respectivamente.

O elenco traz também Scarlett Johansson (Vingadores, História de um Casamento), Sebastian Stan (Capitão América: O Soldado Invernal e O Aprendiz)  e Jayme Lawson (Pecadores e A Mulher Rei). 

Você sabia que o grande vilão de Batman: Parte 2 pode ser personagem subestimado das HQs? Confira quem pode antagonizar o Homem-Morcego nos cinemas. 

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Uma nova patente registrada pela Sony Interactive Entertainment demonstra, pela primeira vez, como deverá ser o sistema de resfriamento do PlayStation 6. 

O documento foi cadastrado no site da World Intellectual Property Organization (WIPO), com mudanças expressivas do que é visto atualmente no PS5. 

As artes mostram os dissipadores de calor e tubos posicionados de uma forma que, independentemente da orientação do hardware, seu desempenho não será impactado.

O líquido que ajudará no resfriamento do PlayStation 6 permanecerá no circuito e afastará o calor do processador — esteja o videogame deitado ou de pé, via suporte vertical.

O sistema de refrigeração não é tão diferente do que é visto em computadores tradicionais, o que pode trazer um melhor desempenho térmico em sessões prolongadas. 

Os problemas se repetirão no PlayStation 6?

Aparentemente, o projeto da Sony é impedir que seu console da próxima geração repita os mesmos erros vistos no PS5. Caso não se recorde, ao colocar os primeiros modelos do videogame verticalmente, o metal líquido vazava ao longo do tempo.

Além de provocar problemas de superaquecimento, isso também poderia causar outras dores de cabeça — como curto-circuitos ao entrar em contato com os demais componentes do hardware.

A falha logo foi corrigida, já que as versões mais recentes do console e o PS5 Pro não possuem a complicação. Contudo, para evitar reveses e críticas no lançamento do PlayStation 6, isso se tornou uma preocupação ainda maior para a engenharia.

Ainda assim, é importante ressaltar que nem sempre os documentos registrados representam o produto final. Na prática, esta pode ter sido apenas uma das soluções encontradas pela Sony e que pode ter sido aplicada em protótipos. 

Por falar em patente, você viu que o controle de PlayStation 6 pode vir "liso" e 100% personalizável? 

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A Crunchyroll anunciou oficialmente que mudará a forma como trabalha com a sua loja digital: a partir de agosto, a Crunchyroll Store (indisponível no Brasil) só estará disponível para assinantes dos planos Mega Fan e Ultimate. 

Deste modo, diversos itens relacionados a animes famosos — muitas vezes exclusivos — estarão restritos para quem paga o serviço. Na prática, se você consome de outro modo ou apenas lê os mangás, não conseguirá determinadas mercadorias.

De acordo com a plataforma, a nova experiência permitirá trabalhar de forma mais focada e com diversas ações positivas, como lançamentos selecionados, colecionáveis de edição limitada e artigos exclusivos da própria Crunchyroll.

Antes da movimentação, a loja oferece uma Promoção de Verão com produtos com até 50% de desconto. No entanto, há uma pegadinha: alguns são vendidos como “final sale”, o que impede devolução, troca ou ressarcimento — mesmo com defeitos.

A controvérsia na Crunchyroll

A ideia para a venda online surgiu em 2022, quando a plataforma de streaming comprou a varejista Right Stuf. O site já era um velho conhecido dos fãs, justamente por centralizar diversos itens relacionados aos animes mais famosos.

Porém, nos últimos 4 anos essa aquisição causou muitas polêmicas. Desde a compra, o público notou um estoque reduzido, preços cada vez mais altos e a possível construção de um monopólio em torno da temática. 

Com a atual decisão, colecionadores já usam as redes sociais para reforçar o viés negativo daquilo em que a Crunchyroll Store se transformou. 

Para fins informativos, a Right Stuf tinha sido fundada em 1987 e passou por todas as grandes febres da indústria: Dragon Ball, Naruto, One Piece, Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- e muitas outras.

Ao longo dos anos, sua reputação cresceu a ponto de se tornar a maior loja online para quem buscava figuras de ação, jogos, Blu-rays, mangás, itens colecionáveis e mais artigos baseados em diversas obras.

Agora como subsidiária da Crunchyroll, ela venderá todas estas mercadorias apenas para quem assina o serviço — e para as versões mais caras, é importante notar. Isso aumentou a frustração dos fãs, que terão um espaço a menos para comprar o que amam.

Não foi divulgado se a movimentação é apenas uma “contenção de danos” ou se faz parte de uma estratégia maior, já que estudos apontam que animes hoje são tão populares quanto esportes. Forçar esse público a assinar seu serviço para comprar produtos pode ser uma visão, assim como um grande “tiro no pé”. 

Enquanto a loja restringe, os animes buscam se expandir cada vez mais. O filme live-action de Naruto começa "busca ninja" por atores  que viverão os grandes heróis da obra em Hollywood. 

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Novos rumores apontam que o elenco em torno da nova versão de X-Men vai se reunir em breve. Enquanto Sadie Sink (Stranger Things, A Baleia) é esperada como Jean Grey em Homem-Aranha: Um Novo Dia, o ator que interpretará Magneto também já foi escolhido.

De acordo com diversos insiders da indústria cinematográfica, o anti-herói será interpretado por Adam Driver (Star Wars: O Despertar da Força, História de um Casamento). A Disney e o ator não se pronunciaram oficialmente sobre o assunto.

Além disso, também não foi revelado qual será o papel de Magneto na trama da terceira tentativa de alavancar os filmes dos mutantes. Em determinados momentos ele é um aliado de Charles Xavier, em outros um implacável oponente.

Ainda que sua escalação para X-Men seja vista com bons olhos, o público indica que gostaria de vê-lo como outro vilão das HQs: o Senhor Sinistro. Até o momento, este foi um dos grandes inimigos da equipe que nunca foi adaptado para as telonas.

Porém, este não foi o único nome vazado do novo longa-metragem dos Filhos do Átomo. Veja o que pode ser uma parcela dos atores que estarão presentes na versão do Universo Cinematográfico Marvel (MCU):

• Adam Driver (Star Wars: O Despertar da Força, História de um Casamento) como Magneto

• Patrick Wilson (Aquaman, Invocação do Mal) como Charles Xavier

• Odessa A’zion (Marty Supreme, Until Dawn: Noite de Terror) como Vampira

• Peter Claffey (O Cavaleiro dos Sete Reinos, Pequenas Coisas como Estas) em um papel desconhecido

• Charles Melton (Riverdale, Tempo de Guerra) em um papel desconhecido

• Nicholas Alexander Chavez (Monstros, General Hospital) em um papel desconhecido

• Inde Navarrette (Obsessão, Superman & Lois) em um papel desconhecido

Apesar de não existirem informações de quando o elenco será revelado, vale lembrar que na próxima semana começa a San Diego Comic-Con — um dos eventos favoritos da Marvel Studios, então é possível que o grupo seja confirmado ali.

O peso de Magneto

Mesmo que Adam Driver seja um nome forte, Erik Magnus Lehnsherr — o mestre do magnetismo — sempre foi vivido por atores memoráveis. Nos filmes dos anos 2000, o personagem era interpretado por Ian McKellen (O Senhor dos Anéis), enquanto a segunda versão teve o rosto de Michael Fassbender (Shame e Prometheus).

Não é para menos, já que o personagem é repleto de nuances. Ele foi um jovem judeu caçado por nazistas, assim como descobriu cedo seus dons e se uniu a Charles Xavier por um ideal. No entanto, suas ideias divergem e provocam uma ruptura na dupla: o que serve de palco para vários embates entre os dois.

