A Rockstar anunciou nesta quarta-feira (24) que GTA 6 estreia em 19 de novembro de 2026 apenas com a campanha principal. Em outras palavras, nada de multiplayer no PS5 e XBOX Series nesta etapa inicial de sua chegada.

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Com preços a partir de US$ 79,99 e sem discos a versão física, o estúdio reforça que GTA Online continuará disponível apenas para quem joga Grand Theft Auto V:

“A maior e mais imersiva evolução da franquia, GTA 6 conta com uma experiência single-player que será lançada em 19 de novembro de 2026 no PlayStation 5 e XBOX Series”, diz o comunicado.

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Cadê o multiplayer, dona Rockstar?

Vale notar que o modo online de GTA 5 também não estava disponível na época do lançamento, em 17 de setembro de 2013. Ele chegou pouco menos de um mês depois, no dia 1° de outubro. O mesmo ocorreu com Red Dead Redemption 2.

É possível que, neste primeiro momento, a Rockstar queira focar apenas em determinadas características do lançamento de GTA 6: a narrativa, gameplay e outros elementos que estarão disponíveis logo no Day-One.

Contudo, isso não significa que o estúdio não esteja trabalhando em um “GTA Online 2” ou algo do tipo. Pode ser um anúncio posterior, com disponibilização pouco tempo após a estreia de GTA 6, algo que o próprio estúdio tem de confirmar futuramente.

Há chances de que demore um pouco mais também, vide a estratégia de disponibilizar, de surpresa, o upgrade gratuito de Grand Theft Auto V para plataformas como PS5 e XBOX Series. Ele pode ter seu tempo prolongado, enquanto preparam o multiplayer e a versão para PCs de GTA 6.

Leia a matéria no Canaltech.

Com o anúncio do preço e versões de GTA 6, a Rockstar também revelou nesta quarta-feira (24) que a versão física do jogo não virá acompanhada de um disco. O encarte contará apenas com um código para download da experiência.

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A caixa chegará às lojas antecipadamente, em 12 de novembro de 2026. Isso permitirá aos jogadores terem tempo de comprar e fazer o pre-load — para começarem simultaneamente a aventura com quem fez a compra na PlayStation Store e Loja XBOX.

Não foi revelado pelo estúdio se GTA 6 fará seu lançamento em disco no futuro, porém ele seguirá deste modo nesta etapa inicial. Tanto a edição Standard quanto a Ultimate estarão à venda por US$ 79,99 e US$ 99,99, respectivamente. 

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Estratégia para GTA 6

No começo de 2026, rumores já circulavam sobre a chegada exclusivamente digital do novo game. Contudo, muitos trataram com desconfiança e ela não ganhou forças — pelo tamanho da franquia e por toda a expectativa que existe ao seu redor.

Ainda assim, a Rockstar confirmou que trabalhará deste modo e veremos encartes sem disco a partir de 12 de novembro de 2026. Mesmo que as caixas estejam disponíveis na data, vale notar que a aventura será liberada para todos a partir de 19 de novembro (uma semana depois).

A principal razão para seguirem este caminho são os vazamentos dos discos, uma constante na indústria gaming. Ao impedir a ciurculação da mídia física antes da hora, a Rockstar impede lojias de disponibilizarem GTA 6 para funcionários e clientes antes da hora. Desse modo, não veremos vídeos, fotos nem outros materiais não-oficiais por alguns terem o "privillégio" de forma antecipada.

Além disso, é importante lembrar que alguns rumores apontavam que jornalistas seriam levados para um "cativeiro" para testarem GTA 6. Em outras palavras, isso também impede que estes vazem o conteúdo do jogo e comprometam a experiência de todos. Do jeito que o estúdio tem levado isso a sério, não é impossível imaginar que a tática pode ser real. 

Apesar de polêmica, a estratégia do estúdio também permite que usuários com um PS5 Pro e XBOX Series S tenham o encarte oficial do game — sem a necessidade de ter de comprá-lo separadamente. Assim, todos participam da “festa”.

É importante lembrar que o game chega, neste primeiro momento, apenas nos consoles PlayStation e XBOX, portanto deve-se tomar muito cuidado! Falso GTA 6 para PC espalha vírus e pode roubar seu dinheiro.

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Após a aparição de Fox McCloud em Super Mario Galaxy - O Filme, era questão de tempo até vermos o mascote dos rail shooters reaparecer nos videogames. Para a sorte de todos, Star Fox chegou mais cedo do que muitos esperavam, com a promessa de uma jornada épica para o Nintendo Switch 2.

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Com muita honestidade, o que a Big N entregou foi algo com um nível ainda mais elevado. Cheia de coração, com momentos eletrizantes e gráficos de ponta, a aventura — assim como Final Fantasy VII fez em 2020 — fez jus à palavra “remake” para entregar a experiência definitiva para os fãs.

Se você é fã da franquia e tinha preocupações em relação à qualidade da entrega, pode respirar tranquilamente. O que você espera e ainda mais estão presentes no novo game, como uma promessa feita há muito tempo que finalmente foi cumprida: o reinício da franquia intergaláctica, em grande estilo.

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Prós

• Gráficos de ponta
• Adaptação fiel
• Controles extremamente precisos
• Carisma dos personagens
• Dublagem espetacular

Contras

• Campanha principal muito curta
• Fator repetição obrigatório

O retorno de Fox McCloud

Uma das grandes forças de Star Fox é atualizar nossa definição de rail shooter, com diversas camadas para elevar o patamar da ação. Você tem as naves, os caminhos escondidos, os embates emblemáticos contra chefões e cenários belíssimos.

O controle da Arwing é extremamente preciso e ela se moverá imediatamente a cada toque no controle, assim como os tiros, torpedos e explosivos — cada qual exige sua prática para aperfeiçoar, algo que conquista conforme avança nas fases.

Os obstáculos trazem um nível superior de desafio, com vários deles exigindo que faça um bom uso da sua posição e dos modos turbo/pausa. Não estranhe se bater aqui e ali, mas quando atravessa o mapa “como um rio” ou completa trechos para abrir planetas diferentes, a sensação continua excelente.

Um dos fatores principais a que se deve atentar é sua característica arcade: ele é feito para você zerar várias vezes, encontrar locais diferentes na sua jornada e ampliar sua visão sobre a galáxia de Star Fox. Uma “run” leva menos de 1 hora para ser concluída, mas ver tudo pode exigir muito mais tempo. 

“Terá de completar a aventura em cerca de 4 a 5 vezes para apenas ver tudo o que ela tem a oferecer. Tocar no ouro exigirá um pouco mais de sua habilidade”, Diego Corumba

Ainda que repetir algumas coisas possa soar chato para uma parcela dos jogadores, aqui a história muda completamente de forma. Você verá cenas inéditas, diálogos que expõem até dicas do que poderá vir no futuro e combates ainda mais colossais do que viu na primeira ou segunda vez que explorou tudo.

Carisma acerta em cheio com Star Fox

O jogo Star Fox também entrega muita simpatia com todos os personagens que surgem durante a sua viagem. Em primeiro lugar, já é importante saber que o herói, Falco, Peppy e Slippy interagem bastante e criam um laço que vai para “além” dos tiros e batalhas espaciais.

Não demora para você ser provocado por Falco, ver Slippy em apuros com alguma situação ou enquanto Peppy reconta algumas coisas que viu com James — pai do protagonista. Isso cria um senso de amizade muito forte com eles em meio à ação, algo que só via em RPGs como Persona 5 e Clair Obscur: Expedition 33. 

Além do quarteto central, o conjunto de outros heróis e vilões também traz um charme próprio. O primeiro embate contra o Star Wolf, o apoio de aliados inesperados e todas as cenas com ROB 64 e o General Pepper rendem sorrisos (quando não uma risada pelos comentários dos demais). 

“A cereja do bolo é a dublagem em PT-BR, que faz tudo isso ser ainda mais impactante e cheio de alma”, Diego Corumba

Diversidade em Star Fox

Outra característica muito importante na campanha é a presença de diferentes veículos e missões para você concluir. A Arwing é o principal meio de transporte de Fox McCloud, mas em alguns trechos é possível também controlar a Landmaster e a Blue Marine — que dominam o solo e o mar, respectivamente.

Pelo submarino ser similar a uma nave no fundo do oceano, ainda há o acréscimo da dificuldade “escuridão completa” para dar um tempero a mais na exploração. Você tem os mesmos comandos, mas o lugar está repleto de elementos escondidos atrás da escuridão. 

Claro, tudo isso existia no game original de 1997, mas creio que poucos títulos conseguiram ser tão bem traduzidos para as gerações atuais quanto Star Fox. Não apenas em gráficos, mas mecânicas, elementos dos rail shooters e tudo mais não está só muito bem adaptado, mas soa aperfeiçoado em todos os níveis. 

O mesmo vale para a variedade de inimigos, que se alternam entre diversos formatos e utilidades e fazem você pensar duas vezes na hora de atirar. Nas áreas de exploração aberta, isso se intensifica bastante e vai te exigir habilidade e atenção plena para derrubar o que for preciso e cumprir a sua missão.

É feito para quem?

Se você já é fã do game antigo, a nova aventura é indispensável e valerá cada centavo investido. Com o preço de R$ 279,90, será o valor mais barato que você terá de pagar em um lançamento AAA e que trará tanta diversão assim. 

No entanto, se nunca jogou nada dele e quer começar por aqui, isso não é só possível como se apresenta como a porta de entrada ideal. Star Fox cria o ambiente perfeito para dar seu primeiro pontapé na franquia, no gênero e se apaixonar por tudo o que a Nintendo apresenta no Switch 2. 

“Além de estar ‘barato’ e ser uma excelente porta de entrada, o game é divertido, carismático e tem um gameplay que vai te manter em um vício irrefreável — principalmente se você curtir jogar o multiplayer online com os amigos”, Diego Corumba

Em outras palavras, você pode mergulhar sem temer qualquer dor de cabeça: tanto faz se já é um fã antigo que deseja ser tomado pela nostalgia ou se é uma pessoa que viu Fox McCloud em Super Mario Galaxy - O Filme e foi tomado pela curiosidade para conhecer a saga.

Vale a pena jogar Star Fox?

Em termos comparativos, não temos rail shooters expressivos nestas últimas gerações que batam de frente com o mais recente lançamento da Big N. No máximo encontrará tentativas falhas, como é o caso dos Panzer Dragoon e The House of the Dead.

No máximo, é possível trazer à discussão CYGNI: All Guns Blazing da Konami — que mistura elementos de bullet hell para trazer uma experiência única e distinta do que já se viu em Star Fox. Na prática, ele é “único” naquilo que oferece e uma opção sem qualquer concorrente à altura no mercado.

Em resumo, tudo o que procura pode ser encontrado no novo título. Mesmo que não seja a primeira vez que a jornada seja contada nos games (na verdade, é a 4ª), a oportunidade soa mais como um “agora vai” do que como outra tentativa de lucrar em cima da imagem dos heróis. 

Velozes, furiosos, cheios de marra e com uma aventura explosiva nas mãos, Fox, Falco, Peppy e Slippy chegarão em 26 de junho de 2026 para conquistar o coração dos fãs de uma vez por todas. Vale notar que o lançamento é exclusivo para o Switch 2, assim como seus recursos online exigem a assinatura do NSO. 

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A Rockstar anunciou nesta quarta-feira (24) o preço de GTA 6. A versão Standard do game será vendida por US$ 79,99 e a Ultimate Edition terá o preço de US$ 99,99 na PlayStation Store e na Loja XBOX.

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O valor da versão “padrão” é US$ 10 acima do que vemos atualmente nos jogos AAA à venda no mercado. Apesar de o anúncio eliminar de vez os temores sobre jogos de grande orçamento passarem a custar US$ 100, o preço de GTA 6 quebra o padrão da indústria com um aumento histórico e define um novo patamar de precificação que todos os estúdios devem adotar daqui em diante.

Além disso, o estúdio afirmou que o jogo começará a ser vendido nas plataformas digitais a partir da meia-noite de cada país — ou seja: prepare o cartão de crédito para as 00h desta quinta-feira (25) no Brasil. Com isso, a Rockstar, Sony e Microsoft esperam impedir possíveis quedas nas lojas digitais, um dos grandes temores do público.

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Contudo, as chances de instabilidade nos acessos ainda é grande, mas não há necessidade de se preocupar: ao contrário de versões físicas, ao menos as digitais não correm o risco de “esgotar”. Se você não conseguir no primeiro momento, pode tentar em outro horário.

Pre-orders for Grand Theft Auto VI begin at midnight local time on June 25.

Learn more about the Ultimate Edition and pre-order bonuses at https://t.co/XPwC8URCQ4. pic.twitter.com/DKe11NcRwb

— Rockstar Games (@RockstarGames) June 24, 2026

Formas de comprar GTA 6

Também vale lembrar que, além das lojas nos consoles, há a possibilidade de comprar GTA 6 pelo app PlayStation e XBOX — assim como realizar a compra antecipada pelo site oficial. Ou seja, mesmo longe do videogame, será possível garantir a sua cópia do jogo antecipadamente.

Além do preço e horário de início da pré-venda, a Rockstar confirmou que a Ultimate Edition de GTA 6 trará diversos conteúdos como roupas, veículos e acesso a locais que trarão uma imersão maior em Vice City.

Não foram revelados quais serão os valores no Brasil, porém atualizaremos este texto assim que a Rockstar divulgar os preços oficiais para o país.

Grand Theft Auto 6 tem lançamento marcado para o dia 19 de novembro de 2026 exclusivamente no PS5 e XBOX Series. Apesar da estreia empolgante, a Rockstar já confirmou que o jogo chegará com uma ausência importante.

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Testamos de forma antecipada o novo Control Resonant, projeto da Remedy Entertainment que promete elevar ainda mais o patamar de suas franquias. Agora mais próximo de um jogo de ação, o título tem como principal objetivo mostrar o “outro lado da moeda”: Dylan, irmão de Jesse — protagonista do primeiro jogo.

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Mesmo em poucas horas, tivemos a oportunidade de ver uma grande parte de como o estúdio deseja entregar a aventura aos fãs de seu universo e, pela primeira vez desde o início do desenvolvimento, o teste foi realizado com as versões de PC (porém, com o uso de controle DualSense).

Com isso em mente, afirmo que fazia muito tempo que não me divertia com um game como Control Resonant. Ouso dizer que, desde Devil May Cry 5, não via mecânicas de hack ‘n’ slash e exploração serem tão bem utilizadas. Mesmo que o projeto não esteja finalizado, ao menos ele expressa um grandíssimo potencial.

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A ação de Control Resonant

Ainda que o estúdio identifique a experiência como ação e aventura, elementos de hack ‘n’ slash existem aos montes. A horda de inimigos, os combos, a forma como você pode mudar de armas conforme aperta os botões e o ritmo que toda a ação desenrola na tela. Só faltou aparecer um “SSS+” na tela ao fim de cada luta.

Basicamente todo o modo que Dylan batalha é personalizado de forma que te atenda melhor. Há um espaço, que podia ser visitado a qualquer momento durante o teste, em que você configura a arma leve, arma pesada, defesas, habilidades especiais e tudo mais que encontra em Control Resonant.

Este “espaço mental” é muito similar ao de Saga Anderson, de Alan Wake II, inclusive. Contudo, ao invés de estudar e analisar os fatos, serve para aprimorar ainda mais o protagonista da aventura — com espaço até para testá-las em ação sem penalidades no gameplay. 

Os chefões brilham demais

Na oportunidade, pudemos enfrentar dois chefões de Control Resonant — com propostas diferentes. O primeiro te encara dentro de uma praça aberta, o que mostra como você pode reagir quando não se tem espaço nenhum para se esconder. Isso, obviamente, ressalta sua capacidade de desviar e contra-atacar.

Já o segundo te confronta em uma área mais ampla, com prédios e espaços para cobertura. No entanto, a arena está lotada de inimigos e você precisa se preocupar com tudo simultaneamente. Ambos trazem um excelente desafio e dão a sensação que encara uma aventura épica, ao seu próprio modo.

Algo bacana disso tudo é que pudemos testar três trechos inteiros: o início da aventura, com as primeiras horas do título; uma fase mais avançada dentro da cidade de Nova York tomada por criaturas e monstros e, por fim, uma área subterrânea totalmente corrompida pelas anormalidades. 

O primeiro confronto ocorre já no começo, após você ter uma noção completa dos comandos e ação com Dylan. Já o segundo acontece apenas no fim do estágio mais adiante de Control Resonant — o qual os desenvolvedores revelaram que encontraríamos em cerca de 4 a 5 horas de gameplay.

Se as batalhas contra oponentes menores, como figuras vampirescas e demônios já agradam bastante, assim como o tão temido ônibus corrompido, os chefões elevam bastante o patamar e oferecem um desafio e tanto. Seja de resistência, de movimentações ou de inteligência, terá um equilíbrio de dificuldade com a sua habilidade.

Cuidado sob controle

Mesmo sem recursos como o path tracing e outros ajustes gráficos, Control Resonant já impressiona. O estilo artístico da Remedy Entertainment brilhou ali, com prédios “dobrados”, subterrâneo cheio de nuances visuais e elementos que formam padrões ao redor de toda a cidade. Você com certeza vai parar em um momento ou outro para admirar os cenários.

A decisão de contrastar a horda de monstros, com seus ataques geralmente de cor vermelha, em meio a uma cidade escura e cheia de corrupção, me soou como um acerto e tanto. É como se me dissesse que a única coisa colorida que saía daquele ambiente “morto” não traria esperança, mas sim morte. O impacto visual é notório. 

Em alguns trechos, em particular, também notei um grande cuidado com o modo que nós e Dylan enxergaríamos todo esse universo. Control Resonant faz um excelente trabalho em mostrar que nada daquilo é “estranho” para o personagem, enquanto para nós são momentos impressionantes.

Como dito, testamos o game no PC que seguia com algumas configurações já pré-estabelecidas. Não tinha path tracing ainda, mas seguia em 4K, ray tracing acionado e a tecnologia DLSS no modo performance — o que se mostrou algo já incrível, mesmo distante do lançamento.

Não é para menos, o computador estava equipado com uma placa de vídeo NVIDIA GeForce RTX 5090 Founders Edition. Não foi comentado sobre o que GPUs de menor poder, como as RTX 30 e 40, mostrarão daquilo que vimos no teste, mas apontam a recomendação de uma RTX 3070 e Radeon RX 6700 XT em diante. 

Por fim, o estúdio nos permitiu jogar uma build legendada e a tradução está em um nível muito similar ao que foi encontrado em Alan Wake II e Control. Isso ajudou a ressaltar o carisma de Dylan, que é um “peixe fora d’água” no mundo real. No lançamento, ele terá dublagem também em PT-BR.

Foco em opções

A proposta de Control Resonant é trazer ainda mais opções do que qualquer game da Remedy. Não digo apenas do modo como você configura a sua árvore de habilidades ou equipa as técnicas especiais, mas também dos modos distintos de se derrubar um inimigo, limpar áreas e completar suas missões.

Não que existam múltiplas opções, já que no fim a tarefa é a mesma: derrubar tudo enquanto perde a menor quantia de HP possível no processo. Porém, com o ambiente aberto e cenários corrompidos, tudo isso ganha camadas extras. A forma como usa o cenário e recupera sua saúde com a energia deixada pelos oponentes são partes essenciais do gameplay.

Toda a liberdade me surpreendeu bastante e mostrou que a Remedy não está de brincadeira com o novo projeto. Se Quantum Break e Control foram disruptivos, enquanto Alan Wake II teve um visual que encantou milhões ao redor do mundo, Control Resonant mostrou em poucas horas que tem capacidade e potencial de entregar as duas características em um game só.

Uma das maiores promessas de 2026

Claro que nunca se pode cravar nada sem ver o resultado final de uma experiência, mas o teste conseguiu me convencer de que o estúdio joga a sério com o novo lançamento. Eles sabem que vão encarar Marvel’s Wolverine e Onimusha: Way of the Sword no mês de setembro, então trazem algo de um impacto equivalente.