Inicialmente Magneto era um vilão, porém recebeu mais profundidade nas HQs, animações e nos cinemas — o que deixou as portas abertas para que pudesse transitar nos dois lados sem provocar estranhamentos. Inclusive, ele já liderou os X-Men em diversas situações. 

A grande questão que fica em aberto é como será abordada a sua paternidade da Feiticeira Escarlate e Mercúrio. No MCU, o “pai” de Wanda e Pietro foi mostrado em um curto flashback de Wandavision (2021) — com a presença de Daniyar no papel. Porém, ali foi creditado como Olek Maximoff, o que tornou tudo confuso.

Caso um reboot ocorra em Vingadores: Guerras Secretas, esta questão não será importante nas futuras produções. Contudo, os fãs buscam respostas antes mesmo dos X-Men retornarem aos cinemas e isso pode levar algum tempo, já que a obra sequer teve suas gravações iniciadas.

Para acalmar os ânimos, os Filhos do Átomo dos anos 2000 voltarão a aparecer nos cinemas em Vingadores: Doutor Destino. A obra promete criar um grande duelo entre os mutantes e os Heróis Mais Poderosos da Terra, no qual cada um terá de proteger sua própria realidade. 

O vasto elenco de X-Men

Vale notar que a Marvel Studios pode misturar nomes grandes com novatos para compor o retorno do grupo aos cinemas. Se por um lado podemos ver Sadie Sink, Adam Driver e Patrick Wilson, por outro haverá sensações recentes de Hollywood como Inde Navarrette — que estrelou o bem-sucedido Obsessão.

Não foi revelado se estes atores farão sua estreia no MCU em outros projetos, como supostamente Jean Grey estará em Homem-Aranha: Um Novo Dia, mas é bom sentar e esperar: vê-los juntos não acontecerá do dia para a noite. 

Será que veremos em breve também os 5 melhores heróis introduzidos pelos X-Men a partir de 2020?

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O jogo independente Denshattack! chamou a atenção de muita gente desde o seu anúncio. Pilotar trens como skates, em pistas cheias de obstáculos e com muito estilo é uma identidade forte demais para se ignorar, diga-se de passagem.

Com o lançamento em mãos, é possível reforçar que ele é exatamente o que promete: um game no qual precisará dirigir sem cautela alguma, ao realizar diversas manobras enquanto coleta pontos que colocarão a sua piloto em evidência.

Em um futuro distópico, a sociedade se move entre as grandes metrópoles e se esqueceu das cidades que ficam marginalizadas ao seu redor. Porém, jovens usam as antigas linhas de trem e metrô para curtir e quebrar o status quo nos quais foram inseridos.

No meio disso, você está neste novo mundo de Denshattack! como um novato — pronto para descobrir as maravilhas de guiar o seu trem em cenários alucinantes, cheios de curvas, obstáculos e inimigos. 

Prós

• Ação de tirar o fôlego

• Referências a animes são um forte apelo cultural

• Alto fator de replay

• Tem muito estilo e personalidade

Contras

• Exige muita habilidade no controle

• Algumas pistas podem frustrar, principalmente no começo

Entre no vagão de Denshattack!

A proposta de Denshattack! é bem simples: você controlará um trem em alta velocidade, com o dever de fazer manobras (como um skate mesmo), saltar entre obstáculos e conseguir coletar o máximo de pontos e itens possíveis em seu caminho.

De cara, é possível até perceber inspiração em títulos mobile. Porém, não se engane: a ação do game da Undercoders é repleta de nuances. Haverá momentos em que seu trem vai parar em cima de uma roda gigante em movimento, atravessará prédios e até enfrentará robôs gigantes.

Há todo um cuidado para a aventura não ser “mais do mesmo”, o que me deixou preso ao sofá por horas. Mesmo nas pistas mais “calmas” há chance de fazer arte como buzinar para acordar morcegos, realizar manobras que desbloqueiam áreas únicas e até destruir parte do cenário.

Porém, o melhor mesmo é encarar os grandes chefões. Seja em uma corrida direta contra um oponente, a chegada de grandes robôs ou outras ameaças, você tem apenas que dirigir o trem que tenta chegar ao seu destino — o que é incrível por si só.

“Você pode ver trailers, trechos ou até assistir seu streamer favorito jogar Denshattack!, mas nada vai te preparar para o momento que tiver com o trem sob seu controle” - Diego Corumba

A experiência on rails (aqui, literalmente) tira o fôlego, tanto pelos momentos intensos quanto pelo conjunto da obra: gráficos, trilha sonora, elementos de tela, o ritmo e muito mais que estão claros nas prévias, mas que se tornam ainda mais vivos quando se está com o controle nas mãos.

A alma do seu trem

Para ajudar na sua missão, Denshattack! traz várias opções para os jogadores. Você pode personalizar seu trem, coletar fotos e imagens que compõem aquele mundo e conferir diversos detalhes ao seu redor. 

Há muito a se fazer nos trilhos, mas também existe toda uma realidade que é construída ao redor da protagonista Emi. A distopia na qual os personagens vivem, os aliados interessantes, os rivais, tudo é muito bem estabelecido e encanta.

Com muita personalidade e estilo, o título cria conexões honestas e que não parecem ter sido criadas apenas para preencher os trechos jogáveis. Todo o conjunto se complementa, ao contrário do que vemos em muitos lançamentos AAA.

Sabe aquela cutscene que surge no meio de duas partidas em um jogo de luta ou o vídeo que te interrompe entre missões? É incrível como não tem essa sensação nesta experiência, em alguns casos dá até ansiedade para ver o que virá a seguir.

Neste aspecto, é notável o quanto eles se inspiraram em obras japonesas. Desde o conceito de alguns personagens à forma como o mundo de Denshattack! se expande, a raiz nos animes fica clara e traz um forte apelo cultural — principalmente para quem ama o gênero.

Dito isso, em determinados trechos você vai querer voar para os trilhos. Em outros, vai ficar na ansiedade para ver o que aquela performance vai trazer para o próximo capítulo na história. Isso, caros leitores, é um grandioso acerto da Undercoders.

A pamonha é doce, mas não é mole não

Ainda que o título encante e chame muito a atenção, vale o lembrete de que os jogadores precisam de uma habilidade acima do comum com o controle para desfrutar de tudo o que ele pode oferecer.

Não é como se fosse um soulslike, mas Denshattack! vai exigir duas maestrias em alta demanda: reflexos e coordenação (quase como um game rítmico). Isso pode se apresentar como uma grande dificuldade para novatos e para quem não tem tanta habilidade.

Claro que dá para vencer as fases e desafios com o “básico”, assim como é possível ajustar o nível para não perder tanto assim. Porém, se algumas cenas dos trailers te encantaram e você tenta replicá-las, perceberá que algumas vão exigir demais.

O começo, principalmente, frustra. Você vê itens que deixou para trás, desafios não concluídos no fim da fase e muito mais — mesmo nos trechos que servem de “tutorial”. A ação pede paciência, para melhorar suas habilidades e ritmo, para aí sim começar a aproveitar o que ele tem a oferecer.

“Ver obstáculos, pular trilhos, realizar manobras no meio disso, preparar a próxima ação e criar oportunidades é, muitas vezes, questão de 1 ou 2 segundos que sei que impedirá jogadores de se divertirem por completo” - Diego Corumba

A parte boa é que Denshattack! possui um alto fator replay. Os desenvolvedores sabem que ninguém conseguirá fazer todas as manobras ou atingir determinado número de pontos logo de cara, então pode repetir várias delas quantas vezes quiser para correr atrás de algo que perdeu.