O resultado deste embate é incerto, mas que Control Resonant tem um grande potencial de atropelar os dois é inegável. Mecânicas de combate divertidas, gráficos de ponta, protagonista carismático e uma cidade inteira à beira de um colapso paranormal é uma boa mistura de ingredientes, diga-se de passagem.

Se você curte títulos como Devil May Cry V e os God of War clássicos, é nesta experiência que deve ficar de olho. A Remedy Entertainment pode não ser conhecida por vender milhões de unidades e ser extremamente popular, mas vale lembrar que todos os seus últimos games lançados são de uma qualidade ímpar. Alan Wake II, inclusive, concorreu ao Jogo do Ano em 2023.

O fim do ano pode estar apertadíssimo por conta do lançamento de GTA 6, mas se vai apostar suas fichas em outro game, eu recomendo que pense com carinho em Control Resonant. Tudo o que mostraram, tanto em vídeos quanto em testes, mostram que eles buscam o seu “arrasa-quarteirões”. O coelho na cartola da desenvolvedora chegará ao PS5, XBOX Series e PCs em 24 de setembro de 2026. 

Vale notar que, além da data de lançamento, a Remedy lançará Control Resonant com preço baratíssimo. Aproveite!

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O ano de 2026 marca o ressurgimento de Fox McCloud como uma figura importantíssima na história dos videogames. Além de sua presença em Super Mario Galaxy - O Filme, ele também chega ao Nintendo Switch 2 com Star Fox, remake do clássico de N64.

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Contudo, quantos ainda lembram dele? Exceto pelo jogo mal-recebido de 2016, Fox McCloud esteve muito distante dos fãs por um longo período, principalmente os que conheceram todo esse universo por meio do Nintendo Switch, lançado em 2017.

O herói da franquia que mistura ficção científica, animais antropomórficos e combates espaciais merecia mais atenção e a nova aventura é a oportunidade ideal para ele conquistar o seu lugar ao lado de Mario, Link, Pikachu e outros grandes ícones. Se não conhece Fox McCloud e os títulos Star Fox, chegou a hora de conhecê-los.

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Quem é Fox McCloud?

Herdeiro do legado de James McCloud, piloto da Arwing e líder de um dos esquadrões espaciais mais respeitados da galáxia, a raposa representa o verdadeiro arquétipo de herói moderno: jovem, corajoso, responsável e cheio de atitude. 

Como um dos personagens mais habilidosos deste universo, ele busca honrar a grande reputação deixada por seu pai. Além disso, ele é o líder dos Star Fox, que dependem de suas decisões para encarar as missões.

O grupo conta, além do protagonista, com três grandes aliados para garantir o sucesso de suas ações espaciais: Peppy Hare, Falco e Slippy Toad. Fox McCloud pode ser o “rosto”, mas não está sozinho na sua jornada.

Ainda que toda a equipe seja importante, é pelos seus olhos que vemos todo este mundo ser apresentado — assim como os dilemas emocionais e morais que eles carregam pela aventurta. Na prática, ele assume o papel não apenas como central, mas também como a porta de entrada para a saga.

O que é Star Fox?

Centrada em combates espaciais, a franquia de jogos da Nintendo sempre teve dois objetivos: elevar o nível das plataformas para as quais foi lançado e trazer uma aventura única aos fãs.

Do ponto de vista de gameplay, você não controla apenas a sua nave, mas também dá comandos para seus aliados realizarem ações durante as partidas. Em outras palavras, além de ser rápido no gatilho e atento, o jogador precisa ler as fases e inimigos de forma tática para se dar bem.

O shooter conta com uma forte identidade visual, com diversos personagens animalescos que dão vida a esta aventura. Outro destaque é seu sistema de movimentação “em trilhos”, que permite adentrar em rotas alternativas e usar até veículos para completar a sua missão apropriadamente.

Suas naves e os planetas do sistema Lylat possuem uma forte representação para o público, já que contam com designs extremamente criativos e que chamam pela exploração. O vilão deste universo é Andross, uma figura que deseja o que todas as grandes ameaças querem: poder total sobre tudo.

Por outro lado, temos de debater que Star Fox sempre foi uma bela vitrine tecnológica para a Nintendo. Sua estreia, no SNES, foi a oportunidade ideal para apresentarem o chip SuperFX, que fazia o console 16-bit rodar gráficos 3D de forma impressionante.

Hoje em dia não é tão diferente, já que o game de Nintendo Switch 2 permite o uso de avatares dos personagens do game no GameChat — com movimentação da cabeça, olhos e boca iguais ao que reproduz em sua câmera, algo inédito na plataforma.

Qual é a história de Star Fox?

Sem entregar muitos spoilers, temos no prólogo a figura de James McCloud contra o grande vilão da história: Andross. Em um combate decisivo, descobrem que um aliado do pai de Fox traiu sua confiança, se aliou ao inimigo e ajudou a afundar o grupo.

Um dos únicos sobreviventes deste embate foi Peppy Hare, que agora trabalha ao lado do protagonista para terem uma chance de derrubar esta ameaça em definitivo. O objetivo é impedir a figura maléfica de concluir seus planos de dominação universal.

Enquanto investigam os próximos passos da ameaça, eles realizam missões militares e científicas para ganhar dinheiro e ajudar a manter o grupo. A relação entre os personagens é bem divertida e os mantém unidos: seja por meio dos erros de Slippy Toad, seja pela rivalidade existente entre Fox McCloud e Falco.

Suas aventuras pelo sistema Lylat também são rivalizadas pelo grupo Star Wolf, um grupo de mercenários que busca conquistar toda a glória dos Star Fox. A equipe é chefiada por Wolf O’Donnell, uma figura arrogante que segue seu próprio código de honra.

É neste universo que os jogadores mergulham, cheio de perigos e rivais que desejam ter apenas a “parte boa” da galáxia. Já para Fox e seus amigos, a tarefa é simples: dinheiro é importante sim, mas defender quem vive ali e salvar o dia é o que realmente importa. 

Quem faz parte da equipe Star Fox?

Como a trama é centrada apenas na equipe principal, suas histórias ganham todos os holofotes dentro de toda a franquia. Alguns podem até receber mais destaque aqui e ali, mas no geral não é apenas Fox McCloud que importa, mas sim todos os membros do time.

Confira abaixo quem é quem dentro do grupo, assim como as responsabilidades que cada um carrega ali dentro. Pois é, apesar de ajudarem a atirar nos inimigos, eles possuem mais funções para manter a liderança neste mercado de mercenários:

• Fox McCloud: líder e protagonista;
• Falco Lombardi: piloto talentoso, rival amigável e figura mais provocadora da equipe;
• Peppy Hare: veterano, mentor e possui uma ligação com o pai do herói, James McCloud;
• Slippy Toad: mecânico, suporte técnico e alívio cômico;
• ROB 64: apoio operacional da nave Great Fox

Ainda que existam figuras como Andross, Wolf e outros personagens importantes, toda a trama gira em torno destes — com o suporte de ROB 64 para que tudo opere da melhor forma quando eles voltam para “casa”.

Por que Fox McCloud virou um personagem importante da Nintendo?

Se Star Wars tem Han Solo, a Nintendo possui em sua vasta biblioteca de personagens Fox McCloud. Ele representa o espírito de aventura em direção ao desconhecido espaço, com uma linha um pouco mais voltada à ficção científica. 

Mesmo com menos jogos em sua franquia, a Big N viu o personagem brilhar fortemente a cada novo anúncio — tanto no segundo filme do Super Mario Bros. quanto com um título inédito para o Switch 2. Ele preenche uma lacuna que nenhum outro dos seus heróis consegue: o de protagonista cheio de atitude e destemido.

Link? Calado. Kirby? Devore primeiro, use os poderes do adversário em seguida. Mario? Extremamente carismático, mas nunca foi tão descolado quanto a raposa. Poderíamos seguir esta lista para sempre, mas acredito que vocês já entenderam a mensagem. 

Além disso, ele carrega um grande valor sentimental para os fãs. Muita gente conhece o personagem sem nunca ter zerado um game da série Star Fox, com memórias apenas de crossovers como Super Smash Bros e outros que o colocaram em destaque.

Já quem jogou, se lembra muito bem da ação rápida, fases rejogáveis e as vozes marcantes que acompanharam toda uma geração de fãs. Em outras palavras, o apelo de Fox McCloud é colossal para o próprio público e para qualquer pessoa que jogue videogames há algum tempo.

Ao unir tudo isso com o sucesso de sua participação em Super Mario Galaxy - O Filme, sua importância se tornou inquestionável. Não é à toa que a Nintendo nunca deixou a franquia morrer (como Ice Climbers, Kid Icarus e F-Zero) e sempre tenta resgatá-lo do “limbo”.

Quais são os jogos de Star Fox mais importantes?

Você quer jogar o próximo game da franquia no Nintendo Switch 2, mas também deseja saber o que perdeu ao longo dos anos? A série, apesar de longeva, não é tão extensa e permite que os jogadores tenham uma porta de entrada com fácil acesso.

Entre os títulos que deveria conhecer e o que oferecem, confira abaixo o que cada um apresenta:

• Star Fox (1993), do SNES, é a origem da franquia e um dos jogos que levaram o console ao seu limite. Ele está disponível atualmente no Nintendo Switch Online
• Star Fox 64 (1997), do Nintendo 64, é a “referência” mais lembrada e base de muitos elementos clássicos. Ele funciona como um reboot do original, já que o console tem poder para trazer o melhor do que o time de desenvolvimento queria no original. Você pode jogá-lo no Nintendo Switch Online + Pacote de Expansão
• Star Fox Adventures (2002), do GameCube, é um desvio de gênero, com uma experiência mais próxima de aventura do que de batalhas espaciais
• Star Fox: Assault (2005), lançado também no GameCube, ele ganhou muito destaque pela mistura de combate espacial e ação em solo, mas é sequência direta dos eventos de Star Fox Adventures
• Star Fox Command (2006) traz pela primeira vez a continuidade da saga a um console portátil, com estrutura própria e a tentativa de adicionar mais elementos ao lore da saga
• Star Fox Zero (2016) outra tentativa de retorno ao início, o game não foi tão bem aceito pela comunidade e desapareceu no fracasso que o Wii U se tornou
• Star Fox 2 (2017) é um caso curioso de um jogo que foi finalizado, engavetado e lançado muitos anos depois. Ele sairia para o SNES, mas não viu a luz do dia por causa do início da produção da versão feita para o N64. Ele chegou originalmente para o SNES Classic Edition e depois também foi disponibilizado no Nintendo Switch Online

Preciso jogar os clássicos antes de Star Fox no Switch 2?

De forma direta e bem expressa, não é necessário ter experimentado os clássicos para jogar Star Fox no Switch 2. Claro, ter jogado o original de Nintendo 64 ajudaria a compreender referências e até a atitude dos personagens, mas em termos de narrativa, é como se tudo começasse do zero mais uma vez.

Na prática, o título de 1997 pode te dar uma imersão maior na equipe, nos movimentos da Arwing, na dinâmica que existe entre os personagens e em Andross — o vilão da obra. Porém, isso não será obrigatório para seguir adiante com o capítulo inédito.

A Nintendo quer assegurar que esta será a porta de entrada perfeita, com novas cenas para compor a história e um gameplay renovado. Além disso, contará com personagens que sequer apareceram no original, para preparar o terreno para o futuro da série.

Mesmo que seja um remake do game de N64, não é necessário se preocupar com os clássicos de SNES ou das demais plataformas — a não ser que tenha o desejo de se preparar para o que vai encarar no Switch 2. Se não for de sua vontade, pode começar direto pelo inédito e seguir adiante para onde a franquia seguir.

O que esperar do retorno de Star Fox no Nintendo Switch 2?

A nova versão da experiência trará diversas novidades em comparação a Star Fox 64, que levantaram muitas expectativas dos fãs para o seu futuro. Em relação ao gameplay, já foi confirmado um mutiplayer mais amplo, assim como comandos adaptados aos controles mais modernos.

Já a sua trama será contada de uma forma cinematográfica, com novos diálogos e cenas que se aprofundam ainda mais na reação dos mercenários. A presença de novos momentos também é prometida pela Big N, que incluiu um Prólogo com a história de James McCloud — vista pela primeira vez no Switch 2.

Além disso, o game contará com diálogos mais dinâmicos durante a travessia das fases e novos atalhos em cenários clássicos. Ainda que isso seja um aceno aos fãs mais antigos, também querem atrair um público mais novo, principalmente quem conheceu o personagem no último longa-metragem do Mario.

O seu lançamento acontecerá no dia 25 de junho de 2026 e nós do Canaltech já jogamos um pouco da experiência, confira o preview de Star Fox para entender mais o que esperar do próximo grande lançamento da Nintendo em seu mais recente console híbrido.

Prontos para Star Fox?

Agora que você já sabe o que precisa para estar no controle de Fox McCloud e da Arwing, lembre-se que ele é mais do que uma raposa que anda, fala e pilota uma nave: é este herói que vai te apresentar uma das franquias de ação espacial mais incríveis do mundo dos games.

O líder e rosto da equipe Star Fox traz a oportunidade ideal para conhecer este universo e seus personagens carismáticos, principalmente pela demora de 10 anos da Big N para trazê-lo de volta aos seus consoles. Você vai perdê-la? Não é recomendável, diga-se de passagem.

Confira este e vários outros lançamentos de jogos para o mês de junho de 2026 em nosso calendário completo. 

Leia a matéria no Canaltech.

Que a DC Comics está na dianteira em vendas e críticas, não é mistério para ninguém. Com o Batman e o Universo Absolute na frente dos seus negócios — além das suas adaptações cinematográficas, que receberam um grande carinho do público —-, seus super-heróis volta e meia aparecem entre os “bestsellers”.

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Por outro lado, a Marvel não está tão atrás, mas possui razões demais para se preocupar. Com o fim do Universo Ultimate, eles precisam de um grande “boom” para não comerem poeira. Se eventos como o Armageddon podem chamar a atenção do público, eles agora precisam de algo que se sobressaia. 

A tempo do Halloween, a aposta da Casa das Ideias é seguir um caminho mais sombrio e de terror. Se uma de suas maiores obras recentes chegará ao fim, basta criar outra: assim, temos a chegada do Universo Midnight para assombrar os fãs com versões sinistras dos personagens que você conhece.

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De olho na escuridão

A Marvel Comics anunciou o selo de terror Midnight como uma forma de apresentar seus super-heróis e vilões, mas sob uma nova perspectiva. A estratégia é ousada, mas pode render um grande sucesso se eles souberem o ponto certo que vai misturar o que sabemos com o “desconhecido” desta realidade.

Com lançamento previsto para o dia 7 de outubro de 2026, inicialmente serão publicadas apenas três revistas com a temática: Midnight Fantastic Four #1 (Quarteto Fantástico), Midnight X-Men #1 e Midnight Spider-Man #1 (Homem-Aranha). 

As capas já dão um “gostinho” do que vem por aí. Na revista dos mutantes, por exemplo, temos Noturno com um traje medieval e uma espada em suas mãos. Atrás dele, a figura de Tempestade com a boca cheia de sangue (além dos dentes caninos). 

Já o Quarteto parece muito com uma trama de horror cósmico, com uma silhueta adicional do Doutor Destino na sua arte. Por fim, o Homem-Aranha literalmente possui uma aranha preta que é formada em seu peito — o que pode significar uma transformação que modifica ainda mais o corpo de Peter Parker. 

A promessa é clara: dar a tudo o que conhecemos um aspecto de terror. Provavelmente inspirados em livros e filmes, é possível que seja um passo longo em direção a histórias que vão conversar com o público de um modo único, tal qual o Universo Ultimate.

As histórias tradicionais vão permanecer. Com o Armageddon, por exemplo, veremos os Sobreviventes mais Fortes da Terra formarem os novos Vingadores. O mais poderoso Mago Supremo também tem muito a mostrar. Contudo, essas revistas extras podem trazer o frescor muito pedido pela comunidade de fãs.

Flerte da Marvel com o horror

Ainda que se misture com o gênero aqui e ali, a Marvel Comics sempre tentou incluir terror nas suas páginas. Venom, por exemplo, nunca foi introduzido como uma simples ameaça para o Homem-Aranha. A presença do Motoqueiro Fantasma, Blade, Hellstorm e outras já traziam muitos elementos disso.

Os próprios Zumbis Marvel (2005), que recentemente foram adaptados também em What If… (2021) e em uma série animada própria na Disney+, são outro exemplo de como este tipo de coisa sempre esteve ao redor das revistas. Contudo, parece que chegou a hora de mergulharem fundo nisso com o Universo Midnight.

Pode não representar um grande risco para o trabalho que a DC Comics tem feito, porém é o suficiente para mantê-los dentro do jogo. A estratégia foi ousada o bastante para atrair a atenção dos fãs, se combinada com boas histórias, isso tem potencial para ganharem mais espaço nas bancas e livrarias.

Apesar desta realidade despontar em outubro nos Estados Unidos, não há previsão para a sua chegada no território nacional. No Brasil, as HQs da Marvel Comics são publicadas pela Panini Comics. 

Além da chegada do terror, se prepare: Deadpool e Justiceiro terão um novo encontro explosivo nas HQs.

Leia a matéria no Canaltech.

Muitos podem ter largado o videogame e PC para curtir a Copa do Mundo 2026, mas os jogos grátis do fim de semana não recuaram e mostram que ainda vale a pena disputar algumas partidas sem gastar R$ 1.

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Porém, se o seu problema é ficar longe do futebol, no XBOX Series e nos PCs ele sequer existe. Um dos melhores jogos grátis desta semana é EA Sports FC 26, que pode ser jogado via XBOX Game Pass Ultimate e PC Game Pass. Além da experiência completa, os jogadores terão acesso ao "The World's Game".

A modalidade replica a Copa que ocorre nos Estados Unidos, México e Canadá neste ano, com todas as seleções que disputam a taça (inclusive, algumas extras). A estreia do modo de jogo é em tempo do grande torneio global, já que permite simular qualquer disputa para ver quem será o melhor do planeta.

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Além disso, o jogo também chegou ao Nintendo Switch Online e estará disponível até a próxima quinta-feira (25). Quem quiser comprá-lo, pode aproveitar um desconto de 80% na eShop. Custando R$ 59,80 no primeiro console híbrido e R$ 69,80 no mais recente, ficou fácil se tornar o grande campeão — em vez de xingar os técnicos e as seleções. 

Contudo, entre esta sexta-feira (19) e domingo (21) há diversos outros jogos grátis de peso para curtir no fim de semana. A melhor parte é que poderá aproveitar para torcer pela Seleção Brasileira enquanto baixa tudo o que tiver ao seu alcance.

Confira abaixo outros 5 games para jogar de graça neste fim de semana:

5. Assetto Corsa

Na campanha de Dias para Jogar de Graça no XBOX, um dos grandes destaques é Assetto Corsa, um dos maiores simuladores de corrida da última geração de consoles e um título de primeira para disputar com seus amigos online.

Mesmo lançado há 12 anos, seus gráficos e detalhes continuam a impressionar, assim como ele passa uma incrível sensação de velocidade (equiparada com poucos mais recentes). Na prática, você jogará de graça corridas realistas e uma grande experiência.

4. Citizen Sleeper

Já o jogo grátis da Epic Games Store deste fim de semana é Citizen Sleeper, um título inspirado pelos RPGs de mesa e que dá a liberdade de decidir o seu próprio destino dentro de uma estação espacial — sem restrições de lei e ordem.

Você pode ajudar diversos personagens, reunir aliados e causar todo o tipo de confusão possível para fazer com que o protagonista deixe seu passado para trás. Apesar de ser um game espacial, você não precisará de um PC da NASA para rodá-lo.