Uma ideia nova

Ainda que o conceito da dificuldade assuste, vale muito a pena investir o seu tempo no jogo. Ele não é curto, o que permite explorar ainda mais seus cenários, história, reunir os colecionáveis e se aprofundar muito mais neste mundo.

O que encanta é que Denshattack! é uma criação “inédita”, que bebe da fonte de várias experiências famosas — seja Tony Hawk’s Pro Skater, seja de títulos mobile, animes e outros —, mas que traz algo nunca antes visto. 

Em uma indústria na qual reclamamos do excesso de remakes, reboots, cópias e do “mais do mesmo” o tempo todo, ele surge como uma oportunidade de se abrir a porta para novas ideias e elementos. Ainda por cima, ele traz tudo isso com muito estilo e personalidade, algo difícil hoje em dia.

Não dá para comparar com nenhum game quando se vê o trem pular, correr pela parede, saltar em robôs gigantes e subir aos céus enquanto o sol brilha forte na sua tela. E esta é a grande façanha de Denshattack!: o “novo” bem-feito, que não busca o espaço alheio, mas sim um lugar diferente na sua biblioteca.

Além disso, o teste realizado no PS5 base mostrou que mesmo quase um mês antes de sua chegada oficial ele já rodava “liso” — sem quedas de quadros ou travamentos. Com as atualizações, ele pode se tornar ainda mais impressionante, principalmente em PCs modernos ou no PlayStation 5 Pro.

“Vale notar que ele foi criado pelo mesmo diretor do incrível Ninja Gaiden Ragebound, assim como a sua trilha sonora é assinada por Tee Lopes — de Sonic Mania e Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge” - Diego Corumba

Dito isso, pode dar uma chance para Denshattack! te surpreender que isso trará poucos arrependimentos. No máximo, se você não for hábil com o controle ou já souber que não se sai bem em jogos rítmicos, mas no geral dá para se curtir demais ainda assim. 

Não foi à toa que o recomendamos no início do ano, com os 9 jogos indie promissores que serão lançados em 2026. Este você encontrará no PS5, XBOX Series (inclusive, ele será Day One no Game Pass), Nintendo Switch 2 e computadores a partir de 15 de julho. 

 

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A Rockstar anunciou nesta quarta-feira (24) que GTA 6 estreia em 19 de novembro de 2026 apenas com a campanha principal. Em outras palavras, nada de multiplayer no PS5 e XBOX Series nesta etapa inicial de sua chegada.

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• O que faz GTA ser amado por uns e odiado por outros?

Com preços a partir de US$ 79,99 e sem discos a versão física, o estúdio reforça que GTA Online continuará disponível apenas para quem joga Grand Theft Auto V:

“A maior e mais imersiva evolução da franquia, GTA 6 conta com uma experiência single-player que será lançada em 19 de novembro de 2026 no PlayStation 5 e XBOX Series”, diz o comunicado.

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Cadê o multiplayer, dona Rockstar?

Vale notar que o modo online de GTA 5 também não estava disponível na época do lançamento, em 17 de setembro de 2013. Ele chegou pouco menos de um mês depois, no dia 1° de outubro. O mesmo ocorreu com Red Dead Redemption 2.

É possível que, neste primeiro momento, a Rockstar queira focar apenas em determinadas características do lançamento de GTA 6: a narrativa, gameplay e outros elementos que estarão disponíveis logo no Day-One.

Contudo, isso não significa que o estúdio não esteja trabalhando em um “GTA Online 2” ou algo do tipo. Pode ser um anúncio posterior, com disponibilização pouco tempo após a estreia de GTA 6, algo que o próprio estúdio tem de confirmar futuramente.

Há chances de que demore um pouco mais também, vide a estratégia de disponibilizar, de surpresa, o upgrade gratuito de Grand Theft Auto V para plataformas como PS5 e XBOX Series. Ele pode ter seu tempo prolongado, enquanto preparam o multiplayer e a versão para PCs de GTA 6.

Leia a matéria no Canaltech.

Com o anúncio do preço e versões de GTA 6, a Rockstar também revelou nesta quarta-feira (24) que a versão física do jogo não virá acompanhada de um disco. O encarte contará apenas com um código para download da experiência.

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• Relembre todas as sátiras que as capas de GTA escondem

A caixa chegará às lojas antecipadamente, em 12 de novembro de 2026. Isso permitirá aos jogadores terem tempo de comprar e fazer o pre-load — para começarem simultaneamente a aventura com quem fez a compra na PlayStation Store e Loja XBOX.

Não foi revelado pelo estúdio se GTA 6 fará seu lançamento em disco no futuro, porém ele seguirá deste modo nesta etapa inicial. Tanto a edição Standard quanto a Ultimate estarão à venda por US$ 79,99 e US$ 99,99, respectivamente. 

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Estratégia para GTA 6

No começo de 2026, rumores já circulavam sobre a chegada exclusivamente digital do novo game. Contudo, muitos trataram com desconfiança e ela não ganhou forças — pelo tamanho da franquia e por toda a expectativa que existe ao seu redor.

Ainda assim, a Rockstar confirmou que trabalhará deste modo e veremos encartes sem disco a partir de 12 de novembro de 2026. Mesmo que as caixas estejam disponíveis na data, vale notar que a aventura será liberada para todos a partir de 19 de novembro (uma semana depois).

A principal razão para seguirem este caminho são os vazamentos dos discos, uma constante na indústria gaming. Ao impedir a ciurculação da mídia física antes da hora, a Rockstar impede lojias de disponibilizarem GTA 6 para funcionários e clientes antes da hora. Desse modo, não veremos vídeos, fotos nem outros materiais não-oficiais por alguns terem o "privillégio" de forma antecipada.

Além disso, é importante lembrar que alguns rumores apontavam que jornalistas seriam levados para um "cativeiro" para testarem GTA 6. Em outras palavras, isso também impede que estes vazem o conteúdo do jogo e comprometam a experiência de todos. Do jeito que o estúdio tem levado isso a sério, não é impossível imaginar que a tática pode ser real. 

Apesar de polêmica, a estratégia do estúdio também permite que usuários com um PS5 Pro e XBOX Series S tenham o encarte oficial do game — sem a necessidade de ter de comprá-lo separadamente. Assim, todos participam da “festa”.

É importante lembrar que o game chega, neste primeiro momento, apenas nos consoles PlayStation e XBOX, portanto deve-se tomar muito cuidado! Falso GTA 6 para PC espalha vírus e pode roubar seu dinheiro.

Leia a matéria no Canaltech.

Após a aparição de Fox McCloud em Super Mario Galaxy - O Filme, era questão de tempo até vermos o mascote dos rail shooters reaparecer nos videogames. Para a sorte de todos, Star Fox chegou mais cedo do que muitos esperavam, com a promessa de uma jornada épica para o Nintendo Switch 2.

• Star Fox: entenda quem é Fox McCloud e a história da franquia
• Ordem certa dos jogos Star Fox para jogar antes do novo

Com muita honestidade, o que a Big N entregou foi algo com um nível ainda mais elevado. Cheia de coração, com momentos eletrizantes e gráficos de ponta, a aventura — assim como Final Fantasy VII fez em 2020 — fez jus à palavra “remake” para entregar a experiência definitiva para os fãs.

Se você é fã da franquia e tinha preocupações em relação à qualidade da entrega, pode respirar tranquilamente. O que você espera e ainda mais estão presentes no novo game, como uma promessa feita há muito tempo que finalmente foi cumprida: o reinício da franquia intergaláctica, em grande estilo.