3. Dead by Daylight

Com as celebrações de 10 anos de Dead by Daylight, o multiplayer online está disponível para os donos do XBOX de graça. Não é necessário ser assinante do Game Pass para explorar os cenários tenebrosos e ser um dos sobreviventes ao amanhecer.

Além de festejar seu aniversário, o jogo grátis do fim de semana também permite conferir o conteúdo inédito de Jason, o imponente vilão da franquia Sexta-Feira 13. Em outras palavras, é a oportunidade perfeita conferir a experiência. 

2. EA Sports UFC 6

EA Sports UFC 6 foi lançado nesta sexta-feira (19), mas já pode ser testado de graça pelos jogadores. Basta ser assinante do EA Play no PS5 ou XBOX Series para ter acesso a até 10 horas livres para explorar o octógono e todos os seus lutadores.

Ainda que não seja “muito”, é possível ver em primeira mão os novos modos, os gráficos atualizados e as dezenas de lutadores brasileiros que estão disponíveis no game. Se você já assina, não perca esta oportunidade de ouro. 

1. Assassin’s Creed Shadows

Disponível no teste grátis do serviço Ubisoft+ Premium, Assassin’s Creed Shadows te levará a uma aventura diretamente no Japão. Ao lado de Yasuke e Naoe, é possível explorar o jogo por completo — inclusive a expansão “As Garras de Awaji” — até a próxima terça-feira (23). 

Apesar de o game também estar disponível no PlayStation 5, essa oferta só está ativa no XBOX Series e PCs. Para aproveitar a oportunidade, é preciso acessar a Ubisoft Store ou Ubisoft Connect para assinar o teste de seis dias do Ubisoft+ Premium (e cancelar dia 23, caso não queira continuar). 

Uma pilha de jogos grátis

Ainda que esses sejam os principais jogos grátis do fim de semana, há ainda mais jogos para curtir sem gastar nada. No XBOX, por exemplo, também pode conferir Two-Point Museum e PGA Tour 2K25. Já a Epic Games Store oferece de forma adicional Robobeat: Shoot to the Rhythm. 

Enquanto isso, os assinantes do Amazon Luna recebem de graça Between Time: Escape Room, Sugardew Island, Space Grunts 2 e Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905. Ou seja, game é o que não vai te faltar nos próximos dias.

A experiência completa é boa, mas um upgrade gratuito também não é de se jogar fora. Com isso em mente, a Rockstar dá presente inesperado para quem tem GTA 5 de PS4 e XBOX One.

Leia a matéria no Canaltech.

O PlayTranslate chegou ao Android para mudar a forma como os jogadores lidam com emulação e títulos mobile. O app utiliza IA para traduzir em tempo real textos e informações que aparecem na tela, através de uma sobreposição.

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O software de código aberto foi disponibilizado no GitHub, com a capacidade de compreender 23 línguas e traduzi-las para 59. Ainda que tenha suporte ao inglês, espanhol e português de Portugal, não há compatibilidade com o português brasileiro.

O PlayTranslate não precisa sequer estar conectado online, já que permite o download de uma inteligência artificial que age localmente no seu smartphone — caso ele tenha um hardware potente o bastante para dar conta. 

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Outra facilidade do app é a função texto-para-fala, traduções para telas múltiplas e outros recursos que melhoram a sua experiência nos jogos. Não há previsão para a sua chegada em dispositivos iOS, algo que pode demorar a acontecer.

Os desafios do PlayTranslate

O maior problema para o usuário é que, para utilizar o software, será obrigatório driblar o Google Play Protect. Na prática, o sistema grava a sua tela e exige a permissão “mostrar acima dos demais apps” — algo que não é recomendável, já que pode expor informações sensíveis do seu smartphone.

É possível pausar o recurso para testar a tradução simultânea, mas caso seja uma pessoa descuidada com o que baixa ou consome no celular, indica-se que não instale o PlayTranslate para não ter dores de cabeça posteriormente. 

Como ele é um app de código aberto, também é possível analisar (e modificar) o que ele apresenta, caso tenha conhecimento em programação. Assim, pode avaliar se ele trará riscos para o seu tipo de uso ou até reforçar a segurança com as ferramentas corretas.

Além disso, é importante ter ciência de que o desenvolvedor utilizou IA generativa para ajudá-lo a trazer o software para o Android. Ele supervisiona o projeto rigorosamente, com revisão do código e a tomada de todas as decisões sobre a arquitetura. No entanto, muita gente pode não se sentir confortável com isso.

Inicialmente, ele afirmou que o protótipo foi gerado por meio de “vibecode” — o que, geralmente, representa um risco de segurança em caso do programador não ter conhecimento para revisar de forma adequada. Porém, agora ele afirma orientar o Claude “de perto” para não existirem brechas ao usuário.

Em termos simples, sabe quando você pede para a inteligência artificial criar algo com uma "ideia geral"? O vibecode é isso na programação. Em vez de escrever o código inteiro, a pessoa só joga a ideia e a IA faz o resto. Sem revisar direito, o app pode esconder falhas e até bugs chatos. 

Usuários afirmam que o app funciona bem, mas como o esperado, ele traz um leve atraso na hora de traduzir os textos. Para ler os menus, diálogos em RPG de turno ou obras menos aceleradas, isso pode não ser um problema. Caso pense em algo mais dinâmico, talvez isto teste a sua paciência. 

Parece que a inteligência artificial dominará de vez o mundo dos games. A própria Epic Games promete mais IA nos games com a Unreal Engine 6.

Leia a matéria no Canaltech.

Agora que a Copa do Mundo 2026 está entre nós, chegou a hora de levar nossa paixão pelo futebol para outras telas: a dos desenhos animados. Sejam obras ocidentais, sejam animes, diversas culturas levaram suas regras e os gols para as telinhas.

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Enquanto espera outra partida da Copa ou quer matar saudades daquela animação antiga que você assistia, nada melhor do que assistir a algo para se aprofundar ainda mais neste universo. Afinal de contas, os 45 minutos do segundo tempo não precisam ser o limite para o fim do esporte.

Para te ajudar, hoje o Canaltech lista 7 desenhos de futebol para ver durante a Copa do Mundo 2026.

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7. Giant Killing

Para evitar o rebaixamento, o time japonês East Tokyo United (ETU) precisa mudar a sua estratégia. Após perderem cinco disputas seguidas e centenas de torcedores, a administração contrata um novo técnico para alinhar as coisas em definitivo — no famoso “vai ou racha”. É neste ponto que Giant Killing começa. 

O que ninguém sabia é que o excêntrico Takeshi Tatsumi traria uma verdadeira aula sobre táticas, futebol e em como é possível manter o espírito esportivo vivo. Neste título, o foco é maior para o lado corporativo e comportamental da modalidade, o que auxilia mais em compreender como funcionam os bastidores.

Atualmente, Giant Killing não está disponível em nenhuma plataforma de streaming no Brasil. 

6. The Supa Strikas

Do Japão para a África do Sul, The Supa Strikas é uma animação que poucos conhecem, mas que definitivamente merecia a sua atenção. O time homônimo descobre que é o melhor do mundo, mas será que isso é mesmo o suficiente para garantir a sua liderança nos principais campeonatos do planeta?

A animação mostra como talento e habilidade contam, mas o esporte também precisa de outros elementos como o trabalho em equipe, visão tática e uma rotina de treinamento adequada — que fazem toda a diferença.

Todas as temporadas de The Supa Strikas podem ser vistas no Prime Video.

5. Inazuma Eleven

Também conhecidos como “Super Onze” no Brasil, Inazuma Eleven fez um grande sucesso nas últimas décadas e reuniu vários fãs para torcer pelo time azarão. Literalmente no fundo do poço, a equipe e os jogadores precisam se reerguer para “sacudir o mundo” como sempre desejaram.

Como todo bom anime que se preze, cada chute e movimento especial recebe um nome — o que dá um impacto ainda maior para cada partida. Além disso, se você já viu aquele meme do “Olê Samba” e “Carnival Shake” nas redes sociais, ficará muito feliz em descobrir que há muito mais de onde isso saiu.

Atualmente Inazuma Eleven está disponível no Prime Video e no Mercado Play.

4. Dragon Striker

Uma estreia recente, Dragon Striker ganha destaque por misturar futebol e magia no mesmo pacote. Em um mundo que gira ao redor das partidas esportivas com poderes místicos, o protagonista Key precisa herdar o legado de sua mãe e ajudar a erguer sua própria equipe de amigos no ranking escolar.

É uma proposta diferenciada, que mostra como seria uma disputa entre times com superpoderes — algo que pode trazer cenas surpreendentes e estratégias insanas.

Dragon Striker estreou recentemente no Disney+ e conta com apenas uma temporada por enquanto.

3. Ao Ashi

A trama de Ao Ashi gira em torno de Ashito Aoi, um jovem que causa um incidente dentro de uma partida importante e, por consequência, provoca a eliminação da sua própria equipe de um campeonato. Contudo, outro técnico vê potencial no jovem e decide dar uma segunda chance a ele dentro do futebol.

É uma bela história de crescimento e de que todos podemos brilhar em uma nova oportunidade, assim como traz tudo o que um bom anime tem de carregar: rivais, confrontos épicos (no campo) e muitos gols para serem celebrados.

A primeira temporada de Ao Ashi pode ser vista na Crunchyroll, no Prime Video e no canal da Crunchyroll no Prime Video, com a 2ª já agendada para estrear em outubro de 2026.

2. Blue Lock

Insatisfeitos com o desempenho da Seleção Japonesa na última Copa do Mundo, o governo japonês toma uma medida drástica: convoca 300 atletas jovens de todo o país e os tranca em uma instalação chamada Blue Lock com apenas um objetivo: dali, sairão 5 jovens que serão a elite do futebol global. Em outras palavras, é um battle royale do esporte.

Entre treinos e partidas intensas, conhecemos aqueles que têm potencial para bater de frente até com os principais jogadores ao redor do planeta.

Blue Lock pode ser visto na Crunchyroll, Netflix e no canal da Crunchyroll no Prime Video. Há também um filme de Blue Lock, focado no personagem Nagi, que pode ser visto na Crunchyroll e no canal da Crunchyroll no Prime Video. 

1. Captain Tsubasa

Caso você tenha passado dos 30 (e colecione dores no corpo), os Super Campeões nunca podem ser esquecidos, não é? O anime de Captain Tsubasa fez um estrondoso sucesso nos anos 1990, com diversas versões que contaram a história destes personagens a cada nova geração e Copa do Mundo que chegavam.

A trama evolui dos campinhos de bairro, com Oliver Tsubasa sonhando em ser um grande jogador de futebol — inspirado por Zico — e leva o personagem até a Seleção Japonesa, onde se tornou o capitão do time e um dos maiores representantes do esporte nas animações.

Captain Tsubasa (Super Campeões) pode ser assistido na Crunchyroll, no canal da Crunchyroll no Prime Video e no Mercado Play. 

Futebol e Copa nos desenhos animados

Além de servir para se lembrar de bons tempos, se divertir com o esporte ou até conhecer histórias novas, é importante lembrar que vários destes desenhos servem como uma excelente porta de entrada para a modalidade — principalmente entre crianças e jovens que acompanha a Copa do Mundo de 2026. 

Se não viu algum deles ou se quer ter uma imersão maior, que tal dar play neles já? Entre as dicas, estão:

1. Captain Tsubasa
2. Blue Lock
3. Ao Ashi
4. Dragon Striker
5. Inazuma Eleven
6. The Supa Strikas
7. Giant Killing

Leia a matéria no Canaltech.

Nem mesmo o look de Zendaya durante a turnê de divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia é poupado na formulação de teorias nas redes sociais. O traje preto da atriz agora é visto como um sinal de “luto” — como se algum personagem morresse na trama do longa.

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O debate já tomou a internet, com a afirmação de diversos fãs de que veremos uma morte na história. Outros brincam, já que a escolha da cor pode ser uma referência ao final de Euphoria. Na prática, nem mesmo os vazamentos apontam esse caminho.

De acordo com a voz do povo, em quem você apostaria? Peter Parker (Tom Holland), MJ (Zendaya), Ned Leeds (Jacob Batalon) ou uma figura maior do Universo Cinematográfico Marvel: Hulk (Mark Ruffalo) e Justiceiro (Jon Bernthal), por exemplo? 

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Se a atriz tem usado a mesma cor de forma proposital ou não, será descoberto na estreia de Homem-Aranha: Um Novo Dia — que chega aos cinemas em 29 de julho de 2026. Talvez antes, se algo do roteiro vazar, mas não conte com isso.

tá bom zendaya já entendi que alguém morre pic.twitter.com/FMGvQdo7EE

— nina. (@meeeuriii) June 18, 2026

A morte em Homem-Aranha

Já vimos Peter Parker perder demais nos filmes da Marvel Studios e da Sony Pictures, a exemplo do tio Ben, tia May e seu mentor Tony Stark, até mesmo a própria presença ao redor das pessoas que ama. Do que mais o super-herói pode abrir mão?

Na verdade, o ator Tom Holland já deu indícios de que não permanecerá como o personagem para sempre. Ele afirmou em entrevistas que gostaria de “treinar” a próxima geração do Homem-Aranha — o que pode ser uma referência à chegada de Miles Morales às produções live-action da franquia.

Porém, nas HQs sabemos que o novo escalador de paredes só surge quando o detentor do manto morre. Será, caros leitores? Zendaya afirmou em entrevista ao Qmusic que é bom você estar pronto para qualquer hipótese:

“Diria para assistir a todos os filmes anteriores do Homem-Aranha, só para ficar em dia. Isso também inclui alguns filmes dos Vingadores. Leve alguns lenços… vamos entrar nessa, sabe?”, revelou a atriz recentemente.  

Confira também: A um mês da estreia, Homem-Aranha: Um Novo Dia já bate recordes de bilheteria.

Leia a matéria no Canaltech.

O filme Homem-Aranha: Um Novo Dia sequer estreou e bateu o seu primeiro recorde de bilheteria. Os ingressos da pré-estreia começaram a ser vendidos na última quarta-feira (17) nos Estados Unidos e ultrapassaram todas as produções lançadas nos últimos cinco anos.

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Ainda que os números não tenham sido divulgados, um representante da Sony Pictures confirmou que o longa-metragem superou obras como Avatar: O Caminho da Água (2022), Jurassic World: Recomeço (2025), Barbie (2023), Oppenheimer (2023) e outros sucessos. Vale notar que a métrica analisa as vendas no período de 24 horas.

O estrago só não foi maior porque Homem-Aranha: Um Novo Dia teve um empecilho: o seu antecessor, Sem Volta para Casa (2021). Com a promessa de reunir Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland, todos os fãs correram para não perder a oportunidade de ver os três juntos — mesmo que, na época, fossem só rumores.

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A expectativa é que o filme de Destin Daniel Cretton ultrapasse ainda mais barreiras, já que a venda dos ingressos continua pelos próximos 40 dias. De acordo com os últimos trailers e vazamentos, na trama veremos o confronto do escalador de paredes com Hulk e a estreia de Jean Grey e dos X-Men. 

Homem-Aranha quebrou recordes

Produções como A Odisseia e o live-action de Moana que se cuidem, pois Homem-Aranha: Um Novo Dia tem quebrado vários recordes antes mesmo de ser exibido. Além do maior número de vendas em 24 horas, sua prévia também foi um dos vídeos mais assistidos no YouTube de todos os tempos. 

A partir desses fatos, surgem duas grandes perguntas: o longa continuará a quebrar recordes? E Vingadores: Doutor Destino conseguirá a mesma atenção? — visto que os longas do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) perderam força desde a estreia de Ultimato (2019). 

Ao menos a subsidiária da Disney tem tentado: chamou inclusive Chris Evans de volta, como o Capitão América e Robert Downey Jr., que interpretará o novo vilão da franquia. Se isto resolverá ou não a sua “crise”, será descoberto quando o primeiro trailer do filme for exibido. 

Além disso, saiba como o "vilão oculto" de Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser membro dos X-Men.

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A Electronic Arts disponibilizou nesta sexta-feira (19) o jogo EA Sports UFC 6, após um hiato de três anos da franquia. O maior título de MMA já pode ser comprado e baixado no PS5 e no XBOX Series.

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Para este novo capítulo da franquia, a companhia destaca a fidelidade visual dos lutadores que disputam o cinturão — assim como a adição de novos recursos, a exemplo dos 30 estados de fluxo único e a física de ragdoll.

Outro ponto importante de EA Sports UFC 6 são as suas novidades. O jogo agora traz o Hall das Lendas, que permite conhecer a história dos grandes lutadores da categoria, além de The Legacy, que funciona de forma similar ao “Modo Carreira”. 

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Não foi revelada a razão pela qual a Electronic Arts lançou o seu game apenas nos consoles da Sony Interactive Entertainment e Microsoft. Não há qualquer anúncio ou previsão para ele chegar aos PCs e videogames da Nintendo.

Vantagem em UFC 6

Quem fez a pré-venda já consegue explorar o octógono desde o dia 12 de junho — o que serviu para aprender como se apresenta o gameplay mais atual e dar uma vantagem dentro das disputas online.

Se você entrar hoje, vai perder? Claro que não, já que a própria experiência traz mais de 150 lutadores com dinâmicas diferentes. Na prática, o adversário pode ter mais técnica, mas se você selecionar seu personagem corretamente, dá para sair na frente.

Seguindo a tendência dos jogos de esporte, EA Sports UFC 6 também conta com microtransações. A Ultimate Edition traz trajes diferentes para parte do elenco, além de acesso aos conteúdos do Passe de Expansão — que chegam entre o fim de 2026 e início de 2027. 

No PS5 e XBOX Series, a edição standard é vendida por R$ 349, enquanto a Ultimate sai por R$ 499. Em ambas as plataformas, você pode fazer um teste de até 10 horas via assinatura do serviço EA Play.

Se deseja jogar algo, é bom acelerar o passo. Setembro vai ser um mês bizarro para os videogames; entenda por quê.

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O mês de julho é conhecido por trazer uma verdadeira avalanche de novos animes e em 2026 não será diferente. A Crunchyroll apresenta lançamentos fortes para a temporada, que vai trazer novas obras favoritas e continuar aquelas pelas quais o público já se apaixonou.

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Escolher quais animes assistir e dar preferência exige um pouco mais de estratégia nesse tipo de época, já que raramente há tempo para explorar tudo o que merece a sua atenção.

Pensando nisso, hoje o Canaltech apresenta os melhores animes que vão estrear em julho na Crunchyroll, indicando aqueles que mais merecem ser assistidos, com recomendações para gostos variados, do shounen básico àquele romance que esquenta o seu coração (no frio do inverno, importante ressaltar).

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6. One Piece

O arco de Elbaph em One Piece continuará, com a presença de Luffy e os Chapéu de Palha na ilha dos gigantes. Sejam fãs de longa data ou curiosos, que desejam entender o apelo da obra, pode-se esperar muita diversão, batalhas épicas e um avanço na trama.

Com exibição em todos os domingos, a partir das 13h (horário de Brasília), o anime está próximo de alcançar a marca de mais de 1.200 episódios — cada vez mais perto do “grand finale” da aventura iniciada no ano de 1999.

5. Daemons of the Shadow Realm

Outro que continua é Daemons of the Shadow Realm, anime exibido pela Crunchyroll baseado na obra homônima da criadora de Fullmetal Alchemist (FMA). A trama continuará a acompanhar Yuru no “mundo real” contra uma grande conspiração.

Exibida aos sábados, a partir das 13h (horário de Brasília), a primeira temporada está prevista para ter 24 episódios no total. Como em FMA, deve esperar por reviravoltas e uma grande linha que conectará todos os seus eventos.

4. KAIJU GIRL CARAMELISE

Uma mistura curiosa de romance, transformação em kaiju e histórias cotidianas, KAIJU GIRL CARAMELISE apresenta a saga de Kuroe — uma jovem que se transforma em um monstro gigante toda vez que se apaixona. 