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Prós

• Gráficos de ponta
• Adaptação fiel
• Controles extremamente precisos
• Carisma dos personagens
• Dublagem espetacular

Contras

• Campanha principal muito curta
• Fator repetição obrigatório

O retorno de Fox McCloud

Uma das grandes forças de Star Fox é atualizar nossa definição de rail shooter, com diversas camadas para elevar o patamar da ação. Você tem as naves, os caminhos escondidos, os embates emblemáticos contra chefões e cenários belíssimos.

O controle da Arwing é extremamente preciso e ela se moverá imediatamente a cada toque no controle, assim como os tiros, torpedos e explosivos — cada qual exige sua prática para aperfeiçoar, algo que conquista conforme avança nas fases.

Os obstáculos trazem um nível superior de desafio, com vários deles exigindo que faça um bom uso da sua posição e dos modos turbo/pausa. Não estranhe se bater aqui e ali, mas quando atravessa o mapa “como um rio” ou completa trechos para abrir planetas diferentes, a sensação continua excelente.

Um dos fatores principais a que se deve atentar é sua característica arcade: ele é feito para você zerar várias vezes, encontrar locais diferentes na sua jornada e ampliar sua visão sobre a galáxia de Star Fox. Uma “run” leva menos de 1 hora para ser concluída, mas ver tudo pode exigir muito mais tempo. 

“Terá de completar a aventura em cerca de 4 a 5 vezes para apenas ver tudo o que ela tem a oferecer. Tocar no ouro exigirá um pouco mais de sua habilidade”, Diego Corumba

Ainda que repetir algumas coisas possa soar chato para uma parcela dos jogadores, aqui a história muda completamente de forma. Você verá cenas inéditas, diálogos que expõem até dicas do que poderá vir no futuro e combates ainda mais colossais do que viu na primeira ou segunda vez que explorou tudo.

Carisma acerta em cheio com Star Fox

O jogo Star Fox também entrega muita simpatia com todos os personagens que surgem durante a sua viagem. Em primeiro lugar, já é importante saber que o herói, Falco, Peppy e Slippy interagem bastante e criam um laço que vai para “além” dos tiros e batalhas espaciais.

Não demora para você ser provocado por Falco, ver Slippy em apuros com alguma situação ou enquanto Peppy reconta algumas coisas que viu com James — pai do protagonista. Isso cria um senso de amizade muito forte com eles em meio à ação, algo que só via em RPGs como Persona 5 e Clair Obscur: Expedition 33. 

Além do quarteto central, o conjunto de outros heróis e vilões também traz um charme próprio. O primeiro embate contra o Star Wolf, o apoio de aliados inesperados e todas as cenas com ROB 64 e o General Pepper rendem sorrisos (quando não uma risada pelos comentários dos demais). 

“A cereja do bolo é a dublagem em PT-BR, que faz tudo isso ser ainda mais impactante e cheio de alma”, Diego Corumba

Diversidade em Star Fox

Outra característica muito importante na campanha é a presença de diferentes veículos e missões para você concluir. A Arwing é o principal meio de transporte de Fox McCloud, mas em alguns trechos é possível também controlar a Landmaster e a Blue Marine — que dominam o solo e o mar, respectivamente.

Pelo submarino ser similar a uma nave no fundo do oceano, ainda há o acréscimo da dificuldade “escuridão completa” para dar um tempero a mais na exploração. Você tem os mesmos comandos, mas o lugar está repleto de elementos escondidos atrás da escuridão. 

Claro, tudo isso existia no game original de 1997, mas creio que poucos títulos conseguiram ser tão bem traduzidos para as gerações atuais quanto Star Fox. Não apenas em gráficos, mas mecânicas, elementos dos rail shooters e tudo mais não está só muito bem adaptado, mas soa aperfeiçoado em todos os níveis. 

O mesmo vale para a variedade de inimigos, que se alternam entre diversos formatos e utilidades e fazem você pensar duas vezes na hora de atirar. Nas áreas de exploração aberta, isso se intensifica bastante e vai te exigir habilidade e atenção plena para derrubar o que for preciso e cumprir a sua missão.

É feito para quem?

Se você já é fã do game antigo, a nova aventura é indispensável e valerá cada centavo investido. Com o preço de R$ 279,90, será o valor mais barato que você terá de pagar em um lançamento AAA e que trará tanta diversão assim. 

No entanto, se nunca jogou nada dele e quer começar por aqui, isso não é só possível como se apresenta como a porta de entrada ideal. Star Fox cria o ambiente perfeito para dar seu primeiro pontapé na franquia, no gênero e se apaixonar por tudo o que a Nintendo apresenta no Switch 2. 

“Além de estar ‘barato’ e ser uma excelente porta de entrada, o game é divertido, carismático e tem um gameplay que vai te manter em um vício irrefreável — principalmente se você curtir jogar o multiplayer online com os amigos”, Diego Corumba

Em outras palavras, você pode mergulhar sem temer qualquer dor de cabeça: tanto faz se já é um fã antigo que deseja ser tomado pela nostalgia ou se é uma pessoa que viu Fox McCloud em Super Mario Galaxy - O Filme e foi tomado pela curiosidade para conhecer a saga.

Vale a pena jogar Star Fox?

Em termos comparativos, não temos rail shooters expressivos nestas últimas gerações que batam de frente com o mais recente lançamento da Big N. No máximo encontrará tentativas falhas, como é o caso dos Panzer Dragoon e The House of the Dead.

No máximo, é possível trazer à discussão CYGNI: All Guns Blazing da Konami — que mistura elementos de bullet hell para trazer uma experiência única e distinta do que já se viu em Star Fox. Na prática, ele é “único” naquilo que oferece e uma opção sem qualquer concorrente à altura no mercado.

Em resumo, tudo o que procura pode ser encontrado no novo título. Mesmo que não seja a primeira vez que a jornada seja contada nos games (na verdade, é a 4ª), a oportunidade soa mais como um “agora vai” do que como outra tentativa de lucrar em cima da imagem dos heróis. 

Velozes, furiosos, cheios de marra e com uma aventura explosiva nas mãos, Fox, Falco, Peppy e Slippy chegarão em 26 de junho de 2026 para conquistar o coração dos fãs de uma vez por todas. Vale notar que o lançamento é exclusivo para o Switch 2, assim como seus recursos online exigem a assinatura do NSO. 

Leia a matéria no Canaltech.

A Rockstar anunciou nesta quarta-feira (24) o preço de GTA 6. A versão Standard do game será vendida por US$ 79,99 e a Ultimate Edition terá o preço de US$ 99,99 na PlayStation Store e na Loja XBOX.

• Bizarro: edição física de GTA 6 não vai vir com disco; entenda por quê
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O valor da versão “padrão” é US$ 10 acima do que vemos atualmente nos jogos AAA à venda no mercado. Apesar de o anúncio eliminar de vez os temores sobre jogos de grande orçamento passarem a custar US$ 100, o preço de GTA 6 quebra o padrão da indústria com um aumento histórico e define um novo patamar de precificação que todos os estúdios devem adotar daqui em diante.

Além disso, o estúdio afirmou que o jogo começará a ser vendido nas plataformas digitais a partir da meia-noite de cada país — ou seja: prepare o cartão de crédito para as 00h desta quinta-feira (25) no Brasil. Com isso, a Rockstar, Sony e Microsoft esperam impedir possíveis quedas nas lojas digitais, um dos grandes temores do público.

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Contudo, as chances de instabilidade nos acessos ainda é grande, mas não há necessidade de se preocupar: ao contrário de versões físicas, ao menos as digitais não correm o risco de “esgotar”. Se você não conseguir no primeiro momento, pode tentar em outro horário.