Com estreia agendada para o dia 2 de julho, o romance escolar promete ser um verdadeiro estrondo (com o perdão do trocadilho). Brincadeiras à parte, a série assegura criar um clima dividido no qual a batida acelerada no coração pode causar uma tragédia. 

3. Jaadugar: A Witch in Mongolia

Com um design único e uma jornada de vingança, Jaadugar: A Witch in Mongolia é uma das grandes apostas desta temporada de lançamentos na Crunchyroll. Na trama, a jovem Sitara perde seu lar e tem de usar seu conhecimento para enfrentar o Império Mongol.

O anime, ambientado no século XII, tem sua estreia marcada para o dia 4 de julho de 2026, com produção do estúdio Science SARU — o mesmo de Dan Da Dan e Scott Pilgrim: A Série, o que reforça o nível de qualidade que se pode esperar. 

2. You and I Are Polar Opposites Temporada 2

A história romântica de Suzuki e Tani retornará para a 2ª temporada de You and I Are Polar Opposites, que garante ainda mais momentos fofos e divertidos entre o casal mais amado de 2026. 

Porém, a jovem extrovertida e o rapaz tímido não serão os únicos a formar um par. O novo arco, que chega no dia 5 de julho de 2026, deve formar mais casais e construir momentos que vão manter o coração mais quente. 

1. BLACK TORCH

Considerado uma das maiores estreias da temporada de julho na Crunchyroll, BLACK TORCH conta a história de um ninja chamado Jiro, que possui uma habilidade bem peculiar: falar com animais. A sua vida muda quando ele começa a conversar com o gato Rago e elimina a linha que divide os mundos humano e sobrenatural. 

Sua estreia será no dia 4 de julho de 2026, com a promessa de apresentar lutas emblemáticas, personagens carismáticos, uma grande conspiração secreta e muito estilo. Vale notar que a obra é consideravelmente curta, já que seu mangá foi publicado entre 2016 e 2018 pela Shueisha. 

Todos os lançamentos da Crunchyroll em julho de 2026

Veja o calendário completo de lançamentos da Crunchyroll em julho de 2026, com o que te espera na nova temporada de animes:

01/07

• Hana-Kimi: 2ª temporada
• The Villager of Level 999

02/07

• Bungo Stray Dogs WAN! 2
• Dara-san of Reiwa
• KAIJU GIRL CARAMELISE
• The Exiled Heavy Knight Knows How to Game the System

03/07

• I Became a Legend after My 10 Year-Long Last Stand
• Sorry About My Little Brothers

04/07

• BLACK TORCH
• Jaadugar: A Witch in Mongolia
• GROW UP SHOW -Sunflower Circus-
• Magical Girl Lyrical Nanoha EXCEEDS Gun Blaze Vengeance
• The Duke’s Son Claims He Won’t Love Me Yet Showers Me with Adoration

• Rich Girl Caretaker: I’m Secretly the Caregiver of the Most Popular Girl in This Rich Kid School
• Skeleton Knight in Another World: 2ª temporada
• The Cat and the Dragon
• The Ogre’s Bride

05/07

• AzurLane: Slow Ahead!: 2ª temporada
• Goodbye, Lara
• Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation: 3ª temporada
• The World’s Strongest Rearguard
• You and I Are Polar Opposites: 2ª temporada

06/07

• Love Unseen Beneath the Clear Night Sky
• The Insipid Prince’s Furtive Grab for the Throne

07/07

• I Want to Love You Till Your Dying Day
• Victoria of Many Faces
• Yoroi-Shinden Samurai Troopers Cour 2
• Young Ladies Don’t Play Fighting Games

08/07

• Clevatess: 2ª temporada
• Saga of Tanya the Evil: 2ª temporada
• Tomb Raider King

• Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs: 2ª temporada

09/07

• MEBIUS DUST
• Smoking Behind the Supermarket with You

11/07

• Hanaori-san Still Wants to Fight in the Next Life

12/07

• Though I Am an Inept Villainess

Data ainda a definir

• Oh Boy, Was I Wrong About Her
• The Elusive Samurai: 2ª temporada

Continuações da temporada

• Daemons of the Shadow Realm
• ONE PIECE
• That Time I Got Reincarnated as a Slime: 4ª temporada

Leia a matéria no Canaltech.

No relatório financeiro mais recente da Embracer Group, a companhia declara que a crise de memórias RAM levará a Sony Interactive Entertainment a lançar seu PlayStation 6 entre 2028 e 2029. 

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Como diversos rumores apontavam, os planos iniciais da corporação japonesa eram trazer o videogame até 2027. Contudo, o aumento nos preços dos componentes adiará seu cronograma — ao menos é o que indica a dona da Crystal Dynamics e THQ Nordic.

“De fato, alguns analistas acreditam que a Sony agora considera atrasar a chegada de seu próximo console PlayStation de 2027 para 2028 ou até 2029”, revelou a Embracer Group.

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Antes do PS6 chegar

Após relatar um aumento anual na venda de games de 3% entre 2025 e o período atual, a companhia acredita que o próximo seja ainda maior – com a expectativa de subir para 5%. O documento aponta que este acréscimo será conquistado por GTA 6. 

A empresa utiliza esse panorama para elevar o ânimo dos investidores em projetos da casa, como Metro 2039 e Tomb Raider: Legacy of Atlantis. O grupo econômico também almeja o mercado preenchido pelo Nintendo Switch 2, com o reconhecimento de que é um videogame que vendeu acima do esperado.

Na prática, o que a Embracer Group quer dizer é que o PlayStation 6 pode demorar, mas GTA 6 ajudará a impulsionar a venda de games para consoles e a onda será aproveitada por seus próximos lançamentos. 

Além disso, a produtora está de olho no sucesso da Big N para voltar alguns projetos para o seu dispositivo mais recente. Se isso significa port de títulos já existentes ou se pretende disponibilizar os próximos lançamentos também na plataforma, segue incerto.

O desafio dos consoles de mesa

Não é apenas o PS6 que passa por um sufoco para sair do papel. Mesmo com indícios de que a Valve disponibilizará seu Steam Machine em breve, ela “segurou” o quanto pôde para não lançá-lo durante a alta dos valores. 

Enquanto isso, vemos aumentos expressivos nos videogames da atual geração. A Microsoft e a Sony já elevaram seus preços (um PS5 Pro hoje é vendido por R$ 7.499,99), enquanto o Nintendo Switch 2 verá um salto apenas no mês de setembro. 

Se no hardware está "complexo", nos softwares as questões sobre a inteligência artificial que se intensificam. Depois do infame DLSS 5, a Epic Games promete mais IA nos games com a Unreal Engine 6.

Leia a matéria no Canaltech.

A Rockstar mostrou recentemente a arte oficial da capa de GTA 6, com um conjunto de artes inéditas que remetem à nova aventura. No entanto, você sabia que ali não são meras imagens ilustrativas do que encontrará no game?

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Todo o material remete a elementos da cultura pop, do modo de vida e ironiza diversos aspectos de nossa sociedade. Isso acontece desde Grand Theft Auto III, com a clássica ilustração criada em apenas uma noite, por conta do atentado de 11 de setembro de 2001. 

Para te ajudar a compreender o que as capas de GTA escondem, o Canaltech relembra quais tipos de sátiras estão subentendidos e como isso pode se interconectar com a jornada de Lucia e Jason.

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As sátiras de GTA

Exceto pelo terceiro título da franquia, todas as artes são cuidadosamente ilustradas para trazer certos aspectos à tona — claro, com muito humor e irreverência.

Já reparou como, por exemplo, sempre há um helicóptero no canto superior esquerdo? Ele pertence às autoridades e ironiza a resposta agressiva das forças da lei perante os pequenos delitos. 

Porém, esta não é a única “graça” que a Rockstar faz com a sociedade. Confira abaixo algumas que merecem a sua atenção toda vez que avistar a capa de um GTA na sua frente:

• Sensacionalismo: os quadros parecem, propositalmente, recortes de jornais sensacionalistas e ilustram como a mídia manipula a percepção pública sobre crimes, violência e outras questões sociais
• O estereótipo: toda capa possui personagens caricatos, do gangster que se veste de forma extravagante à socialite fútil. Eles geralmente têm seu design mais estilizado, para brincar com a percepção das pessoas sobre a sua imagem
• Ostentação: carros, motos, lanchas, joias e diversos outros itens de luxo são estampados em diversos lugares da capa, para satirizar a obsessão que temos por dinheiro e status

Obviamente que isso, de vez em quando, alfineta situações do mundo real. GTA 5, por exemplo, mostra na capa a ascensão das redes sociais e como tudo pode ser exposto na internet — o que ajuda a valorizar curtidas, seguidores e compartilhamentos.

Seu antecessor, por outro lado, foi concebido em meio a uma grave crise econômica que atingiu o mundo no fim dos anos 2000. A arte de Grand Theft Auto IV coloca em xeque o “sonho americano” e mostra que nem tudo é como parece nos filmes.

Confusões em GTA

Nem sempre a Rockstar imagina o impacto que suas capas e personagens provocam na sociedade. Foi o caso do quinto game da franquia, que gerou uma grande disputa nos tribunais contra a atriz Lindsay Lohan (Meninas Malvadas, Sexta-Feira Muito Louca).

A artista afirmou que a personagem Lacey Jonas e uma mulher loira, que aparece na arte principal do título e em diversas imagens promocionais, foram baseadas nela e levou isso até a Justiça. Ela perdeu a ação por serem figuras genéricas, além de contar com o resguardo de ser uma obra de ficção.

Representatividade importa

Outro aspecto importante é mostrar certos aspectos da sociedade pelas suas artes. Em Vice City, por exemplo, temos o fascínio pelos anos 1980 com neon. Já GTA: San Andreas se destaca pelas artes urbanas, por trazer parte do movimento hip-hop e as disputas entre gangues.

Além disso, grande parte das capas ilustram bem a jornada de seus protagonistas no enredo. Como esquecer a busca de Niko Belic em GTA 4, que chegou aos Estados Unidos para recomeçar sua vida? Contudo, se deparou com uma grande desilusão em meio à violência de Liberty City.