Pre-orders for Grand Theft Auto VI begin at midnight local time on June 25.

Learn more about the Ultimate Edition and pre-order bonuses at https://t.co/XPwC8URCQ4. pic.twitter.com/DKe11NcRwb

— Rockstar Games (@RockstarGames) June 24, 2026

Formas de comprar GTA 6

Também vale lembrar que, além das lojas nos consoles, há a possibilidade de comprar GTA 6 pelo app PlayStation e XBOX — assim como realizar a compra antecipada pelo site oficial. Ou seja, mesmo longe do videogame, será possível garantir a sua cópia do jogo antecipadamente.

Além do preço e horário de início da pré-venda, a Rockstar confirmou que a Ultimate Edition de GTA 6 trará diversos conteúdos como roupas, veículos e acesso a locais que trarão uma imersão maior em Vice City.

Não foram revelados quais serão os valores no Brasil, porém atualizaremos este texto assim que a Rockstar divulgar os preços oficiais para o país.

Grand Theft Auto 6 tem lançamento marcado para o dia 19 de novembro de 2026 exclusivamente no PS5 e XBOX Series. Apesar da estreia empolgante, a Rockstar já confirmou que o jogo chegará com uma ausência importante.

Leia a matéria no Canaltech.

Testamos de forma antecipada o novo Control Resonant, projeto da Remedy Entertainment que promete elevar ainda mais o patamar de suas franquias. Agora mais próximo de um jogo de ação, o título tem como principal objetivo mostrar o “outro lado da moeda”: Dylan, irmão de Jesse — protagonista do primeiro jogo.

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Mesmo em poucas horas, tivemos a oportunidade de ver uma grande parte de como o estúdio deseja entregar a aventura aos fãs de seu universo e, pela primeira vez desde o início do desenvolvimento, o teste foi realizado com as versões de PC (porém, com o uso de controle DualSense).

Com isso em mente, afirmo que fazia muito tempo que não me divertia com um game como Control Resonant. Ouso dizer que, desde Devil May Cry 5, não via mecânicas de hack ‘n’ slash e exploração serem tão bem utilizadas. Mesmo que o projeto não esteja finalizado, ao menos ele expressa um grandíssimo potencial.

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A ação de Control Resonant

Ainda que o estúdio identifique a experiência como ação e aventura, elementos de hack ‘n’ slash existem aos montes. A horda de inimigos, os combos, a forma como você pode mudar de armas conforme aperta os botões e o ritmo que toda a ação desenrola na tela. Só faltou aparecer um “SSS+” na tela ao fim de cada luta.

Basicamente todo o modo que Dylan batalha é personalizado de forma que te atenda melhor. Há um espaço, que podia ser visitado a qualquer momento durante o teste, em que você configura a arma leve, arma pesada, defesas, habilidades especiais e tudo mais que encontra em Control Resonant.

Este “espaço mental” é muito similar ao de Saga Anderson, de Alan Wake II, inclusive. Contudo, ao invés de estudar e analisar os fatos, serve para aprimorar ainda mais o protagonista da aventura — com espaço até para testá-las em ação sem penalidades no gameplay. 

Os chefões brilham demais

Na oportunidade, pudemos enfrentar dois chefões de Control Resonant — com propostas diferentes. O primeiro te encara dentro de uma praça aberta, o que mostra como você pode reagir quando não se tem espaço nenhum para se esconder. Isso, obviamente, ressalta sua capacidade de desviar e contra-atacar.

Já o segundo te confronta em uma área mais ampla, com prédios e espaços para cobertura. No entanto, a arena está lotada de inimigos e você precisa se preocupar com tudo simultaneamente. Ambos trazem um excelente desafio e dão a sensação que encara uma aventura épica, ao seu próprio modo.

Algo bacana disso tudo é que pudemos testar três trechos inteiros: o início da aventura, com as primeiras horas do título; uma fase mais avançada dentro da cidade de Nova York tomada por criaturas e monstros e, por fim, uma área subterrânea totalmente corrompida pelas anormalidades. 

O primeiro confronto ocorre já no começo, após você ter uma noção completa dos comandos e ação com Dylan. Já o segundo acontece apenas no fim do estágio mais adiante de Control Resonant — o qual os desenvolvedores revelaram que encontraríamos em cerca de 4 a 5 horas de gameplay.

Se as batalhas contra oponentes menores, como figuras vampirescas e demônios já agradam bastante, assim como o tão temido ônibus corrompido, os chefões elevam bastante o patamar e oferecem um desafio e tanto. Seja de resistência, de movimentações ou de inteligência, terá um equilíbrio de dificuldade com a sua habilidade.

Cuidado sob controle

Mesmo sem recursos como o path tracing e outros ajustes gráficos, Control Resonant já impressiona. O estilo artístico da Remedy Entertainment brilhou ali, com prédios “dobrados”, subterrâneo cheio de nuances visuais e elementos que formam padrões ao redor de toda a cidade. Você com certeza vai parar em um momento ou outro para admirar os cenários.

A decisão de contrastar a horda de monstros, com seus ataques geralmente de cor vermelha, em meio a uma cidade escura e cheia de corrupção, me soou como um acerto e tanto. É como se me dissesse que a única coisa colorida que saía daquele ambiente “morto” não traria esperança, mas sim morte. O impacto visual é notório. 

Em alguns trechos, em particular, também notei um grande cuidado com o modo que nós e Dylan enxergaríamos todo esse universo. Control Resonant faz um excelente trabalho em mostrar que nada daquilo é “estranho” para o personagem, enquanto para nós são momentos impressionantes.

Como dito, testamos o game no PC que seguia com algumas configurações já pré-estabelecidas. Não tinha path tracing ainda, mas seguia em 4K, ray tracing acionado e a tecnologia DLSS no modo performance — o que se mostrou algo já incrível, mesmo distante do lançamento.

Não é para menos, o computador estava equipado com uma placa de vídeo NVIDIA GeForce RTX 5090 Founders Edition. Não foi comentado sobre o que GPUs de menor poder, como as RTX 30 e 40, mostrarão daquilo que vimos no teste, mas apontam a recomendação de uma RTX 3070 e Radeon RX 6700 XT em diante. 

Por fim, o estúdio nos permitiu jogar uma build legendada e a tradução está em um nível muito similar ao que foi encontrado em Alan Wake II e Control. Isso ajudou a ressaltar o carisma de Dylan, que é um “peixe fora d’água” no mundo real. No lançamento, ele terá dublagem também em PT-BR.

Foco em opções

A proposta de Control Resonant é trazer ainda mais opções do que qualquer game da Remedy. Não digo apenas do modo como você configura a sua árvore de habilidades ou equipa as técnicas especiais, mas também dos modos distintos de se derrubar um inimigo, limpar áreas e completar suas missões.

Não que existam múltiplas opções, já que no fim a tarefa é a mesma: derrubar tudo enquanto perde a menor quantia de HP possível no processo. Porém, com o ambiente aberto e cenários corrompidos, tudo isso ganha camadas extras. A forma como usa o cenário e recupera sua saúde com a energia deixada pelos oponentes são partes essenciais do gameplay.

Toda a liberdade me surpreendeu bastante e mostrou que a Remedy não está de brincadeira com o novo projeto. Se Quantum Break e Control foram disruptivos, enquanto Alan Wake II teve um visual que encantou milhões ao redor do mundo, Control Resonant mostrou em poucas horas que tem capacidade e potencial de entregar as duas características em um game só.

Uma das maiores promessas de 2026

Claro que nunca se pode cravar nada sem ver o resultado final de uma experiência, mas o teste conseguiu me convencer de que o estúdio joga a sério com o novo lançamento. Eles sabem que vão encarar Marvel’s Wolverine e Onimusha: Way of the Sword no mês de setembro, então trazem algo de um impacto equivalente.

O resultado deste embate é incerto, mas que Control Resonant tem um grande potencial de atropelar os dois é inegável. Mecânicas de combate divertidas, gráficos de ponta, protagonista carismático e uma cidade inteira à beira de um colapso paranormal é uma boa mistura de ingredientes, diga-se de passagem.

Se você curte títulos como Devil May Cry V e os God of War clássicos, é nesta experiência que deve ficar de olho. A Remedy Entertainment pode não ser conhecida por vender milhões de unidades e ser extremamente popular, mas vale lembrar que todos os seus últimos games lançados são de uma qualidade ímpar. Alan Wake II, inclusive, concorreu ao Jogo do Ano em 2023.

O fim do ano pode estar apertadíssimo por conta do lançamento de GTA 6, mas se vai apostar suas fichas em outro game, eu recomendo que pense com carinho em Control Resonant. Tudo o que mostraram, tanto em vídeos quanto em testes, mostram que eles buscam o seu “arrasa-quarteirões”. O coelho na cartola da desenvolvedora chegará ao PS5, XBOX Series e PCs em 24 de setembro de 2026. 

Vale notar que, além da data de lançamento, a Remedy lançará Control Resonant com preço baratíssimo. Aproveite!

Leia a matéria no Canaltech.

O ano de 2026 marca o ressurgimento de Fox McCloud como uma figura importantíssima na história dos videogames. Além de sua presença em Super Mario Galaxy - O Filme, ele também chega ao Nintendo Switch 2 com Star Fox, remake do clássico de N64.

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Contudo, quantos ainda lembram dele? Exceto pelo jogo mal-recebido de 2016, Fox McCloud esteve muito distante dos fãs por um longo período, principalmente os que conheceram todo esse universo por meio do Nintendo Switch, lançado em 2017.

O herói da franquia que mistura ficção científica, animais antropomórficos e combates espaciais merecia mais atenção e a nova aventura é a oportunidade ideal para ele conquistar o seu lugar ao lado de Mario, Link, Pikachu e outros grandes ícones. Se não conhece Fox McCloud e os títulos Star Fox, chegou a hora de conhecê-los.

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Quem é Fox McCloud?

Herdeiro do legado de James McCloud, piloto da Arwing e líder de um dos esquadrões espaciais mais respeitados da galáxia, a raposa representa o verdadeiro arquétipo de herói moderno: jovem, corajoso, responsável e cheio de atitude. 

Como um dos personagens mais habilidosos deste universo, ele busca honrar a grande reputação deixada por seu pai. Além disso, ele é o líder dos Star Fox, que dependem de suas decisões para encarar as missões.

O grupo conta, além do protagonista, com três grandes aliados para garantir o sucesso de suas ações espaciais: Peppy Hare, Falco e Slippy Toad. Fox McCloud pode ser o “rosto”, mas não está sozinho na sua jornada.

Ainda que toda a equipe seja importante, é pelos seus olhos que vemos todo este mundo ser apresentado — assim como os dilemas emocionais e morais que eles carregam pela aventurta. Na prática, ele assume o papel não apenas como central, mas também como a porta de entrada para a saga.

O que é Star Fox?

Centrada em combates espaciais, a franquia de jogos da Nintendo sempre teve dois objetivos: elevar o nível das plataformas para as quais foi lançado e trazer uma aventura única aos fãs.

Do ponto de vista de gameplay, você não controla apenas a sua nave, mas também dá comandos para seus aliados realizarem ações durante as partidas. Em outras palavras, além de ser rápido no gatilho e atento, o jogador precisa ler as fases e inimigos de forma tática para se dar bem.

O shooter conta com uma forte identidade visual, com diversos personagens animalescos que dão vida a esta aventura. Outro destaque é seu sistema de movimentação “em trilhos”, que permite adentrar em rotas alternativas e usar até veículos para completar a sua missão apropriadamente.

Suas naves e os planetas do sistema Lylat possuem uma forte representação para o público, já que contam com designs extremamente criativos e que chamam pela exploração. O vilão deste universo é Andross, uma figura que deseja o que todas as grandes ameaças querem: poder total sobre tudo.

Por outro lado, temos de debater que Star Fox sempre foi uma bela vitrine tecnológica para a Nintendo. Sua estreia, no SNES, foi a oportunidade ideal para apresentarem o chip SuperFX, que fazia o console 16-bit rodar gráficos 3D de forma impressionante.

Hoje em dia não é tão diferente, já que o game de Nintendo Switch 2 permite o uso de avatares dos personagens do game no GameChat — com movimentação da cabeça, olhos e boca iguais ao que reproduz em sua câmera, algo inédito na plataforma.

Qual é a história de Star Fox?

Sem entregar muitos spoilers, temos no prólogo a figura de James McCloud contra o grande vilão da história: Andross. Em um combate decisivo, descobrem que um aliado do pai de Fox traiu sua confiança, se aliou ao inimigo e ajudou a afundar o grupo.

Um dos únicos sobreviventes deste embate foi Peppy Hare, que agora trabalha ao lado do protagonista para terem uma chance de derrubar esta ameaça em definitivo. O objetivo é impedir a figura maléfica de concluir seus planos de dominação universal.

Enquanto investigam os próximos passos da ameaça, eles realizam missões militares e científicas para ganhar dinheiro e ajudar a manter o grupo. A relação entre os personagens é bem divertida e os mantém unidos: seja por meio dos erros de Slippy Toad, seja pela rivalidade existente entre Fox McCloud e Falco.

Suas aventuras pelo sistema Lylat também são rivalizadas pelo grupo Star Wolf, um grupo de mercenários que busca conquistar toda a glória dos Star Fox. A equipe é chefiada por Wolf O’Donnell, uma figura arrogante que segue seu próprio código de honra.

É neste universo que os jogadores mergulham, cheio de perigos e rivais que desejam ter apenas a “parte boa” da galáxia. Já para Fox e seus amigos, a tarefa é simples: dinheiro é importante sim, mas defender quem vive ali e salvar o dia é o que realmente importa. 

Quem faz parte da equipe Star Fox?

Como a trama é centrada apenas na equipe principal, suas histórias ganham todos os holofotes dentro de toda a franquia. Alguns podem até receber mais destaque aqui e ali, mas no geral não é apenas Fox McCloud que importa, mas sim todos os membros do time.

Confira abaixo quem é quem dentro do grupo, assim como as responsabilidades que cada um carrega ali dentro. Pois é, apesar de ajudarem a atirar nos inimigos, eles possuem mais funções para manter a liderança neste mercado de mercenários:

• Fox McCloud: líder e protagonista;
• Falco Lombardi: piloto talentoso, rival amigável e figura mais provocadora da equipe;
• Peppy Hare: veterano, mentor e possui uma ligação com o pai do herói, James McCloud;
• Slippy Toad: mecânico, suporte técnico e alívio cômico;
• ROB 64: apoio operacional da nave Great Fox

Ainda que existam figuras como Andross, Wolf e outros personagens importantes, toda a trama gira em torno destes — com o suporte de ROB 64 para que tudo opere da melhor forma quando eles voltam para “casa”.

Por que Fox McCloud virou um personagem importante da Nintendo?

Se Star Wars tem Han Solo, a Nintendo possui em sua vasta biblioteca de personagens Fox McCloud. Ele representa o espírito de aventura em direção ao desconhecido espaço, com uma linha um pouco mais voltada à ficção científica. 