No último lançamento da franquia, a Rockstar garantiu a presença de Michael, Franklin e Trevor na capa — cada um com uma imagem que correspondesse às suas motivações. Assim, despertam o imaginário do jogador, que inicia a jornada para compreender todos os fatores ali presentes.

O que esperar de GTA 6?

O estúdio adora trazer sátiras para suas ilustrações e Grand Theft Auto VI não foge à regra. Além de vários elementos que foram mencionados, vale notar a parceria entre os protagonistas no topo — como se quisesse nos dizer que é a prioridade dos dois perante tudo o que o cenário oferecerá na aventura.

Outro ponto de destaque é a presença da vida selvagem em Vice City. Pilotar lanchas com flamingos que voam próximo aos personagens, ver jacarés e outros animais pode ser algo comum no título. Como a região é inspirada em Miami, que tem o maior pântano subtropical dos EUA, isso deve adicionar uma nova camada de sobrevivência e exploração.

Somado a isso, as demais ilustrações podem conversar com a narrativa de algum modo — algo que só descobriremos em novembro de 2026, quando o jogo for lançado. 

Além de retratar as ironias do nosso cotidiano, essas ilustrações geralmente nos dão pistas valiosas sobre os rumos da própria narrativa. Na prática, é uma mistura do momento contemporâneo com aquilo que a história de cada GTA apresenta.

Enquanto o novo título não tem seus detalhes reveladas, veja o inacreditável: GTA 6 custou mais caro que essas 10 coisas. 

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O título de Mago Supremo nas HQs da Marvel Comics passou pelas mãos de diversos personagens emblemáticos, como o Ancião, Doutor Estranho, Feiticeira Escarlate, Loki e até mesmo pelo Doutor Destino. 

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Os poderes e habilidades destes são inquestionáveis, cada um como “mestre” em sua própria área de atuação. Mesmo que tenham inimigos e possam ser derrotados, derrubar um deles é uma tarefa árdua para qualquer oponente.

Igualar-se a estes heróis e anti-heróis é difícil, superá-los é ainda mais. No entanto, as páginas de Sorcerer Supreme #7 mostraram que existe sim um nível superior e ele tem um nome: Turin, o Mago Supremo do Reino Quântico.

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O Mago é Implacável

Na revista mais recente, vemos a Feiticeira Escarlate enfrentar a ameaça de um orbe místico que deseja devorar a realidade. Para ajudá-la a salvar a Terra-616, Turin demonstra suas habilidades e mostra que não chegou para brincadeiras.

O super-herói controla o “misticismo quântico”, que combina a ciência com magia. Deste modo, sua gama de poderes engloba a manipulação de microportais, vê-los via interpsicometria e detectar fenômenos como algoritmos sobrenaturais.

Não se pressione por não compreender o que tudo isso significa, já que, em resumo, este Mago Supremo pode resolver questões místicas consideradas “impossíveis” por combinar dois fatores considerados opostos. 

Além disso, Turin possui as “pupilas do Príncipe Putpravda”, que permitem enxergar forças invisíveis. Isso sem mencionar que ele consegue processar todas as informações por ter um cérebro tão potente quanto um supercomputador. 

O conceito entre a magia e a ciência

Óbvio que a Marvel Comics aprendeu que colocar “quântico” no nome das coisas não as torna mais impressionantes como vimos no passado, mas sim trabalha uma perspectiva que já foi vista em outras HQs e até nos filmes do Universo Cinematográfico Marvel (MCU): a magia possui diversas definições.

Em suas obras, eles costumam usar o conceito trabalhado pela Terceira Lei de Clarke: “qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível de magia”. Em outras palavras, pode existir uma explicação lógica para o que é chamado de místico. 

Obviamente que as próximas edições de Supreme Sorcerer devem explorar mais do personagem inédito e seus poderes, mas já é possível afirmar que o domínio da magia quântica o coloca em um patamar superior aos demais magos da editora.

Ainda assim, a Marvel se arrisca ao adicionar um herói cuja capacidade pode resolver basicamente qualquer problema. Com uma habilidade “apelona” e um intelecto altíssimo, ele já pode ser considerado um dos mais poderosos já introduzidos nas HQs.

Novas aventuras no Reino Quântico

Amplamente explorado no MCU, o universo microscópico desponta na nova história em quadrinhos para lembrar os leitores de que há toda uma realidade ao seu redor — não apenas o que é visto nas aventuras do Homem-Formiga e da Vespa.

Com a chegada de Turin, a expectativa é que a estrutura da própria magia seja alterada pela Marvel Comics, o que abriria as portas para novas abordagens. Imagine um vilão que pode dobrar a realidade em nível subatômico? Ou seres sobrenaturais que regem o Reino Quântico de formas nunca antes vistas?

Enquanto duelos místicos estão cada vez mais próximos, Deadpool e Justiceiro terão um novo encontro explosivo nas HQs.

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A Epic Games revelou que a Unreal Engine 6 se apoiará em inteligência artificial para aprimorar a criação de jogos. A companhia afirma que o objetivo é melhorar a produtividade dos desenvolvedores, que terão mais tempo para explorar as opções criativas e aperfeiçoar o conteúdo. 

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De acordo com a dona de Fortnite na apresentação State of Unreal, a ideia é combinar alguns fatores para o novo motor gráfico: a Unreal Engine 5, o Unreal Editor do battle royale e modelos de IA conhecidos, como o Claude e o Gemini.

Contudo, não foi revelado como a tecnologia vai interferir no processo de produção dos games. A Epic Games afirmou apenas que a engine terá fluxos de trabalho flexíveis, o que permitirá aos estúdios integrarem os seus modelos preferidos no ecossistema.

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A briga pela inteligência artificial

O anúncio sobre a Unreal Engine 6 é controverso, já que o tema das IAs está no centro de um grande debate no mundo dos jogos eletrônicos. Clair Obscur: Expedition 33, por exemplo, perdeu um prêmio no fim de 2025 por conta disso.

Além desse caso, a Panache Digital Games — que promete 1666 Amsterdam — teve de pedir desculpas publicamente por usar assets criados pela tecnologia em uma versão prévia do título. Na prática, não é algo que tem sido bem-aceito pelo público geral.

Vale lembrar que a NVIDIA já mostrou como a inteligência artificial pode alterar os games como os conhecemos. O anúncio do upscaling DLSS 5 mudou o estilo gráfico de algumas obras, o que gerou uma grande polêmica e temores pelo futuro da tecnologia.

Mesmo ameaçado pelas polêmicas, a Unreal Engine 6 vem aí e o primeiro jogo já foi revelado.

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A PlayStation reforçou nesta quarta-feira (17) que God of War Laufey chegará “em breve”. Mesmo sem uma data de lançamento anunciada, sua campanha de marketing já começou e os fãs receberam o comunicado em seu e-mail.

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A mensagem da companhia japonesa apresenta a aventura para quem não viu seu anúncio, durante o último State of Play. Além do gameplay, há diversos vídeos que mostram mais detalhes do desenvolvimento do título pela Santa Monica Studio.

Como a marca reforçou que o jogo estará no PS5 logo, a especulação é que sua produção já esteja em estágios avançados e ele chegue entre 2027 e 2028. No entanto, nem o estúdio, nem a Sony Interactive Entertainment (SIE) divulgaram uma previsão.

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O conhecido informante da indústria, NateTheHate, já apontou que God of War Laufey será lançado no primeiro semestre de 2027, como o primeiro blockbuster do console no próximo ano. Estima-se que o segundo será Intergalactic, da Naughty Dog.

Novidades de God of War Laufey

Os fãs esperam que a SIE revele a data em seus próximos anúncios. Geralmente há um State of Play no mês de setembro, assim como a Santa Monica Studio pode ocupar um espaço da The Game Awards para mostrar quando o título estará disponível.

Se levarmos em consideração que GTA 6, previsto para novembro de 2026, não mostrou tanto conteúdo quanto o novo God of War, a expectativa é de vê-lo mais cedo do que tarde. Como o fim de 2026 já está “atribulado demais”, o início de 2027 é uma aposta que soa certeira. 

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O jogo Marvel’s Spider-Man 2 receberá uma nova atualização, três anos após seu lançamento, com a adição do traje que será visto no filme Homem-Aranha: Um Novo Dia. De acordo com a Insomniac Games, a skin será incluída em 28 de julho de 2026 — na estreia da obra nos cinemas.

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O anúncio foi realizado para celebrar o trailer do Amigão da Vizinhança, que traz cenas inéditas e um duelo contra o Hulk. Sequência direta de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021), a trama mostrará que Peter Parker agora sofre mutações e tem de lidar com um mundo que se esqueceu dele por completo. 

O traje extra em Marvel’s Spider-Man 2 não chega exatamente como uma novidade, já que o título homenageia todas as eras cinematográficas do escalador de paredes. Nele você pode encontrar skins das versões de Tobey Maguire, Andrew Garfield e até as anteriores do próprio Tom Holland.

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Contudo, a surpresa chega justamente pelo cuidado de manter o game atualizado, mesmo alguns anos depois do seu lançamento. Além disso, há um detalhe importante: o estúdio está em estágios finais do desenvolvimento de Marvel’s Wolverine — que chegará ao PS5 em 15 de setembro de 2026.

O futuro do Homem-Aranha nos games

Ainda que um dos responsáveis por Wolverine tenha declarado que o aracnídeo não será visto no título, há vazamentos que apontam para projetos que envolvem o seu universo. Além de um suposto Marvel’s Spider-Man 3, também é especulado que veremos um spin-off de Venom.

Como o desenvolvimento completo de um game AAA gira em torno de cinco a seis anos atualmente, é possível que vejamos a continuação da jornada de Peter Parker e Miles Morales apenas no PlayStation 6. Porém, a Insomniac mantém as próximas aventuras em sigilo.

Enquanto a Insomniac oferece trajes grátis, a Rockstar dá presente inesperado para quem tem GTA 5 de PS4 e XBOX One.

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