Mesmo com menos jogos em sua franquia, a Big N viu o personagem brilhar fortemente a cada novo anúncio — tanto no segundo filme do Super Mario Bros. quanto com um título inédito para o Switch 2. Ele preenche uma lacuna que nenhum outro dos seus heróis consegue: o de protagonista cheio de atitude e destemido.

Link? Calado. Kirby? Devore primeiro, use os poderes do adversário em seguida. Mario? Extremamente carismático, mas nunca foi tão descolado quanto a raposa. Poderíamos seguir esta lista para sempre, mas acredito que vocês já entenderam a mensagem. 

Além disso, ele carrega um grande valor sentimental para os fãs. Muita gente conhece o personagem sem nunca ter zerado um game da série Star Fox, com memórias apenas de crossovers como Super Smash Bros e outros que o colocaram em destaque.

Já quem jogou, se lembra muito bem da ação rápida, fases rejogáveis e as vozes marcantes que acompanharam toda uma geração de fãs. Em outras palavras, o apelo de Fox McCloud é colossal para o próprio público e para qualquer pessoa que jogue videogames há algum tempo.

Ao unir tudo isso com o sucesso de sua participação em Super Mario Galaxy - O Filme, sua importância se tornou inquestionável. Não é à toa que a Nintendo nunca deixou a franquia morrer (como Ice Climbers, Kid Icarus e F-Zero) e sempre tenta resgatá-lo do “limbo”.

Quais são os jogos de Star Fox mais importantes?

Você quer jogar o próximo game da franquia no Nintendo Switch 2, mas também deseja saber o que perdeu ao longo dos anos? A série, apesar de longeva, não é tão extensa e permite que os jogadores tenham uma porta de entrada com fácil acesso.

Entre os títulos que deveria conhecer e o que oferecem, confira abaixo o que cada um apresenta:

• Star Fox (1993), do SNES, é a origem da franquia e um dos jogos que levaram o console ao seu limite. Ele está disponível atualmente no Nintendo Switch Online
• Star Fox 64 (1997), do Nintendo 64, é a “referência” mais lembrada e base de muitos elementos clássicos. Ele funciona como um reboot do original, já que o console tem poder para trazer o melhor do que o time de desenvolvimento queria no original. Você pode jogá-lo no Nintendo Switch Online + Pacote de Expansão
• Star Fox Adventures (2002), do GameCube, é um desvio de gênero, com uma experiência mais próxima de aventura do que de batalhas espaciais
• Star Fox: Assault (2005), lançado também no GameCube, ele ganhou muito destaque pela mistura de combate espacial e ação em solo, mas é sequência direta dos eventos de Star Fox Adventures
• Star Fox Command (2006) traz pela primeira vez a continuidade da saga a um console portátil, com estrutura própria e a tentativa de adicionar mais elementos ao lore da saga
• Star Fox Zero (2016) outra tentativa de retorno ao início, o game não foi tão bem aceito pela comunidade e desapareceu no fracasso que o Wii U se tornou
• Star Fox 2 (2017) é um caso curioso de um jogo que foi finalizado, engavetado e lançado muitos anos depois. Ele sairia para o SNES, mas não viu a luz do dia por causa do início da produção da versão feita para o N64. Ele chegou originalmente para o SNES Classic Edition e depois também foi disponibilizado no Nintendo Switch Online

Preciso jogar os clássicos antes de Star Fox no Switch 2?

De forma direta e bem expressa, não é necessário ter experimentado os clássicos para jogar Star Fox no Switch 2. Claro, ter jogado o original de Nintendo 64 ajudaria a compreender referências e até a atitude dos personagens, mas em termos de narrativa, é como se tudo começasse do zero mais uma vez.

Na prática, o título de 1997 pode te dar uma imersão maior na equipe, nos movimentos da Arwing, na dinâmica que existe entre os personagens e em Andross — o vilão da obra. Porém, isso não será obrigatório para seguir adiante com o capítulo inédito.

A Nintendo quer assegurar que esta será a porta de entrada perfeita, com novas cenas para compor a história e um gameplay renovado. Além disso, contará com personagens que sequer apareceram no original, para preparar o terreno para o futuro da série.

Mesmo que seja um remake do game de N64, não é necessário se preocupar com os clássicos de SNES ou das demais plataformas — a não ser que tenha o desejo de se preparar para o que vai encarar no Switch 2. Se não for de sua vontade, pode começar direto pelo inédito e seguir adiante para onde a franquia seguir.

O que esperar do retorno de Star Fox no Nintendo Switch 2?

A nova versão da experiência trará diversas novidades em comparação a Star Fox 64, que levantaram muitas expectativas dos fãs para o seu futuro. Em relação ao gameplay, já foi confirmado um mutiplayer mais amplo, assim como comandos adaptados aos controles mais modernos.

Já a sua trama será contada de uma forma cinematográfica, com novos diálogos e cenas que se aprofundam ainda mais na reação dos mercenários. A presença de novos momentos também é prometida pela Big N, que incluiu um Prólogo com a história de James McCloud — vista pela primeira vez no Switch 2.

Além disso, o game contará com diálogos mais dinâmicos durante a travessia das fases e novos atalhos em cenários clássicos. Ainda que isso seja um aceno aos fãs mais antigos, também querem atrair um público mais novo, principalmente quem conheceu o personagem no último longa-metragem do Mario.

O seu lançamento acontecerá no dia 25 de junho de 2026 e nós do Canaltech já jogamos um pouco da experiência, confira o preview de Star Fox para entender mais o que esperar do próximo grande lançamento da Nintendo em seu mais recente console híbrido.

Prontos para Star Fox?

Agora que você já sabe o que precisa para estar no controle de Fox McCloud e da Arwing, lembre-se que ele é mais do que uma raposa que anda, fala e pilota uma nave: é este herói que vai te apresentar uma das franquias de ação espacial mais incríveis do mundo dos games.

O líder e rosto da equipe Star Fox traz a oportunidade ideal para conhecer este universo e seus personagens carismáticos, principalmente pela demora de 10 anos da Big N para trazê-lo de volta aos seus consoles. Você vai perdê-la? Não é recomendável, diga-se de passagem.

Confira este e vários outros lançamentos de jogos para o mês de junho de 2026 em nosso calendário completo. 

Leia a matéria no Canaltech.

Que a DC Comics está na dianteira em vendas e críticas, não é mistério para ninguém. Com o Batman e o Universo Absolute na frente dos seus negócios — além das suas adaptações cinematográficas, que receberam um grande carinho do público —-, seus super-heróis volta e meia aparecem entre os “bestsellers”.

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Por outro lado, a Marvel não está tão atrás, mas possui razões demais para se preocupar. Com o fim do Universo Ultimate, eles precisam de um grande “boom” para não comerem poeira. Se eventos como o Armageddon podem chamar a atenção do público, eles agora precisam de algo que se sobressaia. 

A tempo do Halloween, a aposta da Casa das Ideias é seguir um caminho mais sombrio e de terror. Se uma de suas maiores obras recentes chegará ao fim, basta criar outra: assim, temos a chegada do Universo Midnight para assombrar os fãs com versões sinistras dos personagens que você conhece.

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De olho na escuridão

A Marvel Comics anunciou o selo de terror Midnight como uma forma de apresentar seus super-heróis e vilões, mas sob uma nova perspectiva. A estratégia é ousada, mas pode render um grande sucesso se eles souberem o ponto certo que vai misturar o que sabemos com o “desconhecido” desta realidade.

Com lançamento previsto para o dia 7 de outubro de 2026, inicialmente serão publicadas apenas três revistas com a temática: Midnight Fantastic Four #1 (Quarteto Fantástico), Midnight X-Men #1 e Midnight Spider-Man #1 (Homem-Aranha). 

As capas já dão um “gostinho” do que vem por aí. Na revista dos mutantes, por exemplo, temos Noturno com um traje medieval e uma espada em suas mãos. Atrás dele, a figura de Tempestade com a boca cheia de sangue (além dos dentes caninos). 

Já o Quarteto parece muito com uma trama de horror cósmico, com uma silhueta adicional do Doutor Destino na sua arte. Por fim, o Homem-Aranha literalmente possui uma aranha preta que é formada em seu peito — o que pode significar uma transformação que modifica ainda mais o corpo de Peter Parker. 

A promessa é clara: dar a tudo o que conhecemos um aspecto de terror. Provavelmente inspirados em livros e filmes, é possível que seja um passo longo em direção a histórias que vão conversar com o público de um modo único, tal qual o Universo Ultimate.

As histórias tradicionais vão permanecer. Com o Armageddon, por exemplo, veremos os Sobreviventes mais Fortes da Terra formarem os novos Vingadores. O mais poderoso Mago Supremo também tem muito a mostrar. Contudo, essas revistas extras podem trazer o frescor muito pedido pela comunidade de fãs.

Flerte da Marvel com o horror

Ainda que se misture com o gênero aqui e ali, a Marvel Comics sempre tentou incluir terror nas suas páginas. Venom, por exemplo, nunca foi introduzido como uma simples ameaça para o Homem-Aranha. A presença do Motoqueiro Fantasma, Blade, Hellstorm e outras já traziam muitos elementos disso.

Os próprios Zumbis Marvel (2005), que recentemente foram adaptados também em What If… (2021) e em uma série animada própria na Disney+, são outro exemplo de como este tipo de coisa sempre esteve ao redor das revistas. Contudo, parece que chegou a hora de mergulharem fundo nisso com o Universo Midnight.

Pode não representar um grande risco para o trabalho que a DC Comics tem feito, porém é o suficiente para mantê-los dentro do jogo. A estratégia foi ousada o bastante para atrair a atenção dos fãs, se combinada com boas histórias, isso tem potencial para ganharem mais espaço nas bancas e livrarias.

Apesar desta realidade despontar em outubro nos Estados Unidos, não há previsão para a sua chegada no território nacional. No Brasil, as HQs da Marvel Comics são publicadas pela Panini Comics. 

Além da chegada do terror, se prepare: Deadpool e Justiceiro terão um novo encontro explosivo nas HQs.

Leia a matéria no Canaltech.

Muitos podem ter largado o videogame e PC para curtir a Copa do Mundo 2026, mas os jogos grátis do fim de semana não recuaram e mostram que ainda vale a pena disputar algumas partidas sem gastar R$ 1.

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Porém, se o seu problema é ficar longe do futebol, no XBOX Series e nos PCs ele sequer existe. Um dos melhores jogos grátis desta semana é EA Sports FC 26, que pode ser jogado via XBOX Game Pass Ultimate e PC Game Pass. Além da experiência completa, os jogadores terão acesso ao "The World's Game".

A modalidade replica a Copa que ocorre nos Estados Unidos, México e Canadá neste ano, com todas as seleções que disputam a taça (inclusive, algumas extras). A estreia do modo de jogo é em tempo do grande torneio global, já que permite simular qualquer disputa para ver quem será o melhor do planeta.

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Além disso, o jogo também chegou ao Nintendo Switch Online e estará disponível até a próxima quinta-feira (25). Quem quiser comprá-lo, pode aproveitar um desconto de 80% na eShop. Custando R$ 59,80 no primeiro console híbrido e R$ 69,80 no mais recente, ficou fácil se tornar o grande campeão — em vez de xingar os técnicos e as seleções. 

Contudo, entre esta sexta-feira (19) e domingo (21) há diversos outros jogos grátis de peso para curtir no fim de semana. A melhor parte é que poderá aproveitar para torcer pela Seleção Brasileira enquanto baixa tudo o que tiver ao seu alcance.

Confira abaixo outros 5 games para jogar de graça neste fim de semana:

5. Assetto Corsa

Na campanha de Dias para Jogar de Graça no XBOX, um dos grandes destaques é Assetto Corsa, um dos maiores simuladores de corrida da última geração de consoles e um título de primeira para disputar com seus amigos online.

Mesmo lançado há 12 anos, seus gráficos e detalhes continuam a impressionar, assim como ele passa uma incrível sensação de velocidade (equiparada com poucos mais recentes). Na prática, você jogará de graça corridas realistas e uma grande experiência.

4. Citizen Sleeper

Já o jogo grátis da Epic Games Store deste fim de semana é Citizen Sleeper, um título inspirado pelos RPGs de mesa e que dá a liberdade de decidir o seu próprio destino dentro de uma estação espacial — sem restrições de lei e ordem.

Você pode ajudar diversos personagens, reunir aliados e causar todo o tipo de confusão possível para fazer com que o protagonista deixe seu passado para trás. Apesar de ser um game espacial, você não precisará de um PC da NASA para rodá-lo.

3. Dead by Daylight

Com as celebrações de 10 anos de Dead by Daylight, o multiplayer online está disponível para os donos do XBOX de graça. Não é necessário ser assinante do Game Pass para explorar os cenários tenebrosos e ser um dos sobreviventes ao amanhecer.

Além de festejar seu aniversário, o jogo grátis do fim de semana também permite conferir o conteúdo inédito de Jason, o imponente vilão da franquia Sexta-Feira 13. Em outras palavras, é a oportunidade perfeita conferir a experiência. 

2. EA Sports UFC 6

EA Sports UFC 6 foi lançado nesta sexta-feira (19), mas já pode ser testado de graça pelos jogadores. Basta ser assinante do EA Play no PS5 ou XBOX Series para ter acesso a até 10 horas livres para explorar o octógono e todos os seus lutadores.

Ainda que não seja “muito”, é possível ver em primeira mão os novos modos, os gráficos atualizados e as dezenas de lutadores brasileiros que estão disponíveis no game. Se você já assina, não perca esta oportunidade de ouro. 

1. Assassin’s Creed Shadows

Disponível no teste grátis do serviço Ubisoft+ Premium, Assassin’s Creed Shadows te levará a uma aventura diretamente no Japão. Ao lado de Yasuke e Naoe, é possível explorar o jogo por completo — inclusive a expansão “As Garras de Awaji” — até a próxima terça-feira (23). 

Apesar de o game também estar disponível no PlayStation 5, essa oferta só está ativa no XBOX Series e PCs. Para aproveitar a oportunidade, é preciso acessar a Ubisoft Store ou Ubisoft Connect para assinar o teste de seis dias do Ubisoft+ Premium (e cancelar dia 23, caso não queira continuar). 

Uma pilha de jogos grátis

Ainda que esses sejam os principais jogos grátis do fim de semana, há ainda mais jogos para curtir sem gastar nada. No XBOX, por exemplo, também pode conferir Two-Point Museum e PGA Tour 2K25. Já a Epic Games Store oferece de forma adicional Robobeat: Shoot to the Rhythm. 

Enquanto isso, os assinantes do Amazon Luna recebem de graça Between Time: Escape Room, Sugardew Island, Space Grunts 2 e Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905. Ou seja, game é o que não vai te faltar nos próximos dias.

A experiência completa é boa, mas um upgrade gratuito também não é de se jogar fora. Com isso em mente, a Rockstar dá presente inesperado para quem tem GTA 5 de PS4 e XBOX One.

Leia a matéria no Canaltech